大二上课的时候,老师cue我起来谈一谈关于《指望》的感受。我那时候谈了很多有的没的 ,有关于台湾历史,关于年轻人不知道该怎么面对现实之类的。当时我说“借由三个孩子的懵懂表达当时台湾年轻人的现状,就算是当代,年轻人一向都如此”那时更像是抽离在影片之外的人,联系了时代背景泛泛的讨论着。
今年疫情从成都回家,隔离期我疫情隔离在家我又观看了一次,反而更关注带帽子的小男孩,他说着自己的小小愿望“要是会学脚踏车多过瘾啊 上学几分钟就到了。平常爱去哪里就去哪里。 ”小芬回答“想会就要学啊 天天听你讲有什么用”高中的时候,我也有着对未来的憧憬,那时候也没有确切的答案要做什么,只是告诉自己 “我喜欢电影 希望以后可以从事相关的工作。”后来我考上大学,是和电影相关的专业,可是我却又动摇了,真是奇怪。就像影片里的小男孩当他终于学会骑自行车,却对小芬说:“小芬,你知道,我一直急着想学会骑车,我以为学会以后,爱去哪里就去哪里。现在会骑了,却又不知去哪里了。”现在,我也不知道该去哪儿了
电影里的小芬得角色刻画的很细腻。一家三口之中,小芬表面看起来是母亲站在统一战线之下,与母亲同坐在一起,姐姐坐在小芬得对面,画面之中,姐姐挡住了小芬,只存有母亲与姐姐的对抗关系镜头。客厅的餐桌方方正正,背景墙面确是干干净净 ,只有一盏灯悬挂在墙上,整体的氛围并不温暖。母亲一直碎碎念的时候,画完音是电视机里播放的新闻。在此,小芬与姐姐母亲的关系交代清楚。这是一个孤零零的家,少女的心事无人知晓无人在意,小芬的情感也无人过问。作为少女,小芬自我意识的展现来源对姐姐的好奇。小芬照着镜子,端详着自己的身体也充满了好奇,但处于青春期的小芬没人带领她正确地认识自己。初潮来临之时,家中却空无一人,小芬也就这样慌乱的迎接了自己的新的人生阶段。小芬的情感诉求一直得不到满足,一直到新房客的出现,小芬的情感这才寄托在他身上。新房客出现的后,影片风格开始变化,被风吹动的树叶,白衬衫 ,校服,家,一切都是美好的。小芬深夜在写字桌读书时,台灯微微闪烁令小芬进入到了神游状态。小芬盯着台灯几秒,横下心,身体后仰靠在椅子上,这几个动作代表小芬已经决定了。然而房门打开后,小芬在看到姐姐和自己喜欢的人接吻时的时,惊讶悲伤却无法表达也像极了大部分人的成长过程。
小芬手捧课本在黑暗之中行走,戴帽子的小男孩骑着自行车出现说“我完全是自己一个人摸着学会的哟” 大多数人的青春也完全都是自己一个人摸着学会的。小男孩摔倒在地也仿佛在告诉我们,自己一个人摸着学会的过程也是一直在摔跤。不停的摔倒爬起,好不容易学会骑自行车后却也不知道该去哪里。“回家”也并非是真的想回家,是因为不知道该去哪里。
练习完跳绳长到160后就去练习投篮,那投篮之后又该如何呢?
《光阴的故事》被认为是台湾新电影运动的开山之作,非常精彩,以后还会反复去欣赏。电影中四个导演四段故事,分别代表童年、少年、青年、成年四个时期,片段融为一体讲述了追忆成长的光阴的故事。电影和音乐同样作为艺术,我认为要像音乐音乐一样,带给人美感,让观者陶醉其中,享受观影之过程。我觉得这部电影首先带给我的是像音乐一样让人享受。第一个故事《小龙人》,以唱片机播放开始,播放完毕而告终,除了追求影片的结构完整性,是不是还想告诉我们像享受音乐一样享受故事呢?这个故事我觉得最有韵味。第二个作品《指望》有些片段,如草地学骑车,拍的很默片,最厉害之处是对懵懂少女心理的刻画;《跳蛙》中有几段很有诗意,其中一段台词太美了,我抄写了下来:
宝髻松松挽就,
铅华淡淡妆成。
青烟翠雾罩轻盈,
飞絮游丝无定。
相见争如不见,
有情何似无情。
我应该念文学科系
我的内心蕴藏无穷力量
我的眼神传达了我的冒昧
我的嘴唇会告诉你 我爱你
如果你看了电影,你就会知道这里引用司马光的诗多么合适。
第四个作品《报上名来》则是一个喜剧。
杨德昌导演的《指望》是四段中最犀利和批判的一部。他借角色之口表达自身对于社会变革下的台湾民众生活的看法、表达自身对于人生和存在的哲理性反思,因而被称为“都市文化思辨者”“知性思辨家”。以个体的成长经历来折射整个时代的背景和变革,以个体的心路历程揭示成长所要蜕掉的皮、所要面对的真相,《光阴的故事》也在某种程度上奠定了杨德昌结构叙事和人物的风格,“不同年龄阶段的家庭成员如同抽样调查中的不同样本,既共时地体现了各自生命阶段的苦恼和困惑,又历时地串联起整个生命过程的情感状态。”在静观和间离的镜头下,男孩说:“我以为学会以后,爱去哪里就去哪里,现在会骑了,却又不知道去哪里。”正如《麻将》中“世界上没有一个人知道自己到底要的什么”,而《独立时代》里的司机说:“活得好好的就行了,想那么多干什么”。杨德昌作为新电影的旗手,一直以对城市和人的生活高度关注和心理复写来进行冷峻的反思和批判,具有强烈的社会责任感,但最终新电影走向了一个“另一种电影”的窘迫结局。也许观众就像电影中的司机、NJ的合伙人一样,他们接受了这个世界的运行规则,然后顺从,不再反问、不再怀疑。两种不同的社会立场,知识分子如杨德昌“我觉得知识分子本来就应该批判社会,就是要对社会有所见解。若你只说好话,不说难听话,不会让我觉得你有思想,你有思想的话一定是双面的,所有的事情都是双面的。”
《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》分别对应童年 少年 青年 壮年时期,看了不少台湾新电影时期的主要作品,感觉新浪潮就是借用孩童视角为外壳,本质还是对成人世界的探索与诉求。这么说的话,他们好像一直没有长大的样子。拍得最好的肯定是《跳蛙》,但个人最喜欢《小龙头》
喜欢后三个故事!红色大门〜骑车的那个tracking shot很赞音乐也好。啊呀,小妹妹移情别恋了虽然剧情看来狗血,但杨导处理得很好,空镜头和家门口街道的几个镜头都很赞。好吧那几个镜头竟然想到杨树与路灯。。台词不多不少很合适哈哈!柯一正的出乎意料的好虽然节奏略奇怪。心里心外,蛤蟆的意象等
《指望》:有披头士也有越战的沉闷压抑八十年代。除却庭院外观俯瞰镜头以外,将外景贯入室内的窗外镜头无一存在。暗淡灯光充斥整个室内外空间。无力的悲伤基调就像少女无表情的脸。少年是杨德昌,说着和“一一”一样哲思而沉重的话:我以为学会骑脚踏车就可以去喜欢的地方,现在学会了却没有想去的地方了。
有趣 越看越好看的电影2010.6.27/没想到因缘际会的居然大银幕2刷了。上次看国修老师还在世。。。
杨德昌让其它三个黯然失色,原来和罗大佑的光阴的故事没有什么关系…20170709@广州奇遇书店
曾经还以为罗大佑的那首歌是这部电影的插曲… 创意不错 大事云集 但感觉缺少些什么
《指望》是里面最为成熟的一段。杨德昌从一开始就带着浓重的女性叙事视角,而他的影片中多半都是男人自杀。他似乎希望用女性的角度看待世界,但内心永远是个绝望的老男孩。
最喜欢的反而是陶德辰的《小龙头》,不被理解的童真和别离之愁都表现得恰到好处。杨德昌的《指望》是个少女怀春物语,超前九把刀三十年表达出“成长最残酷的部分,就是女孩子永远要比同年龄的男孩子成熟”。柯一正的《跳蛙》略乱了,张毅的《报上名来》是非常有趣的幽默小品。
最喜欢杨德昌的部分,精彩,中学时青春期的萌动,4星。《小龙人》3星半,《报上名来》3星,诙谐有趣;《跳蛙》两星半,无感。
喜欢跳蛙那段,里面一个教授讲西游的挺有意思,“孙悟空代表了心,猪八戒代表了性,沙僧代表了意,三藏有了心性意才为之真人,才能在自我意定的路途前行。”
最爱老杨的《指望》。第一部电影就让我春心萌动。小芬很漂亮,大学房客是陈晓东吗?《报上名来》很生动(张艾嘉和李立群原来这么多年来都没有变化)
1.小龍頭:被遺忘的孩子,被放逐的童年,失語、冷漠與孤獨;2.指望,經痛,懷春,少女情懷總是詩;3.跳蛙,理想的現實之痛,如同瓶中的跳蛙,束縛與重壓;4.報上名來,一個早晨的細瑣,透視人與人之間的疏離與隔膜,現代生活中的另類孤獨和處境。四個故事,一段人生,如果來詮釋光陰,最好的是,死亡。
台湾新电影开山之作,是对理想主义的尽情描绘,四阶段合一便是成年之前的散漫时光。镜头一直在描摹成长,以时间为线条勾勒出人物蓝图,消音处理则把人物缩小化,丧失本能后任其生灭。[指望](自行车与启蒙;大师范十足)≈[小龙头](怪力梦境之歌,情感的胜利)>[跳蛙](以闹钟声为背景,略沉闷)>[报上名来]
这叫神马玩意。粗糙,虚伪,根本没有开创性。
2012修复版,画质感人。四个短片应该对应的分别是50,60,70.80年代。《小龙头》里移民的背景。杨德昌那段有明确时间标定(1966披头士武道馆演唱会),古典音乐确实用得漂亮,声音剪辑有想法(比如少女决定去敲门之前的那段),也能看出些日后[牯岭街]的视觉动机。但,杨德昌那段居然还不是里面最好的——柯一正那段《跳蛙》真是起点太高了,剧作、人物、表演都可圈可点,可惜后面主要当演员去了。之前看《白鸽计划》还记得张艾嘉对参演这个短片集念念不忘,不过《报上名来》水平也只能说一般。
第一个的歌曲好听 忧伤 第二个一般 萌动 杨德昌一直爱说教 第三个 迷乱 结尾好冷 拿错旗子了?第四个有意思 证明长大了就是一废物 结尾应该是摔死才完美
四段故事喜爱程度从前到后,都有对身体的关注和展示,修复版清晰。小龙头里少年成长中不被理解和委屈有被触动,尤其在操场上神游配When a Child is Born那段。而杨德昌的指望能看出其锋芒,视听语言极为细腻,眼镜怎么那么像我小时候。三四有趣但糙些了,看几位大咖年轻时的样子,有现在微电影的意思。资料馆
《小龙头》那夜我们手牵手一起寻找小怪兽,童真的色彩记忆常伴左右。《指望》初潮戳动了春心的觉醒,对身体与情感的探秘如同学骑单车一路摇晃摸索,踏出青春的轨迹。《蛙跳》大学时你如沙僧一般隐忍坚韧,如八戒般春光灿烂,如悟空般大干一场,如唐僧般不近奶妈。《报上名来》这个男人真牛逼,裹条浴巾闯街区。人模狗样爬墙梯,仰面朝天认邻居。最喜欢的还是《小龙头》,因为会回想起小时候手牵手的女孩。其实我们每个人都有属于自己每个时间段的光阴故事,不需要刻意编排戏剧性,不需要配乐烘托情绪,不需要镜头营造视觉冲击力,只是自然的想起就自然的在脑海里放映。
塞满了一堆概念,包括杨德昌那段,仍是拷问多次的“你到底需要什么”。所谓台湾新电影开山之作,也不知新在何处?两相比较我觉得比其晚一年的《风柜来的人》才更具代表性。
1、小龙头和指望,严重契合共鸣了记忆,如携手偷逃寻模型、分别时眼波流动、旧式庭院布景、少女的温婉感伤、静夜朦胧的小巷。2、“我一直急着想学会骑车。我以为学会以后,爱去哪里就去哪里。现在会骑了,却不知道要去哪里了。”——人的一生,不断重复着这个过程,直至归于尘土。【★★★☆】【入】