剧照
剧情介绍
拉丁美洲某国的监狱里，同性恋猥亵犯莫利纳（William Hurt 饰）与革命组织领导人瓦伦丁（Raul Julia 饰）共处一室，闲暇时莫利纳讲述一部电影的剧情聊以解闷，这部老电影中包含的纳粹观点让瓦伦丁明显不适，但随着两人的相处，瓦伦丁渐渐理解了莫利纳的立场。由于瓦伦丁身份特殊，狱方暂停对他的拷打，改为用旁敲侧击的方式套取情报，而莫利纳也是他们计划中的一环，这段时间里，莫利纳同狱方周旋获得些许好处，并最终让自己离开了监狱，被释放前莫利纳借蜘蛛女的故事表白了心迹，同时也将自己推入危险的边缘…… 本片获1985年戛纳电影节最佳男演员奖，1986年奥斯卡最佳男主角奖，英国电影学院奖最佳导演奖等多项专业褒奖。根据曼努·艾尔普伊格的同名小说改编。热播电视剧最新电影海边旅店爱丽丝蒸发奇案全领域异常解决室古道叭嗒楼次郎长三国志新木偶奇遇记波士顿法律 第五季摸金玦之守护人新大头儿子和小头爸爸 第二季驯鹰者的崛起世界辣么大四个自杀的少女撒冷镇2024我的隔壁有男神血亲2018弗兰·勒博维茨：假装我们在城市以爱为营狩猎2020美国版杰克·莱蒙：美国凡人九龙笔之神兵觉醒关口知宏铁道之旅 欧洲篇 希腊和土耳其光晕4：航向黎明号鱼之恋僵尸国度第五季
长篇影评
1 ) 小女子与痴情同志的唏嘘之夜
在我看过的几版《简爱》里，唯独William Hurt演绎的Mr. Rochester散发出一股神秘的温柔。心想此演员悟性极高，绝非等闲之辈。翻查他的资料，果然早在1986年Hurt已凭借同性恋一角在康城，英国，奥斯卡斩获过三料影帝。让他一举成名的就是这部《蜘蛛女之吻》。
根据曼努•艾尔普伊格的同名小说改编，电影讲述革命党人Valentin和同性恋犯人Molina共囚一室的故事。两个大男人被困在一个狭小的密室里吃喝拉撒，朝夕相对。有网友说这是一个活生生被“掰弯”的悲剧。我倒认为，Valentin最后改变的并非他的性取向，这个我会在后面补充。
总之一开始，革命犯要忍受这位奇葩roommate的各种矫揉造作的举动，把睡衣穿得像埃及艳后在你眼前晃来晃去就算了，还要听他绘声绘色地讲一通比琼瑶剧还“狗血”的电影故事，兴起时还把狱室当舞台自己演上一份。身为革命的献身者，Valentin对那些儿女情长，风花雪月之事自然抱以不屑，对阴阳怪气的Molina更是投以冷嘲热讽。
任你的革命热情再高涨，革命理想再远大，现实却是你的生存空间只有10平方米，唯一跟你说话的人是一个娘娘腔的同性恋，除此以外，只有无尽的绝望。就在这种情况下，人心发生了微妙的变化。
在Valentin生病的时候，Molina对他无微不至的照顾令他发现，Molina其实是一个心地非常善良的人，却常常得不到应有的尊重。即便如此，面对周遭恶意的羞辱，他也不曾改变过温顺善良的个性。Valentin渐渐接受了Molina，也开始认真倾听他的故事。
Molina曾经暗恋过一个餐厅侍应，这位男性的条件非常符合自己的择偶标准：高大俊朗，谦逊诚实。他鼓起很大的勇气跟对方成为朋友。在得知对方已婚后，他选择了放弃。Molina除了皮囊，跟任何平常的女人无异，心中向往美丽浪漫的爱情，苦苦找寻可托付终身的伴侣而不得。
Valentin很清楚，他还能活命不过是自己还有套取情报的价值，但他没想到当局用来套他情报的人正是身边的Molina。监狱长用假释利诱Molina接受任务。而阴谋一旦开启，事态往往超出人的操控而发展。Molina对Valentin说的话，做的事，到底几分真假，无人知晓。但有一件事可以确定，他爱上了这个革命党人。Molina在假释前一晚，抓住机会，讲出最后一个故事，向Valentin表白自己的心迹：
“很久以前，在一个遥远的热带岛上，住着一个奇女子。她身穿黑色礼群，被困于从她身上长出来的一张巨型蜘蛛网。一天，一名遇到海难的男子漂浮到沙滩上，她喂他进食，为他治疗，让爱滋养他，让他苏醒。他醒来的时候，凝视着蜘蛛女，看见了一滴眼泪。”
Valentin永远不会明白蜘蛛女那滴眼泪的含义，就像王子永远不知道是美人鱼救了自己，而只会爱上睁眼后看见的第一个女人。
临别那天，Valentin请求Molina帮他给组织传达口信，Molina拒绝了。理由是不想卷入这场革命。Valentin尊重他，然后他对Molina说了不该说的话：
“答应我，你再也不让任何人羞辱你。你会让别人尊敬你。答应我，你再也不让任何人利用你。没有人有权利利用任何人。”那一刻我才明白Molina为什么会爱上他，只为一个很卑微的理由：他是真正关心他的人。
接着，像影史上闪现过无数同类的镜头，Molina突然对Valentin说：“把电话号码告诉我。”
OH NO! 王佳芝在看到易先生送给她钻戒那刻，不也是无法自拔地说了那声“快走”吗？顷刻之间，整个运作良好的计划，阴谋乃至世界土崩瓦解。小人物改写了历史，小人物也把自己送进了万丈深渊。
王佳芝为什么放走易先生？我以前在豆瓣上回答过这个问题，这里再重温一遍。
有很多人说这个很明显啦，爱呗。我不是不承认爱情的因素。但我一直有所保留。我感觉应该有更深层的原因。俄国哲学家别尔嘉耶夫的《人的奴役与自由》提供了一个新鲜的视角。“最高价值是人和个体人格，不是共同性，不是集体的真实性。最高价值不能像社会、民族、国家、文明、教会那样隶属于客体世界。这是人格主义的基本价值取向。”
在战时这样的特殊年代，深陷间谍活动的王佳芝隐约发现，集体、组织、民族、国家都是假的，只有戏里的她和易先生的感情是真的。这是她矛盾和痛苦的根源。她背叛了组织，国家，但没有背叛她自己，最终她还是听从了自己的内心，这点反而是最真诚的。
只知道用国家、组织的名义绑架他人的人才是最虚伪的，比如邝裕民。王佳芝的痛苦如她所言，“当我和他（易）耗着的时候，多希望你们冲进来把他一枪毙了！”但上级领导的迟迟不行动，逐渐把这个可怜的女子逼向毁灭的边缘，同时等于把生杀权交给了她。那王佳芝最终的决定就是，放他走。
我们接受不了这样的结局，因为这跟我们弘扬民族大义的主旋律相违背。张爱玲却看透了这个东西。
Molina厌恶政治，他不懂也不关心Valentin口中那套崇高的革命理论，所以在他的故事里才会出现法国女特务爱上德国纳粹军官的荒唐情节。在他眼中，没有法国人，德国人，革命者，叛国者之分，只有真心相爱的人。但最终为爱联系组织，继而铤而走险的人也是Molina。结局是接头任务暴露，Valentin被一轮严刑拷打后，在病床上奄奄一息。有意思的是，在神志不清的状态下他梦到的并非革命最终胜利，而是和他心爱的女子来到一片沙滩上，登上小船，幸福地划向那片湛蓝的海。
所以我认为Valentin并没有变成同性恋，只是他们的心态对调了。Molina唤醒了Valentin心中的柔情，使他从虚妄的革命意识高地走下来，回归到人的视野，重新正视自己的内心和价值。
一个可怕的世界，是人与人之间被当做工具相互利用，操控甚至毁灭，不管以任何革命，战争或爱国的名义，都是非人道的。如果世界没有了生命对生命的影响，灵魂与灵魂的共振，那这个世界就不值得留恋。王佳芝和Molina都只是在一个不人道的社会做了一件符合人性的事而遭至毁灭，叫人不胜悲凉，唏嘘。
（无需下载，b站有超高清在线播放，真是业界良心。）
2 ) 《蜘蛛女之吻》— 無言的痛外所閃爍的光
同志片看得不多，但基本上每看一部都能帶給我其他愛情片不同的感覺。同志片的格調基本上都是哀傷的，可能是因爲這種愛情直到現在都還不能夠完全脫離世俗的眼光，但另一方面，它們正蔓延與各人的心，往往把其他異性愛得不到並且渴望得到的東西張大起來了。《蜘蛛女之吻》這片有三個方面足以讓我把它歸為我心中最佳的同志片列表中。
一， 電影中的電影世界。從一開始，導演就用一個猶太間諜電影來帶領我們去剖開兩個主角的内心，窄小的獄房是路易沙的舞臺，牆角疑難處沉默的瓦倫丁是他唯一的觀衆，從剛開始的逼迫直到最后的難離難捨的表現，路易沙所引帶出來的兩個故事無疑成爲拉近兩人之間感情飛躍的承載物。必須要說的一點是，影片内的那部有著德國古典加表現主義的影片在人物的表達上顯得多麽地凄美。女歌手那種法國浪漫情調加沙啞的聲音讓人猶如進入到二戰時期那種戰火與愛情之間矛盾的心情。爲什麽路易沙會這麽沉醉于這部電影呢？從人的表面上，路易沙非常肯定自己心態就如同一個女人般，他沒有為自己是同性戀者而羞恥，他的内心無時無刻都想享受一段真正的愛情，但他也明知道自己的這種愛一定來自不易，就如同戰爭時期對立兩國的人互相相愛而最終以死相見這樣的背景一樣。他享受着電影中優美的女歌手那種風情万种的姿態，又沉醉于她對待自己愛情的表現。“認同”這詞對於路易沙來説是非常重要的，另一方面，當路易沙好像自己正做獨角戲的時候，其實墻邊的瓦倫丁並不是毫無反應，對已他口中的電影故事瓦倫丁不是太在意，他觀察的是路易沙的表情，他感動的是路易沙的體貼與開朗，同時，他又為自己身負的革命責任而暴躁，所以，痛苦時他聆聽着路易沙的故事，開心時他同樣聆聽着他的故事，只是内心正在注視的是路易沙這個優點讓人哭笑不得的男人。最後，用一部蜘蛛女拯救受難男人的故事來為兩人之間曖昧的感情划上一個完美的句號，終于明白電影本身爲何會叫《蜘蛛女之吻》，那滴從蜘蛛女眼力留出來的淚，是這樣的凄美，而姿態又如女歌手般高傲，隱藏在冷酷的外表下是對愛的渴望，路易沙就如同這只蜘蛛女，他願意為自己所愛的男人並且自己的人生來一次破點，這跟《生之慾》的科長有點相似，人生這個話題真的讓人又愛又恨哦。
二， 複雜的内心世界。路易沙是個很值得我深思的男人，他因侵犯未成年男孩而入獄，但他在現實中專情于一個直男，並且爲了能夠跟他成爲朋友而用了一年的時間。所以我一直都認爲他不會這麽輕易地去侵犯未成年的小孩，當然，他入獄的原因並不是重點，影片也沒有進一步地考究。在這個黑暗的監獄生活中，路易沙得到的待遇是很不平凡的，到最後也得知，監獄長其實就是想要他去引導瓦倫丁說出反革命組織的地點來一次清除，獎勵就是能夠假釋。面對自由和背叛，人生交叉點。路易沙是可憐的，幸好他有一個愛他的母親，或許，他最後的決定是爲了肯定自己生存的價值和努力讓母親覺得驕傲的表現。儅他的屍體被遺棄在垃圾堆時，除了感到惋惜之外，也暗暗為他喝彩。
三， 他們的愛。我一直都不認爲瓦倫丁願意跟路易沙度過那一晚是爲了同情，我也不認爲瓦倫丁經過這一晚就代表他也是個同性戀者或者雙性戀者。在他們之間的這段感情當中，早已沒有男女之分。他們是真的用心去對待彼此，是用心去觸碰彼此的靈魂。他們的幸福並不是說要永遠在一起的意思，而是真的知道對方幸福就行了。路易沙最後雖然失去了生命，但他的生命在最後這段時期是光亮的，瓦倫丁雖然繼續要受牢獄之苦，甚至有可能就此了結生命，但他的内心已經得到救贖，人到了某個心靈負荷極點時，平靜永遠是最終感覺，人面對死亡時也是如此，恐懼只是那麽一霎那，而領悟才是離開人世的最後反映。不管有多少人說死不瞑目或者死不甘心，但他們並不在意，或者說並沒有時間來告訴世人，其實什麽都明了了。
影片結束與瓦倫丁的夢中，他夢見跟自己心愛的女人開着小船向著太陽的方向前行。這一刻，我也忘不了路易沙開朗的笑容，可愛的動作，還有忘我的表演，他是個比女人更細膩的男人。也忘不了瓦倫丁為自己的信念不懼強權的剛強性格和作風。那一桌牢獄美餐，彼此爽朗的笑聲，這當中沒有任何的目的和猜疑，就算知道路易沙接近瓦倫丁是有目的的，但那一刻，從他們的眼神，早已把這種世俗的厭惡行爲抛擲了。我知道自己太過於囉嗦，只因我還沒覺得囉嗦完，看來並不是可以用字語就能表達的呀。《蜘蛛女之吻》一部改自小説的電影，一個阿根廷導演的轉折片，一部在我人生最傷心的時刻所看的電影。
3 ) 蜘蛛女的世界
本片虽然以革命为大背景，并且被归入同性题材，但本质却是探讨爱情价值的电影。莫利纳即是法国歌女与蜘蛛女的化身，亦是爱情高于一切的价值化身，其男性身份其实反而是内心情感的掩护，将其生理与心理分离得更为鲜明，从而使观众更容易将其口述的电影形象作为其内心世界的一种投射，正如他所说：“我的内心是一个女人”。
威廉·赫特的表演十分出彩，立体地诠释出了一位陷入爱河的同性恋者形象。一方面，他在牢狱里悉心照料自己爱上的男子，尽显其细致与温柔，而另一方面，面对想要从他嘴里套消息的狱方，他虽胆怯但依旧不失理智地与之周旋，为爱人尽可能谋取一线生机。莫利纳的心中确实住着一个女人，这个女人因社会的偏见而住在一座孤岛上，无人能真正走进，于是她在自己的周围结了层层叠叠的网，隔绝的同时亦在自我放逐与迷失。当瓦伦丁被迫闯入她的世界，被迫去听她的心声，她的网也将他缠住，从此她开始渐渐与爱情融为一体。
爱使蜘蛛女重生，亦使蜘蛛女凋零。那一吻里，莫利纳彻底沦陷，那一吻后，他只为瓦伦丁活着。归结原因，究竟是爱情的力量过于伟大，还是时代太过动荡，每个人心中都隐藏着迷茫与不安，于是爱情成为了一种追求自我的精神寄托？于是想起了戴锦华评价《霸王别姬》的一段话：人物的强烈情感和这种情感不断失落，人物被赋予的价值和信念不断被剥夺，人物一次次被驱使向背叛，而所谓的历史则变成了一种景片式的标识。
4 ) 让人无比怀念的电影，很走心的三八大姐。
威廉赫特。我读大学时（80年代）赶上他红火的时期。连续演过几部好片后，突然就近乎消失了，至少不是位居要津，感觉他的个性对演艺事业感到可有可无，具体状况我没去追踪。
我用红火来说他的「当年」挺不精确，至少在当年的台湾不精确。他在台湾是介于小众、大众之间的那种，不是汤姆克鲁斯、布鲁斯威利那种红翻天的艺人。当年在台湾很少听见有人説我好爱威廉赫特，我几乎没遇过有个人这样说过，当年跑影展的人（譬如喜欢看侯麦、谈贾曼）也没这样说过，不是看不上他，而是容易忘记他。跑院线片的大众对他很肯定，但也会忘记他。
我想主因是威廉赫特看起来太斯文，而且是“社会人士”的那种斯文，对年轻人来说他是“大人”，有距离感。年轻人感觉不出他有什么魅力，他看起来像温柔但老古板的脸，即使当年的文青会说「我好爱蜘蛛女之吻」这部电影，好象也很少听人讲天啊我爱死威廉赫特。这样回想起来，好象我们班上有两三个女同学讲过好爱他，但过了也就过了，不会一直留在心中，若几年后有人提起才会説他好棒，问题是也没人提起。这并不是因为大家不爱同志（威廉赫特在《蜘蛛女之吻》饰演男同），文青没有不友爱同志的。当年的文青和现在的文青都友爱同志，只是不像现今的文青喜欢借此表现自己思想进步，他们庄严敏感到可能看到「三八大姐」这标题就大叫是种冒犯。
或许以前的年代比较自然，比较平常心，试想身边同学朋友很多是同志，你没事就跟他们説天啊我好爱同志，那岂不是让他们尴尬。
总之在我心里威廉赫特的地位很高，80年代他还演了大寒、收播新闻，这两部也超好看的，但提这两部的人不是很多，我当年就一直説这两部好。
《大寒》是讲“同学会”，一批毕业多年的老同学，因为其中一个同学自杀后大家见面了，重新相聚，各有各的生活机遇和思想感触。这种安排设定，感觉老生常谈，你如果也做一部这类的戏也很难有人跑出来抗议你抄袭，这是很多人（不必学艺术）都想得出的类型，只是引子不一定是丧礼，兴许婚礼亦可。威廉赫特饰演一个文质彬彬、西装革履但吸。毒的人，若我没记错，他在同学们聚会到一半时跑去一个小房间弄这个。他老兄找了张桌面做起小手艺活儿，然后把白色粉末深猛的吸入鼻腔。参与本片全体演员们当时可说都是要红不红的B咖，很有意思。
《收播新闻》也是很好看。女主超会演的，眼睛很活，演一个机灵的女记者。这女的后来更上一层楼演了名片（好象叫女钢琴师还是啥的，我看过但忘了，刚查了在大陆叫《钢琴课》），但我觉没有她在收播新闻好。这部片是讲新闻记者圈的人格扭曲，竞争与压力，以及尔虞我诈的内斗外斗。女主在片中时而没来由的爆哭，让人拍案叫绝。
威廉赫特演男主，好像是个新闻部门的主管。我记得他在片中道貌岸然，有点一肚子坏水。这让我想起王孟源（一个住在美国的天才，他的微博值得关注）曾写自己90年代在美国率领一个高手团队，制作出第一个用计算器选购股票而致富的神秘软件，从而和一批美国人和法国人交手之种种，过程十分精彩可怕，那些都是权势很大的老狐狸（貌似威廉赫特演的这种有知识份子气味但阴森又幽默的大老板，表面上很随和且讲理但……），王孟源回忆那段的过程简直可以拍成电影。
无论豆瓣给上述两片几颗星，我建议友邻们用五颗星的心情想象来看这两部片，只因观念在年轻时就要打准，不要认为它们不是艺术评价很高或电影课程老师会提到的片就忽略。有一种电影是气息大众（平庸）但无比好的，这两部就是这种。好东西很俗但不俗气，就算流俗也不庸俗或恶俗（湾湾电影近年很多庸俗又恶俗的东西，用小清新＋批判来包装，很假很作，但大陆文青很捧场，我再三得劝两岸文青醒醒）。
不然你这样想好了，《碧海蓝天》原名叫Big blue，多酷啊，可碧海蓝天的六年前就有Big Chill这种片名了咧。而且Big Chill（大寒）是谈家长里短却安上这种片名，是不是有点滋趣。
90年代初期他演了温德斯《直到世界末日》（直到世界尽头），我记得还不错看啦但忘光了，且我看的是录影带（录像带）画质也不是太好。我退伍隔年（93年）春天认识一女子，她超爱本片，自认女主角的个性和她相似，也爱里面的歌曲和音乐。有鉴于交往之诚意，本人就跑去买了CD原声带，也找了录影带来看。她好像在电影院看到本片的，那时我正在当兵。（男孩在大学毕业后的几个月内立刻去当兵一年十个半月，这是当年的规定）
不过大学时我在电影院看过温德斯的《德州巴黎》，对老温有一定的推尊，或许凭着这点我和该女进行些交往就不是难事了。此女凡国际影展之类的活动必不错过，还好大学时我也跑过这些场子。记得她还喜欢《新桥恋人》，这部我也觉得好。此女颇好淫，带给我人生一段曼妙的回忆，在此合十朝天一拜。
威廉赫特大概在我看过的以上四部（当年一定还有别片但我没看到）之后突然消失。我忘记此人多年后，才在《AI人工智能》看见他出来客串。这片还不错，但我对本片导演向来觉得很烦人，好莱坞后来搞出许多大烂片，在我眼里他是罪魁之一，哇哈哈哈哈。《AI人工智能》本来是库伯里克的构想，而库伯里克在我眼里也是被长年过誉的人；有才没错但没那么好啦。
◎
我写这篇，是因为「偷」看友邻的板上标签了《蜘蛛女之吻》，这让我心头一撞。这部片的内容我忘光了，只记得威廉赫特很棒。80年代这片我是看录像带。记得院线片上映过，但我可能还在读高中或大一总之没跟上。
那个年代是这样，谈到同志、意识形态的东西不会太去着重（不是说完全不着重，至少影评人爱写得很高深），所以一部好电影你可以感受到所谓「和平与爱」的鸡汤情怀才是重点。如果导演很会拍，加上些手法，演员又很有两下子，整个片子的力道、味道就更好了。基本上威廉赫特的演技风格，在每部片里几乎都是不大快乐但悠然细致，活得有点压抑懦弱，顺应世道。若演「坏人」则是城府深冷。他的「不大快乐」并不彰显，很藏着来，脸上没戏。但《蜘蛛女之吻》因为造型上的突出，以及他的许多女性化动作（如果我没记错啦），以及导演做出的魔幻剧场感，让他成为话题。
基本上原著就是经典。记得也有剧场版。
我希望这两天能找到片源，重看一次。夜半把故事内容重温了一下（本来忘光了），网络上有一篇署名刘肥燕的文章，最后这两段虽然有点教条味但写得不错，我截下来。
看了故事内容后我很震撼。我觉得湾湾的法西斯绿青（以及排外的法西斯港青）应该来看看本片，或许可以领悟自己的虚妄。但这很难。况乎搞不好虚妄的是我也可能？我顶多不妄但也够虚，但还是虚，是吧。
如果要说个鸡汤的，我想本片在错乱难辨的一切中最后剩下的是还好握住了人性中的基本柔情。
本片另一男主，演得如何我忘了，当年我太年轻没注意到他。爬文发现已故去多年。
5 ) 金钱豹女人·葫芦果冻·吻
小说开篇就是金钱豹女人和豹子的对峙，很抓人。
于是从金钱豹女人开始想象对话者Molina和Valentino的面貌：小麦色肌肤，紧实肌肉，大而深陷的眼，巴掌脸，黑发，翘臀，小而尖的鼻……
想象中，这两人一样的失落，一样的美貌，一样地穿着单薄的青灰色狱服。比《春光乍泄》的那两个人要安静，在监狱里谈着话打发时光。Molina比何宝荣要贤惠，Valentin比梁耀辉要包容。
然后看了电影，看到Molina披着粉色睡袍举着小镜子头上裹着干发巾似乎还擦了粉抹了口红，看到Valentin粗野衰老的面庞，很失望。
然后看剧情进展，看电影中的电影中Leni等人夸张又戏剧地忙碌着衬托牢房中的真实，看Molina的变装女皇朋友就着酒吧里滑稽的调子为他献上一曲Leni的Je me moque de l'amour（我嘲笑爱情），看Molina把所有存款嘱托给阿姨让其照顾妈妈而不是像小说里一样装进火漆封的信封，看Molina和Valentin在拌嘴中的表情变化语调暗指，看Gabriel的出现和他的不卑不亢，看狱监老头恋恋不舍品着Molina在他手上的告别之吻，看Molina和Valentin最后那一吻凝固时空却不扭曲也不缠绵，看Molina用因为热胀冷缩而变形了的不锈钢锅子煮茶，看Valentin的bourgeois女朋友微蜷的长发纤细的腰……
于是，满足了。电影实现了一些东西，延伸了一些东西，很用心。
遗憾肯定有，比如Valentin，比如缺失的葫芦果冻.
于是，我把电影扔进我起源于小说的幻想，搅拌个稀巴烂，黑白的幻想就有了色彩。
Molina说，我把这些电影润色，让你从我眼里看它们。
沉醉在电影叙述中的Molina ，温柔打理Valentin的Molina，紧盯着帅气侍者漫不经心点菜的Molina，安然被枪杀的Molina，暗爽着向狱监大开食单的Molina，躺在Valentin怀里狂吞葫芦果冻的Molina，拉着妈妈的手迫不及待奔向电影院的Molina，小心揣测着Gabriel心境的Molina，在Valentin的好意推让下无奈吃下大碗玉米糊糊顺利地闹了肚子的Molina，像哄孩子一样骗Valentin别吃玉米糊而吃烧鸡的Molina，沉默幻想着的Molina，认同着金钱豹女人伊雷娜认同着歌手Leni认同着一切电影女主角的Molina，颈上系好红丝巾表情开始淡定的Molina，哭着质问“我为什么不能为自己而活偏要等待偏要陪着已经有了完整生活的妈妈”的Molina，幸福地在自己脸上摸着不存在的伤疤的Molina ...
津津有味听着电影不忘火星打岔的Valentin，咽着口水大吼着“别谈食物和女人”的Valentin，板着脸大谈革命大谈马克思主义的Valentin，彬彬有礼的Valentin，悠然享受着锅子里煮出来的茶水的Valentin，温柔地纵容着Molina不求上进不思反抗的Valentin，做着不相干的噩梦满脸冷汗的Valentin，拂着身在敌营的富家千金微蜷长发恋恋不舍说“再见”的Valentin，大啃Molina骗来的烧鸡却心怀愧疚的Valentin，不甘索取因为害怕给予于是唯一一次咆哮着扔掉奶油蛋糕的Valentin，发火之后第二天就缩在床角向Molina道歉的Valentin，小心翼翼问着“我能摸摸你么，如果这不使你恶心的话？”的Valentin，在Molina肚痛时心疼陪伴的Valentin，被吗啡宠溺着逃向远方的Valentin，愿意相信Molina死时是快乐的Valentin ...
6 ) 电影书中的《蜘蛛女之吻》
第十章 意识形态
坎普趣味(Camp sensibility)尤其和男同性恋文化有关尽管并非该文化所独有。异恋女星如梅·蕙丝、女丑星卡露·柏奈( Carol Burnett）和贝蒂·米德勒( Bette Midler)都有这个层面。它也不是所有同性恋的特质,如爱森斯坦、茂瑙、让·维果( Jean Vigo)和乔治库克都是同性恋,但他们的电影可一点不“坎普”。(嗯,也许库克的《女人们》算吧!)阿莫多瓦则是个中翘楚,他的喜剧如《斗牛士》( Matador)、《精神濒临崩溃的女人》和《关于我母亲的一切》都富含“坎普”趣味。
坎普电影最喜欢用喜趣嘲讽常在片中放些古怪、大胆的角色,比如邪典(cult)影片《洛基恐怖秀》中的角色,坎普喜用过度艺术化、人工化的处理,媚俗、华丽——比如顶着大筐香蕉在《高朋满座》中跳舞的卡门·米兰达，她的舞也是坎大师柏士比·伯克利所编。
坎普也用了很多舞台隐喻:扮演角色、爱抢戏的表演和人生如戏的比喻,比如索妮亚·布拉格在《蜘蛛女之吻》中所的受折磨女主角。此外,华丽俗气的布景和服装(品味粗鄙的)也是坎普趣味，坎普高举某些女星为“小众迷“偶像,尤其是琼·克劳馥和拉特纳演的花哨女人电影,原本严肃的角色被她们弄得匠气十足,并且都是受苦的牺牲者角色吃尽苦头却又生存下来,重要的是她们除了吃苦,还都穿着设计师的华服住在奢华的大厦中。
最讨厌全是闪回的电影，编剧偷懒、导演偷懒，剧情的衔接也省事儿了....
很好，舒缓有度，小空间与大想象，台词真棒，阿根廷这街景、夜晚、灯光、气氛，总有一种哀感顽艳的颓败之美，适合同志题材，怀疑王家卫是看了这个片子，才将《春光乍泄》外景放在阿根廷的。
William Hurt...我景仰你.....男人都去搞基吧，把政治還給女人
同性恋与革命者的对话，宿命般的爱情与命运，那些华丽的措辞与每一个夜晚都浪漫的要命，而极致的浪漫将带来极致的悲剧。愿每一个人都能不再受到侮辱，谦卑而又有尊严的活着。
the dream is short ,but the dream is happy. And only he knows if he died happy or sad.
“我终其一生等待着一个真正的男人。然而真正的男人只想要真正的女人。” 好故事，好剧本，好角色；政治犯和同性恋犯，各自的故事；纳粹电影和牢笼现实的纠缠；从莫利纳讲述的电影结尾的悲剧可预见他自己的命运；热带孤岛上的一个被困于自我囚网的蜘蛛女，遇见一个迷失于荒岛的男人
“只有他（她）自己知道，他（她）是快乐还是悲伤地死去。”浪漫得要命， William Hurt太妩媚撩人了，夜晚监狱里就寝的哨声吹响，灯光熄灭，她的电影就开场了。
“爱情是一个间谍无法承受的奢侈品” 没多大吸引力的老片，个别段子有亮点，但剧情整体还是慢。
革命所追求的「自由」与同性恋者追求的爱情与人生似乎有相同之处，魔幻的意义除了「戏中戏」以及「政治不正确」的隐喻故事，还有两者在现实世界中处于的尴尬而荒谬的位置。
电影是好电影，可惜在看完这张碟之后，我的苹果硬盘就此挂了。
“只有他自己知道，他是快乐还是悲伤地死去。”“我爱你，希望你不要觉得恶心。”gay爱的只有real man直男，而真正的直男必定爱的是直女，当gay爱的那个男人也爱上了他，那个男人也就不再是直男，gay也就不会再真爱他。所以说gay永远都得不到真爱，只能接近真爱。这是gay的真正悲剧来源，每一个gay都是一位悲情的蜘蛛女，困在自己织缚的网上。这是我在高中就懂得的道理。
监狱，同性恋，讲故事
William Hurt really knows how to performing like a crazy but cool homosexual! I also love the way he speaks!
看完电影《紫色》，发现同届奥斯卡奖提名最佳影片的刚好有这部计划要看的《蜘蛛女之吻》，于是就顺便观影了。 -2021.07.06 → 08.04 ——1.威廉·赫特凭借片中饰演的同性恋角色Luis Molina获得奥斯卡与戛纳电影节的最佳男主角；2.据说王家卫拍摄《春光乍泄》有受本片原著小说的影响？3.-瓦伦丁，在我生命中 只爱两个人，我妈妈 还有你。-我会想你的，莫利纳。-至少想我的电影。-是，当我睡觉时，或许会想起你 和你那疯狂的电影。-每当我看见糖果时 会想起你。瓦伦丁，我想让你做一件事，我们从未做过的事，接个吻。-好的，但是先答应我一件事。-我说了，我帮不了你，很抱歉。-不是，答应我，别再让任何人羞辱你，你会让他们尊敬你的，别再让任何人剥削你，没有人有权利这样做。-我答应，谢谢你。
直男是怎样被掰弯的=。=
哪怕后期重新剪辑和配音折腾了十四个月，还是很难赶上小说的神韵。戏中戏比例太大，蜘蛛女的故事反而蜻蜓点水曼努埃尔 普伊格的原著手法纯熟，各种细节和信息都从对话交待了，剧本思维写作
当二十一世纪的适婚男女们尚在待价而沽，为各种硬指标而大伤脑筋时，远在1980年代的这部电影却呈现出了一种抛弃了性别界限和一切世俗气的伤感又美好的爱情。
奥斯卡和戛纳双料影帝恩……NB
看过一部分，很难入戏，都快忘了讲的嘛了。貌似很久之前看《十年》的时候主角高郁提到过这个小说。
想要抓住男人的心 首先要抓住男人的胃...“Only he knows if he died happy or sad"william hurt的角色也算是个“英雄”了 至少在我眼中