电影中的刘全父子来自江南水乡,他们热情直爽、毫无心计,来到北京遇到了重重困难,却又能出乎顺利地迎刃而解,而且很快地就给小春找到了两位老师。都市是冷漠与虚伪的象征,他们父子俩身上的乡土气息本与之格格不入,他们之所以能一再受到命运的眷顾与垂怜,其实正是因为他们的与人为善、真诚与执着,化解了都市的高傲冷漠。
刘成是一个靠着本能生活着的人。坚韧、自卑、狡猾和善良,都是他的基本元素。多年前,一个婴儿和一把琴被带到他的面前,注定了日后不由自主的命运。让孩子拉琴,是他认为的天意;拉琴拉成什么样的人,却必须是他的意愿。赚钱罢,成名罢,惟独不能用来修身养性。平头百姓,从来没有,也不该有那样的奢侈。
江老师为人傲慢,不修边幅,头发蓬乱,自从遇见小春起就从没换过衣服,整天就知道跟邻居吵架。但是在与刘全父子尤其是小春接触后,他从小春这个孩子身上看到了热忱与宽容,他开始变得和蔼可亲,他居然还跟小春掏心窝子讲他在音乐学院时那段遗憾的爱恋。当小春去上最后一节课时,他修整了头发,换了身白色干净的衣裳。
莉莉是个职业不祥的暧昧角色,她泼辣风骚,发型夸张,穿着性感,浑身透着股俗气,总是在打电话、逛街、为了喜欢却背叛她的男人伤心。小春的安慰与关心,尤其是卖琴买大衣,让她感受到这辈子从来没有过的好,从而逐步促进了她的改变,让她认识并相信人世间的关怀与温暖。到了影片末尾,她的发型梳理顺直了,衣服也大方保守了。
影片正是通过江老师和莉莉外形发生的悄然变化,生动地刻画了他们心理变化的微妙痕迹。综观整部电影,处处温情洋溢,从略偏古典的轻快配乐到明快而泛着光晕的镜头画面,无不昭示着这一点,陈凯歌意在表明,在这个人际关系相对疏离的社会,以真诚的姿态面对一切才是生活真谛。也许这,就是陈凯歌电影生涯和人生阅历的一个阶段性总结和感悟。
陈凯歌亲自饰演的余教授是作为批判对象出现的。与江老师只能教会孩子真正拉好琴不同,余教授还能给孩子们带来成功。他是个制造天才和明星的能手,虚伪而精明。
余教授其实是可悲的,原因在于他能够认识到自己所制造出来的天才只能拥有成功,不能表达出音乐里本应有的感恩和情感,可是他又过于自私和功利,所以认识不到自己正是导致这种畸形天才的真正源头。他一再向他的学生强调情感是音乐的弹药,只有情感才能激动观众、征服观众,但他已被功利蒙住了眼睛和理性,根本没有了感情。
这个角色所象征的内涵在某种意义上是陈凯歌自身的代表,陈凯歌一向没有放弃他的批判精神,这一回我们看到他以自己现身说法,对虚伪做作表示了深切的痛恨和摈弃。这种批判显然不止于艺术层面,其实人生又何尝不是,真正精彩的人生就像真正高明的琴艺,只有付出真诚和情感才能成就。
对于这一点,刘小春这个人物形象更有说服力。小春还是个孩子,他的心灵世界未受任何污染,是那样的纯洁明朗,没有丝毫的计算和钻营,所以他可以拉好琴。当他到了余教授家里时,他发现自己没有以前拉得好了,犯的是和林雨一样的错误,琴声里出不来感恩的色彩。这是因为环境变了,在余教授家感受不到真正的亲情,而亲情一旦远离,琴艺也就退步了。小春意识到这种危机,所以他最后的选择是对的。
作为一个孩子,小春也有任性、倔强甚至出格的一面,但在关键时刻陈凯歌让他显得那么成熟而理智。所以这不仅是刘小春的选择,也是陈凯歌的最终用意所在:选择亲情,回归真诚,比任何名利和掌声都重要而实在。
最后,是禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月,曾有几多追逐功名与亲情间的取舍?
标题是个电影的名字,当我第一次听这个名字时直觉就告诉我这会是我非常喜欢的一部电影,一直都非常想看,却总是阴差阳错的错过了很多机会。然后兰还在语文课上隔着个人给我讲了它讲的故事,很朴实,却很感人,我就更对这部电影有了说不出的好感。今天看了,虽然对情节已很了解,但还是有很长的时间是在泪水中看完的。
一个13岁的少年,本无心事,鬓角软软的发梢被一层一层退去,小小的舒心和满意;疯跑在家乡寂寞的小路上,游荡在江南水乡的柔情里,天空遥不可及,日子倦而甜蜜。 他有一把提琴,破旧,好像他是抱着它来到这个世界上的,彼此不离不弃;他有一把琴,琴却因他更潇洒,他也因琴更快乐。他的琴虽随命而来,他却不待它似命般重,当拉则拉,为难产的孕妇助力,拿红包时心里确然是坦荡荡的。小船悠悠的离开了江南小镇,有一天,他们共同置身在一个陌生天地,都市是冷漠和虚伪的象征,父子俩身上的乡土气息和它格格不入,所以,生存是卑微的。忘不了父子俩到北京的第一个夜晚,二十元一晚的浴室床铺或许就是艰辛生活的开始,但也是他们追逐梦想的开始。在繁华的北京城里,小春依然奔跑,都市的热闹并不能掩盖一个孩子心里的纯净,因为这份纯净,都市与家乡,本无差别。
开始哭是在江老师给来上最后一节课的小春开门的那一刹那吧,他穿着一件洁白的毛衣,外面又套着一件白色的毛大衣,头发梳的一丝不乱,屋里被打扫的一尘不染,猫都关在笼子里,请原谅我在这罗罗嗦嗦的讲这些,但对于能感受这些的人来说,这不是细节,是江老师无尽的遗憾,是小春用爱和善良所铺就的最伟大的改变。当小春和江老师在一起合奏时,他们都是那样的用情,因为他们明白,也许,今后连这样的合奏都是奢求。一曲终了,小春哭了,而江老师被屋子里少有的阳光照耀着,像个天使。。“你拉的太好了……我们的课……上完了。”说完,他眼睛里的神采黯淡了下来,无限的失落,在那一刻虽强忍着却还是闪现了出来。他对小春说,你父亲做的对,我可以交给你音乐,却不能带给你成功。从他那看似光彩的形象却黯然的眼光,他那听似平稳却又带有明显的克制的语调里,我感觉到他心底的黯然悄然升起,慢慢升腾直到眼睛。他的心在漫漫下沉。我不知道他的话这个十三岁的懵懂少年听懂了没,但我真的没有懂,更确切的说是不愿懂,成功是什么,站在国际舞台上,享受着全世界人们的掌声,却心如死灰,这叫成功?在一个破旧房屋里,父子师生二人谈笑言欢,儿子的琴声虽无更多人欣赏,但却有最忠诚的知音,这还不叫成功?世事总难两全,禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月,会有几多追逐功名与亲情间的取舍?在那时,我只跟随自己心灵的选择。
看完了,我又在想一个毫无头绪的问题。和你在一起,你是谁,是父亲,是音乐,是理想,还是真情?我是真的不懂,也许,每个人都会有不同的理解吧。而我也不愿意再去理性的思索了,或许,在我的心里,已经有了答案。
如果还有真正刻骨铭心的话语那就是余教授对刘小春所说的:“世界上唯一不能赠送的就是感情。”如果还有真正感人肺腑的一幕便是在火车站的候车室里,刘小春用音乐的灵魂演奏小提琴,流利的音乐出现了爱的奇迹,如同天籁之音,久久回荡在大厅,如此激进,如此洋溢,如此让人潸然泪下。
仅在那一刻,世界洗礼在音乐的神韵之中,无论我们是否喜爱音乐,我们内心都被牵系着,那是音乐之魂在升华生命的魅力。
或许美丽和成功之间存在着平衡点,或许将来的小春就可以在美丽和成功两方面都做?很好,或许他不能,而我,或者你,或者我们之中的某一个人能够做得很好,或许那种 完美只能是理想,大家都做不到,但每个人都选择了自己想要的。也或许,这一切都无 所谓,美丽也好,成功也好,没有人能够完整地定义它们,度量它们,重要的是,你和 我,我们每个人,都能找到自己的舞台。
影片结束时有两场精彩的小提琴表演。那音乐厅中的演奏者,本该是小春,但显然,他有更美好的东西需要追求。所以他毅然离开余教授家,搭车赶到车站,等在那里,等待着这一场重要的演出。林雨也等待着,在余教授的家里,等待着这一次向往已久的演出 ,虽然那次机会曾经不属于她过,但现在一切都已经只是插曲了。两个天才的少年小提 琴手,在各自选择的舞台上,用自己全部的身心,共同为观众们表演了这最后一场的小提琴协奏。对林雨来说,她是满意的,因为她终于能够出国参加比赛了,对小春来说, 结果同样满意,因为他终于为最有资格欣赏自己琴声的父亲演奏了自己最好的音乐。舞台虽然不同,一个体现着成功,一个展现着美丽,观众虽然不同,一面是优雅的音乐爱 好者,一面只是很多无名的聆听者,评委虽然不同,一边是专业的音乐人,一边只是会听音乐的普通观众,但最终的效果都是一样的轰动。林雨在场上似乎仍是没有激情,但她现在是成功者,小春已经失去了出国参赛的机会,但他在为自己伟大的父亲表演。两个孩子,面对人生的十字路口,都做出了自己的选择,都已经选择了属于自己的舞台,都找到了自己最热爱的东西,但愿我们每个人也都能找到。
一位没有血缘、不懂教育的乡下爸爸,却坚守简单信念“和孩子在一起的小提琴就是他父母的心愿”,遗弃哪怕是有苦衷的,他在收获孩子带来快乐的时候,选择倾囊奉献自己的生命能量;一位不谙世事的孩子却充满独立与个性,这两位人物的塑造始终震撼着我!
从火车站他给莉莉拉箱子意外获得报酬,到后来给莉莉拉琴惊讶她随手给出的50元,来自乡下并不富裕生活的他,从没有自卑或投机取巧动过歪心思,才有了后面机缘巧合一气之下卖琴给莉莉买了2万7的大衣,看得出来这个孩子在细致地呵护来自她人给予自己的善意;
去江老师那上课,感受到了江老师那不上进、邋遢的生活作风,因为没有背景不被看好也闹过种种情绪,在床底下看到了老师臭袜子也故意给扔的远远的说没看见,把破洞的脏衣服扔到钢琴上,还把三只小猫一起关进笼子里。上课时江老师让他喂猫,他也能干脆利落地撂挑子不干并说“我爸是花钱请你给我上课的”,你看,这个孩子也懂得如何拒绝别人对自己不善意的对待。
在教学相长的这个过程中,江老师也收起那拖累过自己的“骄傲”,用心关注起眼下的生活;小春传承了即使不用手练琴,光用耳朵用心感受音乐,手中擦谱子的这一系列动作,把它们慢慢内化成了一种心流,为演绎加强了情绪的倾诉。
13岁的他练琴10年,一直都在爸爸的简单信条中前进着音乐之路,在准备站上国际比赛的舞台之前,终于懂得何为自己生命中最重要的,他做出了选择,拿着陪伴13年的小提琴一路狂奔到火车站,那个他曾被遗弃过的车站,跨越了13年的光景,站在爸爸面前,用心流和乐团连结,在属于他的舞台演奏了柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲,向这位没有血缘的爸爸致以感恩的回馈。以第三章的结尾作为影片的结束,快板的形式把情绪伴着泪水渲染成一股气势磅礴的力量。这实在是一场精彩的比赛,一场与人生不相上下的倔强较量,他如爸爸所愿,(做人)成功了。
音乐何其美好,它能让一个人独立、细致地感知生活;它能让一个人拥有情绪的倾诉通道;它能让我们更丰富的体验“我自己”。就像江老师说的“你开心才要练琴,不开心不要练,不要想你妈妈才练不想就不练”,不以功利为目的的演奏,就不会因为练不好而不开心、练好了又觉得无聊的死循环里。让音乐和自己通过小提琴这个桥梁连结起来,用心感受每一个音符、每一刻当下带来的美好。感知这份音乐的艺术之美,更是一种创造幸福的能力!你我的生活里皆有。
慕名去看了一下这部金高银女士看了二十一次并且因此种下电影梦的电影,还行吧。
印象最深的是王志文教小孩拉琴时说的一句话:“想拉琴的时候就拉,不想拉就不拉,别想你妈的时候才拉,不想的时候就不拉。”当时年幼的我真的觉得这才是正确的教育观念,始终没有忘记。
陈红还可以这么年轻
完全是剧情取胜,很久不见的令人感动到流泪的大陆电影~~
中规中矩的结构套路,起承转合按部就班。结尾还是挺好的没有落入俗套,如果是韩国电影爸爸肯定又在比赛前终于瞒不住自己得了绝症的秘密。反正我是哭了点儿,几个演员的演技还都是挺正点的
你是想学音乐还是想成功?为什么是相悖的?也许是因为音乐是纯粹的,而成功需要包装。多么珍贵的时光,那个年纪对谁都是最真最真的,不管是父亲,老师,还是姐姐。父子情很感人,莉莉很讲义气。片子拍的很感人很燃。原来少年唐韵真的会拉小提琴,现在也是小提琴家了
其实这可能是我看过的第一部陈凯歌,电视上放的到结尾小孩找回来在老师面前拼命拉琴的时候就哭了,片子里这种少年人的“我偏要勉强”真的是很动人啊,在我还懵懂的年纪里已经隐约能认知到的道理……那会片子里我唯一认识的人只有程前,因为看过很多正大综艺= =
很干净的男孩子。
一部需要北京艺术圈艺考朋友在旁解释,解释为何考艺校比高考过独木桥难,方能看懂其中门道儿的片子。一部需要文艺青年在旁解释,方能明白陈红在孩子心里的存在,他长胡子了,她是第一个作为女性进入他生命的人,他将母亲姐姐情人爱人的所有幻想都放在了她身上。个人十分不喜欢最后结尾,又是强行上价值观
艺术不是技巧而是精神,一个小故事,再次证实了中国人对于艺术的看法,技巧都对而缺乏精神的艺术就只能差强人意。这个功利的社会,浪漫而单纯的人越来越少,人们只是顺从各种规则疲于奔命,从不去思考其合理性,很多人只是装着出世装着注重感情,仅此而已
非常喜欢的一部片子~
陈凯歌说给林雨的话可以复刻一份说给他自己听:都好(其实并不是,比如人物和剧情都挺拧巴),就是没感情,技术你可以炫,但真情实感你不给我,只靠煽让我自己脑补是动不了情的,只剩尴尬。记得几年前看过他批评常被拿来与此片比较的Billy Elliot,真是尬上加尬。
最后的交叉剪辑还有点小感动,但是实在不理解男孩三番五次的作死,放弃上升通道是要干什么,表达对父亲的爱?!(陈红可真漂亮)
结尾小女孩讲的话好深奥好复杂好索隐好素质教育。。。
陈凯歌在进入商业时代前留下的最后一部小片(薛晓路编剧)。配乐不加节制,煽情用力过猛,但是依然有非常真挚的部分。对我而言,陈红的角色塑造得有些令人生厌,剧情的进展也太过顺利,不过这个故事的着力点并不是音乐梦想,而是父子亲情。最后二十分钟的平行剪辑很见功力,成功构筑起电影的情绪高潮。
很一般的片子,陈凯歌只有《霸王别姬》《边走边唱》《黄土地》和《孩子王》拿得出手,其他全是烂片~~~
大赞这部片,让我对陈凯歌一直心存理解。他也拍过这样经典而朴实的片子,他也曾有赤子之心。不过,无极之后,我权当他去了另一个世界。
影片主旨不够明确。陈夫人的戏份过重,在影片进程中的作用并没有那么大;两位老师突出的特点被强调,但对于孩子发展所产生的影响笔墨稍欠。另外,我个人并不喜欢这样的父亲,以为倾其所有就叫做视如己出,完全忽略了孩子的感受和生活。
陈凯歌拍的最后一部好片。
王志文的表演看不出一点痕迹。小男主的表演就是完全没有在演,反而给足了观众想象空间 。/演好戏跟成功也是两回事。我相信我的选择是对的。