你还活着

依然是罗伊.安德森的城市众生相，疏离，荒诞，怪异，幽默，讽刺，现实。拒绝宏大叙事的片段式拼凑，小人物们的喜怒哀乐。

管弦乐队成员们一个个在家练习乐器，吵得老婆们惊声尖叫。胖女人与胖男友闹着矛盾，随后胖女人高歌一曲，身后的追求者从大树下窜出，手拿鲜花，附和着女人的歌声。餐厅厨房里的厨师们隔着玻璃橱窗看向窗外，一个老人推着手扶车缓慢前进，牵着的宠物狗被绳子缠住在地上拖行。这一系列片段组合而成的开头梦幻十足。

一个参加家庭聚会的男人开着车被堵在路上，他抱怨着无聊，压抑的家庭聚会，想要做些有趣的事情来调节氛围。于是他扯下了亲戚家餐桌上的桌布，结果露出了桌子上的纳粹标志……由于打碎了亲戚的古董瓷器，他被判电刑。行刑时，亲戚们坐在刑房外，隔着玻璃窗观看，有的吃着爆米花，像是在看电影一样........但这一切，都只是他堵车时打发时间的幻想……

一场隆重的宴会上，众人齐唱歌曲，到最后大家甚至站在凳子上歌唱。其中一个来宾是个教授，他中途被告知儿子来电。在与儿子的通话中，儿子找他要钱，他的儿子到处要钱，各种亲戚都被要到，这让教授倍感羞耻丢人。但最终他还是答应了给儿子钱。

年轻女孩一心寻找自己心爱的摇滚歌手，他们曾在酒吧有过一面之缘，结果被胖女人和胖男友的争吵打断。她来到演出后台，遇见了管弦乐队正伴随着雷声和暴雨进行着练习，但就是没有找到摇滚歌手。

在一家餐厅里，一个中年小偷偷走了不停打电话炫富和炫耀品味的光头男人的钱包。接着小偷拿着偷来的钱结账走人，并为自己买了一套定制西服。

干了27年的精神病医生面向镜头发泄着自己的不满，他宣布不干了，不再为自私自利的病人们服务，不再讨好病人，不再给病人们找乐子.........作为一个倾听者，整日面对荒谬的精神病人话语实在让他崩溃。

胖女人的追求者手拿鲜花敲开了胖女人的房门，当他伸出手中的鲜花展现给胖女人时，胖女人绝情的关上了门，而花则卡在了门缝里，尴尬不已。

一个瘦成皮包骨的男人与肥的流油的老婆采取女上男下的体位啪啪，女人不断发出呻吟声，而男人则不断念叨银行基金赔钱的烦心事。

一个公司员工为了参加一个重要会议而提前去理发。结果因为交流不畅和态度问题他惹恼了理发师，理发师强行推光了他中间的头发，只剩下两边两撮头发........最后理发师消气后帮他剪成了光头........光头的他来到公司开会，结果领导由于业绩下降压力太大而猝死在地.......

女孩幻想着自己穿着婚纱和心爱的摇滚歌手在房间里共度二人世界，歌手为她弹着吉他，窗外的景色不断变换，房子如列车般行驶，最后慢慢停下，窗外的人们涌向窗前给他们送上祝福，随后列车再次启动，驶向远方。只可惜，这一切浪漫戏码都只是一厢情愿的幻想。

最后在众人的注视下，大量轰炸机出现在城市上空，就如开头从睡梦中惊醒的男人所说，他做了一个炸弹从空中落下的噩梦，既恐惧又期待。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《你还活着》，下面为大家带来前线各色路人们平静而零碎的评价了！

巴黎小情歌：

接受无能。

盆满钵满赵+：

笑了，又觉得不该笑，然后就贼难过。

莫扎特仑苏：

无数个悲剧瞬间的集合，有时只有这种绝望的刺痛感才能提醒你，你还活着。

蝠蝠：

轻松基调下隐藏了巨大的悲伤，配乐太太太太太好听了，听着就能开心到蹦起来的那种好听。

曲有误：

你还活着吗，不，你已经死了，毕竟正常人谁会往自己脸上涂上一层厚厚的大白粉，阿门。

RIVER：

配乐非常好，也有许多喜欢的段落，但是对我而言缺乏整体性，也不太能放下对故事的牵肠挂肚去单纯地欣赏这种怪诞的美学，部分设计在我看来几近惊悚了。

法罗岛帝国皇后：

有点雅克·塔蒂的感觉，从人物造型表情到故事结构框架，呆滞与麻木贯彻始终，悲观的现实。看完只想给《寒枝雀静》、《二楼传来的歌声》全部抬到五星。

杰夫江：

life is quite absurd，and death is the final word，明天和死亡哪一个会先到来呢，不知道，应该是今晚的酒先到。虽然活着意味着随时死掉，但一切毕竟还来日方长。

松野空松：

一直以来觉得罗伊·安德森电影下的人物没有自我，灵魂，他们就像机械木偶，你还活着加入一些少许情感，机械的人物全部都鲜活起来了，无奈和心酸似乎已经成为他们证明自己存在的证据。

我们敏熙：

当看到镜头运动，一场戏不止一镜的罗伊·安德森，惊了。他作品中少数让人能“喜爱”的存在，不限死，更有活力，人物之间更有生气与联系，虽然到后面仍会让人产生不耐。最后将所有人的视角归拢很聪明。

果树：

罗伊·安德森的电影总让人觉得生活充满了孤独与无奈，人之间的隔阂让人生变得虚无寂寥又无意义。但像结尾婚礼那般的场景，又让人觉得这就是生活的本貌而正是这些无奈又无聊的小细节，让人生又显得美好许多。

欧.尹：

罗伊•安德森第二部，依然是熟悉的配色、定格于场景内的镜头，克制的笔触下有乐趣，也有伤感。大概生活的底色是呆板平庸加上一些哀伤与无意义，但执着的人总有梦想，做梦、造梦，以来直面一切惨淡。最喜欢的是做梦结婚的片段，太温暖太美好。

Outisss：

整体看下来最喜欢的还是属于Roy Andersson那独特的影像风格，这部和他之前几部电影相比音乐更加丰满了，冷清的电影风格加上略微欢快的音乐并不觉得有违和感。全片最喜欢的一段是婚礼，房子像列车一般缓缓驶过，人们喊着“安娜与米可，祝你们好运”，一切都那么美。

Bob_Chow：

剧场化。坍塌为一处且因此无效的空间和时间。被否定的叙事和脆弱的连接通过物化指向无尽。构图中在背景中总出现的打开的门（或者通向另一不可视的空间的通道），有三点：将观众置入与电影同样的空间内；通过背景的“动”去激活前景的“静”；暗示过去已经发生/正在发生/未来即将发生，进而否定线性的时间。

George：

温情大于讽刺的断章，每一帧镜头都像爱德华·霍普的画，但其中人与人的联结很有意思，这就把电影和画区别开来，导演的才华横溢带来更多诗意的细节，回味无穷。想起蒙塔莱的诗：“也许有一天清晨，走在干燥的玻璃空气里，我会转身看见一个奇迹发生：我背后什么也没有，一片虚空在我身后延伸，带着醉汉的惊骇。接着，恍若在银幕上，立即拢集过来树木房屋山峦，又是老一套幻觉。但已经太迟：我将继续怀着这秘密默默走在人群中，他们都不回头。”

子夜无人：

摆拍的印记没有那么重了，更像是《荒蛮故事》那种热热闹闹的嬉皮笑脸，而不再是《二楼》《寒枝》《无尽》那种半死不活的灰和冷，体验感变得焕然一新。也正是在这样的情绪态度里，我才终于得以真正看清罗伊·安德森一直以来是如何看待生活、看待人、看待现实与超现实的边界、自由与不自由的分野。 人们总是互相拥挤，在雨天的站台、求救的电梯、祷告的门框，最后他们簇拥在乐手的窗外。这是一个人的世界也是一群人的世界，当一个人的快乐可以传染一群人的感动，一群人的共鸣也可以融化一个人的悲鸣。

Bwheat19920313：

依然是熟悉的罗伊·安德森作风，用各种零碎的生活镜头拼凑出一个“完整”的故事。不过和之前看的《关于无尽》相比，这一部显然要更加幽默和戏谑一些，对于音乐的使用也更加丰富和抓耳。不过我倒觉得这样有点奇怪，这样的温度似乎与屏幕里满溢出的北欧清冷的状态有所不合。再往深了说，尽管影片有许多方面已经深刻说明了内涵，但似乎与标题“你还活着”略有脱节，不如《关于无尽》的扣题更紧，而且偏小的主题感觉也与这种画面的寂寥质感产生了一小点出入感。不过总的来说这依然是一部大师级别的作品，最喜欢一群人欢呼着目送那座房子像列车一样开走的场景，美得心醉。

#FIFF13#DAY3的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

小心的避免着故事，生怕触及意义，却又抑不住悲悯，这摇摆让我困惑。我们可以注意一些空符号：被关门震落鱼缸的相片，说梦的司机载着的那个机械，厕所里女孩看着镜中的自己，尤其心理医生说话时深焦里的那对男女，你想象，如果让那他们热情拥吻，近景前一个心理医生说着内心焦虑，则滑稽的对立效果立刻凸显，意图就此闪现。但没有，电影似乎一直在放弃建构，有时甚至故意切断说到一半的故事，这种胆怯过分到让人怀疑导演无意识的在逃避着什么。同时，梦，作为呈现意义而又隐藏叙说者的手段，被频繁的使用。精神分析的隐形参与，也使这部电影更加个人化，向欣赏打开一扇窗却向解释彻底关上了门。也许可以说，从西方体系看，这部影片属于“探讨”存在的谱系，片名和歌德是个指引，有个先天的重，和在当下看来大而无当的伦理高度。上帝死了，但上帝之爱还活着，这时由谁来叙说，谁有资格叙说，怎样叙说这个爱，就成了作者们的焦虑。就像这部电影，倒在椅子上祝祷的女人，两次有关天堂的歌的唱起，尤其后一次，深焦里的男人同时望向上空，做仰望天堂状，都是导演终究抓不住了悲悯的逸出，同时，这部电影整体的打光，是从窗外向内的，不自然到让人警醒，女孩的厕所和追悼的灵堂，窗外透进的强光，正像是天堂的召唤，而阴暗的屋内，正意表了人的黑暗困境。而在这种内压下，除了梦，夸张的表现风格，一对胖男女的奇异装束和言谈，戴着军乐头盔做爱的胖女人，等，也都是缓释的良方，把戏虐变苦，把幽默变黑，其实发自一种胸腔内伤，让喉头的病变杂音听来似笑。也许从结构来说，散文式，片段式的作品，既放弃了整体，意义，和说教，如果不甘落入纯粹的游戏和戏谑，则每个片段需做细做足。这相对也是种与意义的和谈。在这一点上，只有三个镜头让我眼睛一亮，鲜花被夹在门缝中，女孩的梦中飞驰的房子和音乐，还有反复出现的铜号，那金属的质地，斗士般闪光的金蛇。大多时间里，影片内部的摇摆，使我抓不住弥漫于意图之外影像之内的感觉，像一颗苹果，被抽干了水分，光鲜的外衣，起着褶。