未来战警（国语版）

首映归来，第一时间写了长评，满满的点赞，这自不必说。但更有趣的是上午起床时朋友提的一个问题引发的思考。这位朋友问的是：如果我没有看过任何前作，能直接看这部电影吗？

在那一瞬间，我假设了一个从未看过X战警五部前作的我，从影片的第一秒以我能记住的所有剧情向最后一秒推了一遍，然后我很遗憾的发现：不能。而且我还可以这样断定，就是对任何一位X战警世界观一丁点都不了解但去电影院观影又不仅仅只是想吃桶爆米花的有需求的观众而言，这部电影恐怕都将是乏味的，甚至无趣的。我很悲观的发现了这一点，而且无法将其与我看完之后的激动人心有效的连接在一起。

事实上，每一部类似的电影上映了时都会有无数观众问和这位朋友类似的问题，虽然在所有观众群里，想问的只占很少一部分，真正问了的更少。而每一部电影豆瓣的影评都会有热心的影迷来做科普，虽然所有真正看电影的人里面，只有很少一部分上豆瓣，真正看到这一篇的更少。所以，夹杂在路人观众和电影之间的鸿沟是真实存在的，而且这一鸿沟已经越来越大了，有时甚至已经逐渐抵达了连观影指南都无法拯救的程度了。请了解X战警系列的影迷想一想，要如何提示观众，才能在毫不剧透的情况下告知“金刚狼后来的利刃变成了金属制”和“金刚狼脾气糟糕耐心极差”这两个梗呢？不写，不了解的观众完全不知道在说什么。写了，则很类似于节目录制现场的举牌“此处应有掌声/笑声/欢呼声”。而影片中所有类似的笑点、泪点，几乎处处与前作细节相关，很多剧情之所以能够发展和推演，也是完全基于之前早已交待好的种种设定，对于从未看过系列电影的路人观众来说，如何看，怎么欣赏？这成了一个似乎无解的问题。而唯一的解决方法，似乎也只有“自己去看”这一条路。

类似《逆转未来》这样的佳作其实代表着一种潮流，而世界电影这股不可逆转的潮流和趋势就是续集片化和改编电影化，真正原创的电影注定越来越少，而且生存也会越来越艰难。道理很简单：改编电影有原著小说和原著漫画粉丝群体的固定保证，原创剧本没有；续集片有前作粉丝和更强市场影响力的保证，原创电影没有。而且续集作品对于观众来说也更好接受，更有亲切感，更能形成粉丝群体。无论是观众还是电影制片方，都没有理由不选择尽可能的先将小说和漫画改编，再多拍续集片。

很久以前，有影评人批评无尽的改编电影和续集片正在抹杀好莱坞的创造力，我也曾经是这一观点的忠实信徒。但随着《美国队长2》《逆转未来》这样作品的逐步问世，我已经开始相信，这不仅不是创造力遏止，甚至可能代表了创造力的新生。天马行空的剧本创造总是困难的，编剧的实力甚至会更难展现出来。而在漫画或小说基础上做一个设定，很多时候更利于编剧们的自由发挥。《美国队长2》和《逆转未来》称得上令人瞠目结舌的剧本设定，已经非常有力的证明了这一点。集团化、集束化、线程化，乃至整套高度工业化的去完成一部电影，往往能更快更好的实现电影作为娱乐产品的价值，如果这么做是对的而且可以复制的，那么为什么各大厂商不这么做呢？事实上，从漫威成功试水《复仇者联盟》以来，几乎所有好莱坞制片商都已经开始走上改编+拉长续作的道路。这已经是未来至少二三十年铁打的趋势，是任何人都扭转不了的了。

那么，这一切和观众之间又有何关联呢，关联就是，如果你再不多看几部电影，很快你就会开始看不了更多的电影，错过更多的精彩。而当一年的电影市场充满了续集作品（其实这一现象已经延续好几年了），你却连这个故事大致是在讲什么都弄不明白的话，无论这些作品有多么的优秀，理解它都会变得越来越困难。漫威模式已经证明了一点，那就是一部电影即使拍的不那么通俗，但只要它尊重了原著，满足了原著粉丝的期待，已经足够赚的钵满盆满。这一点已经保证，片方没有太多必要在故事上给予一无所知的路人以太多倾斜。而吸引路人观众的方法，片商们又已经掌握的炉火纯青了：大导演、大制作、强特效、超全卡司、上佳档期。这么多要素叠加在一起，不愁爱凑热闹的观众乖乖买票。唯一的区别是，你是仅仅进场买一场热闹，还是经历一场超越视觉盛宴的身心享受？

从类似《复仇者联盟》《美国队长2》《逆转未来》乃至之前的《蝙蝠侠》系列开始，好莱坞已经证明了，借助强大工业机器和集束化人才的堆积，过去可以毫无营养毫无剧情甚至毫无逻辑的“爆米花”电影，已经走出了以往不同的新路。“爆米花电影”一样可以拍的极为精彩，极为好看，剧情惊奇反转，人物复杂深刻，能抛出深刻的问题，能给予角色从未有过的抉择，能真正的拷问人性。其特效的精准使用，镜头的巧妙捕捉，甚至能与文艺片共同竞争奥斯卡，有冲击电影最高殿堂的可能。而这一切，都是之前的所谓“爆米花电影”从未做到过的。

截止到这里，我们可以说，世界电影的工业化进入了一个全新的境界，世界电影史也在这里经历了一场不小的转折。可以预见的是，未来还会有无数基于改编，衍生续作，面相粉丝、吸引大众的电影作品问世，其也将吸引越来越多之前从未如此审视类型电影的观众发掘其中令人激动人心和发人深省部分的路人观众加入到粉丝的阵营中，获得能从电影中获得的更大乐趣。这无异于是摆在几乎所有有进场观看电影习惯的观影者面前的一道问题：要么去看到更多，了解更多，成为系列电影的粉丝，并从电影中获得之前身为一个路人完全无法获得的乐趣。要么继续像这样走马观花，以至于未来必将错过越来越多《逆转未来》这样的优质作品。

昨夜在万达CBD回程的路上，我还在和朋友讨论，所谓电影的趋势已然形成，一切已排上日程，而且无可阻挡。而我们所做的，不过就是“顺势而为”。此一“顺势”，既可以是身为电影的制作人，宣传方，也可以是编剧者，影评人，即使最末了，作为一名普通观众，亦可以谈得上审美的“顺势”。无论任何时候，做出不同的选择收获的都是完全不同的结果，即使小到看一场电影，也是如此。

幸好22号先在澳/门看过， 今天去电影院看的时候，发现3处删节片段
按时间顺序：

1 金刚狼刚回到过去，从床上起来去窗口那里，删了金刚狼背面全裸的戏

2 在大宅里，金刚狼问hank小教授怎么了，Hank回答那里，删了一句“学校刚过了一学期，（越/南/战/争愈演愈烈《----对，就是模糊了什么战争）。。。。。”

3 魔形女在酒吧里故意弄翻了酒杯，对越/南/军/官（上面如果没有删什么战争，就不会太莫名其妙）笑后面删了，后面是魔形女搭讪，搭讪成功两人回了宾馆，军官递酒的时候 ，对她说“clothes off”，魔形女“clothes off”同时变回蓝妹妹，说“我这样不好看吗”（预告里这段有的哦）。军官顿时傻眼，魔形女打伤军官拿了他的巴黎和会邀请劵。

这部超出我想象的完美！明天继续刷！

周五趁首映第一天去看的DFP，总体来讲比较满意，质量与第一课基本持平。陷入丑闻的布莱恩·辛格自从拍完《非常嫌疑犯》之后，可能被创造者（The Creator）钦点为X人的御用导演了，被赋予了能拍好这个系列的潜质，但代价是损失了能拍好其他题材电影的能力。

过几天有空我会详细的在专栏里扯一篇影评，最近实在太忙。

不过在这里我可以先发布一条追杀令，贝恩，鳄鱼人，企鹅人，丧钟，谜语人，稻草人，哈维，日历等等，还有亲爱的小丑女，请你们响应丑爷我的号召，集结起来，一起诛杀本片的翻译——张悠悠。想必这一次，老爷可能不会阻止我。


张悠悠罪大恶极，作为DC方面第一梯队里的狠辣角色，实在是忍不住想为亲爱的X们奉献一下精力。
全片翻译漏洞百出，若不是画面尚显清晰，我还以为中影的拷贝被恐怖分子劫走，换成了盗版DVD呢。

开头集中的一些短语没有翻译，印象中比如“take your position”之类。

金刚狼的一句台词有明显错误，“Patient isn't my strongest suit”应翻译成“耐心可不是我的强项”，而非“我很有耐心”。在电影中，此情景当时的语境下，说反话也是明显有违和感的，根本无法让没有英语基础的观众领略到效果，所以“我很有耐心”也很难解读成翻译者把它翻成反话。

大量的称号、人名错误翻译。X人历经多年，许多角色在国内——无论是官方还是民间——已经有了普及度非常高的翻译。本片译者若稍稍有些专业精神，运用百度就可以很快搜出那些约定俗成的中文译名，总比自己在机房瞎编乱造来得靠谱。

Strom翻译成风暴，若不结合画面来看的话会以为是一个壮男，其实风暴和暴风女，两个名字字面上相差并不大，但语感和语义差之千里。

Bishop-毕肖普，直接音译就可，没必要翻译成主教。

Warpath，那个作为侦察兵出现的印第安男孩，可以看到千里外哨兵部队情况的哥们，正确的翻译应该是征途，不知悠悠是不是玩轨迹系列玩多了，战迹这个奇葩名是怎么想出来的？此角色真名为詹姆斯·傲星。

Sunspot，应翻译成黑子，而非日点。日点是什么东西？不觉得太情色了么？另外好多人认为黑子是前几部中叛逃到万磁王那边的火人，既然看过前几部，就应该知道火人不会动不动就让自己整个烧起来。

拥有凤凰之力的Jean Grey，有着通俗译名琴·葛雷，或延续前几部作品，叫凤凰女就好了。张悠悠却翻译成吉英，我可能会脑补成和日点是一对夫妻吧。斯考特会杀了我的。

Mistique，作为全片，哦不，是全系列的主要人物，一直被翻译成魔形女，并很好的流传了下来。在这里为什么会黑化成“神秘女”？作为咱们观众和变种人一方来说，此明星角色真没啥神秘的。

目前就想到了这么多，像泽维尔教授翻译成艾克斯维尔教授这种，其实没什么，见仁见智。还是那句话，翻译，讲究信达雅。悠悠同志你说你哪一条做到了？这可是领钱办事，而非网上字幕组们的义务劳动。即便如此，你的专业程度连一些字幕组们的脚毛都比不过，惭愧么？

列举完此人的罪状后，小伙伴们，我觉得可以开杀了。

为下面评论的质疑专门写的一段话：
为什么在文章中说了那么多诺兰？这篇文章完成于去年我刚看完金刚狼2，我的原文其实很长，是从X战警1回转到这一部，逆转未来。但是我觉得单就这一部影评而言，现有的足够多了。因为逆转未来是国内外同步上映，我本打算看完后再来更新影评。事实上，我也做到了。
我并不是什么诺兰吹，不过的确是诺兰粉。诺兰其实不是特别合格的导演，他的片子里，角色几乎完全是靠演员自己发挥的。所以诺兰一定要和老戏骨与熟人合作。
诺兰对于美漫电影的意义非常大。美漫电影自旧蝙蝠侠时代陷入低谷，所以漫威出售了X战警和蜘蛛侠的版权。20世纪头三年，因为哈利波特1和指环王，电影公司的大制作大多贡献给了奇幻题材，华纳兄弟已经有了黑客帝国系列和哈利波特系列，财大气粗地让诺兰随便拍了一部蝙蝠侠，和派拉蒙与漫威找李安来拍绿巨人本质一样，这种跨界的玩耍是因为两家公司实在不差钱索性随便玩玩。但是无心插柳柳成荫，诺兰复兴了蝙蝠侠，并在第二部电影中强收了10亿美元票房。蝙蝠侠成为了一种社会现象。这最终让迪斯尼看到了美漫电影的潜质，收购了漫威，策划MCU，拍出了妇联，20世纪FOX赶紧仿照妇联的堆人战术，放出了逆转未来。
结束，以下为正文


         超级英雄电影，我更喜欢叫它美漫电影，本身是美国电影一个重要组成部分——美漫在美国的地位类似中国武侠小说，已经逐渐成长为了一种美国文化。美漫电影作为高投入高产出产品，强大的电影制作流程可以保证产品质量。美漫电影没有内涵这种说法就很搞笑了。作为销往世界各地的产品，美漫电影提取了漫画原著中那些普世思想——努力，勇敢，正义，博求他人的认同与赞扬。这些价值观简单但是不浅薄，在这些基础价值观上搭配了许多不同的主题，因此可以获得世界人民的喜爱。早期的美漫电影都是儿童向暑期档，爆炸，惩奸除恶，爆米花，在结尾时让观众们目视着英雄在落日余晖中徐徐升起。那个时代的美漫电影轻松可爱，简单易懂，和动画片差不太多。——直到诺兰入场。

         克里斯托弗·诺兰，英国导演，天才。

         天才两个字完全不能描述他的才华，我应该这么介绍他：在我看的所有电影里，诺兰是对电影剧本理解得最透彻的人。他能够构思出人类思维极限的复杂的故事架构，并且能实现它！但让诺兰来执导美漫电影是个很疯狂的尝试。诺兰本身重剧情悬疑性，轻视视觉冲击力，喜好挖掘人性的黑暗面，却不喜欢演员本身的自带属性——简直是门门都犯了美漫电影的大忌。华纳找诺兰，应该是为了对抗派拉蒙的李安，两大巨头索性让俩导演捉对厮杀。结果李安大败亏输，诺兰却能成就第一神作。毕竟是英语国家的人，从小看超级英雄长大的，诺兰对美漫英雄精髓的把握比李安还是要高。而蝙蝠侠又是美漫英雄里最值得玩味的一个英雄：在一个秩序崩坏的世界里，用恐惧来征服恐惧，用暴力来对抗暴力，用非法来维持法律，用不杀来制止杀戮，诺兰抓住了蝙蝠侠的以上特质，把《侠影之谜》从六点合家欢档硬生生按到了午夜成人场。

          于是之后的美漫电影由外而内，主角们个个都有了心理创伤，人人都是苦大仇深，幼年时期没弄个空间幽闭或者盔甲依赖症，都不好意思跟坏蛋们打招呼。于是也就有了我们现在的《金刚狼2》，还有《钢铁侠3》《超人：钢铁之躯》……

           

         尽管在深度上未能击败诺兰的蝙蝠侠，但是Marvel在那个时候已经开始布一个很大的局——MCU（Marvel Cinematic Universe，美漫电影宇宙）。他们用完全不要口（lian）碑的态度狂拍了一坨美漫电影，然后来了一个巨牛逼的姿势——《复仇者联盟》。后来的事情大家都知道了，妇联一口气扫了十几亿票房，又把美漫电影推到了一个新的阶段：

         兄弟们，一起上！

         华纳也坐不住了，匆匆赶制了《超人：钢铁之躯》，一巴掌拍醒了手头的最终王牌，所有美漫的起源，所有英雄的鼻祖，被克隆了无数次，哪怕新造型已经是一身劲装仍被无数人自动脑补出红色小内裤的——超人，搭配上被诺兰推上神坛的蝙蝠侠，准备送上属于DC阵营的《正义联盟》。而Marvel和收购了它的DISNEY则再接再厉，《雷神2》《美队2》与新的英雄《蚁人》也已饥渴难耐。华山之巅，《妇联2》对抗《正义联盟》，宿命的对决即将开始。此番胜景，直看得索尼摩拳擦掌心痒难耐，奈何手头只有《蜘蛛侠》一张牌，怎样也打不出降龙十八掌，正当他暗自神伤时，一个高大的身影忽然山立而起。

         “慢来！群雄对决，怎能少了我的身影。”

          论一群英雄充场面的美漫电影，《X战警》才是真正的鼻祖。

           金刚狼，万磁王，X教授，风暴女，异形女，凤凰女，镭射男……X战警三部曲一直都在努力塑造群生像，塑造一个人类与变种人相处的世界。本以为X教授死掉，两个老基友的故事就该定格，20世纪福克斯转而去挖掘基友前传的潜力。但是妇联的成功，再一次激发了20世纪福克斯的干一票大的的雄（lao）心（qian）壮(yu)志(wang)。

           2014年，X战警：未来昔日，即将上映。这可看作是X战警4，也可以看作是X战警前传2，来自过去的年轻的战警们将与现今的战警们并肩作战（擦，这设定快被玩坏了……没人管管吗？）。如果20世纪福克斯真能能把过去所有的原班人马全部请到，这将有：奥斯卡影后：詹尼佛劳伦兹，哈利贝瑞，影后提名：艾伦佩吉，以及金球电视奖影后安娜·帕奎因，金球奖影帝：休·杰克曼，候选：法斯宾德、麦克沃伊，冰与火的小恶魔，最后坐镇的是老爷子甘道夫·没演过邓布利多·伊恩爵士——一个活脱脱美国《建国大业》的阵容——等等，忘了范爷，罪过——活脱脱中国和美国《建国大业》的阵容！
 
           于是金刚狼2漫长的前奏预告片也是可以忍受了……

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      因为手握赠票，必须等到今天才终于看完。豆瓣上都快有一万个没用了吧。

     整体来说，这部电影全无尿点，条理清晰，打斗也是条理清晰。在MCU已经独孤求败的今天，20FOX终于拿出了挑战妇联的利器，我们这些观众还是更开心的。

       先说角色。这是有史以来美漫电影中最强的卡司，空前绝后，没有之一。得益于制片人的绝类马刺经理的眼光，他们为老三部曲挑出来的主角们无一例外都有大成。就算是重启前传的《第一课》，都有法斯宾德、麦卡沃伊、霍尔特和人生赢家·最年轻奥斯卡影后·美国人民都爱她的珍妮佛·劳伦兹。面对《逆转未来》这种商业片，每位影帝影后都游刃有余地完成了角色任务。

      小X教授是本片第一男主，在这部电影里要展现X教授从自暴自弃的混混升级为构建变种人和人类沟通桥梁的人生导师。编剧很聪明地，先给了小X妹控的属性，让其为了瑞雯开始驱动自己前进，然后用心灵感应聆听了五十年后老X的教谕。秉承了老X理念的教授获得了强大的嘴遁技能，说服小万和瑞雯，改变了整个时光流程。

      万磁王的能力是和电影特效发展成正比的，当年背水一战里让人咋舌的撼动金门大桥，放到现在会被铁丝缠绕控制哨兵的细腻和带着体育场飞行的霸气超越。不过第一课里的小万已经完成了人格转变，这一部里的小万就是狠到底。对着摄像机发布演讲和仅存的变种人力拼哨兵两场戏剪到一起非常精彩。老万的最后拼搏仿佛是替小万赎罪。而小万的野心化为杀死老万的凶器。

      其他人都是功能明确的配角，比如金刚狼是整部戏的线索兼呃没有了金属好不习惯大家来笑一笑，幻影猫是晴川，风暴女是嘿一个你们最熟悉的伙伴死了，野兽是妹子观众们请你们在欣赏完相亲相杀的基友之后看看帅气的我，快银是耍帅男和一个彩蛋，小恶魔是一个坏人。特别要提一下范爷，她说出了全电影第一句台词，并且奋斗到了最后时刻。她深刻揭示了：辅助再牛也不能拯救世界的铁的事实。但是她的戏份真的是超越了打酱油和风暴啊，赞一个。

    

       其实我更喜欢X战警的世界观，非我族类，是否可以和平相处。X一直竭力想共处，万磁王却想取而代之。但是除掉那条X基因，变种人和正常人毫无区别。与生俱来的差异能够成为统治或者被统治的理由吗。如同以前在美国，两次听到路人用惊叹与无奈的口气说，我们办公室有个亚洲人，天才，聪慧，全A，努力。因为优秀和语言不通，亚洲人仿佛一直就是另一个物种的存在。老X说，要努力沟通彼此，这是正确的。但是小万在空中飞舞群枪时的怒吼，我们优越，所以我们应当统治你们，却也无法斥之为谬论。这本身就是一个辩题。无论是电影还是现实，争论从未停止。X战警的每一代结局都很伟光正，但是现实呢？
     
        希望如此吧。

如何写一篇逼格很高的《X战警：逆转未来》的影评

序

有了序，逼格一下就高了。

这几天刷了3次《X战警：逆转未来》之后，看到网络上充斥着EC一生推、按头小分队、快银小天使、冰冰好助攻、蓝色生死恋、狼叔镭射小惊喜、时间和头发去哪儿了、渣万你又回来了、教授没事你走两步、变种人F4带你去看哨兵雨……够了！

为了和上面的种种评价进行区分，我决定要写一篇逼格很高的《X战警：逆转未来》的影评。

一：把一部超级英雄电影拍成了悬疑惊悚大片

把天生爆米花基因的超级英雄电影拍成了一部足以载入史册，并抢占IMDB TOP100的佳作，曾几何时我以为只有诺兰大神可以做到，如今年近50的布莱恩辛格也成功的做到了这一点。如果说黑暗骑士仿佛将《三体》中“黑暗丛林”法则用15齿孔/65毫米胶片展现在我们眼前，那么布莱恩•辛格则是成功的将弗里茨•朗《M就是凶手》那股德国表现主义转变为美国黑色电影风格，并完美的融合在《逆转未来》之中，让观众不寒而栗。

我相信所有人在看《逆转未来》预告片以及宣传的好时候，都会天真的以为这将是一部拙劣模仿《黑客帝国》《撕裂的末日》等反乌托邦电影，描述人类创造了机器人又如何失控，最终被机器人主宰，而作为变种人将作为人类最后希望与之抗衡的无脑电影。直到年轻的万磁王将他那金属触手伸向哨兵机器人……

不得不说，作为拍背面全裸还必须打马赛克的男星之一，迈克尔•法斯宾德将万磁王演绎的如此完美无瑕，从他被私生子营救的那一瞬间，他的邪恶计划就一直在脑中打转。与X教授针锋相对时用队友的尸体占据了道德制高点，一句肯尼迪也是变种人则成功的蒙骗了刚刚脱离瘾君子行列的小教授。之后面对魔形女万磁王第二次表现出来的冷酷无情让小恶魔都自惭形愧。当大表姐的利刃距离他的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把肯定不是金属做的小刀的女主人将会彻底地相信他，因为他决定说一个谎话……而正是法斯宾德不露声色的冷酷演绎，让所有人被他的真诚欺骗，幻想着万磁王携手X教授为影迷们奉献一次惊天逆转，万万没想到！凶手就是“M”ichael Fassbender

我相信彼时彼刻，电影院所有影迷都会倒吸一口凉气，一部科幻爆米花居然吃出了希区柯克的味道，这难道不是另一种奇迹么……

二：“岔道风格”电影的传承与延续

首先如果你不知道什么是“岔道风格”，说明你还不是装逼，不，还不是专业影迷……

“岔道风格”的始祖应该就算是克日什托夫•基耶斯洛夫斯基的《机遇之歌》，影片通过主人公是否赶上了去华沙的火车作为三岔口，从而导致主人公有左中右三种政治态度和三种截然不同的人生。
和1985年罗伯特•泽米吉斯导演的《回到未来》不同，岔道风格电影并不只是想展示穿越之后在另一个空间所发生的奇遇，而是更注重主人公试图反复修正时间数轴上的变量从而改变结果。

《逆转未来》在开篇十几分钟的时间把“岔路风格”举重若轻的传递给观众——哨兵寻找变种人，变种人在被屠城的最后一刻利用幻影猫的技能返回上一个时间节点，寻找可以更改的“变量”即他们的隐藏点。所以，在这个单元中，X战警们认为的变量仅仅是藏身地，改变了藏身地就会影响未来，但也仅仅是几天之后的未来。因为，在这条时间轴上，哨兵的超强能力俨然成为了一种常量，无论之前的变量如何改变，都不会影响到哨兵屠杀变种人这一最终结果。

发现这一问题并提出解决方案的当然是智商最高的X教授。他认为真正需要改变的变量是哨兵机器人的诞生，只有解决这个问题，才有可能改变整个历史。所以，才有了这部“逆转未来”的核心主题。

接下来X战警顺着这一关键节点顺藤摸瓜，我们看到如下的逻辑导图

牛逼的哨兵——魔形女的基因——魔形女行刺被抓——魔形女行刺——哨兵诞生

从右至左的逻辑顺序是哨兵最终统治地球的逻辑链条，四个必要条件是被编剧层层包裹而又被一点一点撕开，让观众沉浸在反复的选择与思考。

首先，未来的X教授认为哨兵诞生是一个常量，【魔形女的基因】才是“关键变量”，他们的目的是阻止【魔形女行刺】，因为他们坚持只要【魔形女行刺】就注定【被抓】

即

牛逼的哨兵——魔形女的基因——魔形女行刺被抓——【魔形女行刺】（变量 ）——哨兵诞生（常量）
                                                              

当然年轻的万磁王显然同意教授关于变量的选择，然而作为改变变量的方法，X教授与万磁王则是截然相反的两种做法，前者试图说服魔形女（共存）；后者则是消灭魔形女（灭绝）。从对待魔形女的态度上则体现了《X战警》系列永恒的对抗主题。

于是在法国巴黎那场戏则成了一次《逆转未来》突如其来的高潮，X教授万磁王的永恒对抗，万磁王的曲线子弹、野兽的勇猛、魔形女的变身、X教授失去读心术仍然能说服金刚狼的嘴炮能力，还有金刚狼的黑历史与险些逆转崩盘、未来冰人与幻影猫的感情线、变种人被摄像机记录成为全世界的新闻、魔形女巴黎街头留下的娜一抹红……这段骨架丰满的戏份足可以单拎出来成为教科书样板。

说回岔路风格，一场巴黎高潮虽然阻止了【魔形女行刺】的前置条件，但是却留下了【魔形女基因】这一决定性条件，以至于X战警都明白之前的一切都付之东流，未来真的无法逆转了么？

直到年轻的万磁王将他那金属触手伸向哨兵机器人……（完全复制第一段文字）

此刻我天真的以为，万磁王发现既然无法改变【魔形女基因】落入敌手，那么干脆毁灭【哨兵诞生】这一前置条件不是可以在根源上解决问题么？万万没想到！凶手还是“M”ichael Fassbender

当然，作为一部PG-13的《逆转未来》显然不会留给大家一个黑暗的结局。未来是可以逆转，变量在最后一刻被找到，虽然【哨兵】【魔形女基因】这两个关键因素都掌握在人类手里，但人类在最后一刻被魔形女不杀之恩感动，选择了【不去制造牛逼的哨兵】，成功的逆转了未来……

但是……

哨兵的技术仍然存在，魔形女的基因想必也封存在人类手中，这两个合二为一成为人类的潘多拉魔盒，我们无法保证，在未来的X战警系列中，人类不去触碰这一禁区……

三：暗藏在影片中深远的社会意义

一部电影如果没有引发全社会的思考，那就不是一部好的电影——卡卡罗特

越南战争、黑人运动与同性恋

《X战警》原著诞生在1963年，当时以双月刊的形式出版，但两年之内就因为大受欢迎而成为月刊。诞生之时正是黑人争取民权的运动进行到最激烈的时候，那年马丁•路德•金在林肯纪念馆前的石阶，对群众发表著名的“我有一个梦想”的演说。而变种人——被社会歧视、排挤和迫害的边缘团体——的诞生，不能不说没有现实和历史的意义（变种人的正邪两个团队头领X博士与万磁王的设置，多少有点类似马丁•路德•金和另一位有暴力主张的黑人领袖马尔科姆•X）。
 
37年后，这套漫画史上最受欢迎的作品终于被搬上银幕，导演是拍摄小成本独立电影（《普通嫌疑犯》）出身的布莱恩•辛格。辛格本人是一位自小被人收养的孤儿，并且是一位同性恋者。所以在他执导的前两集中，对变种人这类弱势群体在社会压力和政府钳制下的边缘感、无安全感被描绘得尤其动情。特别是第二集中变种少年“冰人”向父母坦言自己有异于常人的那个段落被普遍认为是同性恋者“出柜”的隐喻。加之扮演万磁王的伊安•麦克连恩的已出柜同志演员的身份，不少影评都觉得《X战警》中关于变种人的影射已经从种族歧视时代的黑人转变为当下的同志群体。

而《逆转未来》上映的2014年又恰逢美国同志平权关键年，在这一年《摩登家庭》的卡梅隆与米切尔这对同性恋人终于走入婚姻殿堂，两个人收养的又是越南女儿……所以我们能看出《逆转未来》对越战的反战因素。即：年轻的X教授因为越战征兵而失去了学生，穿越回到1973年正值《关于在越南战争结束、恢复和平的协定》签订以及3月29日美国国防军完全从越南共和国撤出。
（无视逻辑的跳跃思维）

更深远的影响

众所周知，X战警系列是没有黑人主角的。这对于从黑人运动诞生出来的漫画作品来说难免有些说不过去。于是在第一战中，我们看到了黑人变种人达尔文，但是也很快就扑街……而在《逆转未来》中，凯撒影帝奥马•希饰演的牛魔王居然是末日来临之际变种人反抗军的领袖，这不得不说是一次伟大的进步。而影片这次的主创阵容更是破天荒的横跨全球，包括苏格兰、德国、澳大利亚、美国、英国、加拿大、法国、中国、墨西哥甚至还有印第安黑脚人……对于全球经济一体化和电影工业的文化多元化都有着深远形象（雾）

四：称霸奥斯卡的野心

奥斯卡青睐人物传记与历史题材是路人皆知，而《逆转未来》在这两点上都做足了功课。在人物内心刻画上，X教授作为这次演技派的代表贡献了一次奥斯卡级别的演出。万磁王是被关在五角大楼最严密的牢房整十年，但是小教授却在最自由的乡村别墅自我封闭了整十年。甫一出现的长发飘飘和嬉皮装扮顿时让人心痛，抛开轮椅的原因更是折磨观众。他失去战友，苦心经营的X学校已经面目全非，自己的学生一个个被送去战场成为战争机器，酗酒和药瘾让他也失去了斗志。

走出人生低谷，实现自我救赎，这浓浓的奥斯卡味道让人精神倍爽。

詹姆斯•麦卡沃伊用了四场戏实现了自我救赎的震撼

包括

1、抵抗住了药瘾的诱惑——拯救自己
2、与法斯宾德在飞机上的对抗——冰释前嫌
3、与未来教授的对话——自我升华
4、说服魔形女放下手枪——逆转未来

另外值得称道的是，影片在服装道具甚至毫不起眼的细节上都完美的还原了1973年的世界，让我们仿佛真的跟随金刚狼一起穿越回到过去一般。单单巴黎机场短暂的戏份居然使用了超过1000套手工定制的服装，而且完全还原时代背景，这不得不说是一次壮举。抛开大工程不谈，影片惊喜角色快银的戏份也暗藏玄机。

快银戴的Sterobelt的设备（可以翻译成“立体声皮带”）是1972年在瑞士，安德烈•佩瓦尔首次试验成功的这种设备。1971年中国邀请美国乒乓球队访华，而1973年快银就开始自己和自己打乒乓球。1972年，雅达利（Atari）公司发售了一种平台式大型游戏机“乒乓”（PONG），该游戏机风靡全美。同年，世界上第一部用“电视”玩的电子游戏诞生了，Magnavox Odyssey是世界上第一部电视游戏机。所以我们看到快银家里也有一台。

这些细节不仅把快银是一个IT潮男的身份暴露无遗外，还客观的还原了当时的科技背景，让看起来是BUG的设定变得合情合理。

综上所述，《逆转未来》并非只是一部具有社会意义的科幻悬疑大片，还是一部极具奥斯卡实力的提名作品，我大胆的预测，《逆转未来》将在2015年奥斯卡中获得

最佳影片
最佳导演 布莱恩•辛格
最佳男主角 詹姆斯•麦卡沃伊
最佳女主角 詹妮弗•劳伦斯
最佳男配角 迈克尔•法斯宾德
最佳女配角 魔形女（詹妮弗•劳伦斯的替身）
最佳原创剧本
最佳改编剧本
最佳外语片 《X战警：逆转未来》国语版
最佳纪录长片 《X战警BB枪大战》
最佳纪录短片 《X战警影响世界的25个瞬间》
最佳真人短片 《X战警全球首映体验》
最佳原创配乐
最佳音效剪辑
最佳音响效果
最佳艺术指导
最佳摄影
最佳化妆与发型设计
最佳服装设计
最佳剪辑
最佳视觉效果

……等奖项 的提名


五：票房与口碑

截止到写文时间，《逆转未来》分别以1.71亿美元和2.62亿美元创下2014年海外和全球首周末票房新高。而在中国内地，《逆转未来》首周更是拿下了3.59亿票房的佳绩。烂番茄新鲜度91%；IMDB 8.4分暂居68位；

六：艺术衍生

据不完全统计，《逆转未来》在中国上映之际

文字衍生创作包括：X教授你走两步、范冰冰比哆啦A梦多五个手指、E=mc²……等
图片衍生创作包括：卡卡石头剪子布赢了万磁王、万磁王小手被熊孩子玩坏……等
手绘衍生创作由于数量庞大，无法简单举例
视频衍生创作由于数量庞大，也无法举例



跋

有了跋，逼格才显得完整

以上的拙劣文字仅仅是从几个角度剖析了《X战警：逆转未来》这部惊世骇俗之作，如有网友看不过去想开骂的话，放学请别走，留下支付宝账号……


                                           ——新浪微博逗逼网友 @第七

  2006年，我还记得当时我走进“背水一战”的放映厅时激动之情，也记得走出来时的失望透顶。作为X系列的死忠，我所热爱的X人是一个个有血有肉的角色，一个个拥有超乎寻常能力而因此自卑的凡人，这是它作为一部超级英雄电影、一部漫威改编的可贵之处，这一切都是Singer的功劳，X1X2的特效在当时也只算平庸但却靠新奇的剧情与视角得到了名利双收的效果，而“背水一战”singer却投奔华纳大超，Fox却选择了一个MV出身的导演接棒，事实证明这是一个脑残的举动，“背水一战”就像一个21世纪爆米花的混合体，特效堆砌到让人疲劳，剧情更是从以前对人性的省视变成了一百多个变种人与人类军队对垒的只顾噱头不顾质量的无良设定，变种人的解药和关键人物的便当更是遗臭万年，事实证明我对影片感觉和其他观众相符，58%的烂番茄和6.8IMDB对于一个高口碑系列电影实在是不堪入目。
  而FOX竟然对口碑充耳不闻，反而为由X1X2口碑余温堆出来的可观票房而踌躇满志，并紧随其后推出了更为叫死忠恶心的X-Men Origins: Wolverine，如果说“背水一战”是质量不佳，“狼叔起源”简直就是无良圈钱。作为一个死忠，我觉得狼叔的身世是观众心中的一个念想，也许他当时是史崔克恶心的跟班，也许是一个为钱而参加钛合金实验的亡命之徒，那都不重要，重要的是现在他是x men的一员，这也是狼叔本身的魅力所在，但“狼叔起源”却不是我们想看到的答案，整部电影就是兄弟搅基、与丑女恋爱、打架、失忆，跟别提烂出翔的选角（糯米滋不会说话的死侍是编剧智商完美的体现），所以上映前泄露资源、票房不理想都是老狐狸应有的报应。
  之后的两部作品，一部是马修沃恩执导的“First Class”和致命ID导演的狼叔独立作品，对于First Class我觉得也是Fox的无良之作，剧本的都是炒X1的剩饭，只是导演较为靠谱，拍出一部观赏性不错的爆米花，也许是观众和影评人被之前两部X系虐得太惨，所以收获了不错的口碑，但极低的票房证明整部电影还是有硬伤。狼叔的独立作品相对于“起源”来说简直就是良心之作，没有抱X系列的大腿而是专心讲好故事，可惜Fox却对这部没有变种人堆砌良心之作不予以信任，只给了1E投资，去掉狼叔的片酬简直就是一部B级片的造价，实际效果也如此。
  到这时，我已经对X系列不报以希望，当Singer接手之时我也没指望拍出什么好作品（Singer已经遭遇大超、巨人捕手的接连扑街），130分钟对于庞大的故事线简直就是噩耗，再加上性侵事件对电影甚至没多大好感。进电影院时也早已没有了“背水一战”时的热情。
  但一开头给我的感觉就是紧凑，出乎我的意料是Singer并不打算详细解释X教授的复活与老万的能力恢复，而是抓紧时间介绍哨兵的历史，并努力让三部曲和First Class的世界观合并（马修沃恩拍摄First Class反复声称这是重启之作），我明白了Singer只是想单纯拍出一部好电影。开场打斗可以说是影史顶级效果，动作戏是Singer的软肋但这次却成为了出彩之处，每个变种人包括范冰冰都能让路人记忆深刻，哨兵的CG特效简直毫无瑕疵。
  仅仅用了20分钟就完成了一场精彩的打戏并把剧情交代清楚，狼叔便回到了过去，可以看出Singer努力避开“狼叔起源”的黑历史，除了无可奈何的骨爪和狼叔的原名吉米之外就毫无联系，剑齿虎直接没有交代。随后男神小恶魔Peter出场，因为是群戏所以Peter戏份不多但每一句台词每一个演讲的深入人心，Beast这部电影戏份不多，只有和狼叔的对手戏有几个笑点其余就是充当背景了。
  一美与表姐这次是电影的主要核心，虽说造型颠覆一美演技却丝毫未减，对表姐的感情，对法鲨爱与恨，还有对双腿的渴望简直就是冲奥的节奏。表姐更是美艳到爆，这次魔形女的造型更能显露演员的面孔，她的抉择决定了整个历史。法鲨相对戏份较少，心境和First Class相同但和老万毫无违和的表演也算是一大亮点。快银算是小亮点。
  狼叔安检时居然安然通过自己吃了一惊才发现自己是骨爪这一小细节很萌，他昔日的梦魇算是对系列的致敬也是一大泪点，他从一开始的脾气暴躁到对现在慈父般的耐心，“我曾是你最无助的学生”这句话是多么大的鼓励
  高潮部分简直史诗级的双线，未来的变种人壮烈牺牲不断冲击泪腺，当昔日傲气荡然无存的老万默默无言的只身一人保护众人时我是真的哭了，奄奄一息时那句：“多年来我们白白对抗彼此。”这是老三部曲的遗憾。过去高潮万磁王控制机器哨兵和巨型足球场砸白宫，是特效升级版First Class，唯一的遗憾是狼叔打酱油，只出手一下就被万磁王扔入了水中，只能说骨爪狼叔太弱了，但未来改变后他也就没有钛合金了，这还怎么活。
  当未来改变之后，狼叔在未来遇到了镭射眼、凤凰、Beast还有那些阵亡的变种人，这算是这部电影最完美的结局也是对老三部最美好的道别。
  过去的狼叔在水中被史崔克捞起，本以为他又要遭受一次钛合金的折磨，史崔克的眼睛却变成了表姐的颜色，谢幕。
  彩蛋是小男孩天启在建造金字塔，背后是圣经中的天启四骑士。
  Singer消除了X系列的历史黑点，并为以后更精彩的电影埋下了伏笔，在当下超级英雄电影盛行的时代却能拥有自己的特色，这是复仇者联盟甚至美队2一众优秀爆米花都不可能具备的，这是我最爱的商业电影！