Dreamgirls的关键词:百老汇同名音乐剧改编,还原历史,美化的The Supremes纪录片。美国黑人影史上投资最高的影片,全球票房1.5亿美金。
剧情基本按照Motown唱片公司和The Supremes组合的发展史来,以底特律为舞台,穿插进了民权运动 (civil rights movement)相关内容。
Jamie Foxx明显就演的是Motown的创始人Berry Gordy,started from the bottom,通过买通电台等手段逐渐将被社会主流不齿的黑人音乐打入市场,让所谓"race record"逐渐成为主流。这当然也与民权运动的蓬勃发展关系密切。60年代,Motown共有79支单曲打入美国总榜前十,这对于一家独立唱片公司来说可以说是奇迹了。
Motown的组合名字基本都叫The xxxs,而在66年,Gordy将The Supremes改名为Diana Ross & The Supremes(个人认为这样强调主唱还是太夸张了些),之后也有一些类似的改名,比如Martha Reeves & The Vandellas.
Keith Robinson则扮演了Smokey Robinson,Motown早期的大热曲目多是出自他的手笔,而他本人也逐渐从幕后走到台前,组建Smokey Robinson & The Miracles.
当然,Motown不只有组合,Marvin Gaye、Stevie Wonder是其中最杰出的独唱艺人,二位都是开创了历史、给后人留下无数遗产的大师。Eddie Murphy演的Jimmy是一个很典型的歌手角色,形象参考了James Brown和Jackie Wilson. 历史上由于Gordy把艺人当做商品,一旦艺人过气或者出现状况(如嗑药过量、抗议公司制度等),就很快被扫地出门。
影片最大的噱头除了高度还原历史场景,还有就是Beyonce担任Diana Ross一角。她对于参演本片非常热衷,这是她第一次担任电影女主角,之前最重要的角色就是Pink Panther里“被偷了钻戒的歌手”。
本片也是Jennifer Hudson的荧幕首秀。作为American Idol选秀出来的歌手,除了一把好嗓子,她在片中展现了同样强大的表演能力,饰演的女二号独立、坚强、高傲。Diana Ross本人非常反感本片,扬言将采取公关手段阻止影片获奖,但最终Hudson还是拿下当年电影界几乎所有的最佳女配角奖,气势堪比2010年的Mo'Nique (Precious)、2012年的Octavia Spencer (The Help).
历史上的The Supremes拥有12支冠军单曲,60年代一时风头无两,但随着Diana Ross在1970年单飞,组合衰败下去。70年代中期,尽管Stevie Wonder等艺人仍旧炙手可热,Motown却永远失去了它成立初期的巨大影响力,于1976年被环球收购,成为其众多旗下厂牌的一员。但这并不意味着"Motown sound"的消失。Motown在90年代有Boyz II Men和702,在00年代有Erykah Badu和Janelle Monáe,前几年Ne-Yo加入了它,解散后的Def Jam也几乎与它成为共同体。可以期待,这个在历史上留下辉煌与荣誉的“美籍非裔民族企业”还将续写它的故事。
有些出名的文艺作品我看得晚或者尚来不及看,从我之前的经验,我不着急,年纪或积累不够的时候有看没有懂,糟蹋了那些名家之作,或者有些作品根本就是涂有虚名,看得完了反而能识破它们的虚假,赚些得意。
《梦幻女郎》早如雷贯耳,在跟黄老师学习了一年后,并且之前对于黑人音乐历史有过些许认识后,这时看得真是恰到好处。于是就在影评里写些心得,汇报下观影体会。
这是个白人导演的黑人音乐剧,但好莱坞的从业人员真不是吃素的,在本剧对黑人音乐理解是非常到位的。
电影开场前一个小时出现的音乐都是典型的黑人音乐,爆发力强,funk、布鲁斯、骚灵元素毫无节制,艾迪墨菲演的那个厄米唱的歌粗俗不堪,但是真他妈好听啊。还夹了一个小段子是白人剽窃那首唱凯迪拉克的一段Mv,用力的恶心了一把当时的白人流行音乐,哈哈。
接着柯蒂斯带着他们去白人的俱乐部试唱,背后的乐队隐约都是白人乐手,让一个funk黑人歌手跟普通的白人乐队玩,艾迪墨菲怎么都躁不动,就算后来不粗俗,那样的演出必定也是不堪入耳的。
梦幻女郎正式出道打入白人市场开始的音乐节奏和编曲就开始无趣了,明显的口水起来,过耳即忘,偏向舞曲风格,黑人特征也少了, 这时我突然想到之前黄老师提到的,这个电影参考MTOWN的历史做设定,恍然大悟。于是碧昂斯在电影里的演唱变得可有可无,一直到她跟柯蒂斯翻脸,唱了那说想要做回自己的那首歌时,回归了明显的黑人骚灵,并多少显露了自己作为黑人的唱功,扳回一城,要不然这电影都被 Jennifer Hudson抢尽风头,作为一姐情何以堪。
说道Jennifer Hudson,10季的美国偶像,第一次看她唱现场,惊为天人,那种感觉只有震撼能形容,黄老师评价,她每次唱歌就是以震人为目的,听了电影里的《And I Am Telling You I'm Not Going》,真正了解了“以震人目的”的意思。忒变态了,多数时候唱歌是情绪是从五分开始,而她演绎这首歌,一开始情绪设定就是满的,然后爆发式地越堆越高到不可思议的高度。可惜的是这样的表演方式对于歌者和听者都不能长时间的沉浸,要不谁都受不了,大概这是Jennifer Hudson冲不到一姐位置的原因。
写这个影评还有个原因,豆瓣没有详细探讨并真正理解这个音乐剧本身音乐的影评,并且黄老师没有写,若是有,我就不会费这事了。我对这些音乐历史认识不多,凭的就是这一年来学习的内容,遗漏错误必定是有的,欢迎补充和拍砖。
喜欢歌舞片。只要是载歌载舞的,打分时会自动加一颗星。在我眼中,只要有歌有舞,烂片都透着一股子傲气,仿佛在说,别看故事烂,架不住我能闹腾。要是片子本身就值五颗星,那没办法,除了翻来覆去地看,实在再找不出表达敬意的方法了。嗯,我说的是《芝加哥》,鬼知道到现在为止我看过多少遍了!里面的你欺我诈钩心斗角互相利用口蜜腹剑人走茶凉看得我高潮迭起,配合绝妙的音乐和大气的编舞,简直就是满汉全席,不来来回回吃上几十次,还真不知道都有那哪些菜。
嗯,貌似跑题了。回到《梦幻女郎》上面来。
影片故事一般,节奏也有点乱。但是这丝毫不妨碍它成为一部精彩的电影:里面的歌曲首首精彩,编舞和布景可能是世界最高水准的。即使很早就看过了,但丝毫不妨碍我过一段时间就重温的热情。在心情灰暗的时候,里面生气蓬勃的歌曲能给你走出低谷的力量。
从《芝加哥》横扫奥斯卡开始,电影圈都在期待歌舞片的复兴,要知道好莱坞的黄金时代正是歌舞片的黄金时代啊!可惜《芝加哥》这样的好片更像昙花一现,之后的好几部歌舞片来头不小,可都没掀起大的波澜。我很喜欢的《吉屋出租》话题性不小,但口味太重,大部分人还是喜欢歌舞升平的繁荣喜庆吧,这个关于贫困毒品艾滋的电影多少有点脱离了群众对歌舞片的要求。《发胶》够喜庆,也是横扫百老汇的佳作,无奈有点小家子气,纵然各个演员都人靓歌甜,却满是泡泡糖式的轻浮。文青小资和愤青恐怕都不好意思承认自己喜欢这部粉红粉红的电影吧,其实世界人民都这样。《理发师陶德》所有的一切都很提姆波顿。纵然你波顿玩哥特玩到了极致,当今世界上的导演无人能出你左右,但总有失手的时候,你看看,可惜了两位优秀演员,德普和海伦娜扭扭捏捏唱歌的样子真拧巴。怎么能忘了《歌舞青春》!不过说它是青春偶像剧估计没人反对吧,里面的大部分歌听得我起鸡皮疙瘩,要不是冲着青春期的帅哥美女们,我早就暴起了。还有大美女乌玛佘曼的《制片人》貌似更加了无音信。 《梦幻女郎》最终还是没有挑起复兴的大梁。虽然这部片子目的明确,水准也算上乘,冲击奥斯卡终究差了点火候。当年奥斯卡获了八项提名,最后只有黑马珍妮弗哈德森得了最佳女配角,就连最佳歌曲都落到了《难以忽视的真相》手里,配乐更是提名都没捞到,情何以堪! 虽然影片不得学院的青睐,但人民大众还是比较喜闻乐见的。歌舞片嘛,看得就是个喜庆热闹开心。
貌似再度跑题。
剧透从来不是我的强项,好在《梦幻女郎》的剧情不复杂。就是“单纯的女子组合啊!险恶的娱乐圈不是你们的天堂!”相信大家现在能轻松理解电影的故事了。电影集中了众多黑人影星。天后碧昂斯,杰米福克斯,艾迪墨菲都是美国流行文化里BLACK POWER的中坚力量。杰米福克斯更是凭《灵魂歌王》勇夺奥斯卡最佳男主角,成为史上第三位黑人影帝。而众多配角也都是熟脸,遍布各种电影,特别小成本的黑人电影。影片最惊喜的演员自然是珍妮弗哈德森,虽然这位胖姐抱憾折戟美国偶像,但在电影这条坦途上却一鸣惊人,混得风生水起!严格说,《梦幻女郎》里哈德森绝对是第一女主角,影片里面最精彩的几首歌都是她演绎的。不过因为是新人,所以走了低调路线,用女主角的戏份顶着女配角的名份。哈德森的表演实在惊艳,一颦一笑满是风情。刚出场的那个镜头,只一句话,配合着她的蛮腰一扭,一个娇蛮任性的艾菲就闪亮登场了。每一个场景看哈德森的表演完全是享受,到后期她成为潦倒中年妇女时,你完全不会想到她只有25岁。至于唱功,看看在电影里面原本唱功了得的碧昂斯被定义为声音没感情、唱功凑合的花瓶,你就知道哈德森的声音是什么水平了。我最喜欢的两首歌是开场的《MOVE MOVE》和《ONE NIGHT ONLY》,异常有气势。看了开场的那首歌,就完全可以理解艾菲刚出场就表现得这么骄傲,因为她有这个资本!而《ONE NIGHT ONLY》里面,碧昂斯的那个版本完全是自取其辱呀,还好最后碧姐来了首爆发感情和实力的独唱,要不自己累积多年的天后气势还真毁在新手面前了。最体现哈德森歌唱实力的自然是她被组合除名的那场戏,十足的爆发力让人头皮都发麻。演技加歌唱的实力,哈德森以黑马的姿态横扫当年各大颁奖礼,一直拿到了奥斯卡上,风光捧回最佳女配角的小金人。不过也庆幸哈德森竞争的是女配角,当年女王海伦米勒的气场还是无人能撼动的。最近看到的两部有哈德森戏份的电影分别是《欲望都市电影版》和《蜜蜂的秘密生活》。表现依然抢眼,特别是《欲望都市》里的小助理,气场把杰西卡帕克都盖住了。电影里哈德森拿到杰西卡帕克送的那个LV包包的场景,她的表情和语气让我激动不已,就好像自己此时手中拿着华丽的LV包,准备衣锦还乡一样!还有《蜜蜂的秘密生活》里,自尊的女管家也让哈德森演绎得闪着金属版的坚毅光芒!在哈利贝瑞大姐深陷奥斯卡女主角诅咒中,奎恩拉提法已老的现在,能期待的黑人女星只有哈德森了呀!
至于电影里面的歌,哎呀呀,我都激动地失语了。即使故事再烂,哪怕把这十几首歌串在一起拍成了个巨型MV,也一样可以让人听得手舞足蹈。电影的原声碟一定要收藏!不过在奥斯卡上,最佳配乐连提名都没拿到,最佳歌曲提名了两首,最后居然输给了《那一忽视的真相》,真有种生不逢时的悲凉!特别要指出的是电影里面的歌曲场景,那些BLINGBLING的布景,给影片定了一种灯红酒绿的disco调调,也让最后梦幻女郎的终结带上了一丝烟花散尽一切归于平静的遗憾之美。想到今年奥斯卡典礼花费巨资布置的舞台,其实早在几十年前就已经有了华丽丽的前辈了呀!
不能再展开写了,本来还想说说以黑人为主角的音乐电影的,以后再说吧。
总结(论文写作综合症爆发了,什么都要写总结):《梦幻女郎》作为一部歌舞片是很典型的,歌舞精彩故事松懈。离完美距离不小,但娱乐性一流!值得收藏,值得买了高清碟在大大的电视和音响里放,值得跟着扭动身体。
蓝调一直以来是自己很着迷的曲风之一。珍妮佛哈德森,也是很早就听得一位蓝调歌手,起初就是因为《And I Tell You I'm Not Going》这首歌喜欢上的她。前几天才看到这首歌的出处《梦幻女郎》这部电影,从头到尾,淋漓尽致,耳朵不止一次的被震撼,整个人都被这样一部音乐电影陶醉了,不能自已。
剧情 满狗血的,个人评价,没有什么太大的新意,不过音乐题材的片子大都剧情一般,因为精力都耗费在如何把动人的音乐和电影融为一体了。这样剧情与音乐融合的天衣无缝,必须要求导演要有非常敏锐的音乐嗅觉,这种天生的潜质,不是每个人可以做得到的。
不对剧情做过的评价, 我们只说音乐。相信每一个喜欢音乐的人看了这个电影都会抓狂的,这是一种基因,这种基因是可以延续的。
整个电影的成功之处在于随着时间的推移以及剧情的发展,分别以不同的曲风来充实着电影的内容。从最早期的传统蓝调,甚至还弥漫着几分福音的腔调,到后来黑人音乐的不断壮大,甚至比下了白人的流行音乐,成为流行乐坛的主流军,真实地反映了美国黑人音乐的发展与兴起。这承载着多少曾经背负着音乐梦想的人的希望,如今每个人都在唱着a&b,每个人都以蓝调和爵士为品味,但孰不知,多少年以前这是被白人称为上不了台面的东西。Mariah Carey身为天后,抛开别人的声音,义无返顾的去唱那些人们所谓不入流的曲风,但如今全世界的角落里都听得到Mariah Carey的音乐,没错,这就是蓝调。
我们有多少人为音乐痴迷,这种美好已经成为生命中最重要的东西,我们甚至以为,没有了这些,生命或许就没有了颜色 。喜欢着,感动着,仅此而已。
叙事比较乱,歌舞场面拍摄无新意。连主角是谁都不清晰。
音乐盛宴,两小时音乐不停,诞生了listen、i am changing等多首diva金曲。花瓶Beyonce被人物弧光更完整的JHud碾压,经典歌曲and i'm telling you i'm not going就是要oversing才能展现巨大的能量。
华美精良 阵容强大 可惜的是剧情零乱薄弱 Jennifer Hudson借助该剧 真是化蛹成蝶了 更值得一赞的是 这是部真正的音乐剧 主演个个唱功了得 都是格莱美各大音乐奖典礼的座上宾 绝非其他音乐剧二三流嗓音所能比 这点 尤为难能可贵
最喜欢里面Jennifer huson的one night only和Beyonce的listen,听这两首插曲的时候真的被感动了,确实是一部很好看的电影
正如片名所述,很梦幻,阵容/画面/歌舞皆是如此```歌曲很有感染力```
Listen 一直是本片最为人称道的唱段,但我还是最爱 Jennifer Hudson 的and i'm telling you I'm not going,每一次听到 NONONO NO WAY,都会哭,虽然她的角色在里面我也不是很喜欢吧,但这段悲恸的独唱,是全片最浓烈的一笔了。
额~完全不在期望中。。。失望。。。构造太乱。故事不完整。结尾太弱太wtf。最基本的right and wrong完全就伸展开。很多可以有戏剧的点都没爆发出来。比如effie女儿。。。歌舞片都可以拍得这么烂。最后演员介绍还妄图学chicago的模式。。。
2019.07.25:看了<Listen>的MV,据评论说里面有我感兴趣过的电影《梦女孩 Dreamgirls》的片段,让我冒出了观影念头。—— 2019.10.30:实现梦想不易,维持梦想也难。个人利益得失的计较,商业与艺术的考量,善变的人情与人心,时代更迭带来的一系列变化……在长期忍气吞声之后换来的功成名可能会在短时间内崩盘,多年命运坎坷之后也可能抓到救命稻草东山再起……漫长人生充满各种未知的可能性……回头想想关于梦想的初心,在复杂世俗的现实社会里,显得格格不入难以维持。你为了适应而做出改变抑或举步维艰地保持初衷,都要面临随之而来的各种问题。你早就明白很多事都无法如你所愿,但你还是会为此而感伤。……
制作是精良的,看着是愉悦的,剧情是老套的,拿奖是不配的。
梦!一切都是为了心中的那个梦!追梦有时会付出很多代价,但只要不放弃、随着心,早晚有一天会成功的!这才叫真真正正歌舞片!音乐、舞蹈、服装、布景…每个细节都堪称完美。演员选的好可以说是本片成功的关键,每一位(音乐大咖)都奉献出他们脱胎换骨的表演,看的真是太爽了
毫不夸张的说,此片完全碾压爱乐之城,可惜奥斯卡的评委不喜欢碧昂斯,奥斯卡就是个靠人脉拉关系的奖,评委会不喜欢你这个人,电影拍的在好也没有用
盗版碟上连名字都没有歌舞片
唱唱歌跳跳舞 ,好听到想哭
好听的歌曲,完美的剧本,几位主演都发挥出色,我看过最好的黑人电影
听了一场综合音乐会。有几首歌曲很经典的。现在的演艺界“塑造”是必须手段,所以保持自我以及保持多少自我就是个大问题了。
重点拍Jennifer就好了嘛 干嘛还放不下Beyonce 没重点又散乱 结果导致各种drama都感觉好生硬
以为是因为讲音乐产业所以那么多演出场面结果竟然是歌舞片,um,两者的区分不如《如果 爱》
1.人人都要活在自己的小世界2.Beyonce的東方造型好好看3.CC很像還黑著的杰克遜4.傳說Jimmy的歌都是Eddie Murphy自己唱的?5.有些鏡頭太長,看得讓人生厭
如果知道角色原型和相关八卦,会看得更有意思。难忘一个场面,几人创作了一首带着时代讯息的歌,老板(角色原型就是MOTOWN的创始人)说,音乐就是娱乐,不要干预现实。还有,他之所以选择Beyonce(原型是DIANA ROSS),就是因为她没个性,能被更多人接受,呵呵
总感觉委屈Beyoncé了。《Listen》超赞!