主创一水黑人,于是这部电影走进了黑人族群的内心,未流于刻板印象。
男主角虽然身处混乱贫穷的街区,却在父母的教育下有着通透的思想和不懈的努力。
几场表现主角虽极度渴望成长却每每遭遇来自成人世界的挑战与羞辱的戏在男主细腻的表演加持下甚为动人,例如他被黑人警官用枪抵在脖子上后恐惧无奈又夹杂愤怒不甘的心情全流在了那两行止不住的眼泪里。
本片的摄影自成一格,与抒情的音乐互为对照。内容血腥残酷,画面却是暖色调,让人感到些许的希望,从基调上给几位少年的青春加诸了温情而不至全是痛苦。
本片的宿命色彩浓厚,用冷静的目光拍摄了美国黑人这个深受种族歧视侵害的民族自身的劣根性和悲剧性。很多黑人并没有能够过上更和美人生所需要的认知、毅力和环境,他们因为一件小事就能大开杀戒,他们为了自己在乎的人复仇后陷入死循环直至搭进自己的性命。可以说,许多黑人的悲惨命运除了外界的不公外也与自身的放纵有关。
本片的男主一家人正是佐证的最佳案例,导演以这位男孩的成长故事来赋予自己的理念和对同族人的希望。男主的人生选择是任何一个黑人甚至是所有人最好的出路,接受教育实现自我。最好的世界不过是每个人都能做自己想做的事,相互关爱而不是伤害。
首发于机核网,ID为PlusLoco
讲述了主人公Tre和父亲Furious生活过程中的故事,他在这一路和同社区好友Ricky还有Doughboy经历了一个黑人能在洛杉矶平民区经历的所有事。Tre在父亲Furious的严格教导下成长为一名普通青年,和同街区女生Brandi互有好感。Ricky是一名高中橄榄球运动员,凭着橄榄球天赋可以拿奖学金上大学,Doughboy则是他混迹黑帮的同父异母的兄弟。在经历了警察骚扰和险遭枪击后,Tre决定离开洛杉矶。最终,Ricky被与之前起了摩擦的帮派分子枪击身亡,Doughboy为他的兄弟复仇。Doughboy在复仇的两周后被杀身亡,而Tre和Brandi则双双考上远在亚特兰大的大学。
整个片子拍得比较松散,毕竟是导演John Singleton在他23岁那年拍出的作品,有的观众可能看不下去这种偏日常生活和说教的内容。主要是反映当时的普通年轻黑人的生活环境,暴力是主题,又融入了黑人觉醒、警察骚扰、社区中产化等等现实议题。片子开头就在讲每年在美国都有多少黑人被杀,其中大部分是被黑人杀害的,接着第一个镜头就是一个大大的“Stop”道路指示标。故事结束时,屏幕上打出了本片的标题,下面接了一行字:“促进和平”。
Tre、Ricky和Doughboy代表了三种类型的人:普通人、可借自身优势踏出街区的人和永远困在街区里的人。Tre的父亲Furious在其成长中的青少年阶段主要抚养他,而Ricky和Doughboy一家则是他们的母亲Brenda照顾他们。Furious和Brenda就是两个对比,Furious爱看书,接受了非洲中心论,并且在教育孩子上并非传统的对孩子大喊大叫,而是很有耐心讲道理,但是关键时刻也不会退缩;而Brenda则是对两个孩子区别对待,她也会口不择言,甚至直接甩很过激的脏话。这样就使的Tre受到了相对得体的教育,Ricky也成功完成学业并且加入了橄榄球队,但是Doughboy则是因偷窃在1984年就和朋友Chris进了监狱。三人基本上在电影没拍的这七年里,为自己的未来定下了基调。
电影的中间部分则在侧重描写日常生活,也是导演想要观众注意到的街区里面的事情。比如那个只顾着吸毒而不顾自己孩子的母亲,脑子里只剩下了吸毒这一件事。导演借着Furious表达对社区中产化的担忧,而中产化的基础就在于黑人自己的行为让某一片土地降低价值,而后投机者在此基础上收购土地赶走黑人并进行社区中产化。警察暴力也是一点,在Furious第一次报警后接警的黑人警察和七年后骚扰Tre的黑人警察是同一人,虽然只有两次出现,但都是这个黑人警察先入为主提出看法,根本不是在“保护和服务”(Protect and Serve)。帮派暴力则在本片的反派中体现。本片的反派是一群穿红色服饰,开红色宝马的人,虽然没明说,但是这几个人就是血帮(Bloods)成员。Tre第一次与他们相遇,后排反戴帽子的黑人就拿枪指着Tre,而Tre只不过是不小心在过马路(还是街区里特别小的马路)时差点和他们撞上。之后则是晚上在外面玩时,Ricky和这几个血帮成员起了摩擦,Doughboy只是拿枪吓唬了一下,但为首的血帮成员Ferris则是拿枪朝天空开枪,吓走众人。故事的结局也是因为Ferris一众杀死Ricky,Doughboy为Ricky复仇而告终。
整部片子其实都没上升到种族歧视方面,虽然Furious在谈社区中产化时提到了枪店等因素,但是实际上导演都在表达是黑人残害黑人,是种族内部原因导致的种种问题,连两次警察出现都是黑人警察在威胁恐吓。这要比Spike Lee的《Do The Right Thing》讲得更直白,DTRT的故事发生在一个有韩国人开商店、意大利人开披萨店的黑人社区,而街区男孩的故事则是纯黑人之间发生的问题,在这一点上没法用种族问题来说事儿。而且故事结局里,Doughboy并没有因为成功复仇而高兴,他很清楚接下来他会面对什么,他也在讲电视里播的都是国外的事情,没人关心街区里发生了什么(don't know, don't show, or don't care about what's going on in the hood.)。
所以街区男孩,乃至街区电影(Hood Film)这个分类,都是在让非街区里成长的观众一窥一群人过得另一种生活,让从街区里走出甚至是还被困在街区里的人得到一点启示。
从黑人街区内部展现gangster,人物形象及其丰满,镜头下人物形象设立的顺理成章,满足了观众所谓的刻板印象,感观顺畅真实。
更特别的一点是从头到尾穿插两个家庭,两代人,在偏贫民街区生存和养育,Tre的父亲毫不犹豫射击窃贼,也会阻拦Tre “End up like doughboy.”。
而邻居兄弟命运更非寻常,小时候哥哥会为弟弟出头要回橄榄球,和结尾呼应,弟弟成绩较好,在家中从小受母亲偏爱,哥哥反应也较为真实,并没有戏剧性的那么互相仇恨,而只是把这层不爽停于表面,刚被母亲拉完偏架,看见仇人的车,也会警觉地立马出去搜寻弟弟,弟弟死后,疯狂报复,会给人一种错觉,这样的热血情义才是街头的上该推崇的。但事实上结尾哥哥和Tre说话时能感觉到他的落寞,亲手解决仇人也换不回弟弟,甚至还有可能葬送自己,甚至整个家。
电影中能看出上一代人对街区的融入和妥协,也带着对下一代走出街区的希望,弟弟死后,母亲抓狂绝望。
导演还加入了一个狰狞的黑人警察的形象,他甚至比任何人都痛恨黑人,大致可以猜测他也是从街区长大,看着一代代人从这种街区成长并融入,他的这种痛恨似乎表现着某种无力感,没人能改变这个街区,至少他不能,但或许街上的孩子可以吧。他恐吓Tre父亲,而转脸又和蔼地和Tre打招呼,似真诚似挑衅。而后来黑人警察对待成年的Tre,他又露出狰狞面容。
Rule number one get yourself a gun.
Rule number two don't trust nobody.
Rule number three don't get caught up.
——Ice Cube 《How to Survive in South Central》
在美国西部的黑人街区中,暴力与犯罪几乎随时都在发生,街上闲晃的青年与草丛里发臭的尸体点缀着小学生提瑞·斯代尔每天与伙伴们的生活,提瑞性格多话好胜,在课堂上与同学大打出手,为了他的教育问题,母亲将提瑞送到了前夫福瑞斯那里,父亲有着强悍的个性,提瑞在他的引导下成长着……七年之后,提瑞已是一名青年,黑人街区的混乱状况并没有改善,提瑞和他的朋友们卷入了宿命般的街头仇杀中……
这部90年代的黑人影片拍的很有神,很有感情。黑人兄弟在被人遗忘的街区里艰难生存,这里充满着贫困、毒品、枪支泛滥,但同时又饱含着太多的爱(LOVE)。这句经常出现在黑人说唱里的句子,看起来矛盾,实则和林岭东电影中的争取快乐的含义相似。西方人的爱(LOVE)和中国人的“情”差不多,更偏向精神层面的含义,西方人的爱有神性,中国人的情有精神,黑人街区的堕落一方面是美国忽略了它,更重要的是黑人在这个恶劣的环境中自暴自弃,相互仇恨,所以导演鼓励底层黑人在困境中要充满希望,争取快乐。否则就只能以离开家园的方式去获得希望。但这个希望总难有精神的寄居之所。90年代的电影慢,因为人文主义要表达神性、灵魂、强调个人。现在的电影节奏快,信息多,但没有内容,甚至没有了人,就像《云上的日子》所说,走得太快容易丢掉灵魂。
westcoast,你懂的
这里没有提及黑人和白人之间的种族斗争,黑人社区的男孩们拥有爱情和友谊以及求学的权利,可是一旦触及社区内部无谓的暴力冲突时,美好的生活一下子就被消解了。内心深藏的暴力因子,警察的无所作为以及敌视,但更重要的是,暴力冲突一旦形成一个轮番复仇的恶性循环,就很难停止了。
有时候真是感叹电影的力量,诉说着这个世界上无人知晓的一些事,让全世界都看看,谢谢剧组,把这个事讲述给我们。。生活在黑人街区的主角,看尽了街区的枪击现场,弃尸,街头帮派混战各种乱七八糟的底层阶级事件。但他很幸运有一个还算好的家庭环境,父亲是房地产经纪人,母亲硕士学位在读,受此影响他长大之后也是那种不怎么喜欢暴力的人。我真的很心疼Rick,感觉他和主角玩的最好,因为两个人都准备去上大学,太可惜Rick还没踏进大学校园,甚至还没看到他的SAT过线成绩单就死了,那个即将去上大学的喜欢橄榄球的小伙😭还说想去参军😭SAT超线十分已经有资格去上学了😭。BTW影片还提了一点黑人警察暴力对待同胞跟性别歧视之类。BTW导演拍这片的时候才23岁?!还得了当年奥斯卡最佳导演跟最佳剧本提名,这也太牛逼了吧我去。
2020012 三星好片。《为所应为》成功后片商的跟风推进之作。黑人社区的生活状态。枪支泛滥的反思。导演半自传所以显得真实有情感 技巧上一般。致敬了《伴我同行》。
黑人电影似乎无一例外都由黑人执导,而本片更兼具多项传奇色彩。最年轻的奥斯卡导演提名,hip-hop,及上映后引发的现实暴力事件。荒诞血腥的背后,隐藏着深深的种族歧视之痛。
一部三十多年前由一个23岁初执导筒的年轻人拍的关于黑人群体的片,却比当下那些追着BLM风头所搞出来的那堆content要好太多了
很感动 经典的片子 黑人的生活艰苦又危险 所以小屁孩说脏话太正常
一般不喜欢黑人片,但这部确实很有力量,真实深切,不愧为历年来最佳黑人电影之一。
堪称一部黑人街区问题与道德的百科全书,直面了贫民区生活困境,由此引导观众关注黑人青年成长面临的家庭、歧视和犯罪等问题,也通过对教育的关注,展现了导演心中指引下一代年轻黑人走出这些困境的方法,遗憾的是这些东西在政治正确来势汹汹的时候,反而成了房间里的大象,环境真的变好了吗,可大家都不能说了。
导演22岁时的作品,整体很成熟,感情很细腻,真他妈伤感。
很有意思的一点是,看影片过程中,你会发现今天LA的社会环境似乎和影片中描绘的三十年前的LA差别并不大。
4.5导演并没有去追求那些刺激性的剧情,反而细致刻画了一个洛杉矶南部黑人社区的群像,其中几乎囊括了各层次的社会横断面,理想主义、兄弟情义、种族歧视、毒品暴力、社团权斗,我们看到他们都想挣扎逃生却又不得不陷入泥潭,主人公是幸运的,他的家庭和他的爱情帮助他得以在此生存下来
比起艺术化的伊斯特伍德的《老爷车》,18年前的这部电影确实是像纪录片,看的昏昏欲睡,但是对于黑人街区的生活,还是描写到位的。
提心吊胆直到全片结束,就怕突然飞来一颗子弹把主角毙了
“全美黑人男性二十一人中就有一人被杀,而凶手多数情况下是另位黑人男性。”……典型的后冷战时代因外部压力消失开始将视角转向内部,黑人族群也不例外,自我反省树立标杆一样都不能少,只是以过去这几年美街头枪杀的来看,这些自我批评固然也都没错,但时代共鸣会削弱。另,菲什伯恩只比小古巴大7岁,加上后者属于小人老脸,怎么看俩人都不像是父子。
小古巴22岁时候的抬头纹怎么比现在还严重 ٩(͡๏̯͡๏)۶
影片充满了街区生活的活力和生动感。可是似乎黑人街区的生活从来就没有什么大的改变。
又名:《邻家少年杀人事件》,内容也与《牯岭街少年杀人事件》大同小异,都在讲青春期的躁动和暴力。而且,两片还同为1991年出品,因此也很难说是谁抄谁。