海边的女人

我是邊看電影邊打影評,真不想評論這兩個男人,對他們也沒什麽好感.跟高JJ很不配.
高JJ的演技不用多說了,是我看韓劇中比較出色的一個女演員.電影情節也挺悶的,就是男女之間情愛關係~ 或者是我沒深入去看吧~
沒去好好欣賞~

背景音樂突然響起,還以為是我開的的網站發出聲音來~ 聽不出半點感覺~

唉~ 怎麽韓國純愛情電影都這樣,真的超悶~~~~~~~

我不懂得欣賞這種戲~

都是那句,為高JJ而看~ 太喜歡高JJ了~

《海邊的女人》，第一次完整看過洪尚秀。人稱東方Eric Rohmer，減去一點年代差異與很多的文化距離，坦白說洪尚秀易看得多。若然要找神韻意象、深邃內涵或撩人氛圍，不用看此作，也大概不用看洪尚秀。但最少在此作裡你會看到洪尚秀的一個絕藝：把事情拍得稀疏尋常。是的，你幾乎覺得有點反電影。但他拍的事情是，勾引、自欺、欺人、背叛、利用、偷情－－－他把事情還原到跟你的日常生活只有呼氣之隔，一邊你在取笑主角的可憐復可悲，一邊你又遭遇心寒。

影片裡有一句對白「三十歲前我做事講究邏輯道理，現在我更傾向於對自己寬容一點，隨心把事情做了，日後總會找到原因」。說得動聽，但也意味著洪尚秀的成人世界－－－不再拘泥於道理，同時把手段磨練成熟的人－－－他們連偷情都說得這麼動聽。

http://moviel.movblogs.com/article-144753.html

1.生活流的延续

《海边的女人》是半年来blog里一系列韩片关注第一部得以看到的影片，来自以个人风格执着孤傲著称的韩国导演洪尚秀。如果一定要再煽情些，那就是这十年里（1996年《猪堕井的那一天》到2006年《海边的女人》），洪尚秀从未轻易动摇过他的自我理念和拍摄视角。

在日常生活中捕捉着男女情感的起伏，一次不起眼的误解、意外、欢喜和悲伤，都会出现在他的系列影片里。

在2005年《剧场前》进入电影手册年度十佳后，洪尚秀紧接着开始了他第七部电影的拍摄，这依然一部典型的洪尚秀作品。在《海边的女人》里出现了四个男女主人公，但先前几部作品延续下来的2男1女或者1男2女“三人行”模式并没有被移换（确切说从2000年的《Oh！Soo-jung》开始）。

影片分为前后两部分，在前面部分是2男1女，后半部分则是1男2女，本质上它并没有任何变化，甚至这依然是洪尚秀最为拿手把玩的两段式结构。在两部分内容之间，观众可以见到导演作品中熟悉的段落标题（时间标题），这在《Oh！Soo-jung》中出现得尤为频繁，而在《Turning Gate》中运用得最为纯熟。

洪尚秀作品里的三角关系大概可以写上几篇长篇大论，不可避免的个人自私以及情欲难耐，男女之间的爱情角力从未停止间歇。曾有人断论《Oh！Soo-jung》里李恩珠角色是最后一个女性的“沦陷”，在《海边的女人》中，导演又尝试了一定程度的角色改变，戏份上的调整以及在女性角色上耗费了不少气力。


2.西海岸的旅行

西海岸的旅行中，创作危机中的金导演和留学归来的女作曲家文淑来电了，依照洪尚秀作品惯例，男人的容易动摇与不可信任又被渲染了番。突然爆发的争吵却有节有制，而金导演对于服务员态度的care（在意）又可以归入生活真实。

在和两个女人的交往中，金导演的内心虚伪和感情盲目表现得淋漓尽致。他和文淑两人情感关系而晦暗无关，时而又阳光明媚。温存的情话，突然的打断，出乎意料之外的偷情方式，例如金和崔跑去快活自在后，遇见有人挑衅捉弄，金的怕事和崔的泼辣形成强烈对比，影片马上接了那人内急就在路边解决的画面，颇为形象。而此人正是之前挨了一肚子气的服务生，让人忍俊不禁。

你可以说类似的阴晴不定或者慌不择路是人之常情，但设身处地的讲，一旦作为当事人投于其中，面对相互中意捕获到的兴奋，估计就该出现一样被观众心里念咒的场景。

同样的，旅行中总会发生些有趣的小故事。比如《The Power of Kangwon Province》里的落寞女人，比如《Turning Gate》里的出游教授。《海边的女人》掺入了一只被主人丢弃的狗，类似情节就不需要多讲述。

没有结果，好难好女从来就不是洪尚秀作品里的合适类型。


3.自我修复的变化

在自己语气坚定地向人推荐导演代表作品时，不少人会说这是情色片，不是正统的爱情片，而《海边的女人》无疑消除了不少洪尚秀作品必带的裸露床戏，转而偏为主流回归。

影片尺度在韩国国内由18岁限制级下降到15岁，千万不可轻视这个调整——洪尚秀之前六部影片都是“18禁”，于是不难想象《海边的女人》会和前几部影片有些区别。

换话说在《海边的女人》中，依然有小饭馆，酒是不可缺少，但惟独少了裸露却又冷冰冰的床戏，不知这是否出于照顾高贤廷的形象以及知名度。

但换汤不换药，男男女女是不会变的，高贤廷和金承佑这拨演员把重复了千百万次、男女交往中的矛盾差异又搬了上来，辅以需要留意体会的小幽默。这绝不是哄堂而起的刺耳，而是会心一笑的不时点头。

于是比之原地打转的说法，倒可以把某些变化视为洪尚秀对于作品的自我修复，在延续题材内容的基础上尝试着微小变化。从角色性别设置到细节无限放大，甚至还有着镜头上的改变，熟悉洪尚秀作品的人应该知道他固定场景的镜头基本上是不动的，机位懒洋洋地定着，偶尔来次切换。《Tale of Cinema》里的推镜并不可怕，在《海边的女人》中，镜头拉近缩远所呈现出的画面变化（事实上影片更多是借助着推拉蒙太奇），不时交代着人物置身场景环境的不同用意。


4.叫好之余的无奈

《海边的女人》喋喋不休的对白其实五外乎扯些鸡毛蒜皮的事实，暗中进行了相互试探。导演探讨的并不是道德命题，洪尚秀从来就没有那么正义直言，他停留在揭示生活却躲在背后窃笑。

系列作品中最常被提及的sex。影片中有印象的争论分歧在于金导演在和文淑套话后，一直在意的留学生涯，他在意的上床事实和dick size。强调这个无非是反映以金导演为代表的韩国知识分子某种自卑情结与心理落差，该情结同样可以追溯到《Oh！Soo-jung》和《Woman Is The Future Of Man》里的处女情结。

作为男性亚裔族群在sex上的自我讽嘲，该把柄甚至成为了金导演心理防卫的工具，他不断强调自己无法抑制的罪恶想象，正是与文淑相关的事实。女人相似的借口和极力逃避的想象其实一点都不成立，他试图回避的正是文淑在意的事实。

那么为什么是伪善的知识分子？嘲讽这一人群一直是导演致力表现的。有些例外的是知识分子很少是左右逢源，否则他们也不需要出现在影片里。观众早已熟悉了导演作品里的男主人公形象，从作家到演员到导演到大学教授，不外乎伴随着失意落魄、迷茫无助的生活困惑。感情成为心境投射的场所，他们多半得意于自己的小聪明，善于调侃，对于女性也有着吸引力，但又容易退却并推卸责任。


5.被爱与选择

影片在金导演和文淑的剧情分配上其实并没有过于倾斜向一方，但出于片名所呈现的女性视角，导演加入了两个女性角色的对话交往。她们的交谈是新鲜的，出现在海边更是极富象征意味。

暗涌翻动的海水，游客稀少的海滩。文淑延续了导演作品女性角色设置，独立之外有着自我原则，被迫做出取舍又可以选择抽身。她对于金导演的失望，激动的质问着他，以至金导演落跑回首尔——这样的爆发还是有些改观。

以往要么是谈心式的交往，却很少触及底线。

在选择的权利上，文淑无疑保持得很好。对于那两个男人如此，对于其他人也是。结尾在海滩上，文淑的车陷进了沙坑中，两个男子跑来帮助，把她推了上来。

然而男子的车也陷在沙坑中，随着文淑的道谢，这却没有成为一个插曲，否则生活实在太危险了。看来生活有时候也并不是充满那么多擦肩而过的火花。

《海边的女人》的故事梗概是这样的：电影导演钟来因为剧本创作止步不前而陷入苦闷，因此向美术指导创旭提议开车去西海岸旅行，想借此来缓解心理压力并找到突破口。已婚的创旭带来了跟自己关系暧昧的音乐人文淑，于是三人一起上路。
钟来对文淑一见倾情，文淑对钟来也眉来眼去。海滩边酒过三巡，文淑和钟来摆脱了创旭，偷得一夜欢愉。但天亮以后，回汉城的路上，钟来一句“想清楚后才能再跟你联系的话”伤了文淑，所以她拒绝再接听钟来的电话。
两天后，钟来独返西海岸，触景生情怀念文淑，正巧路遇跟文淑依稀相似的少妇善姬，于是以采访为借口搭讪，善姬也时值婚姻烦恼，两人一拍即合，又是一夜欢愉。谁知拒绝接听钟来电话的文淑，居然又被钟来的电话留言打动，当晚驾车重返西海岸，把正偷欢的男女堵在了房间里……
对于一向孤傲、冰冷、崇尚极简主义的韩国名导洪尚秀先生的作品，老实说，我一直都有点敬而远之的意思。因为除非是在某种特定的心态之下，否则他的片子看上去大抵是让人昏昏欲睡的。但是，从新作《海边的女人》的梗概来看，旅途、三十岁的知识青年、两男一女一男两女的三角关系、酒色欲望和生活的苦闷，基本上属于我向来偏爱的那种调调，所以终于决定看上一看。
结论是，洪尚秀终究还是洪尚秀。幸好观影时的我，足够寂寞足够安静，所以沉闷的故事背后，性的紧张和欲望的骚动，多少让我或者感同身受或者又如旁观者般发笑了。
有两件事情值得一说。
一个是男人和女人在性这件事情上的差异。电影里的钟来在跟文淑一夜偷欢之后陷入迷茫，他迷茫的其实就是无法摆脱文淑过往所经历过的一个个男人，关于这些男人如何脱掉文淑的衣物、如何进入文淑的身体为所欲为的想象，总是在他的脑子里反复出现，他为此厌弃和烦闷；文淑察觉到钟来跟善姬偷欢，醉卧在房间门口把他们堵在了房间里，醒来之后，她所在意的却不是钟来跟善姬到底发生了什么，而是那天他们俩到底是怎么从房间里出来的，有没有从她的身上跨过去。
我觉得，在这件事情上，男人实在比女人低级很多。说到底，性器官是人的一个器官，手也是一个器官，嘴唇也是一个器官，男人对于女人的手是否被拉过通常并不在意，对于嘴唇是否被亲过就有点在意，对于性器官是否被进入过就格外在意，这种在意和不在意，不显得可笑吗？
另一个值得玩味的事情是电影里钟来所画的关于印象、假相和真相的图标。他说，印象是由很多因素构成的，可是人们通常只把其中几个点联系在一起，于是造成了假相，在假相中越陷越深的话，剩下的点就被忽略，假相就代替了真相。看到的点越多，假相的面越广，才能越接近真相。
对于男人而言，他说得没错。问题在于，他对文淑所说的这番话，恰恰就是为了隐瞒事实的真相。而女人要获得真相，通常都不需要多少个点，一点也许就足够了。

我很不好意思的说，我第一次把一部电影迅速的拖着看完。
虽然只看了开头五分钟，我基本就能确定这是一部好电影。
然而这样的慢节奏电影实在不适合想在认真复习前速战速决掉一部电影的我的心境。本来电影就拍的像王家卫的风格般胜似闲庭信步的拖沓，再一看总长要两小时，更失去了耐性。
高贤廷的戏看得不多，之前唯一看过的也就是《狐狸啊，你干啥呢》的前两集。
坦白说，说她是当年的韩国小姐多么多么漂亮实在不能认同。不能说是漂亮，而是有气质，明显呈30岁妇人样的脸毫不做作的显示出成熟女人所经历过的一切。
虽然《狐狸》我也只看了前两集，但她泪水滂沱的脸、笑容灿烂的脸让我印象深刻。
这是个很会演戏的女子，她一切的神态表情眼神都有种隐忍的张力，让人不得不被她吸引。
导演洪尚秀之前并不认识，看了此片估摸着应是和王家卫类似的那种比较特立独行的导演。不在乎电影的票房，只一门心思的表达自己的想法。“自私”的导演，不管观众看的有多困多疲乏多没耐性，仍固执的坚守着自己的理念，慢悠悠的拍着电影。
我知道电影很好，却没有足够的耐性和时间来细细咀嚼品位。这对我来说也许是个遗憾。
我把这归结于我还年轻。
也许当我到三十岁时，再坐下来看此片，应是和今日大不一样的心态和感觉。
时间总是会沉淀一切的浮躁。我深信这一点。

我对这位韩国最为独立的导演了解并不多，看过的作品只有《处女心经》和《剧场前》，无论是《处女心经》的五段式还是《剧场前》的戏中戏都体现了洪尚秀对于电影结构的迷恋。洪尚秀对于结构的运用在于段落和段落之间的重复和变化，并在其中透射主人公的心理状态。以《剧场前》为例，电影本身划分为两段，前半段是一段电影（戏中戏结构），后半段是电影导演的一个朋友追求电影中的女主角，而前半段的电影又可能来自于后半段的男人过去的亲身经历。因此电影和现实两者具有一种模糊的相似性，而细节上的差异有让我们不得不否定电影对于现实的反映，这种艺术媒体的自我重构削弱了现实和电影的差别，从而得到洪尚秀所期待在电影中体现的“亲切的虚假性”。

然而，新作《海边的女人》中，洪尚秀消解了其拿手的分段式结构，将电影圆润到一起。电影讲述了导演金在海边写剧本的过程中先后和两个女人发生性关系得故事。电影本可以段落为先后两次性经历，一次是和叫做文淑的女音乐家，一次是和叫做善姬的咖啡店老板。“相似性”是整个电影表现的一个基调。导演来到海边本身就为了写一个关于“相似性的奇迹”的故事；他在文淑发生性关系之后，由于文淑的过去和自己妻子的过去对他造成相似性的幻想，因而刻意疏远文淑；他和善姬发生性关系，是因为他认为善姬和文淑长相很相似；而他与文淑和善姬的交往过程本身就具有某种相似性。导演金的成功和失败，他的自我困境在于对世界或者是命运的相似性的过份着迷。

从某种角度来看，导演金就是洪尚秀自己的化身。金所表现出来的处女情结和对相似结构的迷恋或多或少就是洪尚秀的自我困境，或至少是他所热衷的主题。但在金与善姬发生性关系之后，闯入的文淑，则打破了这种相似性，由此两段式的结构也在此被消解，这也就是洪尚秀的自我解构。

在男人身上的相似性结构被瓦解之后，洪尚秀又在两个女人身上重新结构了相似性，或者这也可以看作是洪尚秀女性视角的体现，并应合了前作《女人是男人的未来》。两个女人的一次谈话，不仅达成了彼此相似性的认同（在于说话的方式），而且帮助她们摆脱了各自情感上的困境（文淑之于导演金，善姬之于她的丈夫）。但是女人对于相似性的命运并不痴迷，而更加注重其内在的不同，以及个体之于生活的不同感受和反应。文淑并不过分在乎“是否金和善姬发生了关系”，而更多注意“是否有他们从她身上跨了过去”，因为性关系对于文淑而言行为本身在她的身上具有相似性，而“被跨过去”所体现的差异性更让她无法忍受。