黑色大丽花

看《黑色大丽花》，仿若进入了二十世纪四十年代的叙事风格，例如魂断蓝桥、卡萨布兰卡，甚至三十九级台阶带来的感觉。冰先生和火先生，两位好基友好侦探，他们带着礼帽的样子、他们击倒并带走犯人的时候，确实是刚硬气质由内而外的。
啊哈，典型意义上的探警，就像是从一度崛起的冷硬派侦探小说中走出来的人物，他们头戴礼帽、他们身手敏捷、他们吃苦耐劳。他们不是神经质的艾勒里或者措辞上不讨喜的波洛，他们有体格也有头脑，相比于坐在房间里摆弄机关和大段大段华丽丽的推理，他们走街串巷，在高大建筑物的遮蔽后、在狭窄却灯光暧昧的巷子里、在空旷大厅摇曳的吊灯下，还有那汽车旅馆和小酒吧，“喝一点儿波本会缓解所有的事情”。
从《邮差总按两次铃》到《黑暗之刺》，如此赤裸地把犯罪呈献给我们看，是冷硬派侦探小说风格简洁粗放且直奔主题的可爱之处，一如《黑色大丽花》的叙事也是如此。
这儿有悬疑、有差点儿就猜不透的情节，但他们是丝毫不遮遮掩掩的犯罪，够纪实也够冲击。推理的过程带着一路风尘劳顿与一路痛苦，丝毫不炫酷可是真实。真相却是如此不留情面，可惜人们总是自以为他们是唯一有秘密的那一个。
我迄今为止还记得黑白的情色镜头中的大丽花眼中噙着的泪水，那一刻仿佛什么都是灰的，体格健硕菱角分明的侦探是灰色的、所有的秘密是灰色的、连新年的舞会也是灰色的——那最幸福的灰色的时刻。
总体而言，觉得这部电影的叙事还是偏零碎，也许那团迷雾单纯从情节和叙事的层面上来讲没有困住我，但是氛围的营造却是很好的，那压抑的灰色和瞬间到达顶点的歇斯底里。还有那眼瞅着就步步迫近的危险和深深的无能为力，那最深切的绝望而又着急的感觉来自于走近的黑影，这是肾上腺素分泌的顶点，也是冷硬派动人心魄的地方。加一点刺激和喝一点儿波本一样，是在日常中烙下一点儿难以忘记。

1，惊叹如今DB的速率。俄国来的版子大都很清楚，但巨大的问题在于翻译很蹩脚。低级错误到了简直让旁人看不懂。因为本片中的重要剧情大都是口白、乃至呢喃般的音量中出现的。

2，因为我读完了此书，所以迫不及待想要知道改编的结果。我的结论是：为了把巨量的信息塞入商业片的时限里，删减了太多重要的、曲折的、见人心的内容，这个故事里本该有警界黑幕、3－4宗重大案件的纠结、战后好莱坞的茫然、心理移情、恋尸癖等等复杂的内容，如今却简化为了一宗缩水大丽花的删节版。
试问，如果观众不明白大丽花为何让人又爱又恨、社会舆论究竟如何表态、大丽花生前的悲凉。。。那又怎么能明白镜头里那个仅有黑白色的女人为何打动了主人公的心？为何让他的命运有所改变？总之，这一切在电影里成了大牌CAST的僵化表演。

3，我并非是冲着可能有的变态、恐怖、血腥而去的。在一部高成本的大片中夸大不良视觉可能会让人觉得低级。但恰恰是这种保留，使得这个案件的骇人程度缩减、并丧失了震惊的力度。在这个问题上，假装让镜头善良纯真，就像是一种道貌岸然。但反过来说，这个故事的根基本来就不该在变态手法上。这是一个引人深思的社会事件，作者则将其压力浓缩在冰火先生这两位身上加以精华式的诠释，并利用他们警察的身份，将案件厘清。所以，对这两个男人的塑造显然是最关键的。但遗憾的是，对‘李’这位火先生的塑造简直苍白空洞之极。既无书中他对幼年妹妹失踪的高痛情节，还简单地制造了他的死因（书中的他是死于墨西哥）。而冰先生‘巴奇’呢，他是个复杂的人，略带怯懦，渴望情感，却难以自控，是个故事中的线索性人物，因为他总是被人牵着走，最后才有所爆发，变成关键的破案人。剧情中简化了的他做爱时的臆想、他面对墨西哥李尸体的荒凉。。。简化了一切，只想把他变成一个忧郁的好警察。在我看来，影片开头他和父亲那段对手戏也完全可以简化了，因为甚至没有后文！

4，这个故事中的大丽花是关键人物。一个死得离奇的女人在死后引来轩然大波，书中曾写，不少人前来自首，不少男人被牵扯进去，拨开她的秘密，等于拨开好莱坞的一片男女混账、一个凄惨而可笑的明星梦。小说中是通过各种途径，让巴奇一点一点拼凑大丽花贝蒂死前一天的行踪，从而找出可疑点。但在这部电影里，这些和大牌明星无关的背景都不见了。令人叹息。毕竟，一个精彩的故事需要让人头昏目眩，再给出惊人的真相，而只有蹩脚的电影才会在对脸孔的执着中忘记故事的初衷。

5，我的建议是，应该去看书。但如果你对美国40年代末的场景、有腔调的装扮感觉生疏，倒也可以看看电影，作为视觉上的补充。

必须承认的是，一遍下来我没看懂这部片子。即使是到最后真相揭晓，那些繁杂的关系琐碎的细节拗口的人名相似的脸孔依然搞的我稀里糊涂。我甚至还有点无法相信真相就这么出现了。仿佛还有什么躲在阴影里窥视着，嘲弄着这些可怜的人们。

听说大卫芬奇曾想接拍这部片子。这么一看，的确很有点七宗罪的感觉在里头，但是悬疑的氛围却更加浓重。导演功力很高，绝不在大卫芬奇之下。“属于仰望未来的经典”——有评论这么说。顶一个。

        好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。线索众多，人物庞杂，事件交叉，节奏冗长，语言一般。忠于原著。

1引言（或是定位）
      这是今年我看过的最扑朔迷离的电影，雾水满头，晕眩斥眼。几次观看，仍有不少疑点；几番掂量，还是要把它列入未来的经典——也许不见容于当世，数年后必荣耀于影史。这是因为，它的繁复走在了观影者的前面，必然要经过无数好事者搜肠刮肚地解析、辩驳、评定，才能显露真面目，释放大智慧。
      布赖恩•德•帕尔玛用这样一部影片悟道成仙，惟“玛”首是瞻之辈如我者也借此片完成了对偶像由崇拜到仰望的转变。
      闲言少叙，先来抛砖。

2关于影片的扑朔迷离的“他妈的”故事
      讲述《黑色大丽花》的情节一定会吃力不讨好，这个改编自畅销小说的故事把原著中的铺垫几近省略，又在影片中故意隐藏了巨多细节，将几宗案件散乱铺陈、游移交叠，逼得观者如我直想抓狂。如果谁写这个片子的影评却对情节略去不说，那一定是偷懒加蒙事。还好，影评最重要的操守即是对电影情节的点到即止，那么在这里不妨略约说下我的肤浅的认知。但无论如何，还是希望各位先看电影，以免失掉了独自“侦破”的乐趣。
      影片设置了两个男主人公：布奇、李；三个女主人公：凯特、玛丽莲、伊丽莎白•肖特（即黑色大丽花），其中除了肖特外，两对男女互有暧昧迷离的情爱与仇恨纠葛。
      布奇作为警界后进，通过在拳赛中故意输给李而获得了晋级成为李的搭档的机会，以及李的信任——当然这只是开头时布奇的想当然。凯特是李的女友，两人之间的关系同样扑朔迷离，而凯特明显对布奇有很大的好感。
      这对搭档接手了一宗连环奸杀案，这是影片中的第一案。案犯是一个名叫纳什的家伙，已屡次狡猾地逃出警方的抓捕。在一次埋伏纳什的行动中，李射杀了一名被监视的疑犯，理由是保护在他身旁有些心不在焉的布奇，布奇至此只有感激的份。但这个瘦高白人并非纳什，而是另有其人。
      埋伏现场的枪战刚刚结束，在街边不远处传来了一个妇人的号啕，肖特的尸体就在附近被发现。这是影片中的第二案——黑色大丽花案，也是其中的主案。在侦办大丽花案的过程中，布奇通过线索辗转找到了玛德莲，一个与大丽花十分相像的富家女。两人在相互试探中竟而产生了情愫，事实上，这只是玛德莲稳住布奇的故意引诱而已。
      而此时的李正为又一宗案件焦头烂额，即将出狱的一宗抢劫银行案的主犯鲍比•杜温让李和凯特陷入了惶恐之中，这是本片的第三案。
      至此，影片中的三起案件全部引出，三者并没有在案情上产生交集，却在特殊的地点和时间，以及办案人李上两两重叠在一起。扑朔迷离的气氛愈发浓郁。
      影片的视角自始至终以布奇为主线，此时，李隐藏在镜头后的举动正一点一点地暴露出来，原来李才是这幕大戏的真实主角。黑道上的博比•杜温与白道上的李相互勾结，博比负责走私、贩毒、抢劫银行，李负责消罪、灭口、摆平警界。犯事的博比受到李的要挟，只好给李一笔钱（最后被布奇在凯特家的下水道中发现），并借机占有了博比的女人、曾经的妓女——凯特。博比的提前出狱让李和凯特都感到恐慌。李要先下手为强，之前在埋伏抓捕纳什（第一案）的现场射杀的那个瘦高白人，正是知晓李与博比阴谋的唯一证人（第三案），而李当时所谓的救布奇一命，不过是为他开枪杀人找到了充分的理由，布奇却不明所以地为李做了假证。
      布奇越是觉得玛德莲的举止疑点重重，越是对她的媚惑无法抗拒。而事实上，布奇与凯特也产生了真挚的感情，只是碍于对李的愧疚，无法把一切言明，于是只好在玛丽莲那里寻求解脱。玛丽莲，这个蛇蝎般的女人是好莱坞富豪的宠女，也是一个标准的荡妇。她的身世之复杂也许是她堕落的原因。她的母亲拉默娜与她名义上的父亲艾米特的婚姻不过是艾米特贪图钱财、晋身好莱坞权贵的阶梯而已，情感因受骗而空虚的拉默娜终于和艾米特的合伙人、导演乔治私通奸情，并生下了玛丽莲。
      直至玛丽莲长大成人，艾米特才从相貌上看出了其中的端倪，他要报复。他先是借车祸使乔治毁容，然后又一拍即合般与玛丽莲产生了无法表述的暧昧之情，这一切让拉默娜彻底成了精神失常的疯婆子。
      艾米特找来貌似玛丽莲的女演员肖特，也就是黑色大丽花。他要用这种方式来刺激与惩罚疯婆子和乔治。作为导演的乔治在一次又一次的试镜中渐渐对肖特产生了情欲，在女同性恋题材的色情片断中，肖特的眼神里有一种无以名状的忧愁，她是预感到了什么？布奇在影像中一次又一次地揣度着。
      而此时李已将纳什独自击毙，事实上，他与纳什之间同样有着不可告人的猫腻，从大丽花案中抽身而来的布奇怒不可遏，因为李的举动不仅有贪功的嫌疑，而且也阻断了布奇对纳什案的继续探查。（此时第一案算是结案，说实话我也没弄清楚这段。）
      终于，疯婆子无法忍受艾米特和玛丽莲对于乔治和自己的戏弄，更受不了乔治的背叛，就在他想要强暴肖特的时候，举起了手中的棒球棒，可怜的肖特一命呜呼。
      鲍比•杜温终于出狱了，李跟踪他来到一座大厦，与此同时，玛丽莲和乔治也同样跟踪着李。原来，李通过布奇的火柴盒知晓了玛丽莲的地址、身份，便提前一步找到艾米特和玛丽莲，威胁要钱并占有了玛丽莲，真是个不折不扣的人渣，好在玛丽莲也不是什么好鸟。布奇也赶到了大厦，结局是李杀死了鲍比，玛丽莲杀死了李，李与乔治同归于尽。
      布奇找到玛丽莲，揭穿真相，并一枪将她射穿。布奇回到凯特身边，在这个曾经的妓女身上终于找到了安宁。

3关于影片的迷人的技巧
      终于可以不去管那些劳什子情节了，让我们在德•帕尔玛的影像世界里放肆一下。
      首先，这种着实考验观者耐性的、将所有细节隐藏在影像之后的做法，在看懂影片后会让人大呼过瘾。布奇作为台面上的主角，起着牵引剧情的作用，但真相的发展脉络却隐藏在不为观者所见的李的行动上，这种故意设置的障碍给观影增加了难度，也增填了乐趣。
      再有，影片中戏中戏的设置巧妙、聪明让人赞叹。与其说是戏中戏，不如说是影中影，因为几个片断更像是影像而非戏剧，但这种处理对于观者更好地理解大丽花案提供了感同身受、真实可信的不二之选。
      还要说说德•帕尔玛的镜头。这部影片的运镜可以用隐忍来形容，非常的淡定，有时甚至会让你觉得这怎么能叫惊悚片，但在平静中运行的张力却给观者以强烈的吸引。几处典型的象征性镜头也很到位，比如叨啄尸体的乌鸦，虽然用意鲜明却不唐突。
      影片数度出现让人不适的惊恐镜头，如被断成两截的裸尸、用刀划破的嘴角，都是挑战视觉极限的镜头，但在德•帕尔玛简洁、细致的画面里，观者的不适会被光影、色彩、运动所共同营造的氛围化解，形成一种冷静的诗意，淡定却冻彻内心。至于两个案件交汇时运用的长镜头，更是娴熟大气，跳脱了炫技的无聊，很好地表现了世事中偶然与必然的微妙关系。
      舒缓悠扬的配乐恰如其分地诠释了影片的意旨，马克•艾沙姆的音乐在若有似无之间给影片以巨大的力量，不哗众取宠，也不故作深沉，精干异常。
      这一切都是经典的必然。

4关于影片表演的简略看法
      乔什•哈奈特从未献上过如此精湛的表演，《珍珠港》《罪恶之城》《禁欲40天》时的他不过是个略有偶像气质的毛头小子，但在此片中，他将布奇由混沌到清醒的生活状态完美地展示出来，而且在结尾处完成了可信的对于人物内心的救赎。
      阿伦•艾克哈特是影片隐藏在暗处的灵魂人物，阿伦的表演让李这个表面中正果敢、内心贪婪险恶的人有了十成的可信性，单此一点就值得赞赏。
      相较于斯嘉丽•约翰逊、希拉里•斯万克这两个大牌，米娅•科什纳饰演的黑色大丽花肖特更让人激赏。虽然只是出现在几段影中影当中，但每一次情绪的转变都让观者为之震撼，也许是黑白质感的表达力更凸现了人物的魅力。
      当然，约翰逊、斯万克也都很好地完成了人物的刻画，只是相较于她们的名气和才气，会觉得这只是理所当然。

5总结（或是展望）
      对于德•帕尔玛的喜爱实在是无需赘述了，他的所有的片子都是我的钟爱。到了这一部，我看到了他的蜕变。以前，无论是玩暴力，还是玩悬念，帕尔玛都是个中高手，甚至形成了独特的“帕”氏风格。但这部改编自畅销书的影片达到了表达与表现的平衡，将故事和叙事方式、手段很好地融合在一起，使之有了一种帕氏影片中鲜见的韵味和张力，并具备了成为日后经典的可能。
      诚然，会有太多的人认为这是一部繁复的、做作的、虚妄的、甚至是倒退的影片，但我更坚信这是对经典解读的初始阶段，一切，会在厘清表面的纠缠后回复它本该出现的位置，至少在此刻，我对此深信不疑。

6无奈也无用的抱怨
      怎么说，没得说。虽然我是等到影片下画数月后，等到创佳出了1区简9才买来观看的，但碟片中令人发指的中文翻译仍然出乎我的意料。别的片子也就罢了，这样一个需要靠对白、旁白来理解内容的影片，大段的漏译、错译对我这样英语够烂的人不啻是下了闭门羹。可怜我拿着英语字典逐字逐句地想要弄明白几个关键处的寒酸样，一会发誓一定要学好英语，一会咬牙切齿骂碟商缺少盗亦有道的精神，最后却只好妥协，妄想老天见怜再等个3区港版，抑或1区何时出新版再洗，中国影迷之不易可见一斑。不说了，好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。