《杀破狼》感动到我了,我给8.3分! 杀破狼”是来自传统命理学的术语,为七杀、破军、贪狼的合称,是基于星相的命运之说。 此片中父爱得到了更多的升华,无论是吴越对还未出生的女儿的爱,还是古仔的表演都非常出色。当他古仔得知女儿未婚先孕的时候,并没有包庇,而是将男孩送进监狱,这一刻父爱是对女儿的保护;当他在泰国记者面前跪下,乞求将女儿失踪消息传开的时候,这一刻父爱是可以放下全部的尊严;当他在屠宰场看到……(避免剧透),这一刻父爱是……;当他愤怒地杀死屠宰场老板和……的时候,这一刻父爱是可以为你杀掉所有想危害你的人。 影片别出心裁的是把爱情经典歌曲《月亮代表我的心》竟然唱出了对女儿的亲情的味道!所以每一个作为女儿的影迷都应该去看看这部父爱如山的电影,保证你哭的稀里哗啦的,不哭来找我军军! 影片的打斗场面就不用丝毫地担心! 片中从泰拳老将托尼·贾,到功夫冠军吴樾,再到名扬咏春拳坛的克里斯·柯林斯,全部接受了动作导演洪金宝大哥的劲猛调教。以常规镜头下速度最快的腿法而闻名的托尼·贾,此次在《杀破狼·贪狼》中亦贡献了独门360单脚旋风踢。本片还是古天乐首次出演硬动作片,不同凡响!尤其是古仔被铁钩钩住腿拖行那段,在银幕外都能感受到痛啊! 颜值方面也绝对满意!古仔女儿是属于嫩模类型,皮肤如牛奶般嫩滑,而扮演泰国妓女的蔡洁则由于外表颇具风尘味而发挥出色。 香港金像奖欠古仔一个影帝,现在是该还的时候了!我认为古仔凭借此片拿新一届影帝的机会有九成!(他拷问黑警那段超酷!我一看是古仔拷问我就放心了,就凭他在《黑社会之以和为贵》的残忍劲,他绝对可以得到他想要的话!) 配角无可挑剔,影帝林家栋一个眼神都秒杀小鲜肉演技之和!
动作场面精彩,但出彩主要还是托尼贾(和古天乐那段闪回不知道什么用意),只是没想到客串还真名副其实,打了五分钟挂了。
古天乐还是最喜欢的男演员之一,但毕竟不是打星,最后一幕镜头又近又碎,一点不过瘾,有极速追杀的相似感,可又没到位,1v1甚至1v2曾经和警察对飙的都是秒杀,又被三个小喽罗打得找不到北。而且作为一个武打电影,没到高潮时候坏了腿脚可还行。
不过就此其实是足够打三星的,但结局实在是三观太不正了。首先是无辜女性莫名去世,这还罢了,还算是意外多一些。但政坛黑幕就让林家栋(泰语很666)一个人背?市长就是高大上,林家栋的傀儡,当观众是三岁啊。更让人不忍直视的是古天乐片尾自尽?为tm什么啊,动机呢?万念俱灰么?市长虽然移植了女儿的心脏(为什么不找个男人的…),但还是幕后真正黑手啊,就这么不明不白的走了?看的实在是愤愤不平。
ps.泰国人体器官的生意好像真挺恐怖?不过应该不会对游客动手的吧,但总之还是不要一个人去的好。
ps.往妓女头上撒尿实在是太无语了,不过妓女圈子应该对这种警察拉黑的吧。
看了一遍半贪狼,那半遍是因为等着古仔的红毯,所以前面四十分钟都错过了。 本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面,所以尽管买了20张票安利给亲朋好友,却也忐忑不安的跟他们说,请告诉我真实感受,而不是顾着我的面子虚伪的夸,同时自己也决心放下所有的小花痴,专心去感受一下这部影片是不是真的好。 然后我得到了一致好评的反馈,我相信里面必然有为了我说好的,但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看,为什么这么说呢,因为跟我同场的朋友,一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹,都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。 是的,好帅。 那么切入正题,聊聊这部电影,不过我不是专业的影评人,对一部电影的感受就是最直观的想法,我也不会也不懂专业的词汇和评价,只能作为观众来如实叙述自己所想,好与不好还请自己去看,我所说所讲只能作为一个简单的观后感,可别当真,也别较真儿。 第一我很感激选角时用了吴樾这位演员,对他一直算是路人,早年知道他小红过,演了几个电视剧主角,然后就一直不温不火各种配角,其实他的演技成熟,身手又好,只是没有一个机遇,或者说机遇有但是时机一直不对。 在贪狼中,虽然有洪金宝掌控全局,可是能打的这么棒,吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落,不花哨却漂亮,行云流水力道恰到好处,我最喜欢的是他三次跳跃,第一次是抓人时跳水那一抱,第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身,第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么,是的,可也不是,这部戏中这些动作以及这个人设,非吴樾莫属,只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机,每一位打星有每一位的套路和演戏方法,再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道,他们都很辛苦也都值得我们尊敬,从杀1到现在的杀3,每一部杀破狼都有自己的独特的点,杀1的甄子丹吴京是硬碰硬,杀2的吴京张晋,是硬与动作华丽美的碰撞,而杀3,是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现,包括崔杰,阿德,沙查,这三个人身上都是如此,因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分,可实际上客观的说,打的篇章还是着重落在这三人身上,古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的,不过这里想说,古天乐的几场打戏也是非常精彩的,这种人设和戏份对他来说确实是第一次,看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的,但是说真的他的打戏让我很惊喜,身手比起其他几位的确有不足,所以看电影各位也不难看出,导演给他的大多是近景,不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换,他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此,他的表现也可圈可点,打的不急不缓,非常爽利,他不是用身手告诉观众他很能打,而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”,,用比较直白的话来说,看别人的打戏,或者其他真正打星的打戏,会有一种“哇好厉害”的所见即所感,但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念,由此引出下一个要说的话题。 第二,来聊聊本片主角古天乐。 古天乐从影多年,演技是一直在线的,他确实接了很多烂片,也演了很多好片,但他最大的特点,是不管什么类型的片子,不管什么题材的片子,他都绝对是里面演技担当之一,甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当,除了刻意增肥扮丑那些。 想起一句歌词,你是上天的恩宠,他就是这样,从脸从演技,老天给饭吃,个人还努力,没辙。 因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的,虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了,好在造型上我很满意,并不违和。 那么来说关键的点,也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方,就是他这一次并不是用演技去表现情绪,而是用情绪去带出演技。 怎么说呢,以往的电影电视剧,更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物,讲道理,他真的很多戏演的都太棒,但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的,看的再入戏都能够分清楚,可是在贪狼中,他已经本尊和角色合一了,从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。 其实贪狼中古仔的台词并不多,他这个人设带着一种极度压抑,绝望,焦虑,和歇斯底里的克制的几种气息,这导致他看起来简单又矛盾,矛盾又深沉,深沉又迫切,迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的,而是他的小举动和小细节表现出来的,比如说女儿失踪他报案,并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力,但是镜头里他的观察,他的动作,他简单的台词,都能把身份特征表现出来,甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人,开始崔杰让他留在车上,一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了,但他原本是乖乖在车上的,直到看到了犯人,这才下车追捕,在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的,为了不剧透我不过多举例子,反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱,后面才开始慢慢借自己的手去办事,但这里又要结合第三点一起说了,不然我光夸古天乐能说上十万字,这样是要被基友鄙视的。反正一句话,他演的好,真的很好,虽然我想说,贪狼绝对不是他的演技巅峰,很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意,不是说他拿不到奖,而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了,古天乐这个人,不需要奖项加持,他的表现,他的所作所为,已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了,虽然这一部不是他的演技巅峰,也不会是他的角色至高点,因为他的片子好的真的不少,可圈可点的也真的太多,但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了,不仅仅是因为他挑战打星,还因为他对演戏这件事新的认知和理解。 好吧来说第三,第三点我想从导演处理片子来说,尽管我什么都不懂。 前三分之一是静,后三分之二是动,这个动和静是相对而言的。 我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱,把故事打散了,我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈,根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚,然后逐渐带入高潮,走向结局。 很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里,我认为并不是,第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。 他们为着同一件事,却彼此不相识,各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量,那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上,他们离得那么近,他们曾经那么近,这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来,特别是后来女儿的尸体被他看到那里,忽然就想到这一幕,忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实,想不到,可就是这样。 我感受到的影片三处重点,上面说的心理战,工厂发现尸体,去市长家。 如果说心理战是第一高潮,那么发现尸体就是第二高潮,是动的一处大动。 整个工厂的戏份,崔杰介入之前,是古天乐撑起打坏人这个设定,我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能,编剧很棒,让他有血有肉,他被虐的更添出几分真实性,再英雄也是双拳难敌四手,如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹,这里我要再夸一下古仔,他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行,一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱,是一种不露声色的情绪递进,而吴樾在这场戏也非常棒,一个好警察,不愿意放弃原则助纣为虐,关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父,那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致,所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪,也是一直体现心理过程的表现,这里编剧设置的也好,揪岳父领子到打他那一拳,比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了,导致这一段如果不是演员们的演技好,会觉得深度不够,点没有燃起来,但好在够爽。 接着说这段,烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间,镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好,点个赞。 打斗略过,来说古仔看到尸体,那一段用朋友的话来说就是无痕演技。 真的,我看不出他在表演,我觉得他就是那个父亲,他的哭戏一向好看,大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了,甚至有太太还剪辑了他的哭戏,还要分为古装和时装分别剪出来,简直杀人诛心(只想说干得漂亮)!但是这里的哭戏太虐心了,哭泣,道歉,那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖,和后面杀了沙查时咬他的狠厉,相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面,令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。 但这还不是最虐了。 在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮,也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。 那颗挂在眼角的眼泪,他不停地皱眉,不肯眨眼,带着期待带着喜悦,又带着悲痛带着仇恨的目光,人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花,如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果,而必须是他的表演所表现的那样,挂在眼角,慢慢的,像是沿着心里不可愈合的伤疤一般,非常非常缓慢的流下来,在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下,时间掌控的非常精准,非要这样,才是最合适的。 原本想的是坏人死了,至少他还活着,可想了想,他死前的笑,也正告诉我,死才是他最好的归宿,救了崔杰,也救了自己,因为女儿没了,他真的什么都没了,不如死去。 我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少,也不希望过分解读这部片子,但是古仔一家的绝望和痛苦,死亡,后面崔杰一家的恩爱和幸福,新生,其实正是一种传递。 古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情,就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时,因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了,对他来说,他的快乐越来越少,女儿更是唯一,他的生活是走向黑暗的,但是崔杰不同,抛开岳父来说,他其实有个彼此相爱的妻子,也有即将出生的孩子,不管未来如何,眼前的生活是充满光明的。 这个世界总有人死,这个世界总有人生,生的人未必都是死去的人用牺牲换来的,但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界,感受到爱和温暖。 这是一部商业片,我知道这部片子其实真的有很多不足之处,可能聊缺点也可以写出四五千字来,但我还是喜欢。 我就是喜欢。
最近影院“群狼”出没,先是《战狼》屡破票房纪录,再是《贪狼》上映,终于将《战狼》保持的单日票房冠军夺走。
今天我们就来聊一聊《贪狼》这匹“狼”。
《贪狼》是《杀破狼》系列的第三部,说是系列电影,其实三部电影并没有直接的关联,但是又有着千丝万缕的联系。
首先,每一部都能捧红几个功夫明星。
第一部让甄子丹从功夫明星迈上了功夫巨星的道路。
吴京作为第一部里面的反派,惊艳香港影坛,让当初一个人在香港打拼的他有了知名度,甚至第二部成了主演。
到现在还有功夫电影迷对第一部中两个人无套路格斗津津乐道。
到了第二部,吴京做起了主演,却让观众记住了帅坏帅坏的张晋。
这一部《贪狼》,在上一部饰演反派的古天乐成了主演,动作部分最出彩的变成了吴樾。
在这个港片渐衰的时代,《寒战2》口碑扑街,《窃听风云2》被指“不务正业”,主要内容跟窃听越来越远,《叶问》系列也是一集不如一集。
能看到一个系列电影拍出三集,而且保质保量,实属不易。
“杀破狼”名字源于《易经》,是紫微斗数的一种命格。
三个字分别代表三颗星——七杀、破军、贪狼。
拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质,但一生漂泊,命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。
没关系,我也没听懂。
但是纵观三部电影,不管是主角还是反派,每个人都充满“戾气”。
不论是甄子丹,还是吴京亦或是古天乐,都像是被命运捉弄而不得,虽是英雄却大起大落,一生波折。
正印了上面那句话“皆有英雄气质,但一生漂泊,命运无常”。
这都是命
另外巧合的是,第一部的反派吴京在第二部成为了被栽赃陷害的主角;
第二部反派古天乐大玩器官移植生意,在这一部反倒成了器官移植的受害者,自己的女儿惨遭非命。
做个大胆的推测,下一部的主演可能是这一部的反派——林家栋。
这算不算是巧合?
不算,为什么?
看看这三部的导演。
第一部导演叶伟信,动作指导甄子丹,基本上为这一系列电影打上了基调;
第二部导演郑宝瑞,“戾气”有增无减;
这一部导演叶伟信,监制郑宝瑞;
风格统一,基调统一,玩个小把戏,把上一部的反派拉倒这一部来受罪,绝对不是巧合,而是导演有意为之。
说白了,他们想让你觉得,这么安排,都是因为命。
《杀破狼》的动作都是标杆式的。
第一部甄子丹将自由搏击运用到电影中,拳拳到肉,无套路的“套路”让人直呼过瘾。
第二部加上了泰拳巨星托尼贾和全程西装领带的张晋,动作套路不仅仅局限于中国功夫,泰拳一招一式新颖又刺激。
古天乐虽不是专业武行出身,后半段“游戏闯关”式的打斗场面也完成的出乎意料。
托尼贾, 克里斯·柯林斯和吴樾承担了大部分动作段落。
托尼贾身为“东道主”,动作近乎“极限运动”,依旧是熟悉的味道,依旧是熟悉的配方,泰拳的观赏性被托尼贾在有限的时间内充分展示了。
吴樾作为“武英级”运动员,真功夫自然是最大的看点。
不知道什么是“武英级”没关系,你只要知道李连杰、赵文卓和张晋也是这个级别的运动员就可以了。
同时以全国表演专业第一名考入中戏;以表演专业第一名的成绩成为国家话剧院的专业演员。
可谓是能文能武。
动作明星有了,不代表动作片就能好看,还要看动作指导,他的名字也是响当当的——洪金宝。
作为世界上“最灵活”的胖子,成龙大哥都要尊称他为“师哥”。
洪金宝最擅长的是把传统武术和现实相结合,同时针对每一个人动作的特点,利用人物身边的道具,设计最合理的动作。
方寸间展现力量,辗转腾挪间凸显灵巧,就地取材进行格斗,看得人血脉喷张——非常洪金宝!
能看出来编剧野心很大,单一的动作电影确实已经不能够满足现在观众的审美了。
更加层次丰富的故事也更能展现人物的内心。
所以古天乐奉献了一次影帝级的表演。
从刚开始的沉稳警觉,仍然保有理智;到后来开始利用妓女提供的线索,找到同谋的泰国警察,在审讯不成后,“丧心病狂”的抄起铁锤,蒙上眼睛,对着警察头旁边的墙猛砸,终于获得了自己女儿的线索。
自此,他身上的“戾气”也已经完全展现,真正变成了“贪狼”。
另外一个重要文戏线索就是——孩子
古天乐失去自己的孩子,可是他之前也用人流的方式夺走了自己女儿的孩子;
吴樾则是在自己怀孕老婆和警察的职责里进退两难;
托尼贾从楼上坠下,也是为了救孩子;
最终古天乐听到市长胸中自己女儿心脏的心跳,选择不杀市长,也是因为那是他孩子生命的另一种延续。
只可惜,有这么多细节,文戏部分任然让人觉得缺少铺垫,毕竟动作要占不少篇幅,不是所有细节都能被观众很好的捕捉并理解。
不过还是要对导演和编剧点个赞,这么用心的想把故事讲好的电影越来越难得看到了。
杀破狼系列是一部非常棒的IP,我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼,看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话,它是一部不错的电影。
影片一开场定的基调就是令人绝望的,看着一涨一退的海浪,听着低沉阴郁的配乐,不会让人觉得心情开阔放松释然,这跟第一部的开场是相同的,导演都是叶伟信。人生就像那片海水,起起伏伏,没有定数。
电影打动我的地方有两处:
一是托尼贾不慎坠楼那段戏,托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏,给片子增色不少,导演在细节上也给这个人物做了些点缀,比如他心中有信仰,关照同事,给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安,为了拯救儿童无私的牺牲了自己,从他身上我们看到了人性的光辉,看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。都是报应啊,杀破狼2里面他把张晋推下了楼,到了这一部他自己也因故摔了下去,真是命运给他开的一个玩笑。仔细想想,这个系列电影前前后后都透着一种因果报应:吴京在杀1里面肆意杀人,到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱;古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命,到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了,还要苦心去找女儿。你们这些坏人啊,就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。虽然每部的角色不一样,但隐隐约约都在讲一种因果循环。
第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕,那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表,观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我,其他时间基本都是面无表情,情绪不外露。也有人说他演技很好,比如看监控那段戏,通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫,拜托,我晚上手机玩晚一点,第二天醒来眼睛能比他还红你信不信?其实有些细节男主可以做的更到位,比如头发油腻一点,乱一点;胡子留着不要刮,让形象更颓废一些。因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。这个人物虽然贵为主角,可是导演在他身上却没有过多诠释什么,我们只知道他老婆很早就因车祸去世,他独自带着女儿长大。但他是什么样的人,女儿成长过程中他是怎么教育的,为什么女儿会早恋怀孕,影片并没有过多描述,这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时,做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊!沟通不重要吗?硬生生地拆散他们,强行带女儿去堕胎,虽然我赞成你的做法,可你总该给他们一个说法吧。
静观古天乐这几年的作品,演技越来越显单一,面部僵硬,似乎不会演戏了。。。至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》,将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色,一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪,我觉得是很可贵的。很多演员年轻时候演技出色,单纯的只想把角色诠释好,但当你有了一定社会地位之后,就会考虑面子和形象问题了,演技自然就会收敛一些。上述表达了很多对古天乐的不满,然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员,谁让他是“建校狂魔”呢,演技总还有可圈可点的时候,还是很崇拜他的。
吴越是我比较欣赏的一位动作明星,小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀,其实动作片迷对他都不陌生。片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体,爱老婆,尽职尽责,刚正不阿,看不惯岳父的腐败,总之有很多细节详尽体现了他那几个优点,但也只是点到为止了,影片对他的处理相当克制,并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度,不像杀2那样三个角色相互制衡。他只能算配角,绝对的主角是古天乐,古是第一梯队,他是第二梯队。虽然吴越功夫底子好,但在片中的动作表现只能说一般,打得好看,但也只是好看,中规中矩,没有给人惊艳的感觉。他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在,没有自己的风格和特色,一个动作演员如果没有个人特色,是很难熬出头的,同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。这一点吴京就比他们俩做得好,以前吴京的动作也是存在很多套路,招式好看却不实用,但是这几年他的动作明显偏向于实战了,有可能是在特种部队待过的缘故,当初没人赏识他,他就自己开辟出一条蹊径,后来拍了战狼系列,出来的效果大家都知道了。
林家栋这个角色毫无发挥空间,存在感比客串的托尼贾还弱,就那么几场戏,全程都是绷着个脸面无表情,他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效,《树大招风》里面就很好,因为那个角色本来就是阴狠的,配上那种冷冷的眼神非常合适,为此还凭该片获得金像奖影帝。这部电影里就没用,从他的眼神里完全解读不出任何东西,只觉得是在装斯文装冷静,完全没有演技可言,这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。当然也不能怪他本人,因为角色的确是没什么可发挥的。林家栋也是个大器晚成的演员啊,跟着刘德华这么多年,始终在刘的阴影之下不显出众,希望他以后多拍些好电影多做些主角吧,留给他的时间不多了,毕竟年纪越来越大了。
这片子如果与前两部单独分开来看的话,是一部不错的电影。但是呢,没有对比就没有伤害。如果跟前两部对比一下,你就会发现,贪狼在三部当中真的算是,最,差,的~
第一部为什么不能在大陆上映?因为它拍得够极致,够残忍,够阴暗,戾气够重,将因果报应展现得淋漓尽致,这种极致是后两部作品所没有的。导演完全没有向观众妥协,不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看,而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看,简直不忍直视!剧本无可挑剔,内容凄凉绝望。除了剧本优质,动作方面也堪称一流,甄子丹身手凌厉,一拳将罪犯打成白痴,最后跟洪金宝酒吧决斗,将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。吴京阴狠毒辣,开头割喉证人,中途虐杀张智尧廖启智,手段残忍,看得我触目惊心!之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠,两人不仅演技到位,打得更加到位,正面交锋,互不相让,观感真实。因为影片整体太过阴暗,难免不符普通群众的胃口,看完让人身体不适。
后来系列导演学聪明了,第二部为了能在大陆上映,郑保瑞就作了很多妥协。内容改的更加积极正面,残酷性体现得更少,削弱了前作的极致感,打破了宿命论,没有了因果报应,结局真是合家欢,正能量满满,口碑票房双丰收。而贪狼则拍得更加平和,是的,你杀2平和,我就要比你更平和!没有血腥的残忍,没有极致的动作场面,电视剧般的节奏,完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。大家通通向金钱妥协,只要能在大陆上映,拍得差不多就得了,口味不要那么重。后来成品一出,还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口,因为相对不阴暗了,他们都能接受了。
没有了极致,评分和印象自然会大打折扣~
何谓杀破狼?杀、破、狼,指七杀、破军、贪狼三星,每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星,永远互相会照,七杀破军贪狼三星同宫,名为杀破狼。 七杀星:如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性,并有机谋,且主能独当一面,事业有成。 破军星:此星入于身命宫,主人性刚寡合,暴躁而易冲动。 贪狼星:主人性刚威猛,且有机谋,作事迅速但多进退,不耐静,若于陷地则心多计较,爱憎之心极重,善恶不一,略带偏激,喜怒无常,易迷恋花色。 在电影《杀破狼》第一部中,任达华,甄子丹,洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的,是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化,杀破狼座命的人一生漂泊,大起大落。不得不说,与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。 第一部里,洪金宝最后炸死,从背后偷袭把甄子丹推下高楼,好似足智而善忍者笑到了最后,谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世,因果报应,熟胜熟败,还真不好说,不过三十年河东三十年河西而已。 第三部里,你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿?臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心,所以真正不同的只是自杀或者他杀而已,在停尸房里的那一幕,命中注定。 但你以为古天乐无过? 其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段,都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激,喜怒无常,易迷恋花色”,其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告, 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实,引起不幸的事物本身,通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼,指的就是古天乐自己,一切一切的源头。 深不可触的绝望,恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。 好了解读了主题,我们再来具体看看影片的表现。 先吐槽点吧。 一:之前还被钩子伤成那样的腿,下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走 二 作为市长官邸居然连个看门的都没有,都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。 第二点就是动作设计,武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾,哪怕是洪金宝,你也能看到浓重的套招痕迹,缺乏新鲜感的同时,力量感羸弱,多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏,其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾,古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏,用了过多的快速剪辑的动作特写镜头,希望掩盖古仔动作上的短板,但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。 最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏,我的天,还在空中有一个360度的转体动作,威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前,哪怕是被外国大块头推下楼时,他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤,没想到最后真的死了,那你在空中搞这些骚操作干嘛,在全片严肃凌厉的氛围中,这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。 下面来说说我喜欢的地方 电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的,有强烈的情绪做铺垫,所以观众在看的时候不会觉得单调乏味,观众的注意力是被吊着的,想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列,卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊,虽然在那个时代,好像理由说的通,但完全没有情绪的代入,叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在,所以我们可以接受。在二和三里面,当敌人不在那么张牙舞爪,甚至和叶问有点惺惺相惜时,没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。(当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论) 我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏,特别棒,表达了两个层面的意义。两个人,一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿,在撞车之后都不敢贸然下车对峙,深怕一不小心被人发现了自己的秘密,而这时警车来了,随着警笛声步步逼近,贪狼星在身,沉不住气的古天乐落荒而逃,于是便成了警察的头号目标,心智更高一筹的林家栋被警察忽略,开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁,却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低,同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧,因果报应,宿命轮回的意味再次突显,不可谓不经典。 还有人觉得为什么男主不杀市长,第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关,第二两个人都杀了,那吴越的女儿肯定也救不回来了,所以必须活一个,那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三,古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声,难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳,所以我要留住它。最终,不杀市长,也是情理之中了。 总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞,但胜在它的主题永远贯彻始终,导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性,鼓励一下吧。
……………………分隔符………………
谢谢豆友提醒,对于心脏匹配一事我道歉,是我看的太马虎了,事实证明导演还是比我聪明的。
不过既然如此,延伸一下,关于结尾古天乐不杀市长还有个理由,你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶,他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。
我的问题是我是去看林家栋的。。。。。。我现在有一种鲜肉粉们刷屏和别人安利电影后发现偶像的全部戏份都在预告片里的淡淡的尴尬。
古天乐最后几场戏看得我半身发麻。所以说啊,生个女儿就是对男人品行和命运最大的考验(报应)。
古天乐这次演得真是不错。虽然依然存在感情戏陈旧单薄(或者直接说很烂吧),缺少更集中的高潮群战戏,反派势力收尾仓促等等问题,但动作场面的编排非常好,兵器的凌厉凶狠依然有延续。好歹最近有了一部走进影院后没难看到想自残的电影~推荐~
古天乐之所以救女儿救的如此曲折,应该怪自己没有在淘宝上买一本背面印着“犯我中华者,虽远也能把你从世界上任何一个国家接回来”的护照。
古仔影帝指日可待!
从创作的角度讲,《贪狼》是一个可以放开手脚大干一场的机会,并没有什么类型的限制,故事和人设都选择了都可以选择最黑暗的方向,本来可以做出更好的东西,完成度算是差强人意。大反派不够强,打戏没有亮眼的地方,不过对于最后黑暗的反类型设定,动作戏和人物动机的合理性,这些又是我喜欢的地方。
三星半,这一回吴樾成了动作戏主力,有些邋遢的造型倒让他有点帅。托尼贾的打戏仍然很花哨。这个系列始终坚持带痛感与好看的动作戏,很直男的片子。不过,古天乐的父女戏却稍微有点煽到我,估计还是自己的原因。唯一遗憾是,相比前两部,缺少一个非常强力的反派能打帝,比如第一部的吴京和第二部的张晋
3.5 完全不能和上一部比,还我张晋还我托尼贾(这么快就扑耍谁啊)。动作戏变得常规化,没有前一部的监狱长镜和结尾对决打戏的精彩,所谓宿命感的故事也满眼套路。古天乐好几场戏都在用一种 “内心OS:金像奖男主提名落袋” 的力气演,层次鲜明但稍过火,回想起来算这部平庸作品里的最闪光处。
三星半,几乎是《飓风营救》的变形,却没有美式个人英雄主义,仍然落脚于港式男儿情义。我们还能看到每个人物的伤痛和罪孽,结尾更是一黑到底。不用与前两部对比,它的动作场面和走位都属上乘,吴樾这次有很大进步。
惯常的好莱坞讲法是到女孩那有个转机,英雄还有希望,甚至掀起最后高潮。但这部片的高潮就在女孩被发现时戛然而止,后面都没有存在的必要,因为观众和主角一起陷入绝望。不知是不是港片近年来所处境地,悲观至此令人背脊发凉。想一想它的素材原型,一定是个真实的故事。
扎实的故事,对古仔这条线的处理很丰满,绝望中还有移情,天地不仁的脆弱反衬。吴樾表现太好了,有情有义的感觉很到位。洪金宝的动作设计很为古仔藏拙,近身关节技,断手断脚,狠辣阴毒,没有套招,弱化设计感,和吴、托尼的风格鲜明区分。碎片闪回剪辑对观众情绪的挑拨也有作用,导演下了心思。推荐。
向来喜欢这系列,打斗总是残暴,黑幕总是窒息,主角会被宿命玩得无力而决绝,这一部依旧。关键是,古仔太赞了,可谓近年最好的一次,希望以此加冕影帝,哭的那场,隔着银幕都感到心痛。吴樾也越来越喜欢,近来只服这种正义的狠劲。《寻秦记》后雪儿再次与古仔同框,天。遗憾是,还可以多打点,打狠点。
古天乐都老到去抢Liam Neeson的饭碗了。
从古天乐被勾住腿,这个系列的灵魂就回来了
在此之前我对吴樾印象最深的是欢天喜地七仙女那个傻傻的鱼日,但这次完全颠覆了我对他的认知。打戏太过瘾,瞬间就觉得好帅,在动作演员这条路上应该能有一番成就,看好他!
泰国旅游局郑重声明:来泰国旅游是安全的,目前也没有需要换心的市长。
虽然演员都蛮喜欢,但是剧情真的没什么意思,一味的打戏让人更觉无聊
要是古天乐和吴樾的角色互换一下就好了
三星半。托尼·贾看到古天乐,一个心惊,“卧槽,这不是上一集里的反派吗?”
市长有颗少女心,扎心了。林家栋太帅,古天乐太煽,吴樾太Man…三部曲,2>3>1