1938年,我四十岁。从出生开始便被三从四德禁锢着的我渴望自由,所以我在生日那天决定为丈夫找一房姨太太,替我尽侍候丈夫的责任。我生日那天好朋友难产,在她家初识美国传教士安德鲁。我让人在乡下找到了一个女孩子:她自幼父母双亡,一直由养母抚养长大,甚至没有一个名字。她和我小儿子差不多大,有一双看起来从未裹过的大脚,老实巴交,甚合我意,我给她取名为秋明,希望她能给我带来一个明媚的秋天。
我的小儿子凤慕从小就与我好朋友的女儿定了娃娃亲,对方要求,要在结婚前受过洋教育才行,于是我们找到安德鲁来给凤慕讲课,我居然也有了机会跟着凤慕和秋明一起听安德鲁讲课。安德鲁跟我们讲自由,自我,我终于在四十岁才明白了爱情:我爱上了安德鲁。我不在意镇上人的闲言碎语,我只想尽我所能帮他。他生日那天,按照他家乡的风俗,让厨子给他做蛋糕,还在中间插上蜡烛,希望他在这儿能有在家的感觉。他开的孤儿院起火了,他冲进去救一个孩子,可迟迟没有出来,我怕他出事,我想帮他!我叫用人给了我一桶水,淋湿自己便冲了进去。我找到了安德鲁,他正在费力地推开一扇木门,我用尽所有力气跟他一起推开了那扇门,我很开心我能帮到他。孤儿院重建期间我让孤儿们住进家里,这样又多了跟安德鲁接触的机会。我知道镇上有很多人说闲话,我以为我不在乎,可我的婆婆在跟其他人打牌时说起安德鲁时,我的内心是挣扎的:我是一个离经叛道的女人吗?不,我只是渴望自由!
秋明居然上吊了,还好安德鲁把她救了回来。我知道老爷对她不好,嫌弃她不懂逗男人开心,就天天晚上都出去逛花船,可是她能给我换来一份自由!我不得不狠心让秋明继续受苦。安德鲁的孤儿院修好了,他要从家里搬出去了,走之前他希望我能让秋明走。可是秋明走了我怎么办呢?我十六岁就嫁到吴家,如今已经服侍了老爷、婆婆二十四年!我的前四十年都没有过自我,再不为自己活一次就来不及了。我知道安德鲁一定会因此认为我是一个自私的女人,可你能原谅我吗?
我还是让秋明走了,安德鲁把她安顿在无锡的教会。悄悄送走了秋明,老天突然下起了大雨,避雨不及还崴了脚,身上都被淋湿了,脚还痛得不能走。安德鲁一把抱起了我,我惊呼,这是第一次有除我丈夫之外的男人与我有如此亲密的接触。我也有一丝窃喜,他也是爱我的吧。
凤慕居然撞见了我跟安德鲁手牵着手,我对不起他。凤慕说他要走,走得越远越好,他有他的自由,可是我也希望他能理解他的母亲:我知道凤慕爱着秋明,我也同样爱着安德鲁,我到了四十岁才明白了《梁祝》所表达的感情。正如安德鲁所讲的《罗密欧与朱丽叶》,这种爱情悲剧在哪里都一样。我和凤慕也一样。
日本人突然就打到了镇子里,老爷带着一大家子逃难去了,我拒绝了老爷陪他一起的要求,我终于可以做一次我自己。我想找安德鲁,可到处都是逃难的人,人流推着我向前走,我找不到安德鲁。我跟镇子上一群女人一起藏在了一间小屋里躲避日本人的搜查,他们杀了好多人,我抱着一个小女孩,努力让她不要哭出声而引来日本人。终究还是有一个日本人被吸引了过来,在那个人砸破墙的那一刻,我以为到了生命的尽头。外面好像来了一个人,帮我们打死了那个日本人,还引走了这附近的日本人,我们得救了。在镇子获得短暂平静的时候,有个小女孩跑过来递给我一张纸条,是安德鲁。我得救了,而安德鲁却离开了,我多么希望在我鼓起勇气追求自由与幸福的时候,安德鲁可以在我身边!可是再也不能了。
我继续了安德鲁未完的事业,独自照顾着孤儿院的孩子们。春风和煦,如同安德鲁的拥抱,我知道安德鲁永远与我同在。
还是因为隔壁站剪辑过来看的,没想到是一条支线。全片还算有意思,冲着凤慕可以多加0.5,3.5不能再多了……ps:也没想到是看完的第一部无字幕外语片,不过情节简单,也都听懂了QAQ
1封建家庭尊卑长序压迫
原台词是凤慕在课堂上说的:我的祖母是太阳,父亲是地球,母亲是月亮。
也揭示了家里三位长辈的实力地位。虽然父亲一角从一出场就指责女主不能丢下自己的生日宴而去看快要死的朋友,看起来是专横冷酷的形象,但在片中仍有凤慕祖母的压制。实际在狐朋狗友撺掇去喝花酒时,也会说:我的母亲不让。
所以后面情节父亲的“去喝花酒”也可以看做是一种“叛逆”。当然因为本身的懦弱和性格的不彻底,最后还是要遵从祖母的指示向祖先磕头谢罪。
吴家其二的压迫涉及到凤慕要面对的封建婚姻,但片中着墨不多。此处也显示本片叙事的短板,虽然想要为女主的意识觉醒腾出时间空间,但最终成片并没有明显好的效果。成体觉得隔靴搔痒,有意却不够有意。
其三的压迫也是本片的主旨——女性意识的觉醒。女主从一个四十岁已经觉得自己老了,主动给丈夫纳妾的封建女性变成战争来临,全家逃亡之时不愿意跟着丈夫离开的女性,说出了“我不属于任何人”的价值口号。这就是一百分钟叙事。
遗憾的是八分钟作结。笔者认为的结局并不是全片末尾的“三年后”,而是一小时三十六分钟到四十八分钟之间的战争场面。在这段时间内,男主为了保护躲藏的女主和孩子选择吸引军队注意,后被杀害。
2男性权力左右两性地位
片中用了serve、 duty这样的字眼,也有类似纳妾就是有一个新的servant的表达。
给老爷x这个性行为很符合老爷认为的男性地位。在相似的场面里,两位女性也都向老爷乞求不这样做,但并没有得到回应。
3用蒙太奇彰显审美意境
在讲述凤慕&秋鸣,吴太&Andre两条线时,用了很多相同的角度和构图。
第一组选择的是在唱社戏时,吴太给Andre解释戏文,凤慕给秋鸣解释戏文的场面。不同的是,秋鸣直接表明自己可以听懂,凤慕仍在继续说,秋鸣此时的低头是对凤慕感情接受与否的犹豫不决。而Andre是可以听懂,但主动请吴太为自己讲解,是而可以看做为两人情感埋伏笔。
第二组是戏慕接近尾声。凤慕向秋鸣直接表达了自己的爱意,吴太和Andre借戏向彼此暗递情愫。
第三组在电影前半部分。分别是凤慕秋鸣初见,吴太在火场救下小孩和Andre。
最后一组还是在听戏那一部分。听戏也是全片情感过渡的重要环节。分别为电灯亮之前和之后,隐喻四人情感的言明。
此外,还有一些对物件的重复蒙太奇剪辑,比如秋鸣的项链、吴太的望远镜,都在不同部分推动了情节,展示了任务转变。
总的来说,无功无过。如果是剪辑入坑想知全貌,看完全片也是很划算的。江南烟雨,战争残酷,人无朝夕,情无自保。
(ps:为什么越写越少,因为困了……)
最后一个小彩蛋:
一开始看完打的是四星,但写完评论改成了三星不能再多了。个人是冲着凤慕和秋明的片段来看的。看完整部片子后,给我的感觉是总体差强人意,什么都还差一点的感觉,剧情比较单薄,但有几个画面拍得还是不错的,很有氛围感。
首先就是时长太短了,不到两个钟,人物塑造远远不够,别说凤慕了,男主的人物形象也挺单薄,虽然最后那会儿还想看他开金手指,来个happy ending,编剧可能是想来个be美学,但就那么挂了也太简单了。逛了会豆瓣才知道编剧制片人是女主,难怪有点玛丽苏的感觉,虽然大主题是不错的,女人的觉醒,但有的情节拍的还是太奇怪了。比如女主进去救火,下人居然没有死死拦住,就靠他们俩把孩子救出来了。不过这里应该是呼应了开头男主救了康太太,两个人在逐渐靠近。
第二个就是凤慕和秋明怎么就喜欢上对方了呢,秋明还好说,毕竟老爷那么难搞,那凤慕呢?是因为怜爱吗?本来很期待他们俩的对手戏的,结果看完发现真的很少,对手戏都是被剪出来的经典片段,戴项链还有看戏。
结局就更仓促了,直接来个女主在鬼子扫荡后活了下来,接管了孤儿院,和凤慕秋明一起生活。这个大团圆说真的很敷衍,虚假式happy ending。既然结局都这样了,不如直接让男主活下来,凑个齐齐整整。
最后是我看完全剧的原因,对不起我就是奔着副线CP来的。全剧最爱的这两段对手戏,戴项链和看戏。不得不说我真的很中意他们的眼神戏,凤慕直裸裸,而秋明躲闪,氛围感拉满。
看戏表白的台词翻译得太精彩了。
三载同窗情如海,山伯难舍 先生门前一支梅,树上鸟儿成双对 我想你,夜对孤灯不成眠 我想你,三餐茶饭无滋味 我想你,提起笔来把字忘 我想你,没你今生枉在世
可能是外国人写的,为着显得中立或者对中式的异域色彩的美好想象,片子充满了对中式封建家庭和女性觉醒肤浅片面的理解,没有妻妾成群和金锁记那样暗无天日的绝望。如果是真实的背景,可能会更冲击。 比如洋大人给富太太接生救活以后,富太太反而在羞耻和闲言碎语中自杀了。(忘了哪位作家写的小手医生,是把医生杀了)。 比如太太的儿子,一个真正同情小妈的人,是不会引诱她而让他置于危险中的(戴项链)。他应该因为生活在封建家庭中,痛苦到麻痹自我,又刻意的要和自己父亲不一样的混账,故意引诱了自己的小妈,却没想到小妈真的爱上了自己并且因此自杀。他才因此悔悟自己不应该成为另一个混蛋。或者和雷雨一样,一个混账的大儿子,和一个天真热血的小儿子。 小妈的离开不应该来自于某个人的善心和成全,她应该是自己勇敢的出逃!甚至以毁容来换取自由的代价。而不是从头到尾可怜的只能做一件自杀未遂的事,只能靠另一个可怜女人的垂怜来活着,并且成为激励太太觉醒的最后一棒。 老太太的死也太过于轻飘飘和突然了,可以在临终前或者祠堂里对太太进行婆媳间的传承对话或者审讯,以同为妻子,母亲和家族媳妇的身份,将管家的身份进行交接,又或者由一位掌权者像媳妇施压。但是太太内心出现了质疑,不希望成为婆婆这样的人。也并不以葬入男人家的祖坟为荣耀。 还有最后太太的觉醒,明明应该是一个大场面的长镜头,从祠堂一路冲出庭院,吴家,一路跑到孤儿院,和开头做一个呼应……结果就这么久没了?? 01年的电影也不算是很早就……这个片子本来可以成为佳片的,现在只能看看剪辑了
总体而言,是个很美丽的故事,和电影里提及的几个古代爱情故事一样,凄美又经典。女主角爱莲风韵犹存,秀外慧中,眼波流转,分外动人。虽然说着英语,但是举手投足展现的确实是个优雅内敛的传统东方女人。
爱莲和Andre的相爱是必然的,就凭爱莲的倾城姿色,哪个中年男人都顶不住;就凭吴老爷集齐所有传统男性缺点于一身,哪个女的都想逃离。
但凤慕会爱上秋明,我实在不理解。毕竟他有个那么美丽优雅的妈妈,怎么会爱上一个大字不识、相貌平平的小村姑(这句是胡说的)。对于这样的小村姑,凤慕最合理的态度就是一开始向母亲提出放她走。他可能会怜惜她,关爱她,但绝不及爱情。从踏入吴府到被放走,秋明始终是怯生生的小村姑模样,并没有太大的转变,凤慕那样的进步青年心中所爱一定不是这样的。
雨中寻锁的桥段,氛围十分暧昧,但两人的关系实际上还没有那么暧昧。我的观感就是,上一秒凤慕还在大骂父亲恶心,请求母亲放秋明走,下一秒他就已经为情所困,痛苦不堪。Tell me why.
当然,凤慕和秋明不是主角,可能省略了一些描写,但凡再多一丁点描写,他俩相爱也不会这么荒谬。比如,一起和Andre学习时,添加一些小互动,让两颗年轻的心萌生一丝别样的情愫。又或者,凤慕一不小心发现秋明深受摧残,心中的怜惜、拯救她的欲望熊熊燃烧起来。再或者,时间点上的调整,凤慕一开始只是求母亲放她走,后来在参军后遇上改头换面的进步女青年秋明,两个人才相爱。我甚至还萌生了另一个更为离谱的脑洞:虽然凤慕拒绝包办婚姻,也讨厌未婚妻高傲的嘴脸,但实际上接受了多年先进教育的康小姐思想非常开放,两个人因为参军的契机而再次相遇,进而了解对方,互生好感。正在这时,那个曾让凤慕怜惜不已的秋明也再接受了一段教育和培训后,成为了凤慕的新战友。这个三角恋,绝对够劲。回过神想到,这样就不是爱莲的故事了,是凤慕的故事。
作为john cho的粉丝,最后再夸夸囧秋。首先,当时将近30岁“高龄”出演18岁的少年,但毫无违和感,完美诠释了意气风发的少年凤慕。99年的美国派里,他也在出演高中生。娃娃脸的天然优势。其次,他饰演的不仅是一个普通的18岁男孩,更是一个处于特殊时期的进步青年。对于完全没有一个中国文化背景的美籍韩裔,他演得可以说是像模像样了。在让囧秋声名鹊起的《美国派》和其后的成名作《猪头逛大街》里,囧秋展现了深厚的喜剧功力。不少人都会认同,他是个出色的喜剧演员。但在这部电影里,饰演一个近代青年、富家少爷,他也端得稳稳的。我甚至觉感觉他虽然说的是英语,但他明显在控制自己的口音,不像平时那么Americanized。他曾说,接美国派的那个角色时,他希望别人能一看就知道是个美国小孩。那么在出演这个角色的时候,他一定是努力让观众觉得这是个中国青年,即使是说英语,也是个会说英语的中国青年。
整个基调压抑、深沉,有点像《末代皇帝》似的腐朽昏暗色调,叙述比较缓慢,看下去的主要动力居然是吴太太柔美雅致的风姿和她儿子及老公的颜值。故事,在那样的背景环境里,有些跳脱和出格,感觉整个的情感并没有铺陈把握好,可能因为是在外国人的角度吧,他们意识不到封建思想和宗族传统对于吴太太一家的心里摧残压迫,感受不到他们那些细小的付出的和改变的行为所隐藏着蕴含着的突破的非凡魄力与反抗的强大勇气。虽然心一直揪着,知道战争迫在眉睫,但最后真看到日军的暴行,真的非常想流泪。曾经多么静谧安和的小镇,刹那间充斥着兵荒马乱和血腥残暴,被日寇无耻的飞机轰炸、铁蹄蹂躏,哪怕看起来资产丰厚有名望的吴家,也是一夕间风雨飘摇。他们好歹还跑了些出去,其他百姓呢?还有片尾听到凤慕的去向是新四军,既钦佩又心疼,希望他们能好好活着,希望那只神圣的军队的每一个人…都好希望他们是活着的…那些年轻的热血的生命象征的、代表的是我们民族的英雄和脊梁啊!
吴老爷的性怪癖是吴太太要给他娶一个小妾的原因,只是小妾找了一个老实的乡下丫头,这样不会威胁到她的地位,不会产生争宠的问题,但是事情总是不能全部如你的意,这样的丫头就引不起老爷的性趣,老爷去逛花街,可怜小妾引起了少爷的爱怜,造成更大的家庭问题。
赛珍珠的原著,中美合拍,在中国的景里说着外国的话。我秋哥演的少爷帅到我失去了公正,拜倒在他长衫下就够了,剧情什么的不重要!其实剧情也不错,毕竟是讲女人的觉醒,但我总觉得女主其实本来就算是很开明很有文化的女性了,然后被触发了。
没记错的话,这个片子有含蓄的某些镜头,现在看来尺度不大,但是却是八九岁的我看得最初的反映直接男女关系的片子,那个画面。。啧啧。。。当时我姥姥进屋,我害怕被她发现,我还慌张地换台,就像做了什么坏事一样。。。。想来蛮有趣的。
少爷也是够破碎的。喜欢小妈却被妈妈和神父给送走了,坏爸爸天天喝花酒,又撞见自己妈妈和神父,简直破碎到极点。雨后的亲密戏为什么不给少爷和秋明。。。PS, 白人救世主有点过于美化了吧
气氛很好,拍的也很精致,但一堆古典的发霉的中国人操着一口外语并且伴着那种外国女仆一贯的夸张表情真是不习惯。
爱情让人脱胎换骨,结局那片草地的看似圆满却让人感到无限荒凉,江南水乡婉转温柔,庭院深深锁住自由,东方戏台上梁祝情意绵绵,西边留声机里罗密欧与朱丽叶互诉衷肠,威廉达福奔跑至身边围满日本兵,少爷和晚娘伞下情愫,非常喜欢这两处镜头。故事是值得多角度发掘的,可惜很多地方只是点到为止,期待后来能有导演拿来重新拍电影。
含蓄而热烈的与悲剧纠缠不清的爱情,像秋夜雨后明媚的清晨,像荷塘里迎风摇曳的莲花。(家国情怀、个人悲喜都恰到好处,编剧兼主演是个很有才情的女性)(这才是女编剧应该写出的独立女性角色呀 ok!!!!)
在网上看了赵约翰的一个眼神片段,而看完了整部戏。抛开剧情来说,那种眼神的传递,情愫的波动,情感的进退,太迷人了。
除了男主角丑点,把赛珍珠的书拍到这个地步,严浩和罗燕已经非常不简单了。上映那年湖大因为严浩是校友而免费大放了三天,呵呵~ 赛珍珠写中国的确有功力。
中国再也拍不出这么好的反封建、女权先锋的电影了,看看今天都是什么电影电视?男尊女卑、身份高贵、嫡庶尊卑、宠妾灭妻……笑死我了,今天的影视剧比什么地方都封建、迷信。
灯一亮,我们的手就像触电一样松开了
太出色了。想去看赛珍珠的书了,局外人看中国社会看得清清楚楚。吴太太才40岁,就有了穿肚兜满地乱跑的孙子,全家上下老爷夫人,老太太,一众仆人都视为掌上明珠,可他看见陌生人的第一反应确是上去一巴掌扇过去,而所有人都要陪笑,还觉得小少爷霸气。而吴太太的丈夫跟她的关系,就是一种上对下的从属关系,从他们的性爱方式就能看得出来,而吴太太也厌倦了这种关系,给他找小妾完全没有那种所谓的嫉妒心,倒是觉得自己可以退下来,不用再伺候主子了。吴先生行为方式跟没有长大的孩子一样,完全无担当,当他老婆自我意识觉醒了,要离开,他无助的说道:我很害怕,我可怎么办,像一个刚刚死了妈的儿童。所有人都不是在做自己,都是这个家族系统的一个角色,你要扮演好,你到底如何,谁在乎?
我居然没添加这个……当年印象很深的说……唯一这部对威廉·达福感觉还不错~很感动的说……
White savior complex… 三颗星给年轻的John Cho、江南水乡、还有梁祝的暧昧… 再感叹一句,2022年难以想象2001年中美能合拍这样一部以追求女性自由为旨的电影。How time has changed。
意外得好看 原著也好看 记得原著里提到公公书房里的书是《金瓶梅》 电影里变成《红楼梦》了 可能因为最近课堂讨论话题是近代中国女性的sexuality/identity/modernity 对这个片子感触特别深 而且影片不仅仅立足于民族的解放女性的解放 也涉及到了从西方宗教中得以解放 归根结底是人性的解放 并不局限于某人某地某个时代 很具有社会意义
其实夫人的这条线更完整,从相遇到相知,面对封建礼数的束缚,和情不自禁的悸动,悲哀、苦痛和挣扎,都感受到了。反倒是少爷和二太太的感情,虽然站在一起就暧昧又撩人,但其实很是突兀,似乎只是为了结局能给观众留下点美好和念想,不然这整个的故事也太让人悲伤了。
几回魂梦与君同。摄影美到极致,把那种幽深的氛围完全烘托出来,下雨天,旧屋檐,旗袍与油纸伞,少年之间带有侵略性的眼神与闪躲着的眼神,绝配。他们一起淋了雨,躲进破庙内。他替她揉扭伤的脚,她伸手制止,却让一滴泪掉在手上。不知道是淋湿的雨,还是他落的泪。台词也是极好。女人可以挣开枷锁,找到属于自己的自由,不必再像一只小小的青蛙,只能从井里去看那小小的一方天地。如果偶然相爱,彼此皆三生有幸。如果相爱太难,那我们只要自由。
如果被禁锢的人唯一能获得灵魂自由的方式是死,那就去死吧。
没看过原著,作为电影非常好看,细腻,深刻,跨越各种,却没有上纲上线,归根结底围绕女性自由,没有《家》那种古旧感,战争场面非常真实,情感细节细腻,佣人的演技都细致到眼神,非常感人的故事。草地上幸存孤儿报名字时泪雨如下,安德鲁给他们取的都是啥名儿啊,爱和正义和希望使者,他传播的那种信仰是坚持,是勇气与力量,是成功的希望,与宗教无关。所有角色只有启迪所有人的安德鲁死了……这真的有点出戏(老太太也死了,很有点封建大山只能靠自然换代而无法推倒的无奈)想起日本人纪录片导演说过,老年人已经不愿意改变,以后重要的是拍现在的东西给年轻人看,他们才是改变未来的种子。
3.5星,艺术指导方面还算成功,二胡演奏出的主旋律很容易将观众带入那个年代,进入赛珍珠的世界,满眼都是压抑而充满渴望的女性,她确实把握住了中国最迷人的地方并且在笔下一再的扩大。两对渴望爱情向往自由的情人一边观看梁祝一边翻译唱词,瞬间感染力激增,就算知道是老套路但还是心动一下。