长篇影评
1 ) 久藏之死
《七武士》众多为人津津乐道之处:古代战斗场面调度之功力、多机位摄影和流畅剪辑、几处屏气凝神的慢镜头等等各种电影语言及对武士阶层和时代之苍凉解读,均已无须赘述。在审美趋向解构和模糊边界的现阶段,经典显得格外完整而耐读:单纯地讲好故事,其实是很奢侈的。
最值得一次次去解读的,大概是这荡气浩然、各有特点的七人。我欣赏所有角色:勘兵卫统领全局之大智与仁,菊千代的耿直与豪情,胜四郎年轻气盛求道的勇气,七郎次的忠义随和,五郎的智谋才略,平八的乐观超脱。
而我最喜欢的,是久藏,是久藏之死可哀可叹的悲剧美。
他是被所有人认可的绝对高手,沉默寡言且面无表情,永远都穿戴整齐、姿仪端正,代表着理想主义的、技艺登峰造极的武士形象。
展现他高超武艺的,除了初次亮相时对战挑衅武士的情节,还有令人印象深刻的两处:
第一处是埋伏林中杀山贼。一片柔美野花中,久藏犹如生根遗世的佛陀倚在巨树桩边,在树荫阴翳之下半寐,手中无声地闲摆着花朵,宁静中透出极强精神力场。山贼靠近时他倏乎起身杀气顿开,一刻不余,一击致命。
第二处的故事讲法极其巧妙。久藏淡然而笃定地说要去山贼处抢一挺火枪,随即向无边黑暗中的敌人矫健地奔去。电影画面停留在村口,令人窒息的时间与篝火慢慢熄灭在夜色与烟霭之中,不知过了多久,也不知这一片死寂的彼方是何景象,所有村民垂头丧气,焦虑乃至绝望。就在所有人都认为他必死无疑时,烟霭中鬼神一般走出毫发无伤的久藏,如离开时淡然地说了一句“抢枪一挺,杀敌二人”,便没事人似的坐到一旁睡去了。
无比的崇拜。技艺抑或才华的登峰造极,是一种让人无法抗拒的纯粹的美。
而高强武艺与武士道品格竟还不是久藏全部的迷人之处。总是少言寡语,周身环绕着萧肃的距离感,却有着被着重刻画的、格外细腻的内心。当武士们在湿润的夜火边笑谈到女人的时候,久藏安静的脸上有了波动,随即径直出门,独自在雨夜中修炼武艺。在发现胜四郎和农民女儿志乃的秘密后,默默帮年轻人保守着秘密;他在下雨的树林“窥探”这个秘密的举动,犹如波澜不惊的外表下对他人情感的刺探。他愿意替年轻人挨饿,把米饭让给可怜的老妪……
还有他面对胜四郎溢于言表的崇拜赞美时的会心一笑,令人动容。
而这样的久藏终究还是死了,不是在属于他的战斗高潮,而是死在一切都即将结束之时,危机几近消除之际。
他在真正艰险的战斗中,凭着绝对的武艺的次次胜利,却被偷躲在暗处女人堆里的贼中鼠辈,用枪远远地从身后射杀。
倒地后,他拼着最后的力气爬起将刀扔向敌人所在的方向,做完他可以实现的最后战斗动作,再一次重重摔进泥沼中死去。那是整部电影里我最心碎的瞬间。
“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”
久藏之死是理想之死。追求武士道理想的年轻人胜四郎为他的死去表现出前所未有的悲恸:他这样厉害,怎么能死呢?再强的武艺,赢不了武士的宿命,敌不过时代的枪火:《七武士》中死去的四个武士,无一例外是死在了枪下。
然而对于武士,或许死亡才是业德的终极体现。死让久藏从武士存在的悖论中得以解脱。勘兵卫一直自责没有资格为师,只因他自认为打了一场场败仗,却无一例外幸存;菊千代之死,亦使他的生命在武士意义的消亡前定格,真正地再也无法从武士中被区分出来。“胜利的是那些农民,不是我们”,武士除非恪守武士道并为其命染黄沙,永远没有属于他们的胜利;胜利对于他们极其矛盾,这一拼命去争取的事物意味着其存在意义的终结,亦不算是对他们自身的加冕。从战斗中幸存的生命,只是这个时代最后残流的汩汩悲歌,只能继续其落日下的流浪。
勘兵卫和老战友依然活了下来,亦是一种悲而无奈的“生”之宿命论:在无数场战败后,无一例外幸存。相较之下,久藏亦是因为死而完美,是他为理想与武士道追求而死的宿命吧。
2 ) 从几处细节看这部史诗之伟大
我最先看的是《七武士》的剧本,当时就被剧本给征服了,因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生,于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟,把我看得那个嗨呀,从来没看过这么拍法的古装动作片呀!
为什么它给人一种耳目一新的感觉?有经验的影迷从画面已经可以看出端倪,就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道,本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换,频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉,但是没有相当的功力,频繁切换很有可能变得一片混乱,观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病,看着场面很刺激,观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代,很多导演,即使是大导演,遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白?这首先得益于“多机位摄影”,更重要的是,黑泽明在剪辑的时候耍了手段!比如同样是一个落马的动作,黑泽明用三个机位来切,剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说,一个两秒钟的动作,他切三次并非还是两秒,而是三秒甚至更多,这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高!实在是高!《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越,这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨,花就花在了技巧上!也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到“多机位摄影”,特别提到的是,黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样,演员就不可能对着镜头来表演,他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么,演员就只能豁出去了全身心地投入表演,不然,任何的松懈都会露出破绽。我想,这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实“多机位摄影”也是被逼出来的,因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏,在贼倒地的时候,不仅用了上述剪辑的手法,更重要的是,还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头,而在同一场景的其它画面都是正常镜头,这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏,就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里,没有一句台词,但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换,非常令人玩味。
然后说到剧本,小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物,本剧即可见其功力!我特别想说的是,中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的,所表达的含义也就存在区别。当然了,主旨是不变的,那就是农民(人民)是永远的胜者,武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长,但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐,早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的!当时,早坂为此写了厚厚的一摞配乐,然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听,全部被否定了。这时,早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子,粘好,音乐起,黑泽说,就是它了!
突然想起来了一个八卦,有个山贼戴的那顶头盔可是国宝!本片的服装和发式都相当考究,请的都是高人来设计的。对了,那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了,演员的头发都是蒙头套,可能黑白片里比较不容易看出来。
(以上文字主要根据CC版《七武士》花絮碟所收录的相关访谈内容整理而成,未核对,可能存在出入。)
3 ) 黑泽明不懂女人吗?
前几天和朋友聊起电影,朋友说,大凡电影大师都视女性为神,都深爱女人,我颇以为然。朋友又说,唯独黑泽明,其电影中女性一向隐没不现,因此,黑泽明是绝对忽视女性的。我诺诺,却心存疑虑。
回家仍在思考这个问题,手边正有一部《七武士》,情节早忘,拿来再看。此番却看出了些问题。
《七武士》正如黑泽明的其他电影一般,女性基本不属于重点描述的对象。整部电影,被作为情节一部分叙述的,总共四位女性,加起来也没有多少女性。但是仔细看黑泽明是如何描述她们的:
老奶奶,仅出场两次,一次是被武士们发现饥寒交迫于破窑,家人皆被匪人所害的老奶奶说,“还是让我快死了吧,免得受这人士的苦”,转而到第二次,一土匪被困村中心场地,老奶奶颤巍巍举着竹标径直朝其走去,神色凛然。
利吉妻子,仅出现一场,两个镜头。一个镜头是利吉偷偷点燃土匪老窝后,被土匪掠去凌辱的妻子从纱帐后第一个发现着火了,惊慌、沉吟转而清冷地一笑,默然看着火苗逐渐燃起,心理层次分明——呀,着火了……慢,烧死这些畜生不是很好吗……好,就这样与你们同归于尽吧。第二个镜头就在不久,妻子从山洞中逃出,突然看见丈夫,惊慌、羞愤,转身毅然投入火海。那转身间惊鸿一瞥的毅然决然虽短暂,却叫人印象深刻。
水房被土匪烧毁。勘兵卫和菊千代赶去救援,一母亲怀抱着婴儿踉跄走出,把孩子往菊千代手中一送便死过去了。勘兵卫感叹,“这需要多大的意志力啊”,此后,菊千代抑制不住内心痛楚,哭诉出了揭开其身世的最后一层薄纱——“我就是这个孩子呀,我也是这么被救出的呀”——这里是不是讲述了两个伟大母亲?
志乃,是四人中被正面描述最多的女性了。第一次出场,丰腴的背影,弯腰洗发的婀娜,抹胸下丰满白皙,一切都是女性符号显著的,转而被父亲逼剪头发后,尽管穿着男装,却依然有着喜欢采摘鲜花的女孩天性。及至与胜四郎逐渐发生恋情,志乃两次主动向胜四郎示爱,尤其是第二次,当得知次日恋人将要赴死,在胜四郎眼前第一次穿上了女性和服,主动献身于恋人。被父亲发现后又羞愧地掩面在泥水中痛哭。
请看,对这四位女性的描写,黑泽明是否算的毫不关心,随意处置呢?网上有人说黑泽明的女性大多“类男性化”,这说法本身有男性主义眼光之嫌。难道坚毅、勇敢、牺牲这些品性仅是男性的专利吗?而我认为,恰恰是黑泽明对这些女性的细心描述,展示了黑泽明心中女性的多侧面。更何况,这些品质中还包含着坚贞、母性等东方文化中对女性的一贯褒扬,一个向以男性为叙述主体的导演,其笔下偶尔闪现的女性恰恰最能体现他内心深处对女性的态度。而志乃的形象,更体现出,黑泽明不仅尊重女性,而且懂得女性。他让女性有水灵丰润的外形,有为恋情不顾一切的勇气,也有献身被发现后自然的羞愧,在那样的时代和环境,如此的反应才是最真实的。
走笔至此,我想起2002年曾经在探讨黑泽明另一部名著《罗生门》中(见拙作《从罗生门到性别电影》
http://duet-cello.blogbus.com/logs/5747393.html),早就提到过黑泽明与女性的关系。在我看来,黑泽明尽管从来都是男性视角的导演(这一点我从来没有质疑过),但这并不意味着他不了解女性,不重视女性。相反,只有真正走入过女性内心的人,才拍的出毅然献身又羞愧难当的志乃,也才拍的出被强奸中的真砂的意乱神迷和之后的决绝刻毒。
黑泽明是男性视角的电影大师,黑泽明同时也是对日本女性有着深刻理解和足够尊重的电影导演。
4 ) 从菊千代和胜四郎入手的剖析
由于是日本影视鉴赏课的作业,我把这部时长为三个半小时的电影无跳动地看了两遍,又用了将近一天的时间来完成这份影评,没想过写一篇用心的影评是这么困难。谁叫我乐意呢。
在写这篇影评之前,我极力避免去看豆瓣的分析,甚至是百度百科的一些人物介绍(里面有评价)我都躲着看,以免影响到我最初的感受。因此,这篇影评囿于我年龄和个人经历的局限,它并不是一片特别有深度的剖析,一切分析都是浅尝辄止,各位看官大神请见谅,欢迎提出不同看法和观点。
思考题
1 影片中的七武士性格鲜明,形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。
2 山贼被杀光后,胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析?
3 你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质?你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方?
4 三方博弈中,看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论?
Q:影片中的七武士性格鲜明,形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。
A:我印象最丰富的,一个是菊千代,另一个是胜四郎。
寻找平衡的 菊千代
从电影中我们知道,菊千代不是武士阶层(严格来说,本电影中出现的所有武士,都不能称作武士,因为他们没有隶属某个藩主或王公,而应该称作浪人),他出身农家,更加剧他的悲惨命运的是,他自幼父母双亡,我们无法得知,他是怎么成长为人的。
(菊千代生气地为农民辩解,老大含着眼泪轻轻地说了一句:你是出身农家的把)
(当长老一家 除了一位婴儿 其余被山贼灭口时,菊千代紧紧抱着孩子哭喊:这孩子和我一样……我当年也全家被杀)
非武士身份的菊千代
我们可以从很多方面来验证菊千代的出身,从行为来看,他在一个毫无束缚的环境下形成的脾性与一般的武士相当不同,举个例子,他平时的持刀姿势,是握着剑鞘尾端,然后搭在肩膀上,把武士刀的把高高吊在身后,这种方式显然相当不稳妥(电影后段,菊千代值岗时,也毫无警惕心地把自己的武士刀插在一旁,被取走了也毫无知觉),一位武士失去了刀,就相当于失去了魂;相反,武士刀之于菊千代,更像是一把玩具。
菊千代显然不是武士,他需要从中寻找平衡来证明自己的武力与能耐,于是他身上带着一轴族谱,把自己当作是那位出身武士世家的13岁的菊千代,结果闹了笑话。从中我们可以看出,菊千代,极其需要阶级认同和身份认同。
(菊千代内心深层可能憎恨武士,这说明,杀死其父母的凶手,极有可能是一些嗜杀的落魄武士,也就是嗜杀的浪人)
了解农民的菊千代
菊千代出身农家,农民的脾性和小心思自然是他最了解,他自知农民是四处倒的苇草,初进村庄时,菊千代虚报警钟,躲在房子里的农民全跑出来抱着六位武士喊救命。直接化解了农民和7位武士的大部分矛盾。(此举也获得了众武士的认同)
训练农民时,万造手中拿着武士的兵器,菊千代一下子就猜出来,那是农民从落魄武士中夺来的。
菊千代将农民从落魄武士中夺来的兵器防具搬到大家面前,本以为能获得欣赏,却引来其他武士的惊愕(这群手无寸铁的农民居然杀害了这么多武士,我们却还无薪酬地为他们服务?)菊千代说出了以下这番话:
你们把农民当成什么?
以为是菩萨吗?
简直笑话!
农民最狡猾!
要米不给米,要麦又说没有,哼。
其实他们都有,什么都有
掀开地板看看,不在地下就在储物间
一定会发现很多东西,米 盐 豆 酒……
哈哈!哈 哈 哈哈!
表面忠厚 却最会撒谎
不管什么他们都会撒谎!
一打仗就去杀残兵抢兵器……
听着!所谓农民,最吝啬!狡猾!懦弱!坏心肠!低能!是杀人鬼!
……
但是…是谁令 他们变成这样的?
是你们,是你们武士!
……
为打仗而烧村 蹂躏稻田 恣意劳役 欺凌妇女 杀反抗者!
你叫农民怎么办!?
该死…该死……
(我个人认为,这一幕反转是整部电影最精彩的场景之一)
(这种极具张力的陈述方式,在之前酒馆里,酒客大眉毛也用过一次,最终使老大决定帮助农民)
“冷漠”的菊千代
经过以上一幕,其余武士都对农民产生了强烈的同情心,了解某些内情的 战神久藏,提议将自己的白米饭让给村中一位失去所有亲人的老奶奶。唯独菊千代提出了抗议。
(菊千代可能知道最终的结果是这样的,但他还是用自己的搞笑化解了小孩子的无理祈求)
渴望认同的菊千代
前面提到,菊千代将自己虚构成武士世家,是想获得身份认同,而独自深入夺枪,是想获得能力认同。
这种渴望认同的想法,与菊千代最先的特立独行放荡不羁的人物画像相忤,我认为,他对七武士团体产生了归宿感(插旗),他有同伴可以依赖,因此,获得认同能够使他在群体中保持自信。
然而事实相反,他非但没有夸奖,还因为自己的擅自离岗,山贼闯入了村庄,两位武士和一些农民丧失生命。菊千代陷入深深的内疚中。
这一战,菊千代变得成熟,决战一刻,他拔出了五把刀插在土垄上,说,一把刀杀不了十几个山贼。这种预见性的判断简直不像菊千代本人!
最后一个敌人,开枪射中了菊千代,中枪后的菊千代捂住伤口,一步步逼近最后那个山贼,举刀刺死了敌人,重重地倒在地下。
总结:
菊千代是一个很重要的角色,在影片中,他一直在寻找某种平衡,于己,他在农民与武士身份之间寻找平衡。于人,农民对武士产生恐惧,他平衡了这次矛盾;武士想要杀死农民,他使武士化解了念头,并让武士对农民产生同情心;武士开始同情农民,他用冷漠平衡了武士们的同情心;袭营过后,人们陷入了悲痛,他把旗子插在屋顶上鼓舞士气,平衡了这种低沉的气氛。他最终赴死,也是对他个人使命最完美的诠释。
乳臭未干的 胜四郎
开始的时候,我不知道导演或者是编剧为什么要安置这样一个年轻角色,但就是这个角色,使这部电影增添了另外一些令人惊喜的元素。
关键词:崇拜
全片,胜四郎先后崇拜老大勘兵卫和战神久藏,激动之情溢于言表。
按照百度百科的解释,崇拜 在内在表现为 个体对他人所具有的高度的尊重 钦佩和信任;外在表现为 崇拜对象的榜样化。囿于人生经历的限制,我没有能力去对这种行为作出评价,但是,频繁更换崇拜对象,在我看来,是一种渴望急速成长的外在表现。
关键词:爱欲与胆怯
本片中精彩 也是值得探讨的部分之一,就是胜四郎与志乃的爱情线
从一开始,电影对胜四郎的人物画像就已经确定:一位乳臭未干的年轻人,这说明,他在爱情方面也许同样会遇到年轻人的烦恼。
(胜四郎呆呆看了好久,志乃开始由笑转哭“懦夫!堂堂武士也……”)
(志乃父亲的阻挠,胜四郎呆呆站着,并没有护住寻求保护的志乃)
(与作辩解为胜四郎和志乃。“通奸”这个词很有意思,说明了与作对那个被山贼捉走的妻子态度的转变,结尾高歌也印证,与作已经放下了包袱。)
Q:山贼被杀光后,胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析?
A:胜四郎与志乃爱情的终结,是自有其原因的;可能很多人跟我一样,对志乃不明不白的冷漠理解成农民胜利的一部分,是对胜四郎爱情的利用。在第二次看完这部电影时,我开始懂了,一切错误不仅仅来自阶级原因,更多的,是胜四郎的懦弱。
志乃并非不想和胜四郎结合,几乎所有的互动,都是由志乃开头,第一次,志乃的嘴唇紧紧凑到胜四郎面前,快要亲上一瞬间,志乃展开双臂躺在花丛中,由主动转为被动,她想让胜四郎自己发挥;可是胜四郎呆呆地无动于衷,你能想到,志乃此时的内心对胜四郎是多么失望。(想到我也曾有这么一刻,就……唉)
首战,胜四郎抱着草人兴冲冲奔赴前线,志乃迎上来,胜四郎却背过她离开,也许志乃是想要倾述她对战争的恐惧和对胜四郎的担忧,可是这些话在此时都没能说出来。第二次,志乃在一堆干柴烈火面前,一步步吸引胜四郎到屋子里面,毫不掩饰地表达了自己的恐惧和对胜四郎的爱恋,随即巫山云雨。被父亲发现那一刻,做出一个行为,就是躲在胜四郎的身后,寻求保护,可是胜四郎呆呆地站着无动于衷,最终志乃被父亲教训,在众人面前出丑,趴在地面上绝望地哭泣。
志乃离开胜四郎,不是没有缘故的,这种失望之情在一层一层积累,最终爆发。
人们都说,初恋 往往会以失败告终;第一次的失败,会教会每一位年轻人,哪些错误,是应该避免的,哪些责任,是应该肩负的,以及,什么是爱,怎样 去爱。
Q:你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质?你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方?
A1:我认为作品中的武士阶层的精神特质相当特殊,他不同于武士道中忠主/嗜死的变态精神,在这里,我看到的是 英勇/善良/友谊/智慧/团结。我认为,每个武士的精神都相当接近博爱,友善的现代价值观,每位武士都十分值得欣赏。
相反,农民阶层体现出来是一种自私并且顽强的精神特质,武士落魄,他们杀残兵收武器;山贼来袭,他们千方百计雇佣武士;七武士搭救,他们藏粮食酒肉,让自己的女儿伪装成男人;最终,山贼被消灭,他们无视武士,沉浸在自己的欢乐之中。
A2:百度百科这样解释 人道主义:泛指一切强调人的价值,维护人的尊严及权利的思潮和理论。 我认为,黑泽明式的人道主义表现在,他同化了阶级之间的差异,让农民阶级和武士阶级的友谊与爱情成为可能,他也许是想通过这部影片,来表达一种观点:没有孰富孰劣,没有高低贵贱,人与人,唯有平等,才能对抗一切。
Q:三方博弈中,看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论?
A:农民看似弱小,实则最顽强;恶劣的环境使农民足以应对一切天灾人难,任何对抗,农民大不了来个鱼死网破,以次保全。以上是我的浅见。
最后,我用两张图作结。
(这简单一句话,蕴含了多大的悲痛啊!是啊,我们又苟活来下了,可是我们没能保住同伴的性命。)
(七武士最终活下来三个人,两个背负了同伴的性命,一个代表了新生的希望)
谢谢大家阅读。
5 ) 获胜的,不是武士
(一)七武士——他们的将来就是没有将来
如同七武士的领袖勘兵卫所说,他们帮助农民对抗山贼,没有任何名利。当然更不是为了“期间吃饭管饱”。除了菊千代这个冒牌武士是因为他是农民的儿子参与战斗以外,其他人只是单纯为了对武士道的信仰以及对农民的同情。他们用生命捍卫着武士刀的荣誉,在电影表现的年代里,他们是正在趋于没落的一群人,他们是武士道最后理想的坚持者。
勘兵卫对胜四郎说:“年轻的时候我也和你一样,你想锻炼武艺,然后上阵打仗,最后成为一城一地的领主,可是就这么想着想着,你的头发也就白了。父母亲已经不在了,自己也没有块可供长眠的土地。”
这就是武士后来的命运。这就是每一个没有理想的时代,给与理想主义者最大的嘲讽。
在电影里那个时代,武士道正在逐渐被人遗忘,有的武士连饭都未必能吃上。在火枪逐渐取代武士刀的时候,冷兵器时代流传下来高傲而孤独的理想,已经显得过时,而他们依然在无谓地坚持着。他们像风一样离开了生养他们的土地和农民,而去追寻天下大义,显得如此飘逸,却又如此飘渺。
时代无情地抛弃他们,他们也在以节气和理想背离时代。
所以,为什么农民不要自己的女儿志乃和武士胜四郎在一起?因为,武士没有未来。他们选择了做武士,就等于选择了这个没有未来的未来。
(二)农民——他们的眼前就只有眼前
电影中农民儿子出身的“武士”菊千代这样说到:
世上没有比农民更坏的家伙了,他们会说自己没有米,没有麦子,一口咬定,什么也没有,可是他们就有,什么都有!……一本正经的面孔,一个劲地低头行礼,可是净撒谎!哪里有打仗,他们马上做竹扎枪,准备捅死打败仗的武士们……他们吝啬而且狡猾,又是软骨头,心眼坏,愚蠢,残忍。
这就是“人民大众”。
看见武士不屑,警报一响马上就“武士大人快救救我们吧”。听见山贼就发抖,而武士们捉回一个山贼以后,马上围上去对其殴打甚至杀死——这是不是很像我们现实生活中,警察追小偷的时候没有一个人帮忙拦截,而捉住小偷以后,马上每个人上去踩一脚?
第一个死去的武士是被他们要保护的农民间接害死的,这简直就是对“人民的英雄往往死于人民手中”的日本电影版诠释。
而菊千代同样说了:是谁把他们变得如此小气无能的?是武士。……你说老百姓该做什么好啊,他们有什么办法?
一个时代如果产生了许多可悲而可鄙的人,那么这个时代也是可悲而可鄙的。
最后山贼全部被杀光了,农民们在田里唱歌跳舞,欢庆着属于“他们的”胜利。完全忘记了站在远方的三个幸存的武士,以及四把插在新坟上的武士刀。而农民的姑娘,也不再对年轻的武士眉来眼去。
他们胜利了,他们又恢复了以前的生活——甚至更加幸福了。他们不再需要武士。
可是,以后如果再有山贼呢?
(三)风雨,火枪——他们打败了武士
这部影片一个象征是风。“武士啊……就象风一样,不过是从这大地上吹拂漫卷,一扫而过……大地,是永远不动的……那些农民始终和大地在一起,永远活下去!”
他们只是吹过,他们把旗帜和沙尘扬起。只是过后,再也没人记得。
风和雨出现在电影里许多地方,也代表着宿命的不可抗拒、时代变迁的不可逆转。
另一个象征是火枪。四个武士都是死于火枪之下。在几百米开外就能杀人的热兵器面前,刀剑已经远远地被时代所抛在了后面,即使是武士们自己,也不得不去抢夺敌人的火枪为己所用。
火枪是时代前进的标志。在蛮横霸道,百步穿杨如轻而易举的火枪面前,唯美古典的武士道显得如此脆弱。在时代令高贵的古典英雄主义消亡的时候,任何人都无法停止历史的车轮。想要坚持的七个武士,有四个已经被历史和宿命的车轮无情地碾过。剩下三个,看着他们保护的农民恢复了日常的生活,自己却不再被记起,说道:
“我们终于又活了下来。”
那么下次呢?
影片的最后,勘兵卫说:“胜利的,不是我们,而是农民。”
是的,在任何时候,武士和英雄们,都不会是胜利者。
打败七个武士的,不是山贼,不是农民,也不是火枪。而是无奈的时代和宿命。
6 ) 我看《七武士》
日本电影的先驱人物黑泽明于上个世纪的作品---黑白电影<<七武士>>,拍摄于1954年,时过半个世纪,做为电影这门人类最富含共享气息的艺术,七武士在其中占据着不容忽视的位置.无论是影评家,电影艺术家,还是最广泛的电影观众,都愿意将之与<<公民凯恩>>,<<教父>>等做为永远的经典放在一起,这是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品,它所蕴含的丰富超越了我所有可能的想像,这,一直是我在看该片时不断加强并肯定的那个先决因素。
<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。
说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。
看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。
黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。
再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。
黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。
影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。
整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。
如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。
黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)
#SIFF#重看;三个半小时一气呵成,干净利索,漂亮至极的调度;影史上最伟大的群像之一,每个人物都熠熠生辉,血肉丰满;剧本仿佛浑然天成,每一步剧情推进都极合理自然;三船贡献最多笑点,志村乔犹如定海神针;悲壮的结尾,「最终仍是打了一场败仗」。
赢的是那些农民,不是我们。
劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品,也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情,利用他們保護自己,所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城,這是寫給武士的讚歌,但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
五十多年前的动作片,久看不厌,历久常新,大师的功力不同凡响
农民寻贤求武士;武士精心部署之;部署完备等山贼;双方对战各损失;是赢是败难界定;农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰,以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规;然而,哀而不怪,历史索然,形势所趋,只能寄望于未来,农民阶层可以雄起!
看完把我累死了。。。
【B+】不装逼,我就实实在在的说对这片没感觉。年代太久时间太长确实太考验耐心了,而且铺垫太长实在有些看不下去。但是后半段的确赞,小高潮不断几乎没有停歇,看到最后那句“赢得不是我们,是农民”才醒悟,黑泽明的人物塑造是多么强,在不知不觉中将人性的深刻融入了电影,口碑好不是没道理
完成度之高啊!三个半小时下来连个低潮都没有,后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明,志村乔仿佛一灯大师,三船敏郎似韦小宝,久葬是独孤求败,胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀?!
和教父是一种类型的电影,突出人物性格,故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次,都觉得这也可以算一部写中国人的电影,比如农民的狡猾与认命等,到最后的我能!
黑泽明导演的武士史诗片,观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格,淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子,而且毫无违和感。
我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情;纷繁庞杂却又条理清晰的史诗,严苛而精准的镜头和构图,七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分, “休憩”后的大决战无比恢弘,叹为观止。
保卫家园的片子,也能拍出如此深刻的人性。
志乃的发型很时尚嘛
怎么说服人,怎样坚持,怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典!原来经典并不是多复杂,反而更简单。故事线索逻辑清晰,战斗开始后的每死一个人,观众都能跟导演一样明白清楚。
舍生取义,虽千万人吾往矣,所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡,气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地,他们不懂什么礼义廉耻,也不愿意负责,只想混日子,这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的,永远是那些唯利是图且不择手段的人。
经典杰作,宏大与细腻并重,形式与主题俱佳,堪称模本。
确实不错,可是太长了,我太热了,太困了,太饿了,屁股太疼了,奶太涨了。
原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”,看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”……2019年重看了本片,发现了不少细节。故事开头找武士同伴,师父让徒弟用木棒袭击武士时,几个农民赶紧往后退,由于后退得太自然,以往这个细节被我忽略了,但这个后退的动作,却说明了农民把责任推给了武士(师父),不想承担被袭击武士的怒意,尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米,这是一份恩情,但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时,农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民,正如菊千代所说,农民虽然狡猾和自私,但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢,农民也很自私,而双方都有各自的痛苦,见证这一切的,则是想当武士的农民菊千代。
我什么话都么的说。什么叫NB,这就叫NB。
我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。——武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷