徐克电影中的兵器,向来就是一景。从《蝶变》中的古代手榴弹到《蜀山传》中的日月金轮,无不满载奇思妙想,其巅峰则是《七剑》那类剑风压倒人气的“武器拜物教”作品,直接在海报上排开七柄长剑了事。倘有好事者单写一部“徐克电影兵器谱”来考证,恐怕没有四五百页是下不来的。适值《龙门飞甲》上映,徐老怪又毫无例外地开始工巧癖大爆发,各种奇技淫巧看得人眼花缭乱,不好好爬梳一番出来供大家参考的话,不惟编导的心血白费,观众的票钱都缩水几成,岂非憾事?这就是笔者不揣固陋也要大胆一试的原因了,请读者诸君详查。
《龙门飞甲》中最骇人听闻的武器,莫过于第一高手雨化田使的一柄奇形兵刃了。剑刃处可一分为三,更可飞旋伤人,大约可以称为“三刃剑”。此剑一出,就连正方第一大高手赵怀安也徒呼奈何,最后只能行险冲入龙卷风中,用风势扰乱飞剑的攻势,这才侥幸战胜督主。三刃剑的剑身缀满镂空的花纹,颇能衬托锦衣玉食的西厂督主的气派。
赵怀安手中的兵器在故事前后经历过重大变化。影片一开始,他凭手中一柄长剑便轻松诛杀了东厂第一高手万喻楼,可谓威风八面。想不到漕船上与雨化田一战,被他的剑势克得缚手缚脚,只能侥幸逃生。进入龙门客栈的地道之后,或许很少观众注意到他出现在打造铁索的熔炉旁的镜头,但我相信,这正是他转败为胜的关键点。地道中启动机关用的铁索给了他灵感,让他创造出了双手剑法。左手依然持剑近战,右手却多了一柄用铁索操纵的飞剑,用来抵挡雨公公长剑忽分忽合的攻击。凭着武器上的革新,最后成功地在督主俊美的面庞上划出了一丝血痕。人家督主爱美爱现的脾气那是影片一开头就交代了的,毁了人吃饭的家伙,焉得不怒?这才叫傲娇高手碰上了不怕死的,两个痰迷心窍的大傻瓜终于跳进龙卷风眼里“狭路相逢勇者胜”去了。
说起来,这两人的兵器在“徐克兵器谱”中都是有上文的,三刃剑让人想起《七剑》中十三牙将之一以一剑挑三剑的打法,链子剑则让人想起了《刀》最后的链子刀大决斗。而雨化田的兵器除了三刃剑之外,还有震碎刀剑作暗器攻击这一招,无疑来自《新龙门客栈》中曹少钦的本事。唯一有点遗憾的是,雨公公在大觉寺施展的拍头把交椅震碎末座的“隔山打牛劲”后来没了下文,幻想起来,他要是能一拍地板震死所有人,哪还有后面那么多故事啊……
凌雁秋的武器很简单,但是很值得玩味。她反手使一柄剑,用拇指拨弄剑柄,操纵剑身旋转攻击,在海报上可以看得明白,徐克管这个叫“转手剑”。这种剑法以速度和角度取胜,不似其他人那种以劈刺为主的剑法,联想起这位女侠的前身,本是那左手柳叶刀,右手柳叶镖的沙漠奇女子金镶玉,也就难怪她弃刀用剑之后,仍然还是走的灵动泼辣的路子了。别小看这不伦不类的剑法,最后将妖孽雨化田送上黄泉路的,便是这致命的一击。
说完这些剑,下面要说的还是剑,实在是因为这片子中的剑实在太多了,而且形态各异,每一柄都有特点。要不《龙门飞甲》的英文片名怎么叫《龙门飞剑》呢?
西厂的档头们个个身手不凡。大档头马进良(樊少皇)使的是一对短剑,照身手看起来,应该与装备升级之前的赵怀安不相上下。二档头谭鲁子(盛鉴)的长剑貌似普通,柄上却带着一串银穗,舞动中可以伤人,这应该是从中国剑剑穗中来的灵感。反派阵营中还有一位小头目,将剑鞘反转套在剑柄上,短兵顿时变成了长铍,挥动起来声势骇人。这种兵器在联邦老武侠片中也出现过,名称不详。至刚的兵器,唯有至柔可破!他的对手老柴最后亮出一柄软剑,与其同归于尽,这实在大出众人意料之外。因为任谁也没有想到,貌似村俗鄙陋的柴大掌柜原来也雅好剑这种君子之器,而且品味还如此缠绵。好像唯一的解释只能是:谁让他是本片武术指导孙建魁扮演的呢?岂能不在武器上给自己加点分?
说到剑,不得不说说佩剑之法。这其实也是不得已,中国电影里的佩剑方式就几乎没有一个对的。影片中,西厂几位档头的剑器佩戴方法并不一致,有的照明代惯例悬在腰间,而以谭鲁子为首的几位,大约是因为剑身过长,所以不得不用一根布带斜挎在肩上。这种佩剑法多见于滇国和南诏等西南夷人,极少见于中原地区。
左右开弓的不只是赵怀安和马进良。番邦公主布噜嘟的兵刃是一对银环,反派赵通的兵器是两支短枪,用起来都颇有虎虎生风的威势。布噜嘟最后还踩着哈刚的盾牌表演了一把滑沙,倒有点都市街头小子的风范。
说完刀剑来说说暗器。片中的暗器颇费了些巧思,设计得最漂亮的就是顾少棠的飞镖。这暗器的机关在尾巴上,比寻常飞镖多了一个铁钩,先发的飞镖钉在某处,后面的飞镖靠着铁钩的勾连旋转可以改变方向,从敌人意想不到的方位发动攻击。片中曾多次表现这种武器的特殊音效和功用,不过我估计大多数观众都一错眼就放过了——不怪他们,这影片的细节太丰富了。
客栈的伙计们也使镖,不过没什么花样,真正眩人耳目的是哈刚用的火球,这东西外形像大家闺秀熏香用的香球,烧起来却是个霹雳性子,不知是否与西域盛产石油有关。
片中还保留了一样最最简朴的远程武器:弓箭。这是从胡金铨的《龙门客栈》到1992年《新龙门客栈》中都有表现的兵器,不过显然在上述奇门兵器的光彩遮掩下,已经远不复二十年前“九齿狼牙箭”的风光了。
那些小人物的武器也各有特点。风里刀的功夫相当阴狠,掌中藏钉,鞋里藏刀,手中还暗藏钢索,都是上不得台面的伎俩,偷袭寻常角色尚可,碰上赵怀安那样的高手,只有乖乖束手就擒的份。范晓萱的金蚕丝阴险毒辣,颇具魔幻色彩,不知徐克是不是从日本动画片《苹果核战记》中汲取了灵感。这两款都是设计得不错的例子——合理、出彩,也符合人物性格。与之相反的则是顾少棠耍大刀这种设计,主创要的反差是有了,可是李宇春舞弄起来完全缺乏力度和美感,也不符合江湖人物的风格——她进店的时候,这刀藏哪儿去了?
就兵器设计总体而言,《龙门飞甲》的分量相当实在,在中国除了徐克,估计谁都不会会在冷兵器上花那么多心思,简直就是年度汉字“控”的最佳代表。不过这次的设计缺陷还是很明显,花哨有余,“表意”不足,对于刻画人物性格帮助不大。想想《新龙门客栈》就知道,里面曹少钦的马剑喻其凶暴,周淮安的伞中剑喻其内敛,邱莫言的子母剑喻其慈悲,贾廷的判官笔喻其狠辣,与角色、剧情浑然一体,都是绝佳的设计。那样令人拍案叫绝的构思,今天的武侠片中是很难复现了。《龙门飞甲》中的兵器,就如同一道麻辣香锅,火爆鲜香,却少了些许回味和余韵。
在武侠片濒临绝种的今天,有辣味总好过淡出个鸟来。
风间隼
2011年12月17日
PS:懒得贴图了,图文版请移步
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http://ent.ifeng.com/movie/news/hk/detail_2011_12/19/11413908_0.shtml 绝处逢生的江湖,有情有义的江湖人。刨除3d也是好故事。龙门里面可圈可点的东西太多,才让人忽略故事本身的,比如陈坤的妖孽,素容的亮点,大小姐的霸气,技术的给人的赞叹的视觉效果,色彩绚烂等等,甚至是每个人的皮肤都纤毫毕现。有人脸上有坑,有人脸上有包哦。。。
观影第一遍忽略剧情的人太多了,甚至有人说看不懂,说故事没有龙门客栈好。那先回答我3个问题。第一,素容为什么会到龙门客栈。第二,这部戏的主角到底是谁,抛开戏份说,灵魂是谁。第三,风里刀和顾少棠是什么关系。弄懂了这三个问题,就会比较激动了,也不会去和新龙门客栈的故事去比较了。一个是直白一个是暗藏玄机。故事性我更偏爱龙门飞甲。
第一个首先就不好回答,我直接写答案。
其实,你解释好了素容这个人物的来龙去脉,你才能真正看懂这个故事。但我相信,看过的人对这个问题都有点糊涂,素容的目的性好像不强。至少我出影院的时候就有人问这个问题。素容是四个宫女中的一个。是逃跑的一个。但,是不是宫女都是雨化田一人说了算。在完结之前,大家就先入为主了。大家都被这个如水的女人固化了角色。其实她就是一个杀手。一个西厂的暗人。杀手本是是冷酷的,能出色完成任务的,没心的人。但是,她最后对凌艳秋表现出来的,诸多眷顾,比如骗凌离开,这个对杀手来说其实就已经动情了,要凌离开是要救她,也是不愿意跟她正面冲突的表示。这种爱不一定是情爱,是周迅让她感受到了被爱,那种关爱。是她以前人生没有感受过的一种奇异热血。而且这段绝对没有别的阴谋。因为周迅是高手,一旦离开她的视线她是很难控制,就是完全失去掌握的。这对杀手来说是危险的。这不是有些人说的,是为了去掉一个高手,其实就她的心机和武功,杀周迅是易如反掌,这是有心算无心,一杀一个准儿。但她没有,这样做确实是放虎归山的。所以,她 是违背职业道德做了一件尊重内心的事情。她杀凌艳秋的时候,她说了,武功比他们高,计谋比他们高,为啥她就是捅不死周她,还是那个情字,这次是手下留情。她说,你明明已经走了,为什么还会回来,说明她是极其不想她回来的,不想和她正面为敌的。她对凌艳秋说的话,虽然很厉,但看得出表情是痛苦的。所以,她内心是愧疚和挣扎的,她杀她是愧疚,但杀不死是对不起杀手这个职业的,所以她内心痛苦。她返回杀赵怀安,一路布下陷阱,其实只是阻止他们回来,并没有杀人的心,这里可见她已经有怜悯之心了,不再是个冷血杀手了。但她对赵怀安说的话:我就是来帮凌艳秋杀死你这个负心汉的!这句是她本心。她确实觉得赵怀安负了凌艳秋。也确实替凌艳秋不值。另外她自己愧对凌艳秋加上违背了职业道德的双重压力,就把所有的压力释放在了赵怀安
这里,所以她眼神是特别的凶狠!。在戏里,她 就这一次显露了蛇的本性。补充一下 ,有人问,素容恶狠狠的通了艳秋那么多刀,不像是手下留情的样子啊,高手下刀讲求稳准狠,你们看到了狠,看到准头了没?表说捅那么多刀都不在要害,哪怕就一刀捅进去,握住刀柄一转,里面内脏全碎了,不死都不行。可她没那个动作,纯杀手手法她没用。
第二个问题,这部戏的灵魂是谁。我的答案----雨化田。
是老爷让雨化田当了主角,不是指戏份,是说,所有人物都在被雨化田牵着鼻子走,包括万贵妃,包括东厂,包括赵怀安,只有那伙冒险家是他的意外,他也间接死在了这个意外里。他野心很大,大到他自己都不晓得他要什么。他武功很高,高到他对赵怀安这个东西厂的煞星到了痴迷的境地。野心大,所以才在西厂坐稳就去东厂砸场子。砸的漂亮,他也有能力砸。他安排了假宫女上演追逃戏。当时西厂一对人马出来,我就咦了一声。我说,抓一个小宫女,为啥要那么兴师动众。后来我想明白了,当时,那队人就是要赵怀安看见的。西厂的标志,西厂的杀气。要让侠士自己去找答案,侠士自然就现身。素容在水里丢荷包,不是丢,其实是在引西厂人注意。并不是一开始我们理解的,丢掉宫里的标志,要丢早丢了。其实就是留信号。当时已经有人在铁锁上了,自然会救她。大家都知道,西厂的人也看到了。当然,当时当差的西厂人是不知道这些幕后的。但素容知道,所以,她下手了,结果她钓上的是假赵怀安,当她发现这个假赵怀安很可能就是当年的金镶玉的时候,但她还是按照计划一步一步把他们往龙门引,不要以为是凌艳秋把她带去的,其实当时的情况看,最安全的地方就是出关,出关必经之路就是龙门,所以是素容设计了他们都集结到了龙门。当然素容是雨化田设计的。这就是为什么陈坤对赵怀安回去驿站感到很有自信。因为他才是什么都知道,还有,素容在厨房外又一次掉荷包,这个就不用解释了吧。。。依然是信号,告诉主公,我们到了。这条蛇,从来不会主动要求,只会默默引导。比如,她骗周迅离开。她没有对周迅说,这里真危险,我们走吧。而且设计,让她迷乱心绪。凌艳秋嘴上说,我知道你们不是这种人,但事实上她还是受刺激了。
雨化田想借杀赵怀安上位,这是很明显的动机,是野心的一面,所以他费尽心机,倾尽人力来做这件事。西厂的大当头,二档头,甚至他本人亲赴龙门。有句话:你们东厂管得了的事,我要管,你们东厂管不了的事,我也要管!他正在实践他的诺言。
为啥我又说他痴迷赵怀安呢。在他心目中,万贵妃就是个工具,东厂是群废物,只有赵配做他的对手。他的痴迷表现在,赵邀请他去飓风里面打,他去了。赵要在地宫里和他殊死一战,他居然是让素容先走,可见他对何赵的决斗是有多么大的兴趣,或者说,权利财富,都不再能满足他了。他就是要赢赵怀安。否则这两个地方解释不通。他是个高手,不仅仅是功夫的,还有心智的,他是个真正位高权重的,心机深成的人。他不会不知道,进入飓风的危险,如果是个算计的人,是不会做这么没有把握的事情的,只能说明他对这场对决很有激情,非常期待。同理也解释了他为什么叫素容先走,这是完全不合逻辑的问题。任何传统反面大boss,在最后一定是让小的挡路,他先走到安全的地方,再回头来算账的。所以才有坏人活千年的说法。坏人都惜命得很啊。他们都懂得留得青山在不愁没柴烧的道理,可是两次他都选择了义无反顾,哪怕他知道赵完全就是和他玩儿命。基本上,有雨化田才有龙门飞甲,没雨化田就只有一群冒险家。
那群冒险家的线索是比较清楚的,不用多分析了,唯一没交代的是,店里的伙计是大小姐的手下,还是大小姐纠集的江湖人。这个我要再去看一遍才能弄明白。
本片的亮点,真情。
两条线,第一条很清楚,就是死心塌地的凌艳秋和不想拖家带口的赵怀安的追逐恋情。
第二条,风里刀和顾少棠-----小混混和大小姐。小情侣青梅竹马问题不大。因为这个时候他们都年纪轻,有在一起过,有分手过,有分手后一起做生意,这个时间周期是太长了,如果不是青梅竹马解释不通。他们的感情显然不是过了就算的感情,有亲情在里面。
大小姐应该是去关外接风里刀的,因为不放心他一个人,风暴要来了,所以她要把他安全带回来。回到客栈的一场戏,很直白的表达了她的醋意,这个不难看到吧:“好臭,我吃不下去了,臭死了,我要去洗洗。”她就是这样表达醋意的。这就是爱意本身。小混混在布鲁度跳到身上的时候,眼睛就一直无辜的瞟大小姐,可见他是怕大小姐多想的。可他就是个张无忌的性格,对谁都好,都不得罪,都讨喜,讨多了就讨厌了,至少大小姐是觉得他这点很讨厌的。在老板例举大家都
不能陪风里刀去的时候,只有顾少棠说:“风里刀是靠嘴吃饭的,功夫实在是。。。”嘴巴里面是贬低,其实是担心,是在帮风里刀找借口,要么别去,要么找人陪他去。老板那句话太明显了,你有危险我们一帮人冲进去,傻子都知道那是不可能的啊,江湖这点事,到时候一刀下去,死就死了。所以,只有大小姐是真担心他安危的,只是她用贬低他的方式。打耳光不用说了,这是大小姐第一次直白的面对她对他的感情,她有感而发,所以打了这个负心汉,至少当时的顾少棠是觉得风里刀是负心汉的,当时他们都年轻。。。如果她心里没这个人,就不会有那么一巴掌。看吧,她就是这样表达感情的一个人,如果不了解她的人,早就被她气死了吧,可风里刀不,他就喜欢,他虽然委屈,但他好这口。皇宫里,她扑过去大喊一声,闪开,结果半招她就成了雨化田的人质了。为啥。因为,她对他的保护已经成了条件反射了。对于雨化田,她明知自己是以卵击石,她也义无反顾。其实风里刀和顾少棠在雨化田手里,都是一样的不堪一击,谁都知道。所以,她对他的爱是由心而外的,她甚至自己都不知道,所以最后她说,我留下,他们会回来的,我想等她明白了,自己要什么,说不定会和凌艳秋一样离开龙门。所以,几年前的赵怀安和凌艳秋,就是今天的风里刀和顾少棠。所以才有,周迅说,你迟早会和我一样的。
如果说大小姐对小混混的爱是很铁不成钢,是出自本能的保护,那么小混混对大小姐的爱就是包容,和毫不掩饰 的关心。大小姐从来口不对心,他无所谓。对他冷嘲热讽,他顶多是撅个嘴。对他打耳光都只能捂脸而已。大小姐的任性在他这里都化成了绕指柔。可最后布鲁度出来的时候,问了一句,我们真的还要回去吗?他想都没想就回答,当然,我们不回去少棠怎么办。没有坚定,没有强硬的语气,只有自然的脱口而出。所以,他对大小姐不是义气,而是责任。少棠其实也是他的一部分,根本不用跟任何人比轻重的。最后布鲁度跳上他的马,其实他是意外惊诧的,他希望的是少棠跟他走,所以才有那个惊诧的表情。但少棠的脸是坚定的,坚定到他无法开口阻止,所以他才说,我等你。就“我等你”三个字,已经就天荒地老了。爱是尊重,是包容,是等待,是忍耐,这就是小混混。他们从没说爱,但爱意浓浓。少棠对混混是有误会的,所以少棠心里才会一直有那句话:等到风景都看透,也许你会陪我看细水长流。混混其实心里是有她的,但以为她真的追求理想,也就一味的谦让,他们的感情一直不坦白。少棠的口头禅:江湖人只谈买卖不谈感情。小混混当真了。对小混混来说,别的女人都是好妹妹,少棠是自己的一部分。虽然最后咫尺天涯。。。所以,我理解了,微博有人说,如果有续集,主角必是李宇
春,因为她有爱,有真爱。
其实这里面每个人都爱恨分明,哪怕是纠结的爱意。雨化田对赵怀安是纠结的爱意,素容对凌艳秋是纠结的爱意。少棠和小混混是明明白白的爱意,只是小混混在等少棠自己明白。
布鲁嘟的人物设计其实是游离于主线情感之外的,所以更类似于当年金镶玉的角色,是主线之外的惊喜,如果当年你只记住了一个金镶玉,记住了分羊的伙计,那你这部估计也就只记得住影片的特效了。必定错过更多风景。徐克的江湖,没有道理只有故事,细节精彩锋芒甚至可以盖过故事本身,幸亦不幸也。
整部影片还有我特别喜欢的武打部分,江湖理念太强了。确实不是一般人能随便拍的,尤其喜欢众人进洞,飞镖开道的场景,分秒必争,飞镖开道,没有对白,没有明星,但是我最喜欢的一个设计。动静相宜,节奏很好。特效没啥好描述的,必须看imax。我回头会再去比较一次普通3d和2d,看看区别,这部imax太强大了,清晰度,色彩,场
面。
唯一可以挑剔一下的是飞甲的年代,不应该是3年后的龙门,如果我没记错的话,里面对白说,3年前金镶玉烧了龙门客栈远走他乡。但其实新龙门客栈发生的年代是1457年,于谦死的那年。而现在的万贵妃,是死于1487年。除非此万贵妃非彼万贵妃,但显然人物设计就是史书上那个万贵妃。求高人解答。
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凌晨三点发的这篇,因为这篇很私人,也害怕有人说在卖弄背后的故事。这个世界很残忍,成功者才有资格诉说背后的点滴,而我只是想记录,为了我一年多的关注,为了我搜集的东西,为了我写的任何,为了给我自己一个交代。
所以,就当是我的自言自语吧,我在这也发一次。
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电影是门残酷的艺术,江湖是个很残酷的地方。
要用很残酷的艺术形式拍出一个很残酷的世界,其实是一件很刺激的事。
我们看龙门的3D效果很赞,很多人把龙门和变形金刚3比,甚至和阿凡达比。但没人会去想,一部变形金刚的成本能拍好几部龙门飞甲。也不会知道,徐克曾经激动地和特效公司的人吵架,怪他们太贵了;不听于冬说起,也不会知道徐克自降了一半薪酬。也没人会知道徐老怪的苦中作乐,他曾经在那个有点脏有点破的工作车上,问李宇春:“你知道我们为什么进度慢吗?”他指着挂在监视器上的两张图——一个骆驼的脸,一个鼓风机说,“就是因为骆驼和风鼓!所以我要他们贴出来,示众!”隔了一个礼拜,李宇春再看到那监视器时,图还是那两张图,只是上面写着“不关它们的事儿”!
我们看电影,觉得里面的演员很赞。有人喜欢看李宇春的顾少棠,武戏身姿太漂亮,但不会知道她为此撞过马,也从马上摔下过,被冻哭过,也曾晕倒过;有人很迷恋陈坤的那个在大船上直冲而下的高傲的雨化田,但不会知道他其实有恐高症,也不会知道他在训练的时候吊威亚吊到吐;有人觉得周迅的凌雁秋沉稳大气,但没人知道她曾经为了武戏的几个表情都要NG40多次,这让一个专业的演员几近崩溃……
有人喜欢电影里陈坤被李宇春、桂纶镁扇耳光的戏,但不知道这场戏拍了将近10条,导演们嫌李宇春打得太轻太温柔,陈坤又表示小镁打得他眼泪都要出来了。但他还是敬业地坚持让她们真打,并告诉李宇春“你要有持续打我的心。”,但他们可能不知道的是,无论是戏里还是戏外,这是李宇春第一次打人耳光。地球人可能都知道,李宇春在戏里有很多第一次,但不是任何人都知道,徐克用“风平浪静”形容她,她要演出顾少棠这种外放性格的人有多难,感情戏也好,扇耳光也好,舞大刀也好,无关经验,而在于一个“敢”与“不敢”。
而演员们的,导演们的事儿,你可能知道,可能不知道
但以下的事,除了那些当事人们,我想可能就我知道。
你好,龙门飞甲,我从2010年5月开始关注你,至今认识已经有一年七个月了,我为你自行在脑内写了无数剧本,我为你写过很多剧情分析,我为你收集了无数你们自己都不知道的资料,我想,你可能,并不知道。
如果不是都变态如我这样的好奇心。
不会有人知道,曾经剧组里,有个微不足道的场记掉了钱包,那几千块钱对他很是重要;也不会有人知道,曾经剧组里有个发通告单的女孩,她抱怨老爷没日没夜的工作不管大家的死活,但她仍然不愿意放弃一个电影梦;还有那么一个女孩,在龙门拍摄期间,她遭遇了人生最惨痛的一段回忆,她失去了至亲的人,原谅我不能说得更明白;还有那么一群工作人员,他们每天以文艺青年自称,苦中作乐……
有一些群演在三渡,在白洋淀,在天漠,留下憨笑的影像,记录他们这段跑龙套的岁月,他们大多数都是怀揣着电影梦的电影学院学子和那些北漂一族,他们知道龙门是大制作,仅此而已,在他们追随电影梦的这条路上,龙门不会是机会,只会如他们的留影一样,是一道风景,如此而已。而曾经也有一个稍微小点儿剧组,他们每次都会龙门剧组相邻,每次都会被龙门抢掉场地,他们只能抱怨,顺便羡慕龙门剧组有房车,有wifi。
比起电影里精致的场景和特效,这些事情似乎显得更加有烟火味儿也更近一些。而在龙门那4个月的拍摄期间,这些事情在反复上演,这些电影里的边缘事儿,连当事人都不能一一记起,何况是我这样一个只是有一颗好奇心的旁观者,这其实也只是我这样一个人的好奇之旅,没有笔录,完全靠大脑的感官刺激记下了这些支离破碎的事情。也只能回想起这么一些,不是不遗憾,总会有残缺。这是我能知道的事情,还有很多我不知道的事。
这些艰难的,快乐的,有趣的幕后故事,这些导演的难处,演员的吃苦,剧组的艰辛,其实是每部电影的必经之路,仿佛到了每部电影里,都可以是说上一千零一夜的故事。
而因为电影是门残酷的艺术,所以和其他电影的残酷比起来,在龙门飞甲这样的大制作里,导演的资金紧缺,演员们的吃苦受累,剧组工作人员的压力,看起来也就微不足道了一些。毕竟,大制作电影一出街,那种轰动的效应,那接踵而来的关注,以及那如雪花般飘散的票房,或许可以抚慰一切。
是不是正是如此,所以有人说,电影越发像场买卖。可是,电影难道不是买卖?做着拍商业电影的事,难道不想有着卖出去的结果?
这几天大多数的人去看龙门飞甲,变态如我这样的探究者,谁又在乎这些我们不知道的事情。
普通观众:看了就看了,好看or不好看?更喜欢哪个演员的表演?谁的造型好看?被哪段戏给触动到?
深层次点:电影表达了什么内涵?电影的情怀在?还是买卖在?
专业点:这是真3D!IMAX 3D如何?景深纵横感如何?CG特效如何?建模可好?固定镜头和长镜头怎样?构图如何?
发烧友一点:武打场面如何?大场面如何?武打节奏如何?
所以说
电影是门残酷的艺术,只尊重也只承认结果。——这句话陆川说的,我不认同他本人,但认同这句话。
所以,既然电影是门残酷的艺术,围绕电影的每个环节都不那么容易。
那么如何才能让这个残酷的电影艺术结果来尊重来承认自己?
这门残酷的艺术,其实就像龙门飞甲的台词里说的那样:只谈买卖,不谈感情
看电影买回来的是情怀、内涵,是感情
做电影卖出去的也是情怀、内涵,是感情
但在买卖的时候,偏偏不能谈更多的周边感情,博取一回“同情分”
卖出一份感情,自然就能收获一份感情,收获一份感情,自然收获一份尊重和承认
电影买卖成功了,才能挺直腰板说说“想当年”的“苦与乐”,否则一切都只会化为讽刺。
我笃定龙门飞甲的成功,所以我敢在这个凌晨,写下上面那些“你不知道的事”,不是诉苦,不是煽情,只是一种记录,一种回首往事如释重负的骄傲与轻松。记录与我同在一年七个月的《龙门飞甲》,只是作为一个好奇的旁观者。
在2011收尾,2012到来之前,一位曾经的江湖中人,20年后重出江湖,挟削铁如泥之利剑惊天而出横扫江湖,而此时江湖也已经等了他20年。《龙门飞甲》3D-IMAX看完后,实在令人唏嘘,当年的《新龙门客栈》确实可以翻篇儿了,徐老爷的新篇章也正式开始。
《龙门》的3D-IMAX效果完全值回票价这种废话姑且放在一旁,影片的3D技术绝对是亚洲之前,国产片3D扛鼎之作。——但还是略逊好莱坞,不要跟《阿凡达》比,这是废话,人家是14年磨一剑,有些技术上的差距和缺憾,岂是一朝一夕就能逾越。其实在看之前,我已经做好了这是部烂片的心理准备,吹牛逼谁不会啊?但看完了好开心,香港导演终于又让人信任了一把。在不少香港导演抱着履历表大踏步倒退的时候,徐克是在大步往前走的,而且步子很豪迈,很霸气。作为一个20年前的电影人,徐克的情怀和江湖依然在进化,除了尊敬,别无他言。
如果《龙门》仅仅是一部看技术的片,那我完全HIGH不起来,情节漫山遍野是槽点。它的故事有80年代的风骨,附着着80年代经典港片的魂魄,借着年轻的肉体重生了。很多电影搞笑都是为了搞笑而搞笑,但《龙门》的喜剧情节完全附着在故事的脊梁上,自然伸展而来,没有突兀之处,散发着各种求疼爱的小可爱。从演员阵容就看得出徐克的怪趣味,他也在台词和故事编排上,把这些演员身上的槽点发挥到淋漓尽致,欠揍又好笑。我觉得,徐老爷骨子里住着一个小女孩,你抱过小朋友没有,当他们在你怀里扑腾,然后大哭又用可怜巴巴的双眼望着你的时候,真是可爱又没法揍他。徐克就是这样。当然我没抱过,我就是YY的。
有古语云,江湖儿女多奇志,现在得话,江湖儿女多搅基,不是观众腐,是徐老爷太给面子。先说陈坤。《龙门》可以说是陈坤大银幕出柜之作,难能可贵的是,一人分饰二角,证明自己既可以当1,也可以当0,太令人感动了。尤其是后来陈坤扮演的厂公雨化田披肩散发伫立在风沙中那场戏,妆容惊艳,直接秒杀《画皮》里的狐狸精,实在是人间尤物啊。要是再早两年,《画皮》真的都不用女主角了。但重点是,这回陈坤的演技太值得肯定了,不管是演DIVA还是演BITCH,来去自如。从此,大银幕直男有冯绍峰,大银幕基友有陈坤,可直可基的有文章,其他小生们要加油了啊,不然连女人都没的演了哦。
其次是女星。《龙门》基本上四大女星一起搞拉,其中李宇春、周迅是T,范晓萱是P,桂纶镁是H,就是可T可P。这几个女星基本身上都有点中性的槽点,这回干脆被徐克一勺烩了。周迅应该是最亮的一个,半路劫走范晓萱,对其百般呵护,各种爷们各种帅,范晓萱则是各种娇羞各种小鸟依人,“哎呦,啊!”被评价为各种销魂。以前的ROCK妹啊,你哪里去了啊。李宇春就不说了,春哥的霸气威震江湖,春哥的魅力小刀,那叫个例无虚发。桂老师出场的时候一嘴西域话,应该是个少数民族T,没见过中原的小白脸,后来碰上扮直男吃软饭的陈坤,就被掰直了……算了不剧透了。
最销魂的一场戏,发生在基友陈坤与两位T之间。李宇春恨恨的说,男人果然都是骗子!BIA就给了坤哥一巴掌。坤哥害PIA的说,分手的时候不是说好了约法三章吗!然后委屈的看着桂纶镁。桂老师又BIA的给了坤哥一巴掌,说,回头再跟你好好算账!坤哥更委屈了。这时候作为观众就好想抱抱坤哥,为他抹去那眼边的沙子和泪。
当然,《龙门》又怎能不提武打场面和李连杰。这次李连杰虽然是男主角,但被小字辈们抢了不少戏,估计杰叔叔也会在心里感慨,妈的老子也好想加入你们搅一下基啊!李连杰和樊少皇的功夫就不多说了,观众心里自然有数。另外樊少皇摘了面具之后,那个造型是在跟希斯莱杰的JOKER致敬么……
其实出电影院的时候,就有跟同事讨论一下《龙门飞甲》的优点和缺点,但大家的一致反映都是,很开心很兴奋。龙年之际,一记龙之飞甲洞穿一年烂片形成的阴霾,总算能在电影院爽一把了,何其快哉。3D-IMAX《龙门飞甲》,哥还会再去电影院看的。徐克的基友江湖,值得你反复拥有。12月15号,下午两点,记得翘班哦。
自从徐克吴宇森刘镇伟等香港老艺术家加入中国老艺术家大片战队,就再也找不到自我了。但我依然尊重徐克,毕竟他在拼着老命创新点什么,捍卫自己的荣誉,毕竟他开创了了港片华美(笑傲、东方)、刚健(黄飞鸿)、妖冶(青蛇、蜀山)苍凉(龙门)几大意境,塑成其精魂。再加上李连杰,这部龙门飞甲是我这港片控必看的,虽然我知道肯定会失望。
本打算只看普通版,能预感一部大漠武侠片要是看3d会有多么蹩脚,山水画弄出三维立体效果得多么土鳖!但缺德的院线居然全是3D和IMAX,只好屈就。顺便一提,十三钗票价比飞甲多五块,谋子比老怪贵五块。
但这片看的真叫一个累。当年“新龙门”向胡金铨致敬,延续其唐代边塞诗一般的大漠孤烟气韵,几员大将张曼玉妖冶而精致,林青霞血红雪白女为悦己者容,梁家辉君子磊落士为知已者死,一时无两。而“飞甲”除开场的小刀会序曲,其余已找不到那种“大漠孤烟,乱世儿女”的魂魄。开场还是东厂专权,滥杀忠臣,但是这位被侠士枭首的厂公哪有甄子丹当年的妖气和戾气,先自心凉了。随后要做的就是跟LP数明星脸,跟翻扑克差不多,另外就是听影院里红男绿女们大呼小叫,坤哥春哥迅姐萱萱桂纶镁啊,一浪高过一浪。
不说故事线索的牵强混乱,表演的空乏装B。就说说几个细节。“客栈”里淮安、莫言的爱情虽未交代前因,但是几场戏把二人情感渲染的丰厚跌宕。而“飞甲”里雁秋十足一枚低情商弃妇,而怀安兄让其死心之手段竟如此拙劣。故事中二人情感又是吸引观众的一个重心,如此草率处理实在遗憾。进进出出客栈的各路妖魔在“客栈”里剑拔弩张、风生水起,在“飞甲”里却是缺乏张力、混乱无序的群戏,场面调度都快失控。可见导演在商业巨制框架下,已无心思雕琢细节,丰满人性了。
商业大片有三宝,特效、星脸加推倒。中国导演酷爱色情和偷窥,于是迎合受众老怪很不情愿的加入一点点,那种最迎合国人G点的深宫禁闱软色情。能看出本片还是主推坤哥,分饰两角展示其阴阳两界的不凡基情气质及演技,完成度较高。一个演员的成熟其实就是随着表演历练而不仅是“混”,形成鲜活个性和独到思想的过程。
突然觉得老怪之所以“怪”,就是随时突破类型片套路又随时创造另一种“类型”。“飞甲”披着武侠和致敬自己的外衣却有拍出2012灾难片、突破物理极限的魔幻片,野性十足的西部加海盗片的重重野心,总之,国内国外观众通吃。但是主题是什么?灵魂在何处?与时俱进时,似乎丢了个要命的东西。当然,这似乎才是时代的主题。就像那支飘荡在徐克每一部武侠片里的笛子,其实已经可有可无。
不过糊弄如今这拨观众,已经足够。
ps:就说当年梁家辉一句“龙门客栈,我不想再看到你的日出”,今日飞甲再找不到那种NB的感觉。那是1992年,一个次伟大时代的尾巴。港片也还在黄金期。随后港片亦在一再没落。虽仍有杜琪峰、许鞍华、陈可辛等人的坚持。但当港导融入大陆投资后,就不得不妥协放弃太多,比如意识形态,比如嬉笑怒骂的探索与自由。
伪3D,剧情太垃圾了,特效做的太一般了
带着high翻的预期去看,可能只被high到前半场。没想到龙门客栈重头戏竟这般松散,原本应该很好看的各方角力勾心斗角被如此漫长寡淡的轻描淡写,再看这沙漠滤镜过度的沙漠,幻想要是有只变形金刚从沙丘翻滚出来就好玩了。
陈坤好棒!《真假雨化田》!
陈坤一人分饰两角,气质神态完全不一样,雨化田真是经典,美艳病娇感很足。
在传统武侠片的基础上玩技术上的创新,尽管明显了牺牲了镜头的多样性,技术上也颇有不足之处,但徐老怪的江湖依旧让人惊艳。还是喜欢这种有中国特色的电影,而不是高仿的好莱坞商业大片,再像也是高仿,还是低端的那种靠嘴讲故事大玩滥情的老娘们儿电影。★★★☆
这电影还有编剧吗?
前面那一截我差点以为徐克真的回来了,后来春哥出来后,我才明白徐克有事先走了……
熟悉的锣鼓点配乐带来的是回忆。群雄汇聚的客栈,阉党与大侠。几个反派更遭人喜欢,包括阴柔的陈坤、玻璃眼樊少皇,还有亮眼的二档头。桂纶镁那一帮鞑靼人的扮相也很有徐克的邪怪之风。情节上的弱势不提也罢,真正挠头的是之前吹嘘的3D,如人在动画中比武,不但不入戏,反而总出戏。
爱得就是武侠的不着边际,没有年代,只有侠义,看得是普通3D效果还是很震撼的,看完后身边一群男生说效果比阿凡达还好。李连杰老了,周迅和陈坤都很惊喜,李宇春的小李飞刀啊,刷刷刷叫人躲闪不及。我还是相信风小贱是爱着我棠儿的,否则(不剧透了),还有让我很感动的是现场来了很多白发苍苍的武侠迷
为妖冶的厂花加一星!
用現代技術講述傳統武俠故事,遠離世俗的龍門客棧、外表冷漠的仗義俠女、一旁圍觀的文弱書生,滿滿的都是胡金銓的味道,配樂更是讓人內牛滿面。太久沒有看過這麼精彩的商業大片了。PS.桂綸鎂完勝所有人!太TM帥了!另外范曉萱那個角色到底是怎麼回事?沒看明白。。
西厂那个光头长的好像刘德华。。。最受不了的是春哥竟然演了一女的,还是跟陈坤谈过恋爱的女的,当她说他们分手后约法三章的时候全场人都笑了……另外,剧情什么的就不提了吧,完全看不下去,烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂到他奶奶家了
徐克回来了。李连杰不需要演技这东西。陈坤绝对一哥。周迅不愧一姐。
我是来看陈坤卖萌的
陈坤的演技出神入化
除了陈坤从未见过登峰造极的阴郁演出,和范晓萱的可圈可点让人惊艳以外,画面到也是下足的功夫,可是……故事却虎头蛇尾毫无气势,硬伤太多,糟蹋了我的期待。
看完第一场中文电影竟然是《龙门飞甲》,剧透:区分两个陈坤的方法是看谁没有擦BB霜谁就是假的。不过不管他擦不擦BB霜,在春哥的盖世豪情下,都显得那么娇俏动人。
小刀会序曲、笛子、兵器学、胡金铨的江湖意境,新武侠电影吸纳传统、再度创新。但是,技术压制了情感,徐克你怎么不让李连杰周迅背几句诗了?好失~望!
昨天去看了首映礼,剧情跟效果都出乎意料!!!我以为一般的商业片,结果剧情跌宕起伏,效果逼真到仿佛亲临现场,时不时的还来点笑料,国产电影升华的一作
周迅为什么没有和范晓萱在一起啊!看出陈坤和李连杰这对CP的难道只有我一个吗!陈坤站在船桅上对李连杰娇俏一笑!卧槽!我感觉李连杰整个跟被糖醋了一样!酥了啊!