与我同行1944

最令我感动的时候是片尾年轻的神父为老神父接来了老母亲，伴随着唱诗班的声音，就是最完美幸福的结局。

优秀的喜剧，有冲突，有眼泪，但最后都是happy ending，让眼中有泪唇边有微笑。

老神父的塑造最有血肉有变化，从一开始的抗拒改变，到最后的依赖喜爱，重拾对生活的希望。让我们看到一个萌萌哒的老头，可以在书架后藏酒，但每次只喝一小杯。对喜欢的年轻人还可以再加一点点。收藏妈妈每年送来的音乐盒子。假装睡着，却忍不住说晚安。情绪极点就是和老母亲的见面，让人对这位矜矜业业奉献了一辈子的老神父又心疼又敬佩。

主角会唱歌会踢球，有粉颜知己，也有会唱歌的胖教父兄弟，简直如鱼得水，太完美了。但这种完美让人觉得开心。

一位年轻有活力的神父欧曼尼来到新的教区，教育顽劣的孩子，叫他们唱歌打棒球，解决附近的穷人与银行家的矛盾，帮助离家少女开启新生活，靠自己的唱歌才能出唱片来筹集资金修缮教堂，并完美化解了与老神父的年龄隔阂，完成老神父的梦想等，欧曼尼犹如天使在人间，永远乐观风趣，全身心的帮助他人，让不同境遇的人感知到温暖和善意。

此片曾荣获奥斯卡最佳影片，很符合奥斯卡一贯的大众化口味，如果以现在眼光来看，主角过于完美和善良，是不是太过虚假的真善美。抛出宗/教部分，其实假不假取决于看片时的情景和心情，如果正处困境，无人诉说无人帮助，对生活和未来充满了绝望，这样美好的传递是很容易给人带去光和信念，这一点也就足够了，在黑暗绝望中给人带来精神安慰意境很了不起了。

再说男主角扮演者平克劳斯贝，拿到了奥斯卡影帝，歌声真的很治愈很优美，演绎也很自然，原来是史上最受欢迎、拥有最优秀人声的歌手之一。他在1962年获颁格莱美奖格莱美奖终身成就奖（首届得奖者）。影帝实至名归。

《与我同行》标题取自欧麦利神父自己编写的曲子。这首歌也是全片的精神内核。这种轻喜剧的夹杂着励志的气息，带来积极向上的力量。

奥斯卡前期作品主流都是战争，传记或者歌舞。这部片子和《一夜风流》比较像，作为其中的少数，前者是清喜剧，小清新式的治愈，后者是浪漫的欢喜冤家，神经喜剧。

本片使用了很多对现在来说非常经典喜剧套路，包括表面固执保守，甚至有点凶，内心也很柔软的老头和一个表面上靠不住，实际上温暖可靠的“小太阳”年轻人。（类似的有《海蒂》《普罗旺斯的夏天》）。而喜剧桥段也同样经典，作为轻喜剧，不一定像那些搞笑视频让人捧腹，但是博人会心一笑还是可以的。

同样作为小清新，本片最大的“反派”其实上不是老头子，反而是那一对贷款公司的父子，最后儿子娶了查克帮助的女孩，父亲同意贷款给教堂。全篇回收多处伏笔，每一处都可以算作一条支线，所以本片另外一点很动人的是，年轻神父并不是现在所谓的“大男主”独自扛一整条主线，而是以他线索串起很多支线，每一条上面都有几个善良的人和一个清新治愈的故事。本来全片的主线应该是年轻神父积极布道，增加教徒，募集资金，慢慢经营好教堂。但是这么做显然就有点都市励志剧的俗套了，所以并没有这么做。加上一点不那么夸张的戏剧化手法，好像生活给你开的小玩笑。包括刚开始玩棒球唱诗班的男孩们，包括老神父的酒，他想回家看母亲的愿望。而无论悲喜在小清新里也不过头，煽情自然，抒情有度，人物不会过度反应，和那些表演夸张以达到效果的喜剧不同。同样有遗憾，有磨难，但是不去过分强调这些，依然具有积极向上的力量。这个时候“喜剧的内核是悲剧”恐怕就不适用了，倒是有几分比利怀尔德“脏兮兮的童话”的味道。我倒是很反对单一凭借剧情的桥段，是有冲突和毁灭发生，还是有搞笑效果作为评判喜剧，悲剧还是正剧的标准。教堂被毁了，美好的东西不在了，但是人还在，大家可以重建，这就是喜剧，看内核还是要看作品究竟想表达什么。本片还是很现实的，不像是《罗马假日》那种近乎童话的故事，老神父46年虔诚布道，过着清贫的日子，神职人员或许大多如此，最大的愿望是攒钱返乡看望母亲，年轻的查克初来乍到的时候也是身无分文，情形十分困窘。

本片同样算是音乐片，体现在年轻神父热爱音乐上，通过音乐，他遇到很多美好的人，美好的事，帮助了教堂，帮助了别人。全片有很多歌唱的桥段，有的是宗教歌曲，有的是自创的轻快小曲。上一次看到好看的音乐片还是约翰卡尼的三部曲。

开篇的时候有一段所谓“无神论者”和神父的对话让我有点感触，查克作为神父，拥有自己的信仰，乐观积极地生活，坚强而善解人意，活泼可爱，追逐梦想，热爱生活。反而作为无神论者，不仅仅要放下长期以来居高临下面对宗教的态度，应该要想一想，没有宗教的生活下，如何要找到自己的信仰？人很大一部分力量来源于信仰，来自信念，来自精神支柱。当今这个社会，想站稳找到自己的一片世界是很难的，随波逐流是很容易，但是精神就会变得匮乏，荒凉，人也会不知所措而迷茫。