心魔

焦点似乎太多了，导演却想一篮子打齐。
这方面的题材，我觉得到目前为止，还是没法超过《香港制造》和《香港有个荷里活》。
导演的功力差强人意。

今天又在pps上看了部艰难晦涩的片子。就是心魔。

其实这个在09年获大奖的时候就打算看了，但是当时听说就是一部很闷的片子，所以pass了。
今天无意看到了。看完后果然很无趣，但是看了影评然后来回对照过后才发现这又是一部精彩藏于结局的电影。

虽然不及记忆碎片，禁闭岛之类的片子，但是当知道真正的故事和结局后才真的发现该片能在众多商业港产片中获得09金马奖，亚洲电影大奖是名副其实的。而在pps上说此片垃圾完全不配获奖的估计是没看明白。



按照官方的内容大概是如下：

本片根据真实事件改编。23岁的青年德仔（徐天佑 饰）与酗酒的母亲（惠英红 饰）相依为命。除了帮衬母亲的小杂货铺，德仔平日里无所事事，与附近高中15岁的少女盈（黄明慧 饰）谈起了恋爱，并发生了性关系。德仔与盈之间的情事被盈的父母发现，对方大发雷霆，向德仔的母亲索要一笔巨款，并威胁说要对德仔提出诉讼。软弱的德仔惊慌失措，心急的母亲找到离婚的德仔父亲借钱，却依然无法使盈的父母放弃诉讼。情急之下，德仔与两名朋友约了盈和其好友到郊外谈判，却没想到言语不合出手杀人。已经一无所有的母亲，究竟该如何面对儿子闯下的这无法收场的惨剧呢？



当看完整片过后你会发现，嘿 还真的就讲的这么个故事：男女主角发生关系后，女方家长知道了像男方单亲妈妈要挟要控告，男主角在和女主角私下沟通不遂下误杀了女主角，最后成为一桩命案最后驾机车出事故死亡，留下单亲母亲在警局痛恨不已是溺爱害了孩子。



然后当仔细回味后你会发现事情并不是这么简单。真相往往更加黑暗却更加耐人寻味，如果单单就是以上剧情那么该片可以说是只能称的上是个说教片而已，那么心魔在哪里？心魔就是真正的真相。



关键的来了，下面贴上我自己整理的一个结尾的片段，这个片段基本上就可以告诉你什么是心魔。有兴趣的可以看看这个片子或者看过的可以讨论下。真正的答案明天再公布吧。


 

 

真相！！前面到是没什么，德仔与盈之间的情事被盈的父母发现，盈的父母叫他们去他家告诉他们盈的父母要控告德仔，而后德仔的母亲总觉得叫他们去没理由只是说要控告德仔，她以为对方肯定是为了勒索他们一笔钱（所以一直没有提多少钱，而后德仔问她盈的父母是不是答应了给钱就不会告他，她却没有正面回答）！接着就表现出了德仔的懦弱，告诉她妈说他不要坐牢！然后她在到处借钱无门的情况下找到了她的前夫，前夫居然想用借钱救彼此孩子这件事和她发生关系，她感到了无助和绝望！于是她就精心策划了接下来发生的所有事情：她假装给德仔说那些钱已经存进了盈父母的帐户，应该不会有事了。但接着她又告诉德仔盈的父母还是要继续告德仔。（他就是抓住了儿子的心理，从突然觉得没事了以后接着又跌到了谷地，软弱的儿子肯定受不了这种打击，肯定是会在走投无路的情况下做出非常极端的事情）于是德仔找到了盈，盈的冷漠跟不妥协严重的刺激了软弱的德仔！（可能全部的事情盈都知道，知道她的母亲根本就没给钱，所以才会突然的这样对他）于是德仔就狠心杀死了盈！盈在死前把事情告诉了德仔，所以他才回去和他母亲打了一架，于是开着被他母亲动做手脚的车出去，结果在下坡的时候发生了事故！（就算德仔没杀死盈，只要德仔死了就可以让她从痛苦的负担中解脱出来，不再有什么烦恼）（可能德仔就死在这次事故当中，然后她把尸体处理了；也有可能是德仔并没有死在这次事故中，但还是被狠心的母亲杀害了！反正她把尸体处理得非常好）所以后面警方到处都抓捕不到德仔，最后警方想引诱她说出儿子的下落，她才会痛苦的笑着说：你们骗我，我儿子是不会打电话给你们的！（因为她知道死人是不可能打电话的）

    不知大家有没有听过王菲版本的《暗涌》。歌曲一开始便是一连串仿佛弹奏得无休无止的钢琴和弦音律，而后音符一个个从挤得让人喘不过气的琴声背景跳出，等你一口气憋到焦灼，王菲尖刺的嗓音才吐出一句歌词，像划过肌肤的玻璃一般，让人失控。
　　《心魔》就如同这曲《暗涌》，也许正是这种一致性，导演也特别选了这首歌作为全片唯一的粤语插曲。由真实案件改编而成的故事情节再简单不过，少年杀人的事件背后，如沟渠污水一般的黑洞。种种细节在马来西亚旖旎的风光下铺垫而起，压抑的情绪却仿佛随着让人几近窒息的炎热气候席卷而来。
　　一幕幕平淡的故事就这么上演，铺出的却是冷漠社会的一曲悲歌。

“就算天空再深看不出裂痕，眉头仍聚满密云”
　　女孩总是开启罪恶的钥匙。如果没有盈，故事也就不会发生。
　　父母关心她的学业，思索着是否要让她出国念书，却不知道她规规矩矩的校服底下，其实藏着她从商店里偷来的衣服。这件并不昂贵的衣服，如同她未熟而又不甘掌控的心。她想要摆脱家庭的压力，想要摆脱父母的控制，想要在别人的目光之外，过上属于自己的生活。所以她每天乖乖上学，放学后却穿着那件偷来的衣服，和一个无业小青年厮混在一起。
　　盈不愿意被忽视，渴望得到别人的肯定。她在德仔身上找寻自己表现欲望的出口，却始终无法得到心灵上的沟通。德仔期望得到的代替母亲的爱，她没有能力给予；而对于自己的欲望，她也并没有足够清晰的判断和勇气。她始终无法用稚嫩的心灵和躯体撑起自己成熟的欲望，当家人说要告德仔强奸时，她立刻收起自己佯装成熟的叛逆，选择做回不谙世事的自己。
　　“你以前总是讲笑话给我听，现在你跟我说爱我，你变得好正经。”年轻的女孩只是在用玩的心态过生活，一旦正经，女孩就只能逃开。

“你的心和眼口和耳亦没缘分，我都捉不紧”
　　丈夫跟着有钱的妹妹跑了，儿子无所事事，生活的压力让她终日用酒精麻醉自己。失去了丈夫，母亲的世界里只剩下儿子。她给儿子剪头发，对儿子犯下的错误视而不见。
　　为了儿子，她低三下四，希望让儿子躲过牢狱之灾；为了儿子，她找前夫借钱，却换来儿子的鄙视；为了儿子，她千辛万苦筹来钱，却被痛摆一道。她的爱死心眼，甚至疯魔。就像她剪发时用惯的剪刀，她的母爱是下意识的，是自己熬成习惯的，是强烈占有欲望下的产物。
　　但母亲大无畏的爱却只换来儿子更加强烈的反抗。早已成年的儿子用尽一切方法摆脱母亲的无微不至，甚至用相同分量的恨回报母亲，冷漠、唾骂、暴打，儿子的反抗让母亲无奈，也让她更失控。明明已一无所有，她却始终不愿承认。直到罪恶呈现眼前，她无法再平息狂乱的内心，于是眼泪夺眶而出，为儿子，更为自己。
　　但最后，她笑了。她对自己说：“你骗我的。”

“其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空”
　　男孩德仔，叛逆又软弱，骨子里头还有极其残暴的一面。父亲的抛弃，母亲的溺爱，让德仔的心理在家庭的矛盾和压力中逐渐变得畸形。在母亲的眼里，德仔永远是个未长大的小孩。想要挣脱母亲保护的德仔，却又无法否认自己对母亲的依赖。
　　他幼稚地将跟盈的关系视作他生活的出口，这也是悲剧的源头。当盈的家人说要告他强奸时，他只晓得向母亲喃喃道“我不想坐牢”；当母亲向父亲借钱时，他只晓得唾骂母亲的所作所为；当母亲交付巨款后却依然无法使盈的家人放弃诉讼时，他更是惊慌失措。当盈表示自己无能为力之时，德仔积聚到极致的恐惧终于得以爆发。
　　有多强大的母亲，就有多软弱的儿子。正是由于母亲的保护和溺爱，使得德仔身上的懦弱基因被无限放大。他恐惧，他残暴，他习惯性地逃避自身的罪恶，将错手杀人的过错，归结到母亲对他的溺爱和保护中。在一顿暴打中，他将所有的过错宣泄在了母亲身上。
　　他如同那只一无是处的猫，只能在母亲的供养下可怜兮兮地生活；又如同那只被他用滚水活活烫死的老鼠，除了在笼子里绝望地挣扎之外，什么也做不了。

“然后睁不开两眼看命运光临，然后天空又再涌起密云”
　　有缺憾的家庭是这样，而那些看似完美的家庭呢。盈的父母，事业成功家庭和美，但在人性的选择上却依旧贪婪冷血。只关心子女的学业，无视精神上的沟通。当问题发生后便硬要找一个替罪羔羊，然后无休止地向德仔家勒索，在厚颜无耻地将钱财据为己有之后依然对德仔不依不饶。
　　即便是在相对纯洁的学校里，也是流言满天飞，于是老师体罚学生，学生欺负学生。人与人之间关系的冷漠，社会阶层之间的差距，人性的丑恶，对金钱的渴望，对青少年心理的忽视。《心魔》说的不是几个人的故事，而是这些无法忽视的社会病。
　　每个人心里都有一个魔障，这个社会的魔障也由此而生。故事的结局没有答案，说到底，也不过是“然后天空又再涌起密云。”

在翻看《心魔》这部电影的相关资讯时，不难发现它所获的奖项基本都是演员个人的荣誉，尤其是惠英红借由此片包揽了多项最佳女主角的称号。所以，由此可以看出，这并非是一部靠情节取胜的影片。
导演何宇恒虽是马来西亚新晋独立电影导演，但是查过履历表之后，可以看出事实上他一直混迹在香港娱乐圈之内，因此这部影片也具有相当一部分的港味。
横式翻看香港青春片，事实上是与台湾以及大陆不尽相同的一种风格，最好能证明的一部是两岸三地各自拍摄同剧本但不同执导的《九降风》。在香港版本的“九降风”之《烈日当空》，所演绎的更是趋向于悲痛式的成长，是凝结在血与泪之中的绞疼。同样，这部《心魔》之中，也暗含了这样一份情节，虽然故事的前半段用一种较为光鲜的方式表现主人公的“爱情”，但无法避免的是故事在层层递进之中开始暗淡色调，并到影片的末尾段达到故事的高潮，并以死亡和鲜血做终，也是用这样的一种极富港式腔调的风格来证明青春成长的残酷性。这样青春成长的残酷性，同样可以再陈果的《香港制造》中得到相当好的印证。
在影片中，惠英红的表演确实可圈可点，当年以打女形象出道的她如今不如老年后开始转型文艺路线，确实是对演技的一次重点考验。当年与其同一批的萧芳芳、郑佩佩等人都已经在文艺片上获得了肯定，此次惠英红以文艺片拿下演技奖，也证明了她老骥伏枥的雄心。
电影本身在展现了青春成长主题的同时，更重要的母题则是母子亲情关系的表现。与更多港片不同的是，这部影片的节奏更慢，而且是全面的慢，这种过度的细嚼慢咽虽然是导演本身固有风格，但是这也绝对不是走大众路线的文艺片，观众甚至可以再每一个镜头的恍惚转移中小憩一会儿。
导演将矛盾的冲突点汇集到亲情与爱情的两端，这样的交叉也有了“魔”的产生，“魔”是为了占有和保护，“魔”也是爱的过激。