爱的面包魂

在经历了艋舺 恋爱通告 宝岛双雄 翻滚吧阿信这些电影之后
模仿达人陈汉典终于可以坐上男主角的宝座
成功在海报的主演名单内位列第一
在看完预告片后，确确实实我是冲着他去的
当然，绝大多数失望也是冲着他而去的

痞子英雄刚上的时候，为了将那种热血的气氛烘托到极致
媒体朋友不惜让其自立门户，称它为台湾电影的新坐标
一部真真意义上摒弃了文艺爱情因素的真正台湾热血电影
暂且不论这样狗血的评价是有多装
就冲着纳智捷那般火箭炮都击不烂的山寨效果
我也无法苟同这样的论点，这论据实在不如豆腐渣工程坚挺

台湾电影向来都在遵循着一条属于自己的发展路线前行
早期的侯孝贤，杨德昌，李安
再到近期的易智言，张艾嘉，魏德圣
三十年河东，河东三十年
侯孝贤的沧桑，杨德昌的深刻，蔡明亮的隐晦，李安的多元
台湾电影四才子的名声毫不逊色于国内的张陈冯陆
对于国内电影市场的需求和目前观众所能的接受的影片类型
包括众多历史原因造成的限制因素
致使很大一部分原本希望通过电影表达个人思想的导演
在权衡了诸多因素后
选择了一种更易于被市场和大众所接受的影片类型
我们称之为爆米花电影
以上可以参考的导演和电影不在少数，攻击面太广，不做赘述

因为《蓝色大门》，认识了易智言，更加认识了桂纶镁和陈柏霖
转瞬数十载，易导的名字已不再有人提起，但论及经典
《蓝色大门》必定榜上有名，这也使得片中的两位主角如此吃香
一时间似乎所有由其中一位主演的电影都成了台湾爱情片的代言词
不可否认，由陈柏霖主演的《台北飘雪》的惨淡票房
已经昭示着这类影片在观众中的好感程度正在慢慢褪去
论做作和煽情，韩国电影要夸张得多；
论文艺和小清新，日本电影也能独占鳌头
钮承泽在《爱》中对舒淇感情的的黔驴技穷
未尝不是一种台湾电影对未来出路担忧的缩影
我只是在想，台湾电影能让我们眼前一亮的未必就是爱情
可以是麻吉，可以是热血，也可以是三小，都可以
只要那些是真正的台湾电影 就足够了

《那些年》中的女神变胖了，一转身成了新片中的香饽饽
唯一不变的是那双无辜的眼神和嘴角上扬时泛起的酒窝
既然在相貌上桂纶镁，林宸希，陈意涵，郭采洁都可以是最佳人选
那选择这样一位话题人物做女一号也就有了合理的解释
夹杂着客家话，普通话，英语，法语的对白，无法不让人联想起
《金陵十三钗》不能角逐奥斯卡的狗血原因

倘若不是糕饼尝了布莱德做的长条面包后做出的类似
食神里李兆基吃了撒尿牛完后举着白纱奔跑的黑帮老大
还有糕饼喝醉后梦里浮现的和布莱德古装对决一分高下的场景
再包括糕饼吃了一口法式西餐后和众人一起合跳印度舞的画面
我还是情愿将这部片子单纯定义为爱情电影而非喜剧电影的
就像恐怖不是靠尖叫，悲伤不是靠哭泣一样
真正的喜剧靠的也绝非烂俗的幻想和虚构
哪怕一句“thank you ”和“no Q”营造出的喜剧效果
都比那些"秀"劲十足，OS永远是“你快笑啊”的场面要好很多
说着说着竟然想起了王晶和刘镇伟，罪过啊罪过。。。

“男女之间是否有纯洁的友谊呢？”
“一个打死不说，一个假装不知，世间事大抵如此”
法国是晓萍的梦，晓萍是糕饼的梦
面包是布莱德的生命，布莱德是象征着糕饼理想的面包的主宰者
于是，这一段长达六年的大师兄与师傅女儿的爱情长跑
最终理所当然地败给了只有六周的梦想制造者
已经不想再用高富帅和屌丝这样的字眼去评述了
糕饼是个勇敢的理想主义者
可以趁着酒劲要相恋十年的男子表白
也可以在经历感情失败后对着弟弟和女巡警怒斥暗恋
更可以免费为早餐店丽丽订做爱心生日蛋糕
可就是在表达自己感情的道路上遇见了现实和理想两个劲敌

布莱德是晓萍的理想，那里有法国，有理想中的面包
糕饼是晓萍的现实，有平凡，有安逸的生活，有现实的面包
选择怎样的面包，或者说是要饼还是要面包
就成了摆在她面前的难题
好在糕饼的饼，不是画饼充饥里的饼
布莱德，也不是牛奶会有的，面包也会有的那个面包

文/沐梵 （轻微吐槽，难得正经）
台湾新电影到底是从何时起沦落得如此娘炮？以至于小清新还成为它骄傲的标签。新电影兴起初期侯孝贤、杨德昌等人家国天下事拍得淋漓尽致，那时的电影人敢于直接与台湾历史对话，哪怕最终揭露的是民众苦难的命运。那时的影像即便染着一圈温情脉脉的光晕或带着一种苦涩忧伤的情绪，可最终传染给观众的是一种坚韧勇敢的力量。或许是前辈们光环太过耀眼，新生代们只能避其锋芒另辟蹊径，探索出了一条不耗神不虐心的小清新道路。于是银幕上少男少女们搁置学业无视就业，只为谈一场白发苍苍时回忆起来依旧能够微微一笑的恋爱。那些不识愁滋味的年轻男女主角们的人生宣言就是：要有最遥远的梦想，最矫情的恋爱，即使明日天寒地冻，路远马亡。

所以出身平凡的Shopping会做着25岁在巴黎烘焙的美梦，会要求糕饼抛下店面抛下亲人陪她去巴黎。可她真的有那么爱烘焙吗？在乡间面包店也没见她努力学啊！所有的面点都是糕饼完成，所有的打杂都由阿弟来扛，她不过洗洗盆子打打下手，怎么就矫情地非要远赴他乡学手艺了，而且还是去那个梧桐飘飞香吻也满天飞浪漫的一塌糊涂的巴黎。姐姐你不想当村姑就直说嘛，干嘛一拒婚二劈腿地让人捉急。

Shopping姐姐理直气壮地说，人生不能没有梦想啊！
80后拒绝加班，90后拒绝上班，不都是以要有最遥远的梦想为理由么？

《爱的面包魂》是道明显的台式风味爱情甜点，不同于大陆喜剧堆砌网络台词的东北乱炖味儿，也不同于香港喜剧癫狂自然high的火锅麻辣味儿，总之还是那走到哪儿都甩不了香草冰激凌的小清新口味。故事的女孩清纯甜美，男孩要么活泼大方要么风采迷人。不是不允许到用偶像剧的演员阵容，但用电影的成本拍出偶像剧的品质就不对了，不是谁都可以像铁道部一样财大气粗一掷千万拍出个大路货的。一查此片原来是两位男导演的定情之作，哦不不，是两位男导演的处女作。但处女作就可以用来作为原谅释怀的理由吗，怎么不想想姜文的处女作是《阳光灿烂的日子》，萨姆•门德斯一出手就是奥斯卡最佳影片呢？

《爱的面包魂》当初的一大宣传点是原汁原味的民俗风情。和去年同打风俗民情牌的《鸡排英雄》有所区别的是，后者通过一个虚构的夜市展现了台湾千姿百态的市井生活，弥漫着烟火味。而《面包魂》则回归传统，试图用怀旧风情博取好感，为此还特地斥资五百万建了个百秤的面包屋，出现的所有高雄店面的古旧招牌也皆是手工绘制。此外，播放乡民动态的有声微博——乡村大喇叭、里民中心阿不倒乐团、三太子、妈祖杯面包争霸赛，无一不散发着浓郁的乡土人情味，从复古怀旧的层面来说，本片算是很细致很有诚意的。

但即便在复古上苦心孤诣，也依旧弥补不了本片故事的寡淡无聊，看片名以为要来个love or bread，that's a question的哲学大辩论，猜想或许会提出些新观点，让是选择在宝马里哭还是选择自行车上笑的男女生们不再那么进退两难啊。可电影里哪有什么爱情与面包的冲突，无非是讲一个做面包的屌丝台客和青梅竹马的师妹忸怩拍拖了十年终于修成正果，最终爱情与面包两者兼得的故事，中间顺带将法国长棍面包炒成了壮阳药。这样对得起伟哥玮柏（伟伯）多年来的口碑吗？

爱情与面包的激烈辩论不见端倪，文化差异倒是初露苗头，郭四姐姐说我的破牛仔裤怎能和你的晚礼服站在一起，我的旧吉他怎么可以跟你的钢琴合奏？波波哥哥也说过，喝咖啡的怎能与嚼大蒜的一起？所以乡下妞儿晓萍毅然从中法混血王子那里全身而退，回去过着那大漠一颗沙人海一粒渣的平凡生活。

片中的晓萍与糕饼，说是青梅竹马，可全无火花。其实南加大留学归来的女神陈妍希骨子里还是有点不待见陈汉典浓重的屌丝味,演对手戏时也不走心。演员之间有无火花看眼神对视就立见分晓，陈妍希看陈汉典的眼神敷衍得更像是在完成任务，可一切换到与ABC倪安东的对手戏，眼里的浓情蜜意怎么也掩不住。留洋背景加混血皮相果真是无往而不利。糕饼最后追回小师妹，是要向广大屌丝证明你们也是可以逆袭高富帅抱得女神龟的，额好像是抱得女神归哦！

陈汉典的屌丝气质很适合演口头猖狂内心慌张的小混混，去年陈凯歌来台湾上节目也盛赞了他即兴表演的内心胆怯只能逞口舌之快的小弟。不管是《艋舺》里的狗仔孩，还是《LOVE》里的火腿哥，都是十足的欠揍形象，被人嫌弃到连个全名都无。本片里糕饼是个有点嚣张有点油，有点莽撞有点自以为是的青年，有爱意却又不忍握太紧，有梦想却又宁愿安于现状，性格里也有点口是心非，算是陈汉典擅长的演艺类型。但他的脸、气质乃至他的性格，都因为喜剧因素太强而难以诠释内心戏，因而演技显得很外在。诚然他是个模仿天才，但表情丰富台风活泼不代表他的套路就适用于银幕表演。

女神陈妍希是个得不到真爱的炮灰命，几年来雷打不动地旁观着那些追自己的所谓直男激吻。《那些年》里初恋情人和新婚丈夫吻得天雷勾动地火，金像奖典礼看电影里的男友柯震东和自己电影角色的初恋柯景腾吻得旁若无人，这一次做面包的青梅竹马和和还是做面包白马王子直接来舌吻了。女神风光无限的外表下也有一把辛酸泪啊。

附注：
①晓萍的英文名字是Subrina，但你不觉得我帮她取的Shopping更合适么，不然干嘛布莱德每次都这么叫她？
   ②屌丝台客与FBT高富帅突如其来毫无缘由的肉搏明显是在拾《BJ单身日记》的牙慧啊。BJ1里科林大叔与休•格兰特打得从餐厅滚到大街，深受观众喜爱，于是续集故意安排两人转战喷水池再战三百回合。
③FBT高富帅：FBT即French Born Taiwan。不过倪安东本人是ABC。

這部好像在星衛HD播過了，結果我還跑去租DVD來看。對電視版的印象很模糊了，電影版感覺是還不差，商業電影的基本品質有拍出來，雖然電影語言還是很陽春。和《雞排英雄》的感覺有點像，就是缺點要說是一堆，但導演有傳達出想說的核心在地情感，動人的力量就會出來。這也可能也有我對電視版的留下來的印象所致，尤其是男主角糕餅(陳漢典)那種台灣人式的自卑和焦慮，在土洋衝突下的困境，幾乎可說是寓言式的。

本土文化和西洋外來的情調的結合與對照在電影版算是精裝升級，不過與其說是文化與階級的衝突對 立，電影裏則是刻意把兩者融合的很自在，軟化了尖銳的部分，多少也反應了台灣流行商業文化的某種氛圍，把矛盾心結藏到背景，讓電影顯得很可口。這部份當然 不太真實，但本來就是導演有意靠向夢幻偶像風格。

這次找倪安東這個正港外國人來演外來的麵包師傅，而且不只是麵包師傅，還是美食旅遊節目的主持名 人，一堆英語台詞和旁白，最後還用旅遊節目的口吻來收尾，像是把整部電影或是其中的台灣風情包裝成可供行銷的觀光資源，真不知該不該說是導演設計上的精準，這要說動人嘛倒也有種意在言外的悲哀。電影為倪安東的角色多加了他追尋母親身影的心理動機，算是讓角色更為豐富也更有些說服力，但到後來也不算發展的很好，因為和電影主題的連結不太強。

但想想這角色也算是某種邏輯下的"台灣之光"，他過去覺得名人的生活是虛幻的，但我倒覺得他回母親故鄉追求平淡的生活也是另一種虛幻。這甚至有種後設的趣味出來，層層疊疊把台灣包裝成一種偶像夢幻式的虛擬鄉愁，不管是女主角曉萍從台灣往外看，或是倪安東以外來眼光回看台灣，都缺少了更實在的東西。又像糕餅不管是做麵包或是化身三太子追車，都少了些脈絡鋪陳，就像《陣頭》一樣，悲哀或許是真實的，只是追求的目標難免顯得虛幻。

好像扯太遠了。

本人挺喜欢陈汉典，能从康熙这么一个不起眼的助理主持，通过自己另辟蹊径的模仿路线，打出了知名度，成为电影的男主角，这完全是凭着努力练习+创新精神，这点十分值得学习。

      看某期康熙才驚覺——陳意涵30歲了，陳妍希再過一年也30歲了。按電影里糕餅的話說，按農曆算，她今年已經30歲了。
這是個多麼可怕消息，上一秒她不是還和柯震東在教室裡互罵大傻瓜么？怎麼下一秒就變成了需要在海島上和陌生人熱吻來尋求慰藉的30歲女人了？
     “女人過了35，什麽事都做的出來”
      電影在一開始就給了我一個火辣辣的耳光，陳漢典VS倪安東？臺客麵點學徒PK國際混血麵包師？OH NO！除非這個三十歲的女人是想搞笑，否則沒有一個女人會選擇前者。更何況，這個女人在學法語，房間里貼滿了巴黎的海報，英文聽力目測過6級，還長得又軟又蘿莉，我想不出任何理由她會選擇跟一個自己拒絕了6次求婚的人在一起。
      因此，電影一開始，就是個單選題。我期待的，只是那個叫布萊德的混血小帥哥如何一步步成功成為第三者的過程罷了。
      至於愛情……17歲的時候看《藍色大門》覺得愛情是沒有理由的。我愛你，不管你是同性戀還是異性戀，就是一頭栽進這個所謂愛情的陷進了。到了22歲，看很多的台灣小清新，聽很多的情歌，我也沒有辦法說服自己說——愛情是沒有理由的。愛情這件東西，當然是有理由的，你的長相、身高、家世、學歷……都是理由，不要說什麽這是世俗的觀點，就是這些世俗把你變成了現在的你，站在我面前的你。面對這樣一個活生生被世俗餵養長大的你，我還有什麽臉說，我愛你，沒有任何理由。
     所以說，天知道到電影結尾的時候我有多著急，我有多害怕小萍會回去，我有多反感狗血的劇情再一次戰勝了理想的現實。
     編劇想必終極目的是搞笑，所以才會找陳漢典來挑大樑，才會安排了這麼一個狗屁不通的劇情。可問題是，生活很搞笑么？！不！生活一點也不搞笑。生活不是50來歲時的性高潮，生活是小時候被人在頭髮上占了好大一塊口香糖；是當我問你選我還是選林志玲的時候，你毫不猶豫地說選林志玲。結果……電影還是是非要逼我在這麼“干（請念四聲）”的生活面前搞笑賣萌，那我也只好很有禮貌地說一句：
     沖三小！

喜欢陈妍希，喜欢台湾的电影，总有一种温暖的感觉，虽然电影故事简单，汉典的演技还需提高，尤其是吃面包那时候的表情还是过于浮夸，但总的来说还是挺感人的，陈妍希的电影和电视剧中总会出现一条项链串一个戒指，估计那枚戒指是她自己的故事吧。在电影中晓萍犹豫不定的时候，心情很复杂，十年的感情，一想到被背叛，就觉得天崩地裂，撕心裂肺，现实当中估计也有很多这种狗血的剧情发生吧，爱一个人，一面会为了她的未来，做出很多自己承受不住的事情，难受的就只想死掉的感觉，另一面，又想让她留在自己的身边，让自己去掌控她的幸福，让她幸福。感情就是矛盾的组合，常常让人飘忽不定，心神不宁。在俘获她的芳心的同时，我们应该常常扪心自问，自己做得够好吗？这样才时时记得当初的承诺吧。自己的一些观影感受，不喜勿喷，欢迎指正。