王者之心

現在說說電影，看之前還不知道有這片，因為選項中這個還比較吸引我，就選了這個，看了之后，也沒后悔什么，只是太沉重，太嚴肅，不娛樂，加上剛才說的那個悶環境，所以說是忍著看完的。抄來一小段介紹：“崔斯坦与伊索德”的故事，和“罗密欧与茱丽叶”并称西方两大爱情经典——中世纪黑暗时代，罗马帝国毁灭，各部落割据英格兰，爱尔兰国王乘机进犯，英格兰部落领袖马克王意欲实现统一大业。从小失去双亲的崔斯坦被马克王悉心抚养长大，两人情同父子。在一次抵御爱尔兰的战斗中崔斯坦身负重伤，奄奄一息之际却得到了神秘美丽而善良的爱尔兰女子伊索德的照顾最终康复。两人之间燃起了不可扑灭的爱情火焰，然而伤愈的崔斯坦不得不回到马克王身边继续战斗。。。電影一出現畫面的時候，就讓我想起了《勇敢的心》，結果后來整個電影都逃不了那個影子，時代，故事，情節，不說一模一樣，至少會讓你把這兩部片子聯系起來。兩部電影的聲效很像，打斗時瘋狂的屠殺聲，還有部落歡慶時響起的愛爾蘭音樂；歷史也是圍繞著幾個“××蘭”的斗爭（看來大不列顛的歷史還真是有挖掘的價值）；情節都有英雄愛上了不該愛的人，最后英雄都是犧牲的結局。。。所以感覺看這個片子有點重復，沒有帶來多大的震撼和驚喜，就當了解了個歷史故事吧。

摘自
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    把“Tristan and Isolde”译作《王者之心》而非《特里斯坦和伊索尔德》，就如同将“Romeo and Juliet”译作《不得之爱》而非《罗密欧与朱丽叶》一样，不仅荒唐透顶，而且手法拙劣，怪不得之前网上爆出了编剧不满中文译名的小道消息。按道理，这应该是件蛮丢脸的事情，代表的仍然是中国电影内外交困的尴尬——院线不能不对《特里斯坦和伊索尔德》这个名字是否具有足够的挑逗性报以怀疑态度——索性电影还是好看的，值得买票入场。

   《特里斯坦和伊索尔德》作为传奇故事，确实没有《罗密欧与朱丽叶》名声显赫，但作为一部歌剧，却是全世界歌剧爱好者非常熟悉的一部名剧，且有迷人典故如下：19世纪60年代，德国作曲家、指挥家理查·瓦格纳在写作著名歌剧《特里斯坦和伊索尔德》的时候，其实正经历着和剧中人类似的复杂和激烈情感，他和女诗人马蒂尔德·维森东克发生了精神上的恋情，这位女诗人是他创作的灵感源泉，而她的丈夫维森东克先生虽然知晓此事，却依然慷慨资助瓦格纳的音乐创作，这令瓦格纳左右为难，万分尴尬。瓦格纳在给李斯特的信中写下这样一句话：“虽然我一生从未品尝过爱的甘美，我却要为这所有梦中最美的梦树立一座纪念碑。”显然，他花了很长一段时间并最终建造出了这座纪念碑。

    这部缠绵悱恻的三幕歌剧改编自中世纪德国诗人斯特拉斯布洛的同名叙事诗，主题是情欲、爱和死亡，影片参照了长诗和歌剧的基本故事格局与主题，但导演凯文·雷诺兹在叙述的电影化方面进行了大量卓有成效的变动，最终使影片呈现出与歌剧异曲同工的独立风格——它更像一部古典主义爱情电影，而并非《歌剧魅影》那样的纯粹歌剧电影版。凯文·雷诺兹此前导演过《侠盗罗宾汉》、《新基督山伯爵》，对拍摄以中世纪为背景的商业电影有着丰富的经验和教训，因此影片被处理地极为古朴，没有刻意追求布景的奢华，也没有华丽镜头的野蛮铺排，所有力量都被集中用以讲述那段缠绵动人的爱情悲剧。事实证明，此举相当明智。

    在我看来，这部电影真应该成为歌剧改编电影的最低标准，好莱坞如果接下来想拍摄一系列经典歌剧的通俗读本，无论其风格如何投资怎样，都必须首先考虑如何最大限度地发掘电影本身的魅力和优势，要让故事好看并合乎情理。这部电影并非《亚历山大大帝》、《天国王朝》那样的豪华史诗大制作，没有全明星阵容，也摒弃了华丽场景，但基本故事线索却讲述地十分合理和清晰，中心人物的感情和道德困惑也有层层铺垫，特别是对几个次要人物的改动，丰富了故事的可看性，最突出的是对国王马克和伊索尔德未婚夫的改造——歌剧中的马克更加暴躁，而伊索尔德和她的未婚夫也并非毫无感情。歌剧中的另一个重要情节，毒酒被换成春药的情节，在影片中被爱尔兰海岸的几场情欲戏化解了，根本没有出现，这可能损失了部分激烈的戏剧性和悲剧感，但却更合乎常理，符合当代大众的审美需求，是不错的改编。

    男女主人公的扮演者詹姆斯·弗兰克和索菲娅·麦尔斯，都不算是好莱坞最当红的那类小生或美女，看过《蜘蛛侠》应该会对詹姆斯有些印象，他就是表情永远忧虑忡忡的绿魔之子，而索菲娅则在《黑夜传说》和《来自地狱》中露过面，这对新鲜组合在《特里斯坦和伊索尔德》中的表现令人满意——对男性观众来讲，索菲娅在片中有着相当迷人的表现，她那金发和长裙掩映下优雅、纯洁的女性气质，看上去令这个不安分的爱情故事更具感染和说服力了。

    如果你对欣赏歌剧实在提不起兴致，而偏偏对缠绵一时的爱情悲剧怀有莫名其妙的好感，那么不妨去看看这部电影。另外，拿这部电影作为迎接《蜘蛛侠3》到来的餐前开胃酒，其实也是个不错的消费借口。

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是找Shine Dión的《Ocean Rose》的视频，看到的是用崔斯坦与伊索德这部电影做的。恰巧手上有这张碟子。就看了看。

视觉上看过去不错，蔚蓝波荡的海水，风景迤逦的岩岸， 古堡，村落，战士的铠甲，女子的裙袍。

叙事也没显得拖沓。也不错。

没觉得崔斯坦是个英雄。

我讨厌他的优柔寡断、软弱妥协。

既然个人的那么骁勇善战、足智多谋，为什么没处理好你弥足珍贵的爱情。

你若是选择把伊索德交给马克王就去毫无怨言的背负你的责任。为了国家，为了子民，为了养父，为了爱人都好。英雄是需要给大家做出牺牲的。

你若是决定和伊索德继续爱情，就不要畏首畏尾的，叛逆就该从头到尾。不要在乎一切。开始就要和马克王讲明，告诉他一切。

个人觉得起码比电影中两方面都对不住的好。他伤了一往情深的伊索尔德。他们伤害了善良宽厚的马克王。他带来了生灵涂炭的灾难。

若是做不到，你就不要那么选择。

选择了，就必须遵守。毫无怨言的接受随之而来的苦难。

看到他们偷欢，时不时的眼带委屈的泪水觉得不想看下去。没劲。

我若爱你，绝对不能和人分享你。

我要你的心，我也要你的肝，我要你的全部。

若不，那么我们就一刀两断。


镜头最后闪烁的流水，河边是生命正在流逝的特里斯坦。以为按照常理“坚贞不移”的伊索尔德会横刀殉情，电影里面却没有交代。不知道她以后该怎么。若是活下去的话，有何脸面面对国家、众人。印象深刻的是伊索德偷情回来，酥胸上又要压着另一个男人的身体，看到这里让我觉得恶心。

还有，政治就像婊子，谁给的利益大，就可以向谁投怀送抱。尔虞我诈，变幻莫测的是人心，贪图是永远满足不了的欲望。那些所谓的种族的负责人，为了自己的权益不在乎牺牲掉多少无辜的生命，战争一直是罪恶可耻的行为，无论为了什么目的。没绝人性的屠杀一直是人类亘古不变的罪行。

中影在引进这部片子的时候，把片名给改了。《特里斯坦和伊索尔德》变成了《王者之心》，这一改，就莫名其妙了。王者之心，摆明了主角是康沃尔国王马克，但在这个故事里，马克国王从来都是个配角，他和伊索尔德的婚姻，是造就这一个爱情故事流传千年的背景。发行方的考虑也许是特里斯坦和伊索尔德不为大多数国人所知，搞两个读起来都不顺溜的名字，不如来个四平八稳的，有王者，有勇士，有美女，有奸情，够刺激，好，票房大卖。
其实这个故事，早在1930年，朱光潜先生就有译本行市，译名为《愁斯丹和伊瑟》，由开明书店出版，后又有罗新璋先生的译本，名字叫《特里斯当与伊瑟》，1992年由人民文学社出版。而在西方，这个故事的流传，更是自12世纪起就有了，行吟诗人们吟诵在英法海峡之间，挑起了多少骑士与贵妇的情丝。它最早流传于古代不列颠和爱尔兰的凯尔特人中，贝罗尔在1160年就写成《特里斯当传奇》，近代学者约瑟夫.贝迪耶用他的版本写成了一个完整故事，于1910出版，遂成定本。朱光潜的译本就是用的这个底本。
特里斯坦和伊索尔德的故事，几乎成了中世纪爱情的缩影。爱情可以让一切东西让道，包括种族、家国、忠诚、友谊、君臣父子、夫妇人伦，在爱情的面前，这些都不足一提。越是阻碍重重，爱情越是光芒万丈，在黑暗的中世纪，它给了听众对光明的向往。
假设一下，如果特里斯坦娶了伊索尔德，那会是一个什么样子？都不用去想这个问题。平凡的婚姻，是锻造不出这样的史诗悲剧的，所以马克国王注定是一个千年男配，他失去一只手救下的男孩，是他一手塑成的。他的那只失去的手，便是三人的命运之手。特里斯坦和伊索尔德，必得在这样的国仇家恨情愁之中，才能把爱情写得那么无可奈何。
关于药酒，那是传唱者给他们的行为找的理由，饮不饮药酒，他们都必将相爱，背叛一切可以背叛的原则。在电影中，药酒被删了。很好，现代人不那么假装害羞，爱就爱了，偷就偷了，我们会得接受。但对中世纪的听众那个脆弱的小心肝来说，药酒非饮不可。他们并且把药力设定了一个时间限制，三年。三年之后，药力消退，爱情逝去，光彩不再。三年的设定，让药酒的功效再一次得到肯定一定以及确定，它让特里斯坦和伊索尔德的爱情避免了卫道士的抨击，它让爱情有土地可以萌发，有天空可以飞翔，有心灵可以触碰，有青春可以放肆。听众等着药力消退后两人恢复理智，又有什么狗血情节可以编造。可是古时的诗人是浪漫的拥护者和制造者，他们挑战的是黑暗的宗教和世俗的平凡，他们不是ＴＶＢ和韩剧的婆婆妈妈们，他们容不得歌颂中的爱情出现这样的事，因此特里斯坦死了，伊索尔德不知所终。爱情必将永存。
特里斯坦和伊索尔德的故事，贯穿整个西方历史，它是浪漫主义的代名词，历代画家喜欢的题材。沃特豪斯John William Waterhouse（1849-1917）画过，比亚兹莱（Aubrey Beardsley,1872~1898）画过，不约而同，他们都把重点放在了饮下药酒这一场景上。喜欢这个故事的人可以说，他们身不由己。但这个身不由己，其实是人们对爱情的向往和肯定。藉着这个借口，他们可以爱得肆无忌惮。也许谁都希望把毒药当春药饮下，去赴一场以生命为代价的爱情盛宴。

总体还说还是值得一看。喜欢中世纪（除血型之外的）一切风格，只是感情有点太拖沓，有些台词，特别是女主角的，还不若没有强。

Tristan and Isolde是和罗密欧与朱丽叶齐名的悲剧，而且比后者出现还要早。只是中文“王者之心”翻译的比较ＢＴ。
这部缠绵悱恻的三幕歌剧改编自中世纪德国诗人斯特拉斯布洛的同名叙事诗，主题是情欲、爱和死亡，影片参照了长诗和歌剧的基本故事格局与主题

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优秀的叙述者能把最狗血的故事讲成史诗。蹩脚的叙述者则相反。
　　
这片子开头还算正常，不久就开始KUSO——男主角在战场上中毒倒地，自以为死期将近，于是他那个后来成了一次性反派的表兄弟（表兄弟倒是长得还不错，小辫子萌）毫不犹豫地立即把他水葬并焚尸了，都没想到要让他养父（他叔叔，中文标题里那个王）见上尸体最后一面……好吧就当这是当地风俗吧。然后被当作尸体的男主角就这么躺在一艘且行且烧的小木船上，从不列颠漂到了爱尔兰……这是什么技术水准啊！你们拍的真是古装片而不是科幻片么！
　　
故事真正的KUSO就是从这里开始的，男主角一漂到爱尔兰，女主角就心灵感应了，于是，从原本是为抗婚约决定离家出走的脑残女主角在海滩上发现了更加脑残的男主角、立即发情把他拖回自己的秘密基地扒光（他的和自己的）衣服玩人体温暖还逼着“十五年没碰过男人了”的女仆参与3P开始，电影院里就充满了笑声，以及散场后据我目测不满三岁的一名儿童时不时发出的惨烈哭声。顺便说一句，那时候所谓未婚少女应该最大不会大过十八岁吧，女主角的俩眼袋一点说服力都没有……当然，更没有说服力的是她和男主角的长相，看这俩人特写来特写去的你侬我侬很伤视神经……强尼那样的我也不奢求日日能见，但无论怎么说，玩言情也至少要有娜塔丽波曼和奥兰多开花的水准吧口古月！
　　
然后男主角代表叔叔去向女主角求婚——诶这剧情怎么这么眼熟来着，哦想起来了，这电影的原作是瓦格纳（可尼伯龙根的指环电影版里至少伯伦希尔很有型！）——接着求婚成功，男女主角就此从私订终身转型为婚外情，然后被叔叔发现，其过程之脑残不堪一一而叙，顺便我们还歪出来不少男主角和叔叔之间的基情……叔叔国王又有气度又英俊（而且最后也没死），真是个好人TAT
　　
总之，这个故事最后告诉我们，要成为一个优秀的王，就要敢于戴绿帽子（至于让王戴了绿帽子的男主角，最后当然还是死翘翘了），就要比起女人，更重视你亲爱的基友们。而王者之心，就是敢于戴绿帽子的宽容之心，有了这样的宽容之心，自会有感激涕零的奸夫在关键时刻扔下淫妇回头是岸为你而死，而你的王者事业也因此前途坦荡永垂不朽……完了。