剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《东京暮色》，《秋日和》
悲与喜，黑白与彩色，亡女和嫁女，不一样的故事，同样的小津，不一样的基调，华颜常驻的原节子。
《东京暮色》的主线，在于小女儿的悲剧，弃家弃夫弃子的母亲，被迫嫁给自己不爱的人的姐姐，长子夭折的父亲，都是副线。探讨家庭关系的小津，这一次却将摄像机对准在家庭以外，小女儿的男朋友，以及那帮爱打牌的损友，是片中的关键所在。即便是那个回到东京，已嫁作他人妇的母亲，也是以外人的形象出现。
笠智众和原节子父女，他们代表小津家庭关系中最稳固的两个支点，在《东京暮色》中却毫无办法的看着活生生的小女儿，妹妹走向灭亡。电影本身并不压抑，也不绝望，虽然父亲一遍又一遍的问女儿，到底发生了什么事，姐姐悉心照顾妹妹，换来的都是沉默。小女儿分明要一个人承受整个世界的压力，她不是不想找人分担，亲生母亲的出现更让她对自己的身份产生了怀疑，男友的冷漠无耻更让她彻底寒心。缺失一极的家庭，是会造成这样的孩子，这样将自己锁在内心的孩子，是会产生那可怕的行为。令人欣慰的是结局的怅然和乐观并存，母亲的怅然和父亲坚定生活下去的乐观大概就是人生兴味的两面。面对失落，我们怅然，面对五味杂陈的人生，唯有乐观。
观看《秋日和》的全过程，都充满趣味，有好几处，我忍不住要拍大腿笑。三个女人一台戏，三个中年怪蜀黍又何尝不是一台戏呢？《秋日和》里原节子和她美丽的女儿，再次构成了小津的二元家庭空间。在这个家庭之外的，是由亡夫关联的三位老同学，酒友。以及一个故事中很重要的角色，女儿年轻泼辣的同事。
怪蜀黍年轻的时候，都喜欢原节子，如今各个人到中年偏后，开始操心干女儿的婚事，也是内心深处还有幻想，本来以年轻女孩子为主角的相亲事件，渐渐成为三个怪蜀黍借机和寡妇原节子套近乎的由头。没想到事情闹大，他们竟然要给原节子张罗再婚，到头来还是剃头担子一头热。原节子不为所动，换句话说，她根本没想过这件事。母女情深，好似朋友，虽然注定要分手，却宁肯多享受在一起的时光。小津借女儿之口，向观众说了许多自己的感悟，因为他才是那个坚持到底，为了陪伴老母，一生不娶的人。不过，没有婚姻不等于没有爱情。苦中有乐，笑中带泪，无论何时，演员的目光总是充满[定力] （陈飞雪语），看小津的电影，三分是感悟剧情，三分是体会气场，还有三分，就是从原节子他们的眼中汲取力量。
@陈灼
2 ) 平淡如水才是真
淡到极致的无味的生活，在小津的镜头下，总是充满真实感，很多暗藏的情绪，也都在里面，女儿的朋友去质问女儿父亲的三位老朋友之片段，很不错，尤其感觉到机位的切换，正面的镜头和背面的镜头，后来女儿的朋友坐下来，又是三个人的正面镜头和其中一个父亲朋友的镜头，就像说的是，真的以为还是在大学呢，
小津安静的镜头下，是对生活的热爱和拥抱。
3 ) “葬女”
“嫁女”？
此片是有一些美学的，它的确不丑。
可美学也无法掩盖其剧情和人物的僵死，而播放两遍的欢快配乐也不能显出一丝喜剧的愉快，加上正面对着镜头的演员，效果诡异无比。
这片是什么呢？它像地洞里黑乎乎的一窝臭虫，像地面上被吐出来、粘着好几天了的灰白色口香糖，像尸骨上一滩一滩、蠕动着的蛆，充斥着沉闷、压抑。为数不多的彩色被削成几块、被降到暗处，可怜地在片中夹缝里生存，吐出一丝活气。
片尾的婚礼像极了一场葬礼，不，整部电影就宛如一场缓缓推进的葬礼，黑白分明。
这不是“嫁女”，这是葬女。
4 ) 从猪口看小津。
这是导演不太满意的一部作品。据他自己说，本篇的意图是：生活本来很简单，却被周围的人搅得乱七八糟。但观众比如我，最后就没有这种感受。
专门查了导演的日记，上面在1960年末说，猴子也会从树上掉下来。说的就是自己吧。正如上段所说拍个片子很简单，但是因为女主演司叶子的合同纠纷，到我生日那天才得到解决。虽然导演是一个镜头一个镜头拍的，但好像受到诅咒一般，最后的效果就是出不来。
却不妨碍我细读这部电影。他的彩片较少，所以部部都是珍宝。《我只做豆腐》102页说，彩色片，就像用彩釉的碗吃炸虾盖饭，而我们会继续喜欢以前的黑白片，就像我们有时候会想用青花碗装腌茄子来吃一样。
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我写这篇的创意是，我们只看导演安放的猪口杯，这都是他精挑细选的装饰物。
如小瘦鬼老头（中村）回到家中，桌上摆了一只伊万里青花的猪口，上面是拉丝网纹，加上一只小狮子。这一定是小津自己的收藏吧。我认为是全片最精彩的一只。
第30分钟，一只猪口杯，有两层花纹，下层是丸纹，上层是草纹。也是老东西，挺有意思。导演能充分发挥色彩的协调性，既不突兀，又吸引人看。
33分钟又有一只，这时候是一只十草文。这是在母女的家里，后来又再次出现。它在旁边的黑包和三色盒子旁边，显得一点也不违和。他的电影道具，总是那么让我充满惊喜。
第42分钟，母女两人奇怪的约会，我找到了第4只猪口杯，是全白素文的。日本人的白色瓷器烧不好，这都是现代瓷器，还闪一点点青（妙：他还配了个碗。）
44分钟第五只也是青花，但是没有给特写。
82分钟，又看到了第33分钟的那种猪口。唯一两次出现的杯子。
84分钟，女儿愤而出走，在料理店看到了一只青花寿字文猪口。 导演自己说，这部电影就是为了表现出哀而不伤的精神。从这些瓷器上也可以看见导演的用心。我认为我的这个小探索，要超过有些人说的服装的故事，楼梯的故事。
在莲实重彦的书第250页的记录有：摄影要求忠实地反映出陶瓷的颜色，因此对它们的配光、光量都特别的加以考虑。 2
查阅日记第554页。1960年7月12日开机。10月16日，他在拍摄山中小屋。冈田茉莉子嗓子发不出声来，推迟了一天。导演说，甚是疲惫，工作上的事情（是第一位的，）怎么都行。
memo说猴子也会从树上掉下来，但是仍然是猴子的话就很伟大。不知何意。
10月29日，他说今年吃松口蘑（松茸）最多。详细记录了赠送者的名字，还有答应送却没送的名字。
11月8日试映，5日后公映。 第541页，司叶子的出演引起了东宝和松竹之间的纠纷！这是7月29日发现的，到8月4号才得到了让步。宋教授说，女演员属于东宝，但导演的是松竹的，所以把她从东宝那儿借过来。详情不明。
从技法和构思上来看，我觉得最大的一个问题就是母女之间的那种关系和生活，反映的不如《晚春》自然贴切。就感觉他们母女之间交代的不充分一样。作为观众，你会觉得前面介绍三个老男人更多一些。导演对这两性关系之间，处理的不够平衡和漂亮。当然仍然是大师之作，没问题。
确实把三个老男人表现的很猥琐，然后让冈田茉莉子把他们一训斥，感觉这部片子才到了高潮。其他的地方，有点乏善可陈。（当然我这次看，受了差字幕的影响。）
当然还有一个原因，就是晚春带入了那种二战以后的沧桑感。而秋日和离得远，就体会不出来了。也就缺少了有层次的味道。
5 ) 秋日和
看了两遍了，这次又看了一半。注意到一个细节：小津喜欢拍水在墙上的倒影。真可爱，像是捉迷藏的小孩子一样。不知道带着帽子留着胡子迷恋水的倒影的小津，在拍电影时候总会想起些什么。
6 ) 秋日和--私人记录小观感
1.在线吐槽翻译…
有些翻译真的是烦人的要命。好的翻译应该把自己藏在作品里面而不是跳出来炫技。 昨天看《秋日和》，宫间说：“おっかさんもいいおっかさんらしい。君もなかなかいい子だよ。” 翻译：母亲是好母亲。女儿也是好女儿。 ……你还对仗的不行怎么不去写首诗？ 首先，哪里听出：“女儿也是好女儿”这句话了？这句话明明是：宫间根据前面的绫子的话推断判断：“母亲也是个好母亲样子，你也是个不错的孩子哟。”このまま按照原文意思翻译不好吗？……
翻译好好翻译。不要让我这种日语素人找出一些不合适…
2.
对我来说，爱情不必和婚姻划等号。
啊，世道就是这样炎凉下来的。
3.
女主和章子怡也太像了吧…
4.
他们为什么都看着我说话。日式微笑让我害怕…请你们看着对手，不要看我。
5.看个小津安二郎要一直跪坐着看人简直是……膝盖疼。
6.那个波光粼粼的水纹。暗香浮动曲临江。
7.……暂时这样吧。
细腻温暖，伤怀却不伤心。等我老了会不会也和几个老友喝喝小酒，静静的回忆或调侃生活呢？
三个老男人为亡友女儿介绍夫婿，道德面是为亡友分担家事，私欲面是为实现过往的投射，须知亡友之妻可是四个小伙伴的当年女神。此事未定又要为女神介绍夫婿，形而上理由是让女儿出嫁无顾虑，形而下肇因是决策时各怀鬼胎，迷局乱斗中终于促成亡友女儿的婚事。啊，这是多么高尚的一群人呀！【9】
#SIFF2013# 一连看到第四部嫁女儿故事，看得人完全恍惚了——一样的面孔在同样的场景里演着不同的角色。突然想到，要是把小津的这些嫁女片连在一起看，岂不就是一部十几小时的洪尚秀了呢⋯⋯
呃所以小津最喜欢的矛盾就是“丧偶家庭的女儿到底该留在家里给爸妈养老还是该嫁出去” 是么……日本社会真是奇怪啊＝＝
三个男人并排坐，两个悠悠玩烟斗，一个焦急加兴奋，捶腰如厕空欢喜。本片较之另外几部嫁女影片，诸多细节都有难得的调侃和幽默，但新娘盛妆之下的泫然欲泣，却也从不省略。
SIFF@影城；连看两场如观电视剧，那些御用的面孔和场所让观众们发出善意笑声，4小时丝毫不闷，他的确是一辈子在做豆腐；在那些永恒不变的光景里，体会到真正的「无」，你能看穿这种平静超脱，但你不会绝望不会放弃；原节子已老，但寂寞哀愁的微笑也如此动人，司叶子与冈田茉莉子两种美人的典型。
其实原节子年长司叶子14岁而已。冈田茉莉子就是人证里的母亲。五星给女人们。
母女版晚春
獏——日本有一种雅气的风韵，非常可爱。张爱玲——对于我，倒不是完全因为他们的雅气。因为我是中国人，喜欢那种古中国的厚道含蓄。他们有一种含蓄的空气
电影跟美食一样不能恶补，都需要精嚼慢咽细细品味，经不住不停的胡吃海塞，连续两天看五部小津的电影也是一样。为了好好看本次小津影展最后一部压轴之作《秋刀鱼之味》，忍痛在《秋日和》中途临阵脱逃。日后一定细细补上慢慢品味小津调制的生活情趣和感动之美。
秋三部里面，最喜欢的却是这部。原节子、司叶子和一众男将，因为反复出现之故，各自性格还是符合演员外在。茉莉子很有亮点，总是担任矛盾激发的角色；原节子剧末的惆怅戏码，是能够打上五星的原因。相较前段的沉闷，后段情节冲突明显。楼顶、登山、双层宿屋三组镜头的漂亮，调和了平淡生活演进的流程。
延续自《彼岸花》的老男人三人组与活泼的冈田茉莉子合作贡献了极佳的喜剧效果，但一点不妨害女儿出嫁，最后一分钟里，原节子挂起和服，锁好门，木然叠着外褂那更胜于《晚春》的寂寥悲凉。比起《彼岸花》里的山本富士子，冈田茉莉子在剧作里承担着更重要的意义。小津自道他想在《秋日和》里传达的是：“在这个世界上，就算是单纯至极的事，大家也会集体把它变得复杂。人生的本质尽管看起来复杂，实际上也许根本没什么。”再参照司叶子“是否可以不结婚”的认真发问，似乎小津对新世代坦率直接，而更加个人本位的观念，有了一些理解和认同。
真没见过这么克制的。思考空间很大
小津的彩色嫁女通版出现过两次选角“意外”：杉村春子在秋刀鱼扮女儿；原节子在秋日和演母亲；寡母/独女合住的公寓，完全照搬秋刀鱼中儿子媳妇的那种，而亡夫的三位老同学却全都是传统的独门独院，有的更是配了佣人。小津在以此暗示，“没有男人的生活比较辛苦”；文子谢绝提亲但在意外见面之后反对藤庄心生好感，小津通常会把偶遇地点设在大公司办公室。或许是表达：工作与爱情并不对立？另个重要角色标配，偏好喝酒做媒和以闷骚笑话打趣女店主的老男人们，这次有了更深的主线介入机会，魅力寡妇使暗恋的他们产生了更多遐想，并引出通片最讽妙的一道叙事元素——烟斗。“你们不是痒了吗？用它挠挠吧！”
恭喜小津又嫁掉一个女儿，这次是“国际章”，有没有。哎，你少嫁几次我就给你全五星了。
小津安二郎的倒数第三部作品。1.[晚春][秋刀鱼之味]均聚焦鳏夫嫁女，本片则探讨寡妇嫁女问题，整体走向同质于[晚春]，部分场景似[彼岸花]变奏。2.“永远的女儿”原节子竟而饰演母亲，而“永远的父亲”笠智众在父权缺位或疲弱可笑的本片中也只是打酱油（一同客串的还有演接待小姐的岩下志麻）。3.小津的彩色片魅力确乎胜过黑白片，不需关注千篇一律的剧情，仅看灵妙雅致的色彩即赞不绝口，最是那一点红与绿，而首尾摇曳在木色墙壁上的光线，恍若水波荡漾，让人沉醉其中。4.除了标配的低机位、越轴剪辑与转场空镜，小津拍近景或特写几乎全用浅景深镜头，虚化的背景中也常有迷人的彩物点缀。5.后方斜45度低机位拍倚着栏杆的两人，真是小津钟爱的角度，想及[东京物语]。6.诙谐风趣契如[早安]。7.冈田茉莉子好美，与成濑[浮云]中判若两人。（8.5/10）
小津的形式美，所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《晚春》，虽然不再sentimental，但悲凉远甚原作，母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法，司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目，而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫，笠智众的兄长……
用万峰老师的话说：『这三位老男人，你们心思又活络了是吗？』。用歌词概括为：”越慌越想越慌，越想越骚越痒“。小津更精简，一个"痒“字直接概括。
母女之间的情感总是更加微妙和细腻；真没见过这么替别人女儿操心的老中年男人；这次的嫁女儿似乎也没有什么特别突出的地方，最多就是差点连母亲也嫁出去了，可惜没有。
时光飞逝。女儿嫁了一拨又一拨，原节子从被嫁的少女熬成了为女儿愁嫁的单身母亲。小津守着那么一些标致的女子竟然独身，怎么想的。