小戏骨：白蛇传

看到豆瓣总有人说纯模仿不是演技，我就觉得很奇怪，这部戏难道真的就是纯模仿？认真看的人应该都不会这么觉得吧。下面我来列举一些不是模仿的地方，目的是打脸那些持纯模仿论调的人。
1、剧情的改编：新白原版剧情还有许仕林和小青的感情线，小戏骨白蛇传则全部删除了，连许仙和白素贞的感情戏都尽可能删掉，其实原因很简单，这些剧情确实不适合小朋友表演。本片改为主打报恩，济世救人，许仕林尽孝救母，这些剧情适合小孩子表演，而爱情戏只是穿插其中。反派角色几乎全由蜈蚣精一人撑起，编剧这样改编就已经跟原版大不相同了，而且这样改编居然不显得突兀，说明这种改编还是很成功的。
2、表演上的改编：很多人说表演纯模仿，你真的认真对比了两版的表演了吗？否则只能说你信口雌黄了。下面我来列举一些跟原版不同的地方。
（1）端午节敬酒：这段跟原版几乎就是完全不一样的，连唱段都是新的。但两个小演员表演出来的效果却出奇的好，观众能感受到他们之间浓浓的爱意。

小白这里笑着摇头十分到位，这必须要对角色和台词充分理解了才能做到的。


转圈和比手这两下典型的中国传统戏剧式表演，效果非常好。这不仅毫无浮夸感，而且情感表达效果很好。
（2）许仙的表演在原版基础上有变化：举两个例子，地府唱段和告别襁褓中的许仕林出家两个唱段，对比一下看得出来跟原版是不大一样的，尤其是“一束青丝系儿身”这一段，叶童用内敛的方式来演绎，小演员用外放的风格来演绎，一个是心灰意冷，一个是痛彻心扉，效果都很好，都能催人泪下。
（3）小白几个地方的表演也凸显出不错的表演功力：小白在戏中有几处摇头的地方，第一处在船上被许仙撞到后许仙道歉摇头，第二处在许仙说自己只是药店学徒不能治瘟疫时摇头，第三处在端午节唱段摇头，第四处在金山寺小青要动手打人时拦住摇头，第五处被关进雷峰塔后哀求时摇头，几个摇头的地方感情都不一样。演员难能可贵的是一个动作能用在不同的场景中，表达出不同的感情，就好像哭戏也有各种哭法，这里小白做到了，已经很难得。
（4）许仕林不愧是演技担当。如果说小白和小许仙的表演模仿痕迹较重，那么钟奕儿演的许仕林可以说跟叶童的许仕林完全不一样，钟奕儿不愧是小戏骨中的老戏骨！
    首先是唱段的动作基本都不一样，“谁人是我生父母”“见锦囊泪潮涌”“雷峰塔下声声唤”这几段表演跟叶童的有几分相似度？可以说基本没有，但却是很催人泪下，这种表演能力已经不能单单用好来形容了。
    无论是刚出场的翩翩少年，被蜈蚣精吓到的惊恐万分，向姑母问身世时的请求，得知身世后的自责，中邪后找法海报仇时的愤怒，与母亲短暂相见后分离的悲伤，高中状元后的意气风发，求佛祖开恩时的坚定，都能被这个十岁的小孩演绎得入木三分，这种演技不是你说模仿就能模仿的。
（5）说来奇怪，本剧中被认为最虐心最催泪的片段是许仕林庙门前与许仙相见却不能相认这一段，而这一段恰恰是跟原版完全不同的。
有人说这一段是两大未来影后在飙戏，或许夸张了点，但确实两位小演员表演都只能用惊叹来形容。

许仙开门时两眼无神，神情落寞。一个9岁的小女孩演出了中老年人的沧桑感，这不是说模仿就能模仿下来的。

得知眼前的人就是自己的儿子许仕林的时候，两眼突然发光，脸上写满了诧异，他可能做梦也没想到儿子会去找他。

许仕林问到了许仙，许仙脸上很惊慌。

在许仕林的逼问下，许仙已经不敢正眼看自己的儿子。

许仕林求问无果，连走下楼梯这几步都很有戏。

许仕林突然在庙前下跪，许仙慌得都后退了几步。

许仙发誓时眼睛是看天的，这种细节说明小演员是真的认真揣摩了剧本和台词。

许仙这下捂着胸口痛哭，真的能让观众切身感受到这种心痛。小许仙捂胸这下很精髓，试想如果让某当红杨姓花旦来表演，肯定是捂着嘴靠着墙低着头这种毫无意义的表演。

短短几分钟的表演，两个人的已经刻画得惟妙惟肖，入木三分。这段情节原版有吗？有是有，但跟这个可以说完全不一样，你还敢说小演员们只是在模仿吗？

其他的就不多说了，蜈蚣精，许娇容演得都很棒。我不是刻意在吹捧这些小演员，只是他们的表演确实好，有些人非得说纯模仿没演技的，要么擦擦你的眼睛好好看电影，要么收起你那颗爱装逼的心。对于那些说什么小孩子不能演大人戏，消费小孩子的。我想说小戏骨这个栏目是不收费的，小演员们都是喜欢表演的，并没有什么恶意消费一说。当你们一边惊叹欧美的童星，日本的子役那神乎其技的演技，一边对自己的小演员各种瞧不起甚至恶意攻击的，能不能想想自己是双重标准玩的溜呢？还是单纯想显得自己与众不同罢了。

    “十一”长假的朋友圈被一部剧，一群孩子刷了屏。流出来的片花中，孩子们一板一眼的招式、灵动清澈的眼神、干净惊艳的唱腔已让我感觉到这将会是一部好看的《白蛇传》。终于我得偿所愿，看到了这部七岁到十二岁的孩子们演出的《白蛇传》，何止好看，简直震撼。
【一】
    一袭白衣，旋转出世，报恩许仙，侍夫持家，悬壶济世，含冤塔下，渡难历劫。看得出演白娘子的是一个早慧的小姑娘，她的微抿嘴唇，含笑眼角，略带悲悯，极尽优雅，一颦一蹙都是风情。酒后现形的懊恼、失去丈夫的悔恨，悲痛与冤屈，更是在微颤的脚步、捶心的动作、问苍天问大地的哭号中展现的淋漓尽致。这个小姑娘，一定是将《新白娘子传奇》里的角色认认真真揉碎了咀嚼了吸收了又重塑了的，因为那一举一动之中，都让我看到了那个永远优雅的不老女神的影子，但又没有成年人的老练与做作，那举手投足之间，有着张弛有度与收放自如。
    小青童真顽皮，换牙期的她依旧笑得那么自信灿烂。瞪得圆溜溜的眼睛，闪烁着古灵精怪。一声声真挚的“姐姐“，更是唤出了与白蛇的姐妹情深。那种对姐姐的依恋与对亲人的维护，带点霸道的，护犊的情感，恰恰是一条修为尚浅涉世不深的小青蛇最青涩又动人的表达。那种孩子才能演绎出来天真烂漫，没有丝毫斧凿的痕迹，给了青蛇最自然最贴切的灵魂，这是我看过的最喜爱的青蛇。
    两个女孩子反串的许仙和徐仕林让我好几次随他们一同落泪。阴曹地府之下，许仙从迷茫到恐惧再到悲痛，表情动作已胜过千言万语。挚爱妻子含冤雷峰塔下，他独跪儿的摇篮边，含泪为襁褓中的孩子挂上母亲留下的护身符，做最后告别。带发修行，他背着行囊茕茕而行于金山寺内，目光似空洞绝望，唱得一声声悲切。得知身世的许仕林立志报恩救母，泪水里含着男儿的坚定执着与孝义恩情；寻母探父的呼告，更是声声砸在我的心上；金山寺们缓缓关上，两人挥泪背向，一道窄窄的门，隔一对父子于咫尺，却远在天涯。相见却不得相认，相爱却不得相守。那种劳燕分飞泪断肠的爱恋，那种骨肉分离不可见的伤痛，一次次被倾情演绎，以柔克刚，拨开那为成人世界构筑的盔甲，直逼我内心柔软。
    长姐如母，姑似亲娘。演许仙姐姐的小姑娘年龄很小，但是演技精湛。与姐夫老夫老妻的默契、与许仙姐弟情深的羁绊、与仕林苦口婆心的培育，被演绎得那么真实。慢慢苍老直至头发花白，小姑娘更是将一个年迈妇人的感觉把握得即为到位，让我感觉似乎就是一个养儿老妇在本色出演。
    “没有小角色，只有小演员。”每个孩子都在他们的角色上发挥得很是出色，道长的奸邪、小跟班的可爱、法海的固执……即便是群众演员，也都表现得非常自然。
【二】
    看得出制作者很用心，让小演员们将西湖畔断桥边，金山寺雷峰塔这一段百年传说重新演绎，致敬《新白娘子传奇》，删繁就简，让经典桥段深入人心。全剧以“情”字贯穿，没有当今情爱剧中大尺度亲昵的卖点以及谈情说爱的腻歪，孩子们最”大尺度“的动作不过是互拉小手，却让人感受到了真挚坚贞的爱情与依恋。由感恩生发爱情，更有又由爱情而生发的亲情。姐弟手足之情，母子连蒂之情，姐妹金兰之情，慈悲救世之情，奉献大家之情……导演将主题深入挖掘，找到人性中的真善美，让孩子们一一呈现出来，那么质朴，那么真诚。
    文化传播不忘传统，剧中对于端午习俗也进行了一笔描写，寓教于乐；黄梅唱腔，民间乐曲，诗词俚语，都被巧妙移接了上去。
    这部剧，既是对观者心灵的一次洗礼，也给了当今影视作品盲目追求眼球和火爆卖点，浮躁虚空，忽视道德与文化底线的一次打脸。
    我看到了孩子们发自内心的真情实感，他们哭得声嘶力竭，哭得肝肠寸断，哭得饱含真情，必定是深深入戏，先打动了自己，才打动了观众。孩子们尚能台词过硬，演得投入，为何一些年岁尚长的明星鲜肉却频频出现“数字小姐“，假哭滴眼药，面瘫脸的丑闻呢？论尽职尽责，论尊重观众，他们还需要一群孩子来做老师。
    导演的用心良苦也让我敬佩，细节处理到位得当，处处透露着对小戏骨们的细致栽培，也流露出对幕后小演员的尊重。我认真看到片尾，演唱演员们也被以被重视的姿态出现了，他们深情投入歌唱的片段，值得被用镜头记录。我不禁想到如今的配音演员们，为何就不能有这种礼遇？没有他们幕后默默地付出，没有那些打动耳朵，酥了灵魂的声音，男神不会那么撩妹，女神也不会那么优美。我看到了导演对孩子们的尊重与关怀，极尽爱护与栽培之姿。

【三】
    让人忘不了的是孩子们的那一双双眼睛。

    纤尘不染。

    这是任何成年人都无法展现的，因为你就是表现得再无邪，也不可能拭去那双眼睛阅历数十年累积下来的尘埃，未经苦痛，未尝世事，孩子们的那双眼睛，清澈无尘，如同琉璃，折射出这个世间一切真善美的光芒。

    我多么希望这一双双眼睛，能永远那么干净。

    不要过早老练世故，他们还是一群孩子，需要保护与悉心栽培。

    不可否认，这部剧的成功将给一些孩子带来更多的片约和关注度，将他们一步步引向更为耀眼的聚光灯下。孩子们为他们的努力收获了成果，赞扬欣赏以致更广阔的发展，是他们应得的，我们也乐于并期待看到未来的他们能够更加光彩夺目。然而，我们又害怕，那些过度曝光和商业化利用带来的社会伤害，将会让“小荷才露尖尖角“的他们成为又一个“伤仲永”。童星的陨落不乏少例，揠苗助长的故事令人惋惜，社会期待强压在他们身上的重担，以及成年人对他们的工具式利用让那双眼睛早早蒙上尘埃，那颗单纯心灵早早藏污纳垢。我们可以一问：是谁杀死了“童星“？是一个成年人操控的浮躁社会。

    我不禁有点心疼这些早慧的孩子，注定他们将面对一条不同寻常的路，然而无论是急流勇退还是杨帆向前，我都怀着深深地祝福，怀着对他们周遭成年人群体的殷殷期盼，毕竟孩子们的命运或多或少把握在他们手上。

【结语】
    简言之，
    我所看的，赛过我所期待的。
    我所说的，远低我所感受的。
    一群小戏骨，一部翻拍剧。
    他们，无疑是给这浮躁成人世界最好的打脸。

虽然删减到只有80多分钟 但是看过无数遍新白娘子的我完全毫无压力的跟着剧情开启快进模式！一开头确实让我颇感尴尬 毕竟模仿的痕迹太重 表演形式太老派 可是由于演员是一帮孩子 还算是讨喜不反感 但是看着看着你就会觉得他们太牛了 感情把握的很到位 演技爆表啊 看的我差点哭了！比如白蛇快被收服托子于姐姐的时候 许仕林就更不用说了 那是用生命在哭泣啊 看着都觉得哭得好幸苦 但是停不下来啊！
那个跟在蜈蚣精身边的小朋友好萌啊！胡子就是用黑色笔画的一样！虽然只有几个镜头 但是太太太可爱了！！！
这是一部适合给小朋友和我们这些看新白娘子长大的人看的 因为小朋友不太在意剧情发展的细节 而我们则是太熟悉剧情 不用任何赘述 但至于其他年龄层的 估计会很懵逼。。。
期待她们翻拍甄嬛传 和 琅琊榜 哈哈哈哈哈哈哈哈

小孩子的作态自然纯真，想知道是不是有戏班底子？感觉孩子们喜欢演这部戏。“小孩子对情感的领会和表达是自然天真的，只是有些复杂深邃的感情他们还不懂得。所以在这个方面他们有优势。”我很高兴看到制作人对孩子平等的理解和利用，《白蛇传》是一部宣传正向价值观的作品，指导他们去演，好比指导他们读一部文学作品、感受一段音乐。
但是，我认为有忧心之处：孩子天真易信，思辨思维并不成熟，他们能否分得清戏归戏、自己归自己？他人的认可未必等同于真理？这种指导是否是揠苗助长，限制了他们独立思考能力和自然感受的能力？
我很愿意听听孩子们对《白蛇传》和演这部戏的心得感想。
在还得不到答案之前，谨慎地，把这部电影当作娱乐，不鼓励这种做法。
若答案为不乐观的，那演的不好反倒是好事，而到时台下鼓掌喝彩“演技太棒我都看哭了孩子们好棒”“甩那些小鲜肉好几条街”的人又会在哪儿呢？娱乐娱乐，曲终人散。

从前看日剧惊叹于福田麻由子、芦田爱菜等子役的精湛演技，但对她们在戏外的状况了解甚少。如今《小戏骨白蛇传》的火爆，连带着让剧中一群儿童演员圈粉无数，众多花絮发布出来，许多网友惊呼“这群娃娃真是逆天了”。我看过之后的感想是，这哪里是什么“逆天”，分明是得到机会绽放的天然。那些拨动人心的精彩，本质不过是天分、环境、认真和练习。


“白娘子”陶奕希是街舞高手，“许仙”周芷莹特长是唱歌和古筝十级，但两个人在“白蛇传”中都是首次拍戏，从试镜时的有悟性但生涩的表演，到成片中出色的表现，这背后是她们努力的争取、私下的认真练习、以及在剧组中边玩边练达成的默契。

“许仕林”钟奕儿和“许姣容”李欣怡，在拍“三笑寻亲记”“白蛇传”之前，两个人更小的时候，就已经在湖南卫视的“宝贝了不起”节目中一同参加过训练营，她们合作表演的双簧，恰好发挥钟奕儿的台词功力和李欣怡的表演天赋。没想到她俩都是老搭档了。

钟奕儿的妈妈在采访中说，在奕儿两岁左右时，就发现她的表达愿望特别强，口齿也伶俐，于是就有意在这方面培养锻炼。从奕儿7岁的影像到而今10岁的“小戏骨”花絮，可以清晰地看到一个小宝宝是如何在舞台上和镜头前一步步成熟起来。至于她表现出来的懂事、暖心、高情商，想必是日常耳濡目染的结果。


若说前面这些孩子都是来自城市家庭，从小有着更好的环境和机会，那么“白蛇传”中另外一对老搭档就是另一面的例子。

“许仕林”配唱李正康和“许姣容”配音兼《千年等一回》演唱者向小康，两个人来自湘西古丈的山村，他们此前参加北京卫视的“音乐大师课”节目，并合唱一首《天路》。他们的节目一打开就自带催泪效果，不是因为他们的家境（两个人都是家境普通，母亲卧病），而是因为他们的面孔和歌声，是名副其实的一尘不染。他们的演唱还没有丰富的技法，但那声音的纯粹干净，一出声就打动人。

从向小康在“音乐大师课”第一期身穿校服、系着红领巾、怯生生唱的一首《送别》，到她在“白蛇传”剧组录音《千年等一回》时充满自信、跟着节奏舞动的微笑，这样的成长简直让人拍手称赞。

尽管他们缺少像城市孩子周边那样丰富的机会，他们在初对镜头时难免会拘谨，然而，学校、合唱团还是为他们创造了学习的环境，进而发现了“音乐大师课”“小戏骨”这样的机会。

配唱演员在剧中不露脸，然而许仕林唱段那带着丰沛情感、音色非常有穿透力的歌声，还是让许多观众记住了李正康的名字。也希望正康妈妈的病能快点好起来。


写这篇评论，并非只是列举这样一些“别人家的孩子”。事实上，《小戏骨白蛇传》给这些孩子带了如此的关注度，而在镜头之外，类似这样出色的孩子们也并不少。也许每个孩子都有不一样的天分，孩子在面对自己喜爱的事情时，那种认真的投入和努力的练习也几乎是天生的（当然也需要必要的指导和规范），大人们所能为他们做的，就是创造一个让他们天然生长的环境，小到家庭，大到社会。

最后引用“大队委”钟奕儿的话作为结尾：“希望让这个世界不再有任何地方，会给孩子带来那些，孩子小时候承受不了的压力。”

已经很久没有去关注翻拍经典的片子了，尤其是在这个信息碎片化的时代，很多事情都变得浮躁，对于经典一些人总是拿着情怀让人无语买账，谈及投入都动辄以千万为计量，然而到最后很少能让人感觉进步或与之持平，多数都成了垃圾。
  对于白蛇传这部经典电视剧我是看了很多遍的，那时候家里只能收到几个台，每到暑假必会放映这部片子，所以尽管有50集我还是看了多遍。后来渐渐的播出的次数就少了，翻拍的就上映了，荧幕上魑魅魍魉，让人很无语，故事改过来改过去，看着那些做作的表演和浮夸的画风，真的让人有问候全剧组长辈的冲动。印象中刘涛翻拍了一次，故事被重绘了一次，看着倒也不是很别扭。其他的真的没有按下遥控器的欲望，要么是一股子邪气强调许仙与白素贞和法海之间的感情纠葛，要么就一边倒的让小青当剧情的神补充，到处挖坑。
还好，今天刷微博看到了这群孩子演的，然后去优酷看了，真的很好，演得很认真，或许是因为天真，所以一些情感就十分的自然，小许仕林的几场哭戏感情分外的真切，很让人感动。许仙的姐姐演技很好，对于这样的年龄段来讲已经超越了。在白素贞被收走的那一场戏中可以见其功力。许仙也比较出彩，无论是唱腔与感情流露都是很自然地，详情见其与许士林在金山寺相遇不能相认的一场戏。对于白素贞我觉得小演员尽力了，一颦一笑都有着气韵，尤其在她出塔的那一瞬间我竟然有一种错觉，那种久违的熟悉感涌上心间。或许剪辑差了，但是当你看完后就会知道，原来感情还是纯的好。
我很有感触，不仅仅是这些孩子的演技，还有他们自己对角色赋予的自我意识。我突然觉得也许感情是我们心里的种子，随着时光的流逝，选择唤醒了哪一颗就存有哪一种种情感。又想起了以前的一幕幕，看了之后很想再去看一遍92版，真的触动到心底的记忆。
与君初相识，犹如故人归。