怒火

看之前期待值很高，结果，除了打戏能看，演技剧情逻辑人设没一个立得住的。 甄子丹的演技巅峰应该是戴墨镜和出狱后的谢霆锋相遇那场戏，没有眼神反而更自然……其余的，文戏保持了一贯的低水准。 谢霆锋的演技巅峰那就得是法庭上等待甄子丹作证时没台词的那几个镜头，就他本身的演技来说，此处算得上小惊喜了。整部剧中，他这角色至少有三次能凸显演技的超高光镜头，都被他演的又尬又烂。一次动手前神经质般地警告同伙不许犯错，情绪爆发的突兀又不显神经质；一次法庭上听到甄子丹证词后的不可思议和被背叛的样子，被他演的生理不适；一次杀同伙前的情绪爆发，和之前警告同伙时的样子没甚区别，毫无层次区分。 演技看无可看，那就看看剧情。 我是没能理解谢霆锋犯罪团伙的思想转变和做案逻辑。 上司的命令在前，动私刑逼供勉强可以理解为身不由己，上司可没让他在取得口供后继续殴打，只是队员被咬了一口，五六个人都拉不开的吗？看的我真是想吐血，非得要照人家脑袋来一闷棍吗？！这里我还有个疑问，逼供非得在雨天的室外烘托氛围吗？我怕是人家交代了你都听不清楚啊，歪阿sir，大可不必吧。逼供除了简单的暴力殴打没有其他手段了吗阿sir不是吧？就这？？？

身为一名警察，杀了人了，谢霆锋团伙们没有丝毫忏悔和自省，埋怨上司也还说得过去吧，埋怨甄子丹？埋怨的着人家吗？影片开头都渲染半天了，甄子丹那多刚正不阿讲究原则好嘛。你们警队好搭档，不知道对方什么人吗？谢霆锋团伙们要想报复，难道不该首选忘恩负义的富商或者翻脸不认人的上司吗？你特么第一炮就想搞死甄子丹？！看得我真是火冒三丈。 坐了牢，被曾经亲手送进监狱的犯人们欺负了，这几名前警察就无一例外的都成了反社会人格了吗？刚出狱就把前未婚妻杀了？！不仅要报复他们以为的仇人，报复警队，还要无差别报复人民群众？

说看不懂他们的做案逻辑还有一个原因，想搞个大新闻就好好搞，中间你又跑去搞钱是几个意思啊。新闻搞大了，你铁定跑不了，不知道大新闻与钱不能兼得的嘛。满仓库的钱一人提一行李袋还有啥用？继续看了看，哦，原来是防弹用。

打这半天字我都累了，槽多无口，懒得说了。电影票竟然还涨价了，浪费钱？

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？警察应该不是个人打拳show吧？？血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？装酷？还是要把全部警队都干掉？那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。

纵观网上评论，由谢霆锋饰演的黑帮老大邱刚敖成了观众讨论的热点，而甄子丹饰演的主角阿邦警官反而显得存在感不足。究竟是什么原因造成反派比主角人气更高呢？本文将围绕这点进行探讨。

1，正常而不正确，从本我主义引发共鸣

许多影视作品中的高人气反派，他们都有一个相同特点，那就是命运悲惨。

无论《蝙蝠侠》里的小丑，《火影忍者》里的长门，还是《怒火重案》里的邱刚敖，他们悲惨的经历总能引发观众的同情。

需要注意的是，悲惨经历仅仅只是一个基本工具，而非成为高人气的关键。否则新闻上回回出现悲剧，就不会有那么多网友说“这人活该，不值得同情”了。

网友口中所谓“活该”的人，其实很多时候都是无辜的受害者。他们遵纪守法，老实本分，却被坏人捉弄。尊奉“受害者有罪论”的网友则以一句“可怜之人必有可恨之处”给他们千疮百孔的心上再扎一刀。譬如大名鼎鼎的岳飞，过去一直都是为人敬仰的民族英雄，近年来反倒有不少网友讽刺说“这人愚忠，活该，不值得同情”。

反之，倘若这个受害者黑化了，反而会得到更多的支持。

譬如《偷自行车的人》，主角原是老实本分的一个人，当他走投无路之时，也学着坏人的样去偷窃他人的自行车。这种行为自然是不正确的，但观众看到这儿反而能够体谅他，同情他，甚至还希望他能够成功脱逃。

尽管这种想法肯定不对，但我们也能从中得出一个规律：塑造一个反派时，想要让他获得支持，光卖惨是不够的，更重要的是要让观众对他产生共鸣。悲惨是一个必要条件，共鸣则是一个充分条件。而产生共鸣的关键就在于该角色选择正常而不是选择正确。

所谓正常，那是指人的自然反应，人的本我心态。

《怒火重案》里的刚敖受到不公正的待遇，心怀怒火，犯下重案。他有仇恨是正常的，他想复仇是人的本能反应。因而在心态上能够引起观众共鸣。

而所谓正确，往往是指其行为是否符合社会层面的某一项标准。如道德标准，法律标准。

刚敖为报私仇，不惜以非法手段烧杀抢掠，残害无辜。这既不合乎道德标准，也不合乎法律标准，因而这又是一种不正确的行为。

一个不正确的行为使他成为了反派，而一个正常的行为又使他获得了共鸣。

我们不乏看到有人因停车位被他人的车辆阻挡，愤怒之下毁坏对方车辆的新闻。无论从道德角度还是法律角度，这种行为都是不正确的，但它又恰恰又符合许多人的情绪本能。因此，在这类新闻的评论区里，多半都是对肇事者表示称赞，受害者反而受到嘲骂。

当一个行为既正常又不正确时，这个反派将会像武侠小说里乱练神功的角色一样，在另类反常的搭配中对观众产生奇妙的吸引力。

当一个反派与观众达成共鸣后，他的行为也就会获得观众的体谅甚至支持。

然而，这还不足以支撑他获得诸多的粉丝。想要扩增他的粉丝列表，那便需要满足第二项充分条件——能力。

2，能力要强，长相要酷。

举个例子，《三国演义》当中曹操和董卓都是典型的利己主义者，两人都曾挟天子以令诸侯，有着许多相似之处。但为何，曹操在读者圈中拥有极高人气，而董卓所收获的只有清一色的嘲讽？

一个很重要的点就在于二者的能力。

曹操勇敢董卓怂，曹操机智董卓笨。个人能力上的长处将使该角色获得观众们的欣赏。

此外，曹操虽然貌不惊人，但相比于脑满肠肥的董卓，他的形象气质又会显得高出一筹。

《怒火重案》中的刚敖便是如此。刚敖刑警出身，后又混迹黑道，他身手矫健，头脑灵活，再加上演员谢霆锋英俊帅气的面庞，使得这个角色能够深深地受到观众喜爱。

3，牢记盗亦有道，利己不可失道

长得帅，本领强，这些会引发观众的憧憬；一定程度的利己主义又会引起观众共鸣，实现了这些条件，那么该反派便已具备一定的人气保障。

然而利己主义不可过度，即便不是光明磊落的英雄，也得遵守一个原则：盗亦有道。

还是以《三国演义》为例，有一个人器宇轩昂，武艺卓绝，他和曹操一样宁可负尽天下人，也不教天下人负他。然而他的口碑与曹操大相径庭，观众们对他无不破口大骂。这个人就是吕布。

曹操负尽天下人的说法多少有些夸张的成分在，他毕竟对安邦治国做出一定贡献，也提拔过不少人才。而吕布朝秦暮楚，忠孝仁义一样不占，过度的损人利己就会使得自己的行为失了道。

失道，则寡助矣。

反派身上的本我主义固然能引起观众共鸣，但这并不意味着观众身上没有追求善良、道德、秩序的超我精神。如果一个角色贪财好色、见利忘义，浑身上下找不出一丁点儿精神品质，那这样的角色也不可能成为高人气反派。

《X战警》中的万磁王是反派，但他为维护变种人的权益而奋斗多年，这就是他的道；《喜羊羊与灰太狼》中的反派灰太狼爱护老婆，关心孩子，为了家庭任劳任怨，这也是他的道。

刚敖的道是什么呢？看这部影片的时候，我总想到《血色浪漫》，刚敖这个角色像极了宁伟。

宁伟曾经是个军人，刚敖曾经是个警察。宁伟为了帮助妇女而踢伤家暴男，刚敖为了解救人质而误杀歹徒。宁伟最终被部队开除，刚敖也锒铛入狱。

离开了各自的单位，二人纷纷坠入黑道，从此变得心狠手辣。

然而二者的区别在于，宁伟在黑化之后，始终保留着内心的一份正义感。他虽杀人如麻，违法乱纪，但死在他枪下的都是十恶不赦的歹人。对于带他入行的大哥钟跃民，宁伟自始至终都对他敬爱有加。

而刚敖的道则是为了生存，为了对抗不公，他会不择手段，一路黑到底。哪怕面对曾经的良师诤友阿邦，他也丝毫不念情分。这种“道”也不失为一种另类的执着，但绝不是正能量的。

经过对比，我们不难发现《怒火重案》的反派虽使观众留下深刻印象，但其一切行为都只局限在利己上。倘若他在黑化的过程中能够照顾兄弟，能够讲究道义，能够恩怨分明而不牵连无辜，这个角色将会比现在更有高度。《西游记后传》中的无天佛祖就是这样一个典例。

4，谁当主角反映着时代的变化

《怒火重案》上映后，邱刚敖这一角色获得了极高的热度。网上不乏有希望刚敖担任主角的呼声。

确实，主角阿邦在片中正直善良，四平八稳，是个非常脸谱化的人物。他人很好，在生活当中我们很需要这样的好人，但就艺术角度而言阿邦缺乏了独特的个性。相比之下，刚敖的人设、作用都更契合《怒火重案》这一标题，整个电影都是以他为核心展开的。若是以刚敖为主角，从他的视角讲述故事，相信影片会比现在更加精彩。

那么，为什么要选择脸谱化的阿邦做主角呢？这便令我想到2016年上映，并在次年拿到奥斯卡最佳动画长片奖的电影《疯狂动物城》。

该片立项之初，导演原本希望由狐狸担任主角。可随后想到，狐狸身世凄苦，受尽歧视，如果以他为主角，不光影片的基调会变得很黑暗，就连动物城都会显得很讨厌，难以让观众喜欢。

于是便修改剧本，由活泼可爱、生活幸福的兔子小姐担任主角，通过她的视角讲述电影，基调顿时显得明亮许多，动物城的形象也显得更为可爱了。

《怒火重案》对角色的安排也是同理。

从上世纪到现在，香港警匪片的数量早已汗牛充栋。其中不乏《喋血双雄》《纵横四海》等犯罪分子为主角的影片，它们都成为后世的经典佳作。

而近年来，许多警匪片都走上了遵纪守法的道路，不再像当年那样讲述犯罪分子之间的兄弟情义。无论《扫毒》《反贪风暴》《拆弹专家》还是《追虎擒龙》，随着时代的发展，越来越多的港片都“弃暗投明”，走上正途。

近年来是主旋律电影开始吃香的年代，《我和我的祖国》《八佰》《革命者》等又红又专的题材开始风靡市场。即便是爆米花电影，也愈发往正能量上转型。

《怒火重案》自然也要顺应时代的洪流。影片虽刻画了反派的苦衷，刻画出他不服输，勇于向社会不公作斗争的品质，但并不把他当做英雄来塑造。反派的一切行为都源于泄私愤、求私欲，不惜滥杀无辜，没有一丝半点正义。

相比之下，作为主角的阿邦虽然沉稳无趣，但他忠厚朴实，心地善良，不为私利违背公德，有一种舍己为人、舍生取义的烈士精神存在，拥有这样精神的人作为主角，就使影片形象更为光明，所散发出的正能量也就更大。

5. 港片还将继续

无论美国的西部片还是日本的特摄片，曾经红极一时的类型总归会迎来它的低谷。港片自然也逃不脱时代的规律。

尽管中国香港的警匪片产量不似当年这般火爆，然而在老中青三代观众里，仍不失对该类型情怀。无论去年的《拆弹专家2》还是前年的《扫毒2》，其票房几乎都比前作高出10个亿。

《怒火重案》既是著名港片导演陈木胜的遗作，亦是其集大成之作。片中充斥着警匪、格斗、枪战、兄弟情等港片迷喜爱的大量元素，港片当中经典的成分都在中得以致敬。

港片电影人里依旧还有许多人才存在，港片市场也不乏热心的观众，近年来一些港片在口碑、票房上也都获得了市场的认可。港片也许不能雄霸市场，然而满足影迷的同时做到自给自足并不算太大问题。

港片还将继续，它的火种自有后来人薪火相传。

刚刚二刷了粤语版，不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。

阿敖某种程度上是在现有审核制度下，最无限接近小丑的角色。但我更想把阿敖称作堕天使。他曾经也是一心想要扫进罪犯，让天下太平的新郎官，可是一场黑锅官司，把这个一心守护光明的天使，推进了恶鬼的炼狱。阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛，在电影里只有简单的一句台词。

但是在公子被严重烧伤的左脸，在阿敖快要延伸到右耳的刀疤，我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。

第一遍看国语版，我看的是打斗是燃，第二遍粤语版，我却在最后的决战，阿敖被折断手臂，躺在地上回忆自己曾经做jc的片段时哭了。

很多人说阿敖从出狱之后就疯了，倒不如说阿敖已经在这四年非人的牢狱之灾里已经死了。活下来的是比监狱里的凶徒还要更加凶狠的复仇死神。

所以阿敖出狱后做的每一件案子都极致疯狂，杀人如麻，从黑帮王坤，到让他们背黑锅的上级，再到那个白眼狼霍大奸商，他们就是在进行疯狂的复仇，杀人时从不废话，并且不计代价。屠龙者最终变成了最凶狠的恶龙。

但是我从不认为阿敖他们是没罪的，阿敖他们罪无可恕，死亡是他们唯一解脱的出路。但是就像阿敖最后反问邦主一样:如果当初是你去拷问可乐，我们的命运会不会掉转。我认输但我不认命。

阿敖最后选择像堕天使一样，死在了圣母玛利亚像的怀里，仿佛在说，我确实有罪，但是唯一有资格审判惩罚我的只有上帝！#电影怒火重案#

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。但为什么怪说实话的甄子丹？人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。就很无语。

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。