我与梦露的一周

说起梦露，人们脑海总是会不自觉浮现这样一个婀娜多姿的身影，她唇红齿白，眉目如画，娉婷袅娜，摇曳生姿。她是海中女妖，如出水芙蓉勾魂摄魄；她是狐精妲己，“桃花难写温柔态，芍药堪如窈窕妍”。她的美丽，让文字也黯然失色。

作为上世纪的性感女神，梦露可谓深谙驭男之术，言笑晏晏，举手投足都那么有杀伤力，似乎她只需朱唇轻启，莞尔一笑，男人们便会纷纷中枪，拜倒在她的石榴裙下。她的经典形象，应属《七年之痒》中的一幕，那一袭白裙被风撩起，透露着无限的春光和性感。可就是这么一位尤物，却身世坎坷，英年早逝。电影《与玛丽莲的一周》取材于梦露的第三段婚姻期间（1956-1958年），那个时候梦露已经声名大噪，家喻户晓。她远赴英国拍摄电影《王子与舞女》，对戏的Laurence Olivier不仅在当时也是英国的一代名角，更是该电影的导演和制片人。电影切入点很巧，不像东爷要讲胡佛的爱情和一生，也不像梅姨要演铁娘子的叱咤和孤寂，电影只讲述梦露当年在英国拍一部电影的短短时光，让观众觉得仿佛自己就是那个雀斑男孩，幸运地和梦露谈一场甜蜜的恋爱，疼惜她作为大明星的苦楚和作为小女人的率真。只可惜梦露在电影拍摄前后两度怀孕流产，她与自己的第三任丈夫也最终在1958年分道扬镳，即便梦露十分珍惜这段婚姻，可她对毒品、酒精的依赖却导致了婚姻的结束。

不得不说电影中的一干演员都十分出色，众星捧月，将梦露的一周演绎得令人目眩神迷：新人Eddie Redmayne的启用无疑是一个很聪明的选择。他年轻稚气，却单纯善良，投射出多少个大银幕前观看电影的曾经的自己，脸上的雀斑难掩青涩的爱恋，明知是飞蛾扑火却仍要试过才会死心。Emma Watson真是美人胚子，虽然戏份不多，却也可以预见她将来必定会更加漂亮，星途坦荡。Judi Dench演得角色分外慈祥，算是相对龙套的角色，却仍然诠释到位。而最后不得不说Kenneth Branagh的表演，真是演活了Sir Laurence Olivier的神态，那表演已入化境，和Michelle Williams相辅相成，恰到好处。不仅如此，导演的功力也让人赞叹，从布景、台词到摄影，电影可以说都可圈可点，尤其是摄影的色彩，饱满艳丽，颇有复古的感觉，仿佛屏幕上的烈焰红唇金发尤物，刹那间就要走出来，摄影师功不可没。

电影中的Michelle Williams的表演无疑是很精彩的，从《断背山》里走出来的她，现在已成为新生代演技派的中流砥柱。她演活了梦露作为小女人的柔弱一面，那镁光灯后的凄凉苦楚，那对于平凡生活的求而不得，小米拿捏得恰到好处，观影的时候，一缕忧伤的气氛仿佛一直萦绕在她的笑容中，倏尔显现，随即又湮没在梦露那习惯性的明媚和性感中，让人想抓住，却又匆匆而逝。这一分的悲伤恰好符合梦露复杂的人生经历，也展现了电影中梦露对于自己的第三段婚姻的勉强挽留的无力感，许是这样，奥斯卡才再次垂青小米，给了她一个提名，而至于获奖，则还是需要看公关的力量。然而可惜的是，虽然小米对于梦露的神态气质捕捉还是相对到位的，可她却不及梦露那般妩媚撩人，想要诠释那一分如风荡漾，需要的是骨子里的媚气。小米毕竟是一位平凡的妻子和母亲，她没有梦露的美貌，更没有梦露在《花花公子》里赤裸的风骚，她能做到的，已经是她的最佳诠释。于是我们看到她裙摆摇曳，顾盼生姿；看到她面对媒体和焦点的坦然和自信，看到她眉目含情、婀娜轻佻，轻易地勾魂摄魄，这般风情，已然不易。回首对比那个在金球奖上发表获奖感言的短发的小女人，真是天壤之别，她和亡夫希斯莱杰一样，都是伟大的演员。

当玛丽莲在镜头前蹁跹起舞，一袭白裙漾起涟漪，Sir Laurence Olivier也不由得赞叹marvelous，隔阂于两人之间的冰山轰然倒塌。这就是梦露，轻而易举摄人心魄。她是《危险的年代》里一道《夏日闪电》，她是穿越《柏油丛林》的《彗星美人》。她出挑于《歌舞团的女人们》之中，却不谙《如何嫁给一个百万富翁》，所幸《绅士爱金发女郎》，万人追捧之下，她对体育明星大呼《让我们堂堂正正地结婚吧》，可没享受多久《爱巢》中的《灵药春宵》，她的结局就落得《我们没有结婚》般下场。《大江东去》，时光终未给梦露这个《干劲十足的人》《幸福的爱情》，多少人也只能在《夜阑人未静》时，《无需敲门》却妄图窥视其《七年之痒》。《轻歌曼舞好营生》，她的《豆蔻年华》都留给了银幕前的我们，却英年早逝，毁于药物酒精之手，究竟是《罪有应得》，还是天妒英才，我们已经遥未可知了。

说虽如此，可梦露仍只属于一个时代的声色犬马，活在那个时代的画阑屏中。她是性感符号，折射出多少纸醉金迷。现时的我们，怎可猜度她盈盈笑靥中的亦真亦幻？于是任凭多少光影流岚的描摹，都无法还原那时候人们眼中的她的万千光彩，仅可留以后来演员的灵光乍现，模仿诠释她的倏忽一瞬，供我们遥遥长忆其彼时风华。也叹息这现世安稳，岁月静好，怕是再也出不了梦露这样的女子了。

本片是基于科林·克拉克的两部回忆录《游龙戏凤：我与梦露及奥利弗的片场半年》和《我与梦露的一周》改编拍摄的。

剧情：1956年，刚与著名剧作家Arthur Miller結婚的梦露，首度踏足英伦，与影帝Laurence Olivier合作新片《游龙戏凤》（The Prince and The Showgirl）这年她30岁。面对事业的新挑战和完全陌生的环境，梦露极力想要证明自己，却因压力过大濒临崩溃，在片场屡屡表现失常而与Laurence发生冲突，新婚生活也令梦露感到惶惑不安。在事业和婚姻上迷途的梦露，偶然结识了23岁的年轻助导Colin Clark，他的单纯令梦露安心，于是二人展开了刻骨铭心的浪漫七天
“Here`s what I remember most：Her embrace. Her belief in me. And the joy she gave. That was her gift.
When I think of her right now ,I think of that time when a dream came true .
And my only talent was not to close my eyes”


 短短七天，于梦露而言也许只是片场之外的一段小小调剂，而对Colin这个年轻人来说，这段绝妙时光将沉淀在心里，结成一个名为永恒的茧

此部影片在奥斯卡无所斩获，可见评委们并不欣赏Simon Curtis这位惯拍女人传记的导演对美利坚宠儿的平淡诠释，没有一睹女神生前风光便想要生后猎奇一窥的观众们恐怕要失望了，michelle虽然衣饰身材语态神情都尽全力还原，反致演绎地中规中矩、束手束脚，并没有还原出此片的背景影片《游龙戏凤》那种夸张风情的气氛。然而梦露的婚姻事业秘辛早已被人挖掘过无数遍，此片却从电影幕后、他人之眼这个全新的角度着手，梦露不再只是那个巨大的性感符号，而是一个活生生的甜美可爱也脆弱敏感的小姑娘，从这点讲这部片子值得一看

玛丽莲.梦露，一个时代的注脚，人们却很少思考这个名字背后代表的一个有血有肉的人。这女人她永远知道怎么得到爱，她有趣、美艳、健康，但她又更害怕失去爱，于是她失控、丑陋、颓废。她爱娇的抱怨着：“性感尤物变成了一种东西，而我讨厌变成东西”，“做玛丽莲·梦露有什么好？为什么我不能做一个普通女人？一个拥有家庭、拥有自己的宝宝的女人”。有一种女人，她们功成名就后喜欢说其实人生愿望是成为普通女子为丈夫孩子洗手作羹汤，但那也只是说说而已，你知道她们生来就不甘平凡注定光鲜人前，无论付出何种代价

没有得到的人不会懂得她有多害怕失去，你可说她矫情，她真是一个被所有人惯坏的孩子，但你一定见识过走失的小孩一个人站在街角上哭泣时的撕心裂肺；你可说她是贪婪的贱女人，她要珠宝金钱，要很多很多的爱和仰慕，甚至有当第一夫人的野心，但每一个长久与她接触的人，都发现她不是那个符号一般的“Marilyn Monroe”；你也可说她是个可怜的笨蛋，她不惜让酒精毒品毁掉她唯一的资本，甘愿被卷进她不应涉足的深渊。
而若无法接受她最差的一面，那些人也不能、不配拥有她最好的一面
　　
她的灵魂里住着一个最最沧桑的老妇，一个最最风尘的娼妓，和一个最最天真的孩童
她用孩童的眼睛打量这个新鲜的世界，她用娼妓的笑脸去迎合那些肤浅的男人，她用老妇的彻悟洞悉一个喧嚣的时代
　　

 
　　

电影里，米歇尔说，每次他们都让我觉得他们就是那个人，后来，他们都放弃她了。是的，她有强大的磁场，又像个孩子娇弱无知。你爱她的国色天香妩媚妖娆，便要承受她的神经质，她靠药物才能维系的生活。
我在想，为什么，最初他们都是那个人，那个mr.right。每一个人都可能对她一见钟情，对她的曼妙身姿，还有令万千异性垂涎的娇滴滴的美唇。最初你见到她的时候，她是风趣幽默，可爱率真的。你渐渐的取信于她，令她相信你就是那个人，那个愿意保护她的人，会对她的一切抱以宽容忍让。她幻想可以生一堆孩子，两人一起给它们最好的爱，称赞它们的美貌，天天都对它们说我爱你。她是那样容易信赖别人，那样感性冲动。
慢慢的，她将真实的本性展现给你。无止尽的索要你的爱，要你的誓言，甚至是溺爱，要像个大人一样在她难过的时候给予建议和鼓舞，令她客观的看自己。她需要安全感，需要你无时无刻的呵护，需要你懂得她。在别人都看起来尖锐的时候，你还能宽宏大量；在她需要的时候，还能源源不断的提供精神动力。
这个时候，男人往往不得不暴露本性，或者，失去对她的爱。她的精神生活是混乱的，生物钟是混乱的，没有妆容的玛丽莲，双目无彩的玛丽莲。大部分男人的反应，都像关之琳的丈夫：大街上随便找一个女人，都比关之琳强。好莱坞随便找个女人，都比玛丽莲正常。或许他们从没爱过她，或许他们爱的只是舞台上的玛丽莲，也或许他们真的爱她，但是她的吞噬能力实在是惊人，她吞噬掉他们的正常生活，使他们跟她一样沉醉于某种可悲可怕的情绪中难以自拔。
人家说，自己都不爱，怎么去爱。男人们在这时候，便要急着抓住某根稻草，抓住某些哲理警句，以摆脱萎靡的精神生活。首先，便是要摆脱她。他们得到了她，不论是肉体，还是她的依赖。牡丹花下死，做鬼也风流，他们不用死，只用逃离她。毕竟拥有过这个全世界最出名的女人，现在她已经变了，我们就可以走了。她是那样薄如蝉翼，轻拂袖子便可以甩掉，一切要返回正常了。
这部电影中，玛丽莲的结局还算好的，最后仍能以正常人的状态见她的前任情人，并，仍旧得到他的爱。没有被抛弃，还能维持恋爱中女人最后的尊严。
她是个孩子，也是绝对坚韧的，没有什么不能失去。她可以失去一个男人，一个丈夫，在最低落的时候生生被人斩断依赖感，最终，她没有失去自己，变得更加坚韧。
米歇尔是我从去年六月份才开始关注的女明星，因为蓝色情人节。她真的是个努力奋进的好孩子，好母亲好演员。祝她能拿到奥斯卡最佳女主角。

“看着Michelle成为Marilyn是我职业生涯至今为止最棒的经历。”——导演Simon Curtis


在《和玛丽莲的一周》开场前五分钟，你看到仅仅是Michelle Williams试图扮演的玛丽莲梦露，你可能要为这个拍独立片起家的年轻女演员捏一把汗。但五分钟过去后，你忘了一切，你变作为每个镁光灯，变作为Collin的眼睛，再也离不开这个叫Marilyn的女人身上，毫不怀疑眼前就是那个有史以来最著名又最神秘的女明星。看完电影之后，一切又重新关乎这个名叫米歇尔-威廉姆斯的演员，她成功了。

首先，除了共同拥有一头金发外，Williams和梦露在外型上几乎称不上是到非她来演不可的地步。如果说Williams演绎那个舞台上叱咤风云让所有男人拜在其石榴裙下的梦露还有些力不足——那是因为要是谁都能做到，那世界上就没有这个独一无二的梦露了——那么之后那个细腻脆弱，幸福时又像只自由的小鹿的女人，被Michelle Williams在半个世纪后鲜活还原。如果你硬是要说谁又熟悉真实的梦露呢？那么至少可以说，Williams成功还原的，是梦露在我们脑中的模样。

梦露之所以不可一世，是因为她是个十足的矛盾体：她被誉为“终极性感女王”，但又是天真无邪的；她在丈夫身边小鸟依人，却又能像操纵木偶一样操纵男人；她神经脆弱有抑郁症必须靠药物支撑，同时也是个展示狂似乎天生为镜头而生。她看起来胸大无脑，却巧言连连，智慧过人。如此一个承载着所有特征及其对立面的怪异的女人，恰恰满足所有男人的幻想。

Michelle Williams可并没有那么传奇。很小就出道，在出演一系列鲜有名气的电视剧、电影之后，Williams通过《断背山》拉开了她的“名导配角之旅”：在李安之后，她出现在不止一位“金牌”导演的作品中：托德-海恩斯的《我不在哪儿》、查理-考夫曼的《纽约提喻法》、马丁-斯科塞斯的《禁闭岛》⋯⋯虽然如此，但她的知名度更多地仍然是作为Heath Ledger的前女友。真正能看出《和玛丽莲的一周》中其表现之底蕴的，在于另两部她独挑大梁但并不那么那么名声显赫的电影。在制作和节奏都很“独立”的《温蒂和露茜》中，Williams扮演一个开车前往阿拉斯加却因车坏困在半路的少女，因偷狗被逮捕并丢失了爱犬，全片大部分时间几乎就是米歇尔在找狗，一部纯粹的“独角戏”。而在《蓝色情人节》中，虽然有对手戏了，却也并没有多起伏的情节，只是两个人之间情感的压抑和表达，讲完了一个另人心碎的简单的爱情故事。

对情感的高敏度拿捏和诠释是Williams在《和玛丽莲的一周》之前就已经有目共睹了。所以这次的出演并不能算是“惊艳”，而是巩固，但还是不能避免其演技在几乎在每一篇影评中被称赞。Williams之所以能够驾驭，是因为这部电影并不是拍一个舞台女王，而是拍一个女人。梦露有一个女人的每一个转瞬即逝的感受和思绪：恐惧、心碎、胆颤、不安、欣慰、甜蜜、自由、癫狂、狡黠、黯然、忐忑、自恋、自卑、爱的专注、被爱的狂喜、失宠的悲哀⋯⋯而这些只是我们从Williams无数个传神眼神中辨认出的若干。可能有人还是不能明白为什么一个图有外表（电影中也特地描写了这点：梦露听到达芬奇的名字时说：“哦，就是画了那个笑得很奇怪的女士的那个？”）的好莱坞女星可以成为一个时代的象征，我开始也不理解，但看来事实就是如此，我不得不被说服，被历史和Williams的表演说服。那英格兰的明净山水、肃穆古堡，都不及这个美国来客一颦一笑。女人是个谜，那梦露就是这个谜最极致的形式。

Michelle Williams拥有的不仅仅是运气和天赋。Williams为这部电影准备了超过半年，在一个采访中，她说：“我不做学生已经很久了，但是为了这部电影，我做足功课：看书，看她的电影，天天沉浸在她的世界里，早上和梦露一起起床，晚上和她一起入眠⋯⋯”“我希望开拍的时候自然进入角色，而不是生硬地去‘演’什么。”有人在Youtube上将梦露版和Williams版的《王子与舞女》中舞女回答王子母亲的那句话并列同步播放，相似度不可思议地高。而在书房里翩翩起舞的那一段，你甚至可以说，Williams比梦露要更加地风情种种,更加地玛丽莲梦露。我想在那个时刻，没有多少人再会看着荧幕上这个女人而脑中出现谁谁前女友的印象。

《和玛丽莲的一周》流畅、有趣，但电影本身并未出俗套，电影明星的后台故事被拍了一千遍，历史名人不为人知的浪漫轶事被拍了一千遍，因为童年缺少爱之后为爱疯狂的故事被拍了一千遍。但有些东西就是看一千遍都不厌，比如玛丽莲梦露，比如米歇尔威廉姆斯扮演的玛丽莲梦露。




（故事梗概：本片关于玛丽莲梦露去英国拍摄《王子与舞女》的后台故事。这部《王子与舞女》原本的希冀是英美强强联手，请到了世界上最好的演员Sir Lawrence Olivier和世界上最红的明星玛丽莲梦露，不幸的是，这部电影因男女主角完全擦不出火花而闻名电影史。但本片是从《王子与舞女》的第三副导演（确切说是个跑腿的）的Colin Clark的角度来拍，关于他一段“奇迹”般的经历。）

一个人，活成了一个符号，究竟是幸运还是不幸？也许，对于这个时代来说，是幸运；但对于个人，是究极的悲剧。
去年，有幸在小西天看了《热情如火》。这是我第一次看梦露的电影，曾经她对于我来说就是海报上一个扁平的形象，但是在影片里，她奔放、性感而又娇憨，引起了我对这个符号的一点兴趣。
《我与梦露的一周》讲的是梦露在拍摄《游龙戏凤》那段时间的情景。脆弱，分崩离析，迷离，病态，生动，迷人，勾魂摄魄。完完全全的矛盾体。
看完了《我与梦露的一周》，我又接连着看了《游龙戏凤》。
梦露实在是太太太美了，剧情没有引起我什么兴趣，但光看着梦露，撑过了两个小时。很难想象在那样的精神状态下，梦露是如何维持了银幕上一如既往的热情。
梦露的演技如何？如果梦露本人就是银幕上他所呈现出来的这种天真而奔放的性格的话，那她每一部戏都还原了自己的迷人，如果梦露并不是这种性格的话，那么她必然是我所见过的最伟大的演员之一。
搜到了一组梦露20岁时的照片。
我几乎认不出她。

看过《游龙戏凤》确实对本片的理解有帮助，比如梦露把男主角比作剧中的小国王，还有一些拍摄引起的争执，劳伦斯·奥利弗气急败坏的骂这么个轻喜剧还要这么穷折腾等等。几个场景人物的对比也有点意思，是不是有点难以分辨？

【对比图见 http://www.saoyuying.com/2012/10/my-week-with-marilyn/】

不过本片要展现的是玛丽莲·梦露，而非舞女艾尔西。可以看到戏里戏外的梦露差别是非常大的，现实中的梦露承受很大的精神压力，滥用药物，脾气也非常不稳定。这在制片厂时代的好莱坞非常普遍，朱迪·加兰是被从天才玉女被压榨成疯子的更可悲例子。除了行为冲突，梦露和劳伦斯·奥利弗的一大分歧是表演方面，莎剧出身的奥利弗不喜欢梦露奉从的斯坦尼斯拉夫斯基方法派（简单地说就是努力进入角色把自己当成角色本人，但是需要次文本与潜意识培养），认为这打乱了他的拍摄计划。米歇尔·威廉姆斯在外貌上和梦露差别还是很明显的，化妆后纯卖弄风情造成的杀伤力也不能相提并论，因此只能从内心世界来让观众找到梦露的影子了。因此有意思的是，米歇尔演梦露，恰恰用了斯坦尼斯拉夫斯基方法派。在这方面她表现的很不错，剧中的梦露成为一个让人同情的痛苦的孤独的人，她的脾气和作风来自内心的痛苦，而非耍大牌般的任性。米歇尔因此拿到了第二个奥斯卡影后提名。

当然米歇尔·梦露的出彩离不开绿叶的衬托。同为莎剧大牌出身的肯尼思·布拉纳出演劳伦斯·奥利弗，想必他自己也觉得过瘾，无论戏里戏外。甚至咒骂梦露的话也都来自《奥赛罗》，带着迷人的腔调。他果然没放过《游龙戏凤》里奥利弗咆哮的那一句，甚至还给自己垫了个奥利弗式凹下巴，总之毫不逊色。可惜的是本片中奥利弗与梦露在表演方法上的分歧表现太少，奥利弗对梦露又爱又恨的感情也刻画不足，戏份都留给科林了。戏中戏王太后的扮演者朱迪·丹奇也是和莎剧颇有渊源的老演员，曾在《莎翁情史》中凭仅出场8分钟的伊丽莎白一世拿到奥斯卡最佳女配角。

本片的线索人物科林也演得很不错，青涩、精瘦、勤快的年轻人，偶得女神眷顾，不仅义无反顾的陷进去，随时愿为之付出一切，而且愿意去了解她的内心分担她的痛苦。那段英格兰乡间+温莎堡+伊顿公学的爱情故事，可以看做本片中的另一段戏中戏，拍得相当自然浪漫，正如梦露说的“你就像戏中的小国王，如此的innocent”。还有艾玛·沃特森充当炮灰，这姑娘越来越可人了。另一个杯具费雯丽也有出场，据说历史上本片之后奥利弗就离开了她，不过本片演的不太入味，估计是怕抢了梦露的风头。

这样的回忆真是美好而不可多得。如果我生命中也有梦露这样的女神的一周，该会是什么样？40年后再去回顾这样一段记忆，该会是什么样？

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