1984年,美国玩具厂商HASBRO公司,从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机,起名为“变形金刚”,并制作了同名动画在美国各大电视台播出,以吸引更多的小朋友购买这些玩具。恐怕连HASBRO公司也没想到,“变形金刚”会受到如此大的欢迎,从玩具一直延伸到动画、漫画和电影,成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。
不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”,《变形金刚》动画在1988年便引进中国,擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。因而,我们也便不难理解,《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。
前五部电影在中国大陆的票房分别为:2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿,合计贡献了超过50亿人民币的票房,甚至一度超越北美市场,成为此系列电影的第一大票仓。第四部中中国投资方和中国演员的加盟,更是将票房和热度推向了至高点。
然而在此系列疯狂收割票房的同时,观众口碑和媒体口碑都一路走下坡,甚至到了不忍直视的地步。
《变形金刚》系列的imdb评分:7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分:61-35-42-32-27
除了07年的第一部作品口碑尚可,从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝,在拍完第五部之后,终于放下了导筒。
然而,派拉蒙并未打算为此系列收尾,为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》,作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。
新作品的导演特拉维斯·奈特,他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子,这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”,明明有千亿家产等着他去继承,却进入动画公司开始闯荡自己的事业,成为了莱卡工作室的CEO。
他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩,也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青,他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》,同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
这些优秀的动画电影,离不开奈特对工作的用心和坚持,从设计稿到模型修整,每一个细节都亲力亲为,认真对待。奈特凭借自身的努力,让大家认可了他作为动画师的身份,不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。
虽然是首度执导真人电影,但奈特导演丰富的动画制作经验,赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机,不再只是毫无逻辑的机械大乱斗,80年代复古元素的运用,以及少女成长teen movie的成功移植,为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春!
复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药:《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋,《X战警:逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情,《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲,都是最好的佐证。
《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代,大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫,其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的复古化,真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克,The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧,片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。
迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏,也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女,因为与大黄蜂的相识,完成了一次与自我的和解。 失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴,文能卖得一手好萌,武能杀敌英雄救美,试问谁不想和大黄蜂做朋友呢?虽然剧情的设定绝对称不上新颖,但扎实用心的剧本永远奏效,从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》,都是最好的证明。
另外,值得一提的是,片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德,14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。拥有如此高起点的童星,并未昙花一现,又参演了票房不俗的《完美音调》系列,《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。
刚满22岁的她,不仅需要好作品来证明和磨练演技,更需要商业大片来累积人气。海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技,并演唱了电影主题曲《Back To Life》。海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作,相信在《大黄蜂》之后,她也将与罗南、范宁姐妹一样,成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。
未看正片就阅读以下文字的你,可能会觉得像大黄蜂一样记忆模块受损未必是一件坏事。
这一部的故事发生在《变形金刚1》的20年前。一上来就是赛博坦星的大战,擎天柱眼看母星要完,就另外找了一个很有前途的移民点,也就是地球。他派自己的得力助手B-127去探路。
B-127在地球上的降落地点正是两队美国特工玩彩弹射击的场地。人家对射得正开心,突然就被他打扰了,肯定不能轻易放过他。
正在B-127努力对人类解释误会的时候,一架战斗机飞过来了。主持追捕B-127的伯恩斯探员没想到自己居然有这么大的面子,只是跑到犄角旮旯里跟朋友一起打个手枪,国家都能派飞机来接他们。
那架突然出现的战斗机当然是霸天虎。他把伯恩斯的队友全都突突了,然后摁住B-127,逼问擎天柱的下落。这个时候威震天应该还在51区里以被人研究的方式促进地球科学事业吧?他的小弟们为什么对他基友的兴趣比对他本人还大?
面对敌人的拷问,B-127坚持打死也不说的原则,于是敌人破坏了他的发声系统。主角变成了哑巴,更能反衬出反派的话多,这样反派死得也会更加心安理得。B-127掏出了敌人胳膊上的导弹,直接攮在他胸口上。对方一边感慨“扎心了,老铁”,一边原地爆炸。
虽然解决了敌人,但是B-127也受损严重,只能利用最后的清醒意识,扫描了一辆甲壳虫车,然后陷入休眠状态,流落到一家废旧车处理厂。这里的老板是一个名叫汉克的老伯,拥有一座金碧辉煌的厕所。刚刚年满十八岁的少女莎莉经常过来买零件,无意间相中了她以为是普通甲壳虫的B-127。
老伯把车送给少女做生日礼物,条件是她不准诋毁自己的厕所。开着车兴高采烈回家的少女开始对车进行检修。她的汽修技术之所以如此高超,并不是因为她去某家技工学校专门进修过,而是得自她爸爸的真传。莎莉一直没有走出父亲过世的阴影,一心想要修好父亲生前的爱车。
莎莉的母亲倒是很看得开,迅速找到了新一任丈夫。夫妻俩想要开导女儿,却总是不得要领。送心灵鸡汤类书籍和五颜六色的自行车头盔当生日礼物,对于促进两代人的沟通完全没有帮助。那本关于微笑的书,翻译成中文,估计就跟《无名之辈》里大潘念的那首“莫生气”的打油诗差不多。
封闭内心、拒绝与人交流的莎莉意外发现了B-127的秘密,并与他成为了朋友。B-127在之前的遭遇战中,不仅失去了语言功能,还失去了记忆。莎莉于是给他起名大黄蜂,并努力修复他的收音机,使他能够发声。整部电影最大的笑点之一,就是大黄蜂各种嫌弃女主角的音乐品味,一盘接一盘地往外射磁带。
很多人都有开车听歌的习惯。但是我相信喜欢边开车边听相声的车友应该也不少。年轻的时候我就在我爸车上放了一盘牛群冯巩的相声精选集。假如女主角塞给大黄蜂的磁带不是歌曲而是相声,说不定他吐得反而没那么频繁了。如此一来,大黄蜂的嘴皮子可能会比他遭到敌人重创之前更溜。
大黄蜂对于莎莉来说,既是座驾,又是宠物,更是伙伴。无论是本片还是前一阵子在国内大火的《毒液》,本质上都是“宠物情缘”类的故事。宠物不一定非要是猫狗,外星共生体或者汽车人也可以当宠物,只要足够萌。大黄蜂无疑是所有变形金刚里最适合做宠物的,比机械狗、机械恐龙这种本身就是动物造型的还要像宠物,本片里他从坐姿到眼神,都在尽可能地萌犬化。
作为家里的宠物狗二号,大黄蜂努力跟前辈学习,但是忽略了体型差距,不但把房屋搞得一片狼藉,还暴露了自己的行踪。这时霸天虎阵营的粉碎和反弹球已经来到了地球,还跟美国军方达成了合作。当初跟大黄蜂有一面之缘的伯恩斯探员极力反对,理由非常充分:他们自称霸天虎(Decepticon),这么可疑的名字,就差把“坏”字刻在脸上了,怎么能相信他们?
为了让霸天虎坏得再高调一点,我觉得他们还可以给自己设计一段开场白,像是酱婶儿的:
-既然你诚心诚意地发问了,
-我们就大发慈悲的告诉你。
-为了防止世界被破坏,
-为了维护世界的和平。
-贯彻爱与真实的罪恶,
-最有魅力的反派角色。
-粉碎。
-反弹球。
-跨过银河的霸天虎的两个人士。
-白色的未来有光辉的未来在等待!
(越想越觉得合理!两拨人都想要抓住一只黄黄的、萌萌的家伙!)
伯恩斯的意见没有被采纳,领导心里想的是,先把外星人的技术骗过来再说。霸天虎加美国军方,一听就不是什么善男信女的组合。共享情报之后,他们很快锁定了大黄蜂的位置,并将他抓获。
得知擎天柱选择了地球作为汽车人的避难所,粉碎和反弹球立刻前往附近的信号塔,发消息给其他霸天虎同胞,大家一起来地球大开杀戒。一大波外星难民(他们的领袖真的有一对大波)和假装成难民的外星恐[哔]分子已经在路上了,而地球人会像每一个我们熟悉的故事那样照单全收。
莎莉用电击的手段把大黄蜂抢救了过来。这时伯恩斯也带着人马赶来,公然暴力执法。大黄蜂被激怒,双眼发红陷入暴走状态,一巴掌把伯恩斯扇到墙上,然后又秒了他的全部小弟。我不知道这里是不是要给续集做铺垫,但是大黄蜂暴走这个设定在本作没有深挖,实在可惜。作为全系列辨识度最高的汽车人,大黄蜂一直以来的最大短板就是战斗力太弱。虽然身手灵活,但是力量一直欠佳。而眼睛变色进入暴走状态这个设定可以很自然地补足这个缺点,让大黄蜂合情合理地获得符合他男一号身份的战斗力。同时这个设定还能带来更多剧情上的变数。在本作中只是被短暂地拿来修理了几个人类,太浪费设定了。
大黄蜂被莎莉唤醒,带着她一起去追赶忙着群发短信的两只霸天虎。赶到信号塔下面,大黄蜂又把莎莉藏到了垃圾桶里。所以说你既然一开始就觉得她会成为累赘,干嘛还要带上她呢?
反弹球被他的女老板派去解决大黄蜂,对决中大占上风,于是脑子抽筋,想要嘚瑟一下自己的变身能力,变成直升机之后还没来得及突突大黄蜂,就被对手用一根大铁链子给拴死了。看到这里我才突然意识到,变形金刚的变形能力其实根本是一个华而不实的摆设。在机器人的状态之下刀枪不入,一旦变成某种人类世界的载具,就拥有了该种载具在结构上的弱点,稍不留神就会扑街。好好地打架就打架,闲着没事变什么形呢?净整些没用的。
在大黄蜂跟反弹球单挑时,莎莉独自爬上铁塔去阻止粉碎发消息。曾经大半夜跑去仇人楼下扔鸡蛋的她,如今把自己当做鸡蛋扔了出去,做出以卵击石的高难度动作。危难时刻,好不容易分清敌友的伯恩斯开着直升机赶来支援,吸引了粉碎的炮火。可是2007年的美军装备都奈何不了霸天虎,更何况1987年的。伯恩斯眼看着要机毁人亡,幸亏大黄蜂出手相救,二人深情对望。
莎莉趁着粉碎分心之际,拆了她的信号发射器。粉碎恼羞成怒,火力全开。大黄蜂意识到用常规手段已经不能阻止敌人了,于是轰开大坝,打算跟粉碎同归于尽。最后大反派死到哪去了我也不知道,反正大黄蜂好手好脚,只是被撞晕了,沉入水底。
女主角莎莉原本是跳水比赛冠军,自从父亲去世后,就自暴自弃,荒废了这项特长。目睹大黄蜂落水,她终于又鼓起勇气,奋力一跃。两人在水中拥抱了一下之后,大黄蜂奇迹般地苏醒。看到这里我才反应过来,这不就是《水形物语》吗?同样是在冷战的大背景之下,主角同样因为是异类遭到迫害。不过大黄蜂有一点做得比较好,起码他没咬掉主角家里原有宠物的脑袋。要是《变形金刚》系列能请吉尔莫德尔托罗来执导,也许能重回巅峰。毕竟陀螺导演也很擅长拍大块头机器人互殴,就是不知道他肯不肯用人家的机设。
接连两天看的两部电影,女主角的声演者和扮演者都是海莉·斯坦菲尔德,两个角色的初始状态也差不多,一个失去挚友,一个失去至亲,都因此变得拒人于千里之外。不过《蜘蛛侠》动画电影的核心人物毕竟是小黑蛛,而且整部影片的风格比较欢快,所以格温的孤独并没有被着重突出,只是通过台词简单交代了一下。而《大黄蜂》则是一部“大女主戏”,整个故事都围绕莎莉的心结展开,大黄蜂的到来也是为了带她走出阴霾。
《大黄蜂》回归到了当年《变1》的核心设定,也是关于一个青少年生命中的第一辆车。不过由于本片女主角特殊的遭遇,这辆车有了更多的意义。他成为了少女的引路人,帮她克服亲人离世带来的悲痛。
大黄蜂的卖萌虽然贯穿全片,也构成了许多有效的笑点,但是影片却始终给人一种压抑的感觉。直到最后看到导演的名字,我才明白了过来。本片导演特拉维斯·奈特是极具传奇色彩的“耐克公子”。他上一部作品《魔弦传说》就有着类似的压抑氛围。两个重要配角一路插科打诨,虽然也能逗得观众会心一笑,但是那抹悲伤却始终化不开。本片也是如此,无论是大黄蜂从后备箱里伸出的手还是拿人家的汽车当做煎饼铛摊鸡蛋时那副贱歪歪的表情,都极富趣味性,可我还是觉得女主角不是真正的开心。也许这是因为影片屡次直观呈现大黄蜂受刑的残酷画面,而到了结局两位主角不得不分开,又再次强化了忧伤气氛。
本片拥有《变形金刚》系列最走心的一个故事,可问题是观众想要的真的是走心吗?《变1》以现在的眼光看来,有很强的屌丝意淫属性,但是能戳到绝大多数观众G点的还真就是这样一个故事。太细腻的感情可能就会让一部分观众,特别是男性观众,觉得婆婆妈妈。
很多人觉得影评人挑三拣四,最难伺候。其实屌丝更难伺候。屌丝听上去好像很好糊弄,对于电影品质的要求却一点都不低。要用最性感的美女、最烧钱的特效堆出来的电影才能入得了他们的法眼。与此同时,故事还不能太复杂,但又不能太脑残,最好是简单流畅上来就干。《速激》《毒液》这些电影,哪一部是随便对付能对付出来的?
因此,《大黄蜂》的钱景恐怕不容乐观。虽然故事完整,却没有太多爆点爽点,压抑的气氛加上收缩的格局,会把相当一部分观众拒之门外。当然本片要取得商业成功的最大阻碍,还是《变4》《变5》积累的糟糕口碑。即便大家能接受本片的风格,好口碑要转换成高票房,可能也得等到续集,这一部只能沦为前作口碑欠费的牺牲品。
无论票房高低,《大黄蜂》能上映,对于喜欢《变形金刚》的观众来说,都是一件幸事。本片CG感削弱,模型感增强,甚至强到略微有些塑料感。但是别忘了变形金刚最早就是塑料玩具,这种塑料质感反而更能勾起大家的记忆。影片时代背景设定在了80年代,擎天柱、大黄蜂在造型、颜色等方面也更接近当年的动画片。单是大黄蜂回归经典的甲壳虫车型,就足够当年的动画迷、玩具迷欢呼了。而擎天柱独挑大梁的两场赛博坦星球打戏也效果惊艳,可惜本片的主角是大黄蜂,不能让柱子哥抢走太多风头。假如多几场赛博坦星球这样的戏份,而且不是以回忆的形式出现,那么本片将全方位吊打任何一部《变形金刚》系列前作。
虽然上面说了这么多倚老卖老的话,但我年轻的时候看的《变形金刚》动画片压根儿没留下多大印象,都是后来看了真人版电影又重新补看的。我的关于变形金刚的真正童年回忆,其实是上下两本名叫《葫芦娃大战变形金刚》的山寨漫画。山寨归山寨,但是我觉得至少剧情比迈克尔贝执导的后四部《变形金刚》电影都好。据说这个《葫芦娃大战变形金刚》的电影版已经立项了,中美合拍,明年年初开机,努力树立正能量艺术形象,文体两开花,弘扬中华文化,希望大家多多支持。
我是一个自认为观影品味不差的影迷,也是钢丝,下面作为这双重身份混杂胡乱吐槽一下《大黄蜂》这部电影(以下吐槽不理性不客观不中立,来自一个只会抬杠不会写影评的傻逼):
1.开场赛博坦之战还不如不要。且不论赛博坦场景那游戏质感的CG,这场大战戏的调度混乱程度堪称灾难,一个又一个的晃动镜头让人看着眼花缭乱,基本上很难让人定眼看清任何一个角色,只有像我这种资深且早就看了各种剧透的钢丝才能应接不暇地数上来:擎天柱、救护车、铁皮、阿尔西、大汉、一个谁、震荡波、声波、红蜘蛛、又一个谁、又一个谁、不知道是谁反正是个seeker......整场戏仿佛赶着结束一样,仿佛特效公司接到命令:不管你们怎么做这段CG动画,必须用这500万给我做三分钟把这些镜头搞完,多一秒都不行,多一分钱都不给。如果开头没有这场戏,而是通过后期查莉对大黄蜂的逐渐了解而一步步揭露出大黄蜂的身份和其使命,岂不更有戏剧性?
2.与其说导演是变形金刚迷还不如说是80年代乐迷。如果他真的是G1粉丝,很难想象他会把在G1中拥有过华彩主角剧集的闪电(Blizwing),这位霸天虎历史上响当当第七高人气角色的名字,随意地安排在一个连名字都没在片中出现而只在片尾字幕出现的杂兵角色上。显然,在对待流行金曲的选取上,导演用心多了。
3.塞星文字都没有了,这世界观构建可真够敷衍的。变形金刚说英文我们早已见怪不怪,完全不交代为什么全宇宙通用英语我们也习以为常,但以前变形金刚们至少还有自己的塞星文字,现在倒好,大黄蜂显示器里全是英文字。
4.擎天柱为什么叫大黄蜂来地球?以前地设定里可能是因为能量供应、可能是因为火种源流落至此,可是这部电影里呢?仅仅是汽车人们为了躲避霸天虎的追杀要逃离塞伯坦,然后擎天柱就在茫茫宇宙中选中了地球?片中并未交代有其他原因。
5.片名之后第一场戏里赵喜娜调戏战友这段戏的意义在哪?暗示出他gaygay的气质?
6.漫威式垃圾笑话。各种尴尬腻歪的笑料,比如反弹球死前一句“你以为这个小链子能锁住我吗”,然后就被大黄蜂一拉拉爆了。这种打脸式的反套路笑点还没腻吗?漫威自己都快不好意思用了。
7.接上,谁能搞告诉我一条锁链把一台机器人勒爆的原理?
8.约翰奥提兹演的那个智慧(障)专家在之前展现出疯狂的科学家属性,按照正常设定,接下来他应该会为了自己的科技妄想帮助狂派做一些坏事。然而、然而、然而,他接下来对于剧情发展作出的唯一贡献,就是在听到霸天虎真实计划后自己被霸天虎干掉之前赶紧呼叫赵喜娜,为打坏蛋做出最后一点贡献。so,之前做那么多疯狂科学家属性的伏笔的意义在哪里?
9.接上,美国军方真有趣,之前还对两个霸天虎防范有加,抓到大黄蜂立马让两个霸天虎单独审讯,现场一个人也没有。哦不,只有一个胆大包天敢和两个满身武器的外星机器人独处的良心科学家。
10.反射弹和粉碎就当着一众大兵的面说悄悄话,拍起来是真省时省力,真当人类都是聋子。
11.反派在明明可以很轻松干掉主角的情况下就是不干掉最后被主角反杀,这种弱智套路我真的不希望再在2018年的电影里看见了。好吧,这部里起码开了枪,开了枪都没杀死(而且还没伤),我也不知道该怪谁了。
12.大黄蜂彻底了成了大黄狗!反正以后我就叫他大黄狗了。恶意卖萌、宛若智障。不过还好,这次总算给了个像样的理由,因为失忆所以失智,我勉强接受了,除非你续集里继续 beahveasapetdog。
13.霸天虎花样死法大全又添三个经典样例。
14.飞过山花样死法大全初具雏形。
15.为啥结局不处理成粉碎成功发出信号?这样一来能(真)反套路;二来更真实,体现出大黄蜂作为单一个体实力有限;三来,反正我们都知道下一部是霸天虎前往地球和汽车人大战。
近年来好莱坞大片里拍的非人类都被拍的要么像狗要么像猫。
反正就都是犯蠢卖萌这一卦的,永远是“通人性”而不是“有人性”。
从驯龙高手里的龙,再到超能陆战队的大白,再到这部大黄蜂,甚至银河护卫队里的groot,都是如此。(超能陆战队或许稍好一些)
好听点叫人类的伙伴,难听一点就是宠物了。
从这个方面来讲,猩球崛起系列的确是挺好。
而且无牙什么的说到底还是动物,所以也就罢了,到了大黄蜂这真的挺让我不舒服的。
试想一下: 你养了一只大狗狗,立可看家护院,坐可撒娇卖萌,动如脱兔,静若傻子。还是捡来的。 连狗粮都不用买,你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。 换我也美滋滋啊。
但你必须也得接受,当这只狗狗开始踏入这个世界,他庞大的身躯,挤掉你的手办,压塌你的Kingsize大床,弄撒你的肥宅快乐水,咬碎你的抱枕和珍藏CD,你还会宠溺地看着他吗?
其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候,我就差点在心里大喊出来: 看啊,小燕子来了!! 作为同样的飞行种类,大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。 每一步都仿佛能听到金钱的声音。 (同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车,不然可能会付出更大的代价。)
看看吧,隔壁的蚁人,大可排山倒海,手里撑船;小可伴你掏耳,进入量子空间。 看看吧,隔壁的海王,带了个巨型宠物出来,可是人家海里空间大啊,可以随地大小便啊。 看看吧,隔壁的无敌破坏王,闹得再凶,也不过是让我们断网404而已。
而你,大黄蜂,你弄碎了多少家具! 你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠,也没有买过保险,你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭! 当金门大桥被弄断时,我没有惊; 当纽约大楼被对半劈时,我没有叹; 当整个体育场被举起来时,我也没有动容; 但此时,我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭!! 我们老百姓,挣钱容易吗!! 这才是一个超级英(狗)雄(狗)带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊!!
好吧,就算汽车人毁灭家具千百次,还是会捡他的。 可爱即是正义。 谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢? 谁让人家抱膝缩在角落的小模样,跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢? 谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢? 更何况人家还自带BGM!自带豪车!自带粒子炮!自带把你真·随时捧在手心的男友力呢!
总之,管好大型犬,握紧牵引绳,希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。 这比保护地球和平更实用。
PS:假如有国语版,在女主大呼“Bee”的时候,中文会是“蜂”吗? 蜂,住手! 蜂,你不能这样! 蜂!蜂!你不要死!! 有点苏爽。 音译会不会更爽。 币!巴卜币!你不能丢下我! 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
一篇出自20变迷之手的文章
情怀不能当饭吃。但没有情怀,有时候也会味同嚼蜡。
从2007年“爆炸贝”的《变形金刚》,到2019年的《大黄蜂》(虽然人家在美国是2018年上映,但我们大多数还是在2019年看的),12年,真人版《变形金刚》走过了“一个生肖轮回”。
我还记得07年在大银幕上看到《变形金刚》电影的那种兴奋感,作为从儿童时代就狂迷变形金刚的粉丝,那种心情个中体会。然后到了第二集单纯的爽快,第三集的惯性观看,第四集的画蛇添足,第五集的单纯骂街。用两首歌来形容,《变形金刚》真人电影曾经让无数粉丝“梦想照进现实”,但最终的结局落得个“想说爱你不容易”
《变形金刚5》的影评→
不破不立,这部电影《大黄蜂》肩负着真人电影“软重启”的重担上马,无论是电影最终的质量,还是在商业上的一些说辞,这里不吐不快。
从观众的角度,《大黄蜂》是一部不错的电影,得益于导演不俗的水准,把这个俗套的故事拍得非常可爱,很有趣味,只是换了导演之后,风格大变,跟之前爆炸贝的片子没法比、说白了,不猛,但有趣。
从变迷的角度,并不认为这是一部合格的“变形金刚”电影,因为从角色设定到风格跟大家印象中的变形金刚有一定距离。但是不要忘了本片的导演特拉维斯·奈特(如下简称“耐克哥”)也是一位变迷,他把这个“不像变形金刚”的故事,插入了大量G1动画片、漫画和游戏的各种致敬梗,这是最让粉丝兴奋之处。
毫不夸张的,这是一部彩蛋大于电影本身的作品,也只有变迷能够切身体会。
所以,这是一部可以让观众买账,同时能够打动粉丝的电影,这样的“双开花”,使得《大黄蜂》获得了系列最高口碑。
下面咱们就针对这些边聊边跑题,这是一位来自20多年变形金刚粉丝,对电影的所有角色、设定梗、彩蛋的终极解读和梳理,章口就莱!
G1,指的是上世纪80年代到90年代初期间出品的动画+玩具,但界定并不明显。比如从玩具的角度,囊括了美版和日版的头领战士、隐者战士、胜利斗争、地带Z等,角色造型和变形设计上相近,我们称之为G1玩具。但从动画的角度,很多朋友只认美版98集动画+大电影。这里咱也不跟着裹乱了,由于涉及不到日版头领,干脆以美版动画为主。 IDW漫画,IDW漫画公司出品的变形金刚漫画。 86大电影,1986年《变形金刚》动画的电影版,更新换代之作,擎天柱死亡、补天士上位,可惜当年票房惨败。
真人世:真人电影宇宙,以爆炸贝的电影版和相关周边漫画为基础的世界观。
赵喜娜:约翰·塞纳,电影里军官的扮演者 孩之宝,变形金刚的玩具版权和制造商,因多样化的重涂技巧和工艺革新的偷胶本领,以及物美价廉的越南代工厂壁上村被玩家亲切的称为“孩之婊”。其中电影玩具线MPM04擎天柱、MPM06铁皮、MPM07电影大黄蜂为不可多得的“精品“! TT社,Takaratomy,最早孩之婊就是从他们搞下戴亚克隆版权变成变形金刚的(其实只是Takara,还没跟Tomy合并),如今算是变形金刚的代理商,生产日版玩具为主,部分涂装略强于孩之婊的美版,其中以还原动画为主MP玩具线为不可多得的精品!
换了导演,就得接受电影从风格到故事的全方位变化。
《大黄蜂》不像“变形金刚”,更像《铁巨人》。失忆的战士、与人类少年的纯真友情、反衬成年世界的虚伪,电影的故事模式,角色设定,基本上对标这部电影来的。
斯皮尔伯格的《ET》外星人大概是标杆(斯大爷也是《大黄蜂》的执行监制),讲的都是友情和纯真。
咱随便举例,往远了说《巨猩乔扬》《威鲸闯天关》《尼斯湖怪》,近处有《驯龙高手》《狼伴归途》多了去了。《大黄蜂》也是如此,之所以类型《铁巨人》主要还是在角色设定上,原本是战争机器,但钢铁外表之中隐藏的心灵清澈无比,这样的反差是同类作品的核心,大黄蜂瞪大眼睛的镜头,不仅仅是卖萌,眼神清澈透亮,象征纯洁的心灵。
您说这样的故事像变形金刚吗?
但这并不是喷,耐克哥前作《魔弦传说》那细腻的风格和对情感刻画,观众早已领教。并不是说这导演有多么牛逼,而是很适合这个故事,通外星机器与地球少女之间的关系,突出纯真世界、对友情的美好诉求的主题,期间点缀着幽默轻盈的笑料,还有首尾的CG大战,虽然老套但不低级,反而有趣。但该片与狂轰滥炸的前几部风格相距甚远,充其量只能是个“小品剧”,要是爆炸贝拍这个故事那就完犊子了。
所以我认为《大黄蜂》是一部观感不错的电影,就算我这个变迷都能可以接受。
电影的风格并不是导演决定的。
不是因为是导演的属性导致电影一改往日狂轰滥炸的风格,而是电影打算改变风格,才会选择这样一位导演。
首先孩之宝,作为玩具制造商,从某种意义上来说,这偷胶重涂大公司在电影走势方面有着相当的话语权。电影有个重要的设定,人类主角是个女孩。
您之前见过玩机器人玩具的小女孩嘛?变形金刚玩具,这不是男孩子的专利吗?
这就是孩之宝的策略哦!以前真人电影,那样打打杀杀的风格,不适合女观众,玩具更无从谈起。但孩之宝打算拓展市场,可惜市场受众经过这么多年的洗礼已经趋于饱和。所以他们首要做的,就是改变风格定位,甚至改变人设,把电影变得温馨有趣,这样一来,有望撬动那些原本对机器人玩具不感兴趣的女观众,让小公举们了解到,原来机器人也这么卡哇伊,买买买!
这才是他们变风格,找了个拍动画片的导演的初衷,主角是女孩,也是有意为之!
但有人也说了,电影与变形金刚差距这么大,你是铁粉为什么还能接受?
其一,电影拍得不错,这个不能黑,就像当年徐克拍《笑傲江湖》电影,也把原著改的面目全非,但照样成了经典。电影拍得比较有趣,咱们实事求是。
其二,在于大黄蜂的特殊人设,虽然故事不像变形金刚,这样的风格放在大黄蜂身上,其实是可以成立的。
PS,插一句题外话,《大黄蜂》在北美首周票房一般,有人蹦出来说电影票房失败,前途堪忧什么的。这里要说一下,电影的成功与否,不单单反映在票房成绩上,电影口碑已经很好了,而且作为卖玩具为主的电影,周边利润率极大,我不信这样的电影会亏本。
退一步讲,作为出品方,前几部真人电影都是动辄耗资2亿左右的大片,不但耗时耗力,而且风险率极高。《大黄蜂》作为首部单人传记电影,片方肯定不会如此冒险,风格改变的同时,也带来了成本的降低。该片在boxoffice上的成本数据为1.35亿美元,这个数据水分很大。您要看过电影就知道了,《海王》炫成那样成本才1.6亿,本片就这小品式的萌宠电影,首尾两场打斗,其余时间都在“训蜂”,花1.35亿人民币还差不多。可见这个数字就是宣传手段而已,包装成亿元大片。据小道消息,本片的真实成本为6000万,我就这么一说,您就这么一听。 值得注意的是,片中角色造型更加G1化,是的身上的细节零件远不如真人电影的造型,而且变形方式也从之前的碎片炸裂式,变成了“块状移动”,CG成本也大大降低。但作为老G1粉丝,这样的变化,我很欣慰哦!
要说《变形金刚》真人电影系列最大的赢家,除了玩具制造商孩之宝之外,大概就属于大黄蜂了。
《变形金刚》的改编属性其实有些复杂,因为其中的角色形象来自于玩具,但却有着漫画和动作作为故事基础,但无论是来源于哪一套作品,在07年第一部真人电影之前,大黄蜂都是小case。
大黄蜂在G1动画中算是一个比较纠结的存在,我相信这么多老动画粉丝,粉大黄蜂的真没几位。但真人电影中这位却异军突起,圈粉无数,因为二者几乎是同名的不同角色。
G1动画第一季前几集中,大黄蜂的戏份其实非常多,可以理解孩之宝为什么这样设定:
孩之宝买下了日本Takara公司的玩具版权之后,早期G1动画前几集就是为了卖玩具,尤其是前三集,直接就是广告片,后来人气高涨之后才正式决定开发动画的。 首先,既然还是广告,就必须多让玩具角色多多与人类互动,这样才显得“接地气”。其次,作为一套描述“机器人”的动画片,孩之宝起初心里也没底,因为西方世界不像日本这样有着浓浓的机甲和机器人情结,西方动画还是“以人为本”,您这一套体型硕大的机器人练摔跤,美帝孩子们未必喜欢。 所以为了在动画片中突出以机器人和人类的互动,出现了大黄蜂这个角色。
★这位身材不高,跟人类差不多,比起动辄需要让人类仰视的大块头,大黄蜂更合适跟人类互动。
★大黄蜂造型是矮胖身材,很憨厚的外表,看上去有点“萌”。
★武力值不高,动画里大到红蜘蛛小到机器狗(威震天都不拿正眼看他),都能欺负他。但即便如此,大黄蜂还是以保护人类作为第一要务,每次伤痕累累却轻伤不下火线,他的勇敢和坚韧,让变形金刚变得格外亲民,从而非常人性化。
可见,观众接受变形金刚,勇敢而憨厚的大黄蜂功不可没。
PS,无论是动画还是游戏,G1造型的大黄蜂,是受伤次数最多的,但也是汽车人中最顽强的一个,游戏《赛博坦堕落》(FOC)中,大黄蜂还替擎天柱挡了一枪几乎丧命。这正是个头不大的大黄蜂的勇敢精神的体现。
可见,电影《大黄蜂》这位造型和人设,都是基于G1动画的。故事不一样,但人设像啊。
但后来大黄蜂为什么在G1动画中人气也没涨,戏份越来越少呢?因为后来动画火爆,角色百花齐放。
G1动画终究是战斗为主题,后来涌出了大量优秀的战士,谁打的猛谁就更受孩子们欢迎。而且大量角色个性十足,大家更喜欢帅气的飞毛腿、乐天派的爵士,热血男儿消防车,呆萌的钢锁,狡猾的红蜘蛛,甚至孔武有力的大力神。
在这样的条件下,武力值不高、外形呆萌却不够帅气的大黄蜂,慢慢也就退居二线了,所以当年大黄蜂并不是人气不高,而是处境尴尬,我记得小时候跟小伙伴玩“角色扮演”,谁都不愿意当大黄蜂,而且当年G1玩具中,最火的擎天柱、大力神这些,大黄蜂的G1玩具倒是有,但不多。(所以后来日版动画接受了这个教训,把与人类互动的角色变成外表帅气、武艺高强的六面兽,顿时使之人气飙升,而且玩具销量火爆)
但大黄蜂作为初代元老,后来动画中大黄蜂的群戏戏份还是有的,并一直活跃到了大电影后期。而且为了延续其人气,美版动画最后两集,大黄蜂重伤,被五面怪升级成了“金飞虫”。还是变形甲壳虫,但身材更加潇洒,武力大增,而且头雕改成了擎天柱式的口罩脸。
没错,真人版《大黄蜂》的战斗状态的口罩脸,追溯到之前真人版的设定,根源在“金飞虫”这里。而本片中大黄蜂可萌可猛的设定,正是G1动画中大黄蜂与金飞虫的融合体。
PS.在这样的情况下,大黄蜂/金飞虫的玩具还是比较热销的。在1984年出现的那批汽车人里,他是唯一一名直到1986年仍然有出货的角色,用我们小伙伴的一句话,小时候买不起擎天柱还买不起大黄蜂吗?
电影这个故事下的人设,还是有所考据的。换句话说,这是为大黄蜂量身定做的作品,换任何一个角色都不行,您想想如此人设假如换成擎天柱会是怎样的效果??雷死人喽。
PS,前几部真人电影,大黄蜂跟G1动画对比,除了是黄的之外,没有任何搭调之处,实际上该角色之所以在电影中人气高涨,因为这是一个集大成的形象,其包括G1动画大黄蜂的勇敢和亲民、警车的火力、飞毛腿的帅气、爵士的乐天性格,可见电影中大黄蜂将几位人气角色的特点融合到自己身上,也搭上其他角色实在不给力,不火才怪。
我认为这是一部“软重启”的电影。
07年爆炸贝的真人电影让粉丝“梦想照进现实”,虽然我们也发现这个梦想跟想象的不一样,因为角色造型和人设实在不像,但有总比没有好。也就那个时候,随着真人电影培养了大量新粉丝,他们与老粉丝之间也有了兴趣上的隔阂。这不是冲突(虽然有的时候真的能撕起来),主要是喜欢的东西不一样。两种风格单从外观上就差太远,更不要说,G1、真人世、IDW乃至08动画、C版、领袖之证这些各有一套世界观,互相不挨着。
G1动画固然久远,却流传最广影响最深,但如今IDW漫画中角色人设也是以G1为基础的,况且IDW里变形金刚早就跟旗下另一大品牌特种部队在一起玩了,但电影中始终未能成行。如今《大黄蜂》风格焕然一新,趁着这个机会:
★IDW漫画重启,并放出重启后的预览图,描述的是G1动画赛博坦内战时的场面。
★电影版中角色此时造型全部换成了G1+IDW风格的形象,开场也出现了赛博坦内战。
★孩之宝新玩具线系列“围城”和SS后续系列,造型风格与重启版IDW漫画甚至电影造型类似。下图为官方SS电影擎天柱造型,仅做参考。
玩具版权方孩之宝,漫画出品方IDW,电影制作方派拉蒙,打算一起开发联动宇宙,最起码先把风格统一了再说。
就是这样简单,双方各自重启,影漫联动,未来也有机会跟孩之宝另一款《特种部队》联动,打造IDW和电影联动宇宙,孩之宝再重涂一波玩具,何乐而不为?
但本片也没有否定真人世的故事,所之所以是软重启,就意味着《大黄蜂》可以作为电影版重启的新作,也与之前“真人世”作品有着千丝万缕的联系。
能让该片如此“灵活机动”,在于本片与真人世之间的留白。
电影开场,从赛博坦逃离的大黄蜂坠落到地球,遭遇赵喜娜他们,你以为是这样的吗?并不是。
大黄蜂遭遇赵喜娜之前,是在逃避闪电追杀而已,人家早就来地球了,可参考前传漫画。
在漫画中,二者是有着不共戴天之仇,因为蜂蜂认为闪电要对自己女朋友“魔妖”(Diabla)的死负责。后者是霸天虎女间谍,与大黄蜂相处日久生情,不料她却在战斗中死亡,导致大黄蜂迁怒于闪电。
值得一提的是,前传漫画描述的是大黄蜂与英国军情六处合作的故事,他变形为阿斯顿马丁,007的座驾,没错,漫画的内容是致敬了007谍战,第一集叫《金枪车》。《大黄蜂》正片的故事是发生在前传漫画23年之后,大黄蜂至少在1964年之前就已经在地球了。
所以电影开场赛博坦情节与地球之间是有着时间差的,那么大黄蜂到底什么时候来的地球?暂时没有官方解释,为的就是不与前几部电影在时间上冲突,因为《变5》表示大黄蜂还参加过二战,目前来看,电影的留白让这一点还说得通。
电影中,大黄蜂身材虽然G1,但头雕却跟以往一模一样,还继承了不会说话的梗。片中也有第七区部门, 有给赵喜娜报告发现霸天虎的那个拉丁裔小哥,老赵回了一句“谢谢,西蒙斯”,这个梗暗示了变1里的西蒙斯特工。结尾大黄扫描了一辆科迈罗,变成07年《变形金刚》里的老款车型了,都与真人电影有联系。
但本片彩蛋也表示,G1风格的擎天柱也现身地球了哦,天上还有七位正在赶来地球的路上。而07年《变形金刚》真人版电影,擎天柱和小伙伴们才刚刚到。
但这也是留白,本片与真人电影之间差了30年,期间编剧有充分的时间“圆回来”。可见,电影片方是很鸡贼的,本意上是要重启,但也没把“本片是前传”这条路堵死。万一重启失败,这一部也不会如《终结者5》那样显得尴尬。
联想到出品方派拉蒙,也就不难理解了。他们非常擅长这么玩,最明显的例子就是新版《星际迷航》,本意上是重启,但片中还有老版电影的史巴克,最后用了平行宇宙的梗,好把新老两套《星际迷航》联系起来。我觉得《大黄蜂》也是大致如此,平行宇宙屡试不爽。
所以真人世的粉丝们不要灰心,出品方是不会放弃之前的电影系列的,只要玩具有市场,一切都好说。
PS,《大黄蜂》里,角色除了外形像G1之外,身高也变了,更加符合动画,下面的图一目了然。
当然,本片里有让我们粉丝兴奋的东西,就是致敬的彩蛋。
资深变迷耐克哥,他是本片的导演,却不是编剧。
《大黄蜂》编剧栏里,找不到他的名字。所以你大致可以明白电影的故事为啥不像变形金刚了吧。其实这也未必是坏事,要知道,让粉丝当编剧的话,往往不会专注电影语言的表达反而会强化粉丝观点,很容易天马行空,导致顾此失彼,比如《魔兽》和《忍者神龟2》,普通观众看这两部电影的态度是一般的,因为很多人并不知道其中某角色或者桥段的意义和出处。
所以,耐克哥在本片中的任务,除了以导演的身份把这个故事讲好之外,还要以粉丝的身份圆梦。派拉蒙的观点也一样:“你小子老老实实把电影拍好,余下你往里塞什么情怀我们不管”。
所以就有了让粉丝激动不已的“赛博坦之战”。看电影不要迟到,否则你就错过了全片最为精华的部分。
值得一提的是,这段场面是后来补拍时候才有的,最初试映的时候是没有的。看来该片最初就萌宠片,但可能考虑到试映口碑,或者耐克哥的坚持,才加上这段,
G1风格的角色,大量致敬梗,这段纯CG动画,以火爆的场面且情怀满满的代入感,为《大黄蜂》的风格和人设定下基调。这段场面,能找到的出处设定至少有三处:G1动画第一集《第一天》、动作游戏《变形金刚:赛博坦之战》(如下简称WFC)、以及86大电影。下面就解锁这部分彩蛋。
这段内容风格模式与WFC的开场CG非常相似,可以看做是升级版的游戏CG。而且其中的角色造型,与其说是G1,倒不如说是G1为基础,更偏向于WFC、FOC(续作,《赛博坦陨落》)或者IDW漫画风格。
PS,强烈推荐各位玩一下这两套游戏,尤其是FOC,是我玩过爽的动作游戏之一
第一位出场的是救护车,“白衣天使”的熟悉造型,这也是一处致敬IDW漫画的梗。
2005年《行动三部曲》第一部《隐秘行动》,第一个出场的汽车人,就是救护车。跟游民、浪客俩霸天虎打的不亦乐乎。
他身后的是铁皮,动画中红色老兵,与电影中黑色涂装武器专家的造型完全不同。
经典G1造型的千斤顶,并不是第一次在真人电影中出现。
千斤顶第一次出现是在《变形金刚3》的前传漫画中,他作为御天敌的御用科学家登场,其中造型就是类似G1的形象。但被震荡波给打爆了,后来救护车修复之后,变成了《变3》中的爱因斯坦Q,可惜也没落下好,被路障以行刑的方式给处决了。这就是为不喜欢真人世的原因,千斤顶人气这么高的角色,让你们搞成这样。
PS,MP20千斤顶,个人认为是MP线莲井章悟时代最经典的小车。(MP39飞毛腿个人最爱)
粉色的女汽车人阿尔茜,不必多言,且这个角色与09年《变2》里摩托车阿尔茜是同一个配音演员,伊莎贝尔·卢卡斯(Isabel Lucas)
PS,阿尔茜作为人气最高的女汽车人,形象比较多样,动画中是丹尼尔善解人意的大姐姐,跟补天士和弹簧俩人关系不清不白(弹簧的配色自带绿帽子),IDW漫画里这位是变性人,是震荡波的试验品,结果变成了冷血暴戾的女杀手,后期跟横炮是CP。
玩具方面,官方IDW阿尔茜是经典,第三方FT“阿尔茜”变形操蛋,但造型非常不错。
片中那位矮胖,顶着绿头盔造型跟红坦克差不多的那位就是大汉,镜头里还肩膀还中了一枪。
这个场面致敬了86大电影中大汉中枪的场面,后者这个镜头是大汉在动画里最后一次出场,因为这一枪把他打死了。
大黄蜂初次亮相
大黄蜂第一次出场,是以载具形态撞开了两名霸天虎(惊天雷和硫酸雨),这处场面是致敬G1动画《第一天》的一个镜头。
只不过动画里撞开霸天虎的是千斤顶,大黄蜂在他后面跟着,他们是一起偷方舟的能量棒。
二位不必多言,经典的G1风造型,但更像FOC游戏形象,尤其是声波用标准的唱腔放出了机器狗,情怀浓浓。
红蜘蛛领导游击队,通常称他们为seeker小队,一堆量产飞机,用玩具的术语叫做“同模”。电影中他们也是以G1动画《第一集》里塞星形态的三角翼飞机造型亮相。
出场的几位包括:惊天雷、硫酸雨,还有酷似红蜘蛛的闪电(这个梗下面再说。有人说这个角色就是红蜘蛛,跟地球上不是一个人,其实是想多了,而且我不认为震荡波能够指挥动红蜘蛛)
擎天柱“信仰之跃”
86大电影中,汽车人基地遭遇霸天虎主力的围殴,在弹尽粮绝之际,擎天柱天神下凡,变形后纵身一跃,单刀杀入战场力挽狂澜,拯救了汽车人,却壮烈牺牲,这场战斗也成绝响。那经典的“信仰之跃”,更成为柱子哥的标签之一。
《大黄蜂》这段场面致敬了86大电影,擎天柱掩护众人撤退,单刀赴会,那纵身一跃与昔日经典达成了“神同步”,有图有真相。
其实不单单是该片致敬,很多地方都涉及到,几乎成了大哥的招牌动作。比如动画片《天元之力》三部曲中,具体哪一集忘了。
还有50000日元的玩具MP44,擎天柱3.0的官图
上述彩蛋能看出导演耐克哥作为正宗变迷,大量复古和致敬梗对动漫和游戏的还原,当然很多小细节也显示了该片与“真人世宇宙”的关联。除此之外,还有几处不得不说的地方
红蜘蛛造型的“闪电”,自打公布以来,就收获了大量“吐槽”,原因很简单,这明明就是红蜘蛛嘛,这么还原的造型,怎么就成了动画中的三变战士闪电??
原因很简单,这片剧本不是导演写的,出场的龙套角色就是闪电。但导演恰恰是变迷,所以想方设法要把这个情怀加入其中,但都知道红蜘蛛在真人世中是那个螃蟹一样的造型。
所以,我觉得这处设定是导演有意为之,肯定对真人电影中红蜘蛛形象非常不满,故意把电影中闪电这个龙套角色做成红蜘蛛样子,这才叫帅啊,看见没有!
虽然角色变了,但该致敬的地方还是有,片中在悬崖边闪电抓着大黄蜂的场面,致敬了08动画《变形金刚之机甲英雄》里同样的场面,不过后者可是货真价实的红蜘蛛。
飞过山可怜的原因并不是因为他“死亡”,而是在电影宇宙里这位“死”了两次。
因为在07电影《变形金刚》后传漫画里,这又出场哦。漫画内容是红蜘蛛逃离地球后自立为王的故事,飞过山和阿尔茜等人追捕红蜘蛛,结果被打爆了,编剧注释了这位就是飞过山,但并不希望该角色死去,还预留了他出场的机会,可惜在电影宇宙里再也没有机会出现了,直到如今,依然扑街。
飞过山在变形金刚其他世界里出镜率很高的,G1动画里在大电影里存活(但第三季里好像没有出场),镜像世界里这位也是穿越者,《领袖之证》里是第一个和霸天虎交战的汽车人,最终壮烈牺牲,《大黄蜂》应该致敬了这个梗(动画里还变成了丧尸飞过山)。FOC游戏里也是有着独立的关卡,隐身潜伏很带劲。
PS,飞过山和大黄蜂尽管长得很像,但并不是同模,动画里变形为保时捷porsche924跑车,跟甲壳虫造型差得很远,但在动画里样子很像,也不知何故。 另外,无论是动画还是游戏,飞过山和爵士是一对好基友,二位都变成保时捷跑车(车版权没在TT社,就是死活不出MP,爵士可以用MT顶一阵,飞过山的X社和OX那俩都一般)。电影中飞过山一直嘟哝的那个职位(什么上尉?忘了),其实是爵士的官职。
大黄蜂在片中一共出现了四种载具形态,分别是塞星飞车形态、经典甲壳虫形态、复古科迈罗形态,还有一种比较特殊,是军用四驱吉普形态,是大黄蜂遭遇赵喜娜他们之后,扫描吉普车的伪装形态。
这个形象很有意思,是著名霸天虎诈骗的伪装形态。诈骗,战车队成员,是组合金刚混天豹的左腿,比起其他成员这位无论在动画还是漫画里出镜率都很高,因为人设有趣。
他是军火商,人称移动的黑市,至理名言“做生意,而不是作战”,为人奸诈,一切皆可交易。我印象最深的一集在G1动画片《胖娃》那集里,混天豹被守护神打散了,其他成员都受伤了,诈骗非但没救同伴,反而把几位兄弟拆了运到俄罗斯当废铁给卖了,没把威震天气死。
漫画里,这位还操控了飞天虎,后期合体战争中也起到了不少作用,几乎都快变成正面角色了
《大黄蜂》里这个设定,也是在致敬这个有点可爱又气人的角色,而且这么算起的话,真人电影里,袭击、眩晕(旋风)、吵闹,诈骗,再算上原型是爆炸的氮气宙斯,战车队“人员齐整”啊。
PS,关于诈骗的玩具。推荐一下第三方UT的那款,虽然他家混天豹虎头蛇尾,但这款诈骗绝对是精品。
电影中两位三变战士,粉碎和反弹球,应该是原创角色,但也参考了相关角色,个人感觉,应该参考二重金刚圈套和飞轮的形象。
所谓“二重金刚”,不仅仅如霸王这样的“二合一战士”,一个角色变俩,可以同时在天空和陆地行动。 真正的二重金刚,是震荡波的试验产物,两个分体共享一个火种具有不同的人格。圈套和飞轮就是二重金刚,圈套还好,飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了,也因为试验体精神的不稳定,震荡波做了两个就没再做了。
但电影中粉碎和反弹球并不是“二重”,而是三变战士,只是形象上有点类似。
电影中,大黄蜂怂恿查莉跳水,放了一堆歌,其中有一首,《The touch》,来自Stan Bush演唱,1986年首次出现在86大电影。
这首歌,是变形金刚世界的名曲。86大电影擎天柱“信仰之跃”的背景音乐,补天士打开领导模块的配歌,FOC游戏的片尾曲等等,象征着“万众一心”。在电影中听到这首歌,怎能不让人泪流满面。
公号:电影文酷
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微博:乌鸦火堂
前半段大篇幅的EDU(养成系),中段杂糅RAC(赛车类)和FPS(射击类),结尾5分钟FTG(格斗系),为了照顾所有受众(大人、小孩、男人、女人、系列粉、路人粉...),也算是煞费苦心。连小姑娘都能跳塔了,你让巨石强森们和阿汤哥们怎么活。
变1>2>大黄蜂>=3>4>5,变形金刚版的水形物语和我的机器人男友,信我,女主爱的是大黄蜂,男二打酱油的备胎电影结局还被踹了。大黄蜂本电影角色扮演大白和无辜傻白甜。前传的故事设定继续推翻前作变1,我记得很清楚山姆的曾祖父发现了威震天然后美帝研究了100多年逆向工程发明了各种火箭技术和高科技。BB电影冷战人类又不认识霸天虎了不知道怎么回事,把这个设定完全推翻不断自我打脸了。前一秒BB还被人类的武器打得毫无还手之力然后看到女主小宇宙爆发开启黑化模式?一个高科技机器人居然需要人类发明的电击枪才能复活?EXM?人家是火种源生命体好不好!中规中矩的前传系列。说实话,Transformers系列讲笑话越来越不行了,BB仍然抄袭的1和4里面卖拷贝用烂的笑点,反正我是全程黑线。
如果想在电影中看到慢动作漂亮的回旋踢(动作戏),你们会想念卖拷贝的。文戏虽好但有点贪杯,大黄蜂卖萌专题片,我决定入一只大黄蜂手办。
超出预期的好看,相比一出来就开干的机器人大战,还是喜欢这种充满温情的故事,有点《外星人ET》的意思了,配乐也很好听,准备IMAX再刷一遍。
可能大家对这个系列的预期真的是已经到了只要能看就立刻满分鼓励的地步
大黄蜂饲育指南:平时假装乖巧,性格比较火爆,不喜卫生纸,偏爱臭鸡蛋。吃住不挑,乐品不好,时而调皮,有仇必报。听歌口味刁钻,没事喜欢乱跑。头脑简单,四肢发达,不易进水,无需保养。严禁与宠物留在家中,远离沙发电视,穿鞋尺码较大,烤漆成本较高。爱说话爱卖萌,斗得过霸天虎,装得了小绵羊。
撸猫撸狗都弱爆了,撸铁的妹子才是人生赢家。
没有了卖拷贝的狂轰乱炸后,特效和剧情都节制了许多。能把变形金刚电影拍成少女成长日记,派拉蒙和腾讯影业是卯足了劲想收割女性观众群啊。Bumblebee真的是太萌了太萌了太萌了,到最后已经分不清是大黄蜂还是小黄人了,试问哪个妹子不想拥有这样一只乖巧的赛博宠物呢~~~
忠犬大黄蜂和男友力max大黄蜂随意切换还是挺萌的,满满少女心的一部变形金刚。小支线不够到位,但是已经比爆炸贝的后几部好太多了。失声→收音机的设定很巧妙,亮点之一。
不知道怎么吹《大黄蜂》太一般的吹法都会显得矫情,这样吧:如果《大黄蜂》在2018年上映,那这就是我的2018年院线最佳!!!没有之一!变形金刚系列首部独立影片,本以为是“卖拷贝”把这个蹂躏成渣的大IP榨取最后一滴价值,实际上完完全全彻彻底底地远超想象,于我是超越《头号玩家》的致敬神作!80s脑残粉光听歌都频频泪奔,我想拿着放大镜一个像素一个像素地找他们房间的细节彩蛋,还致敬了一众老电影和世界名画…吹不完,无数次鼓掌流泪,只想对导演和编剧表白!GENIUS!!!BRAVO!!!
首映,4星,变形金刚的壳,铁巨人的核,新导演风格大变,几乎成为萌宠电影,温情和诙谐为主,大黄蜂卖萌+功夫高手,打斗不多算养眼,远谈不上狂轰滥炸,就一个小品剧。但拍得还不错,耐克哥是真爱粉,就为了赛博坦之战的CG,就为擎天柱和多位汽车人霸天虎的G1造型,还有那首《the touch》,情怀燃爆,比卖拷贝那堆破铜烂铁强太多!加分!
Nah, the first Transformers is still the best. And whatever happened to the Cybertron language?
能把钢铁的机器人做的蠢萌蠢萌的,可见导演对动画塑形的功力很深。剧情很还原动画,但是,我觉得也略软,少了激烈,适合全家来看吧。
我算看出来了,如今的好莱坞大片,但凡把80年代流行文化拉出来溜上一圈,就能大获好评。影片的成长内核,在40年间已被作品讲烂,这个时候再拍一部没有哪怕丁点新鲜表达的大黄蜂版【ET】,真的有任何意义吗?影片文本尤其糟糕,角色的关键行为大多只是为了剧情需要,丝毫不顾逻辑合理性,每个角色都仅仅是编剧的提线木偶。为了让大黄蜂失语,强行让闪电搞坏了他的语音系统,你们见过审犯人对方还没开口就把犯人舌头割掉的吗?为了让女主突破心理障碍,强行让她跳水救大黄蜂,然而这一动作除了完成人物弧光几乎没有实质性效果,两人对视一眼就从水底游上来了。片中还有大量像这样动机不充分or无效果的角色行为,它们的存在都只是“剧情需要”。这样一部亮点乏善可陈的电影,就要因为角色造型还原了动画,便让一群人捧上天?简直可笑,实在悲哀。
比变4也就好看出一百个变5。//大黄蜂,原来你是这样的小可爱,开心的时候还会晃脚丫。// 做为表情最丰富的汽车人,又是fast car,本片过后大黄蜂玩具估计会人气爆棚;因为男孩女孩都和大黄蜂很搭,这样家长就有借口给他们自己买玩具了。
【C+】新版竭尽全力与卖拷贝版划清界限,整体风格更偏向怀旧向的动画片,耐克公子对内容全局的取舍与把握到位,但整体差好几口气,这当中有剧本也有导演的问题,女主的成长,恋情,与大黄蜂的友情,和家庭的关系,都只有变化过程却缺失根据,跳水的戏处理更差到让其几乎变得多余,导致情节永远比情绪先到,无法水到渠成的调动观众入戏,只好反复用配乐硬带。最后电影也不可避免的成为了另一种干巴巴的套路。
7分。耐克公子看样没法回去继承家产了。更像系列重启的一部,尤其是从形象上,更贴近回忆的样子,而不再是卖拷贝那种完全分不清谁是谁的一堆扭打在一起的铁。。。这一部娱乐性很强,有很多轻松搞笑的部分,大黄蜂主打萌宠狗狗设定,跟女主的互动总是萌和暖,整个一陪伴型机器人。另外,结合导演上一部动画片,缺失的父亲以及父亲的替补形象也算是作者标记了。以及,80年代的复古风和怀旧音乐真是这几年大片的主流啊!
导演要拍续集了,请问耐克还缺继承人吗?
这是宠物电影啊,我的妈,我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂,回家抱着狗哭泣,妈妈爱你(?)
请不要再出这种电影了。