剧照
剧情介绍
本片取材于真人真事。故事讲述被判死刑的男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔 François Leterrier饰)在临刑前的几个小时内，如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱，弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。为确保计划万无一失，他不仅做足越狱准备，还在仅有的洗漱空挡，多次跟隔壁囚室的狱友联络，试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时，就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。 极简的叙事结构，单一密闭的监狱空间，分秒必争的紧迫时间，罗伯特·布列松因本片荣获第10届戛纳电影节(1957)最佳导演奖。热播电视剧最新电影我爱金龟婿特许经营者必须死！大爱无言2017冷血追击体育皇后1934邪恶宿舍夜惊魂大伯公传奇判我有罪朋友勇往直前2014半生缘1997淘气爷孙芝加哥烈焰第三季家有喜事1992（国语版）预兆散步的侵略者电影版赌神之神（2002）我们之一2017我和我们在一起巨蟒与圣杯地平线系列：体育兴奋剂 - 为了胜利不惜一切？武僧传奇之决战程子沟生财有道执法威龙（国语版）
长篇影评
1 ) 《死囚越狱》希望是最强大的动力
弗朗西斯被关在纳粹监狱，和其他狱友一样，弗朗西斯也有可能出去就再也回不来。弗朗西斯制定越狱计划，他把自己的所有准备以及计划都记录下来。
在一个狭小的密闭空间里，弗朗西斯先是把自己的手铐解开。他联系了外面行走的狱友，得到了小工具解开了手铐。利用狱卒不注意，留下了一把钢勺，一点点把门的木板敲开，每次弄好了之后再“复原”。
弗朗西斯把床上的钢丝和被子、床单结合起来，制作成了结实的绳子。然后是寻找自己的合作伙伴，找来找去，狱友一个又一个放弃了。直到有一天傍晚，在自己的房间里出现了一个新的狱友，一个不大的孩子。
在此之前，弗朗西斯仔细观察监狱的轮班时间，以及具体的位置，制定逃跑时刻表和计划。在即将被押赴刑场之前，弗朗西斯带着自己的新狱友成功实现了逃跑计划。弗朗西斯自由了。
2 ) 感谢上帝，我们有花絮
文学上的准确
命运的意志
本碟片附带的一个近1小时的花絮，一个荷兰电影系的学生在嘎纳电影节采访Bresson（因《money》参赛），很有意思，不亚于电影本身。同年塔科夫斯基凭《乡愁》获奖，因此可以看到西装笔挺的老塔和布列松同时上台领奖。看照片觉得老塔是方脸，看影像却觉得不方，很英俊，极有风仪。他也接受了关于布列松的采访。说布列松能做到的简洁和清晰，很多人其中一条也做不到。受访者还有路易马勒，说自己被称作最像布列松。我一点看不出来。另有一个女演员介绍布列松导演的方法，就是布列松反复在《电影书写札记》里写的那套方法，不把演员当作演员，而是看作一个完成作品的模特，拒绝在电影中搬演舞台的戏剧性。演员们的不喜欢不适应，都是可以想象的。
还找了个美国作家从宗教的角度去阐释布列松，那人说自己很惊喜，终于有人把电影和宗教连在一起。我一点不喜欢这个家伙，布列松虽然的确给神留了位置，但他的电影绝不是为宗教，道德服务的。
布列松本就不搭理媒体，在嘎纳记者连访上，对肤浅的问题答也不答，说笑讽刺着对付过去。布列松对自己一生13部作品的不被理解作好了充分的心理准备。
学生苦苦追踪，最后布列松答应回答一个问题。学生问布列松后期作品趋向于更悲观主义，色调忧郁沉重，道德性多一些？布列松不知道是年老颤抖（83岁）还是在抖脚，问他希腊的那些悲剧是否美？他说自己更看重lucidite，清晰。艺术中都有美，对他来说，清晰是美。和清晰比，道德不算时么。他在用自己的方法拍电影，不同于其他导演的方法。所有人都在用那种方法，那样一直下去是不行的。要书写（这是布列松给电影的定义），必须找到自己的方法。
学生最后又厚皮皮得多问一个问题，问大师对电影后辈们想说什么？布列松本已要送客的，万不得已，引用司汤达的《红与黑》：多学习其它艺术，完成自己的艺术。
3 ) 真实故事的再次发生
我们当然不会说这是布列松的疏忽，相反，刻意的反常正暴露出背后的用意。
可以先来看看画外音的特点。冰冷，一如布列松电影里的演员，感情色彩被挖空，以一种“念”文本的方式展现。即便在观众的下意识里，声音已经被预设为主角的声音，但靠着这种机械的念白方式，它与角色保持着距离。于是，声音从角色身上剥离出来，成为独立的元素。再来考虑一下画外音的时态，正如在上面已经指出的，画外音的内容既然是一种“再解释”，那么它的时态便该也是现在时，如此才能将画面的发生与声音的解释一一对应起来。但在《死囚越狱》的一开始，布列松既然已经煞有介事地点出“这是一个真实的故事”，那么电影就是对该故事的再现，它就该是以一种已经发生过的过去时来讲述的，这种相悖性怎么解释？
在此，我们触碰到反常的意义。可以说，《死囚越狱》中多余的画外音形成的是一种阻扰，而这种阻扰的目的是为了不断地消解相邻画面之间产生出的意义（蒙太奇），也就是说，画外音的存在是为了让单个画面从蒙太奇效应中脱离出来，让它自身的意义显现，而不再是依附于蒙太奇之下。也正因此，故事不再是讲述了，它被展示（讲述意味着是对过去的讲述，而展示则是现在的展示），而且是不间断地被展示，每一个画面都因为画外音的“解释”而获得了独立的地位，由此，影像的在场性被爆发了出来。而这正是布列松的目的：让观众亲历“越狱”事件，让观影有屏住气息的紧迫感。
同样，这也是布列松的创造之处：如何让已经发生过的故事再此“真实”地发生了一次。
4 ) 黑白电影
故事讲述被判死刑的男主人公弗朗西斯在临刑前的几个小时内，如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱，弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。
为确保计划万无一失，他不仅做足越狱准备，还在仅有的洗漱空挡，多次跟隔壁囚室的狱友联络，试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时，就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。
影片的叙事方法是很文学化的方式，人物处于剧作的核心位置，环境为其而设置。精简直白的镜头语言再加上从不离题的内心独白。布列松以这种目的性极强的清晰和专注去剔除一切情节外的杂质。核心事件中包裹着核心人物。在影片中体现出宗教哲学的思考 。
5 ) 《死囚越狱》9.0（1956）
④
《电影史话》的解说打了个比方，说伯格曼的电影是「剧场」，费里尼的电影是「马戏团」，而布列松的，是「监狱」。
保罗·施埃德说，「布列松的电影，就是『一个灵魂从限制到自由的渐进』。」
方丹终于拆下了囚室门板，他静静地行走于监狱的长廊，在午夜的阴影中隐现，那一刻我忽然觉得，罗伯特·布列松也许就是拍电影的陀思妥耶夫斯基。
⑤
布列松是极简主义者的究极形态，我有理由怀疑，如果乐意的话，他能够把古往今来90%的电影拍到30分钟以内。
他的电影从来都简洁明确，所有的「水分」都被挤掉，只要是他认为没有意义的镜头、声音、人物、情节，就绝对不会呈现。
如果说《大幻影》通过暧昧的道德立场的展现了丰富饱满的人性，那么《死囚越狱》中一切暧昧难明之处都被取消，连道德也不再重要，所有人事物都被抽象出来成为一种概念性的存在，一种只为服务于「越狱」主题的存在。在布列松看来，事关道德倾向的美丑根本无所谓，他向来更在乎「清晰」的美。
主人公方丹被送去严刑拷打，镜头一切，他已经头破血流地被扔在囚室的地上，布列松认为即使你完整地拍摄他如何受尽折磨，观众还是会清醒地认识到这不过是表演，他自己二战时被德军俘虏，所亲身经历的也不过是，「隔着门听到有人被鞭打然后听到人倒地的声音」，在他看来，这比你目睹暴行还要残酷十倍，毕竟最可怕的东西，一直都来自想象。
⑥
甚至连「声画并行」都被他嫌弃成繁复，他一直坚持认为，「如果某一刻，声音的作用能够取代画面，那就剪掉画面或者尽量让观众忽略它，视觉只能停留在外部，听觉反而能深入到环境的内部。如果一定要让声音和画面彼此辅助，那么一定要确立主从地位，势均力敌只会两两抵消，到头来反而效果全无。」
《死囚越狱》是一次对电影创作过程中声音元素的运用的前所未有的先锋探索。他用声音创造景深，在画面以外开拓空间。当狱卒关上门离去，画面的表现力被阻断，此时警棍敲击栏杆的声音响起又随着脚步声远去渐熄，狱卒的威吓、囚徒对自由的向往，就在这声音建立起来的空间中叠加回荡。
什么是对自由的向往？布列松说，是你枯坐囚室中，听见外部世界的声响。
20181111
6 ) 沉静的力量
在被暴打之后，慢慢洗净身上血迹的同时想着自己本来罪孽就很深重还屡犯戒律，为什么不干脆一枪毙了自己，觉得自己对死亡失去了感觉，但却为了活下来本能地伪装虚弱。在日复一日的监狱生活中无事可做，他细心地观察周围的环境和每一个人，开始为逃跑做准备。一个偶然的机会，让他同陌生人搭上线，可以寄信的希望以及食品的补给让他精神大振，与其说这是偶然，不如说是他惊人本能所导出的必然。很难厘清他的本能来自于对家人的爱，对组织的忠心（讽刺的是他是以间谍罪被判处死刑的），还是对腐败体制的憎恨而生的希望，所有情感和理性交汇形成巨大的沉静的力量。
一切是那么有条不紊。他打磨勺子柄并用它划开一道道木板，用布条和铁丝做绳子。整部电影除了开场莫扎特的C小调弥撒，几乎没有配乐，却有一种强大的神圣感和宗教力量，那是来自专注和坚定目标。突然想到要是《越狱》取消了所有配乐，看起来会是什么样的感觉呢？就像影片的另一个名字Le Vent Souffle Où Il Veut，“风吹向它想去的地方，它从何而来，你无从得知”。影片几乎让你忘记了他是罪犯，让你根本不在乎他犯了什么罪，因为你早已确定他是无辜却被囚禁，如同监狱里面的其他很多人，都只是政治的牺牲品。尽管是黑白片，他那穿在身上从未换过的被鞭子抽打留下血迹的衣服，依然扎眼。你只希望他能够平安地出去，去任何他想去的地方。
他的监狱是风平浪静下的暗潮汹涌，一如在影片开场时，他的身体几乎没有大幅度的移动，只有狡黠眼光下绷紧的神经和伸向车门把手那细长的手指。在人人都谨小慎微的监狱中，他找到朋友跟他一起完成这次自由行动都仿佛是出于对朋友的爱，朋友们觉得他的行为是理想主义的空想，却又参与其中，多少出于对自由的渴望，多少出于监狱生活的无聊。
他是个独行侠，是个完美主义者，他可以自如掌控自己的身体和意志，他甚至要通过别人的发抖来判断自己可能也是害怕的，他不需要别人的帮助。他决定带上因监狱满员而来的年轻狱友一起离开而不是将他干掉，因为看着这还是孩子的士兵，他下不了手。孩子懵懂地跟着他，机械地拉钩放绳，在翻过围墙、爬过屋顶之后，双脚稳稳地落在了监狱外的土地上，像风一样融于雾中。
偏纪实性的越狱片，相比《洞》要闷很多，特别是前面的铺垫部分，冗长又无趣。好在结尾紧张感营造出来了，不然都快睡着了……
【上海电影节归来】罗伯特·布列松代表作,越狱片鼻祖。1.叙事极简,但对越狱准备的细节描写极为详尽；2.限制观众视角:大量工具与囚犯面部特写,却无狱卒,军官正脸及监狱全景说明,制造未知和紧张气氛；3.声画接力,对荧幕外声音的重视:脚步,锁门,拷打；4.非职业演员+旁白；5.简明,高潮张力满满。（9.0/10）
一场越是成功的越狱，就越需要不动声色的观察，就越不得不隐匿自己的情感。这种不断的削减与简化，完美契合于布列松电影美学观。在这部不带温度的电影里，它所制造的悬疑与惊悚，是与表现主义无缘的，与现实主义不同的，充满逻辑学的明晰与几何学式美感的细思极恐。
不仅仅是一部电影，更是一篇阐述电影叙事中多与少、简与繁关系的完美论文；当布列松简洁快速地推动发展的同时却又事无巨细地刻画着细节，其所产生的强大作用力击得人颤抖。
简朴、干练、冷静，让我毛骨悚然的好！看到后二十分钟，我必须双手捂住胸口才能平缓心脏的剧烈跳动，画面外的信息太强大，很怕突然间跳出一只枪扼杀了希望。。。ps.从《扒手》到《死囚越狱》，布列松终于完全俘虏了我，下一部《乡村牧师日记》
类型片在这部面前瞬间变成垃圾
精练有力，通过局限视角来创造张力悬念。
不错的越狱片，可以打8.5分。只是如果说这电影要比《肖申克的救赎》要好的话，这话一定是***说的。
“熨平画面，影像服从音响”景深和空间是由声音制造出来的。
2012年3月@影城重看；一种全新的、无法复制的电影语言，刻意间隔、淡漠从某种程度上说，是另一种戏剧化的表现；心理台词虽多，但相比于今天之简洁剪辑，忽视亦无所谓。
精密又静谧，有趣的是，看似多余的内心独白居然让影像更朴素厚重。用声响制造景深，开拓画外空间的范例，自我限制才能自成风格，我甚至怀疑人物的每个动作导演都自行操作过。至此，一种素描风格进入电影史。
在布列松的《死囚越狱》中，“战争”语境之于视觉退化为囚室与周围的狭小区域，而诉诸听觉的“话语”还有产生于银幕外延伸区的音效指向了一个较大的空间。与对抗—囚室设施以及紧得令人窒息的构图相对立，扩充。形成几近“室内战争片”的语境，并将动作赋予抽象甚至精神性的对抗。
施拉德说布列松的电影是“一个灵魂从限制到自由的渐进”，但到底是哪一个灵魂获得了自由？也许都是。布列松在电影中始终强调对观众视野的控制，“强迫”观众和主人翁站在同一立场上，但绝非重合。电影本身是一次让世界逐渐明朗的过程，对于戏中人而言是争取自由，对于观众而言则是体会解放自我的震撼
http://shooter.cn/xml/sub/266/266567.xml旁白太多，镜头再克制极简也没用啊
绚烂之极归于平淡，是另外一种纯粹。布列松是一个源头，我个人偏爱的哈内克和杜蒙，都可以上溯至此。
干脆、紧凑的越狱，没有一丝累赘。你没必要看到的场景，导演一眼都不会让你看到。
布列松真是精准又冷酷，音效尤其细致，特别棒。电影节奏这么好的情况下，他还不允许观众过分激动，我每次坐如针毡地换个姿势坐，心想，刺激的要来了！又被他生生按回去😂… 另外：肯尼斯罗纳根（及其他很多人）必须好好跟布列松学学古典音乐做配乐的用法
从电影诞生到现在一直是在做加法。回头看来老电影更像是命题作文。简单来说这部电影是肖申克救赎的极简版，老片重在内容的高度概括，现代电影重在形式的细化。本片忽略了前因后果戏剧化的表现，繁锁的表现了越狱方法，目的很简单就是为了自由
很文学化的叙事方法，人在核心位置，连监狱仿佛都是为其而设。精简直白的镜头语言和从不离题的内心独白，布列松以这种目的性极强的清晰和专注来剔除一切杂质，在核心的人物之外包裹一层紧密的事件，事件之外的场景搭设也全都不存在浪费，恐怕是我看过最“功利性”的电影了。
完杀[肖申克的救赎]。人的力量。布列松可以用最简练的方式讲一个最惊心动魄的故事。人的力量，磨炼之后的获救。布列松式的特写。当然比较坑爹的是这个监狱貌似建在郑州火车站旁边……