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剧照
剧情介绍
童年兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见，两人已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。旧车大改造锻造雄师向复兴我们的故事之沉默的年代2那年夏天，宁静的海旋风魔术师 第二季在异国逃学威龙2粤语版罗马假日蒙特卡罗超级八（粤语版）魔偶奇谭1989请讲普通话 第二季循环绑架尸城生命中的美好印记永不入睡：猛鬼街传奇双世神灯金旋风追爱2021李天佑血战四平金色黄昏占领区第三季杰姆·耶尔马兹：钻石尊爵白金再升级大汉情缘之云中歌追星奶奶团紧张大师托洛茨基黑暗侵袭2猪肉馅饼莫惹是非后罗曼史无声的证言第十一季摇滚藏獒：蓝色光芒危情杜鹃狙击速递猛鬼吹灯之寻龙决黑帮风云斯坦·李老男孩2009今天狱卒彩虹俱乐部第一季只有傻瓜和马 第四季斯文加利
长篇影评
1 ) 《使徒行者2》：香港电影的诸神黄昏
香港电影真的走向陌路黄昏了吗？
杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。”似乎一切冥冥中自有注定。
就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。
有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。
纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。
合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。
产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。
如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。 1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。
因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。
在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？他能拯救香港电影吗？
这个问题还真不好回答。
我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。
一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB
古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。
长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。
21岁，古天乐出狱。
入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。
此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。
一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。
“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。”
起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。
面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。
那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。
之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。
于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。
现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。
古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。
话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。
有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。”
因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。
“尽皆过火，尽是癫狂。”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。
香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。
这年都有什么好看的电影呢？
举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：
武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》
1993年，被称为香港“武侠片之年”。这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。
其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。
虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。
功夫喜剧片：《城市猎人》
1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。
影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。
无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》
1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。
于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。
该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。
除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。
据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。 但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。
爱情片:《新不了情》
1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。
影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。
奇幻片:《青蛇》
1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。
该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。
影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。
同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。
就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。
1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。
二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色
因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。
古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。
但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。
遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。
《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。
期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。
1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。
《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：
周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。
成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。
李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。
就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。
谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。
这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。
事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：
第一件大事是：台湾市场的流失。早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。
为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。
于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。
没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。
第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。
于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。
此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。
对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。
第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。
据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。
再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。
三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈
2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。
按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。
这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。
此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。
在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。
《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。
其一是主演人选。片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。”以确保在商业和表演水准上都万无一失；
其二是内容。《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。
在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。
整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。
《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。
《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。
说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。
并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。
可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。”先把量搞起来。
如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。
另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。
尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。
不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：
其一，类型单一。在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。
其二，演员老龄化且后继乏人。香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：
《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；
《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；
《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；
接下来还会有一些新的港片上映：
《叶问4》的主演：甄子丹56岁；
《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；
《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；
《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；
《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；
《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；
……
从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。
但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？古天乐真的会是最后一个香港明星吗？
我无法给出答案。
但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。
我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。
2 ) 这群使徒行者是不是在东北玩过泥巴？
2014年，一部《使徒行者》红遍两岸三地，人气热度甚至超越了之前同类型的《潜行狙击》，在当年《无间道》系列拯救香港电影市场之后，《使徒行者》作为一部卧底题材的警匪电视剧拯救了TVB，甚至创造了一种全新的卧底影视剧风格。
《使徒行者》大获成功的原因最重要两个方面，第一就是故事创意本身，对比以往同类型影视剧刻画卧底在黑社会中的生存不同，本剧最大的特色在于带动所有观众找卧底，被删除资料的卧底探员和寻找他们的长官经历艰难险阻最后找到彼此，对于观众来说，这些就足以让人欲罢不能。第二就是《使徒行者》创造了很多经典的角色，不论是苗侨伟饰演的卓sir，佘诗曼的丁姐还是许绍雄的欢喜哥都是让人非常映像深刻的存在，可以说，基于这两点，《使徒行者》不成为年度爆款都难。
由于电视剧版超高的人气，2016年导演文伟鸿拍摄了电影版《使徒行者》，影片以黑马的姿态在暑期档创造了超6亿的票房佳绩，成为了当时票房仅次于《寒战2》的香港警匪动作片，但是虽然保留了电视剧版的丁姐和欢喜哥这样的人气角色和忠奸难辨的故事套路，这部电影版却创造出了一堆糟粕，大量逻辑bug，对于张家辉和古天乐角色的过度突出以及相当鬼扯的故事并没有在口碑上有什么大收获。
或许是为了挽回一点电影版造成的口碑影响，或许是不想这么快失去，一棵摇钱树，TVB更换导演拍摄了电视剧《使徒行者》的第二部，严格意义上来说，是一个前传故事，讲述卓sir和另一群卧底之间的故事。但是和所有狗尾续貂的影视剧一个毛病，第二部基本上是有一种无聊并且拖沓的方式把第一集的故事又说了一遍，而且全局都很难找到有趣的角色，大部分时间也都是无聊的感情戏，所以，本剧的口碑和在内地的点击率也都不理想，基本上把这个系列创意枯竭的事实全部摆在了观众面前。
但是让我没想到的是，又没多久，系列的第二部电影版就来了，而且这一次的电影版已经和之前所有的故事没有了任何关系，文伟鸿的回归居然把它打造成了一部反恐谍战动作片？？？？？
这些年，香港商业片对于续集和系列的依赖还是很明显的，故事上有连续的就如同《寒战》系列，烂片《反弹风暴》系列，而另一种则是明明每一部之间都没有联系却又要做成系列的，就如同，《窃听风云》系列，《杀破狼》系列，《扫毒》系列以及即将上映第二部的《拆弹专家》系列，只要班底差不多，演员差不多，能拍几部拍几部，而我今天要吐槽的《使徒行者2谍影行动》明显就属于后者的阵营。
和那些典型的香港商业烂片一样，《使徒行者2》也是一部类型杂糅的、通篇漏洞的、情节任性的、空洞且过火的电影，它不仅仅是香港电影在类型上的一次失败的尝试，更是一次反智却又自我感觉良好的对于观众的戏耍，甚至，它的整体气质滑稽得如同一部没有歌舞场面的宝莱坞动作片。
而当有人称之为拯救暑期档的希望的时候，我真心觉得这就是一个无耻的笑话。
《使徒行者2》是一部融合了很多电影内容的大杂烩，片中的麦格芬争夺、鬼扯的IFF（山寨IMF）部门设置以及假死等桥段来自于《碟中谍》，好兄弟（本片中是孤儿好友）离异之后重聚身处不同阵营最后共同作战的情节来自于《逆战》，前半部莫名其妙的香港警队部分展现来自于《寒战》，浮夸且失真的动作场面来自于一系列宝莱坞动作片，影片把自己包装成一部谍战动作片，但是我看完了之后，这分明就是一部宝莱坞狗血基情科幻动作大片呀！
文伟鸿这一次拍摄的《使徒行者2》不但和电视剧版完全切断了联系，和上一部电影也毫无关系，主角方面保留了古天乐、张家辉、吴镇宇，故事上保留了捉鬼的设计，其余的部分完全是“全新”的，导演试图以《碟中谍》式风格的故事拓宽香港类型片的创作思维，却没有想到过这种题材的故事，当年的《紫雨风暴》、《圣战风云》、《赤道》等等电影早就玩过了，而且玩得比本片不知道严谨了多少。
《使徒行者2》讲述的故事非常简单，任何看过《碟中谍1》的人瞬间就可以明白创意的来源在哪儿。简而言之，本片的故事是以围绕一个记录着恐怖分子资料的硬盘展开的，警队的精英和恐怖分子安排在警队中的内奸争夺这一块磁盘，最终，警队精英还要伪装成为犯罪者与恐怖分子交易，整条故事线就是对于《碟中谍1》简单粗暴的“临摹”。
而另一方面，《使徒行者2》又讲述了一个老掉牙的兄弟情的故事，当年在东南亚国家孤儿院生活的两个好友平时的爱好就是玩魔方，但是一次意外让其中一名被恐怖分子带走并且培养成为了恐怖分子，而两人误打误撞都进入了香港警队，身处要职，几十年没有见的他们最后还是认出了彼此，基情的燃烧让两人最后联手，如同《使徒行者1》中古天乐和张家辉饰演的两人一模一样。
别看影片的情节看似饱满丰富，但是不论是人物的构建、情感的渲染、情节的编排还是动作场面的处理都是非常失败的。
首先来说，从各方面的宣传上都把自己包装成一个标准的三雄电影，但是看完了电影发现不过是一对双雄加一个打酱油的，整部电影大部分时间都在建立古天乐和张家辉饰演的角色之间的情感联系，却把吴镇宇的角色写得一场鸡肋，在影片的开头10分钟，我们还以为他是一个可以连接其他两人的角色，展现了他与古天乐角色的矛盾，展现他的生日会，展现他与张家辉角色的师徒情深，但是当影片演了三十分钟左右的时候，这个角色就丧失了所有戏剧功能，写着写着就写丢了，直到故事中那一段莫名其妙的三雄三桌的情节才给写回来。
对比《扫毒2》，再看看本片，我们明显可以发现《扫毒2》中三位男性角色分工明确、相互制衡，但是本片之中则是双雄对峙，另一人可有可无，甚至让人觉得设置这个角色的目的仅仅是为了让吴镇宇演几场戏而已，哦，对，甚至到影片最后我都不知道古天乐的角色和他是什么时候具有的师徒关系，明明影片开头两人相见的时候看起来非常不熟。
而影片对于兄弟情的设计也非常矫情和做作，不知道是导演有意为之还是怎么样，影片在处理这两个人的感情戏的时候几乎就是把两人当做情侣来写，好几次我都以为两人真的要亲上了。仿佛是编剧在看完了《美国队长》系列之后异常兴奋，直接把美国队长和东兵的关系做了一个琼瑶煽情版，两个男人没事儿就对视然后一眼万年的感觉，而且古天乐与张家辉角色在结尾生死关头的真情流露真的是快把人看吐了，那台词写的真的别提有多恶心了！
想想吴宇森以及杜琪峰在对于男性情谊展现上的那种硬气、天真与传递出来的专属于直男的浪漫，本片中的男性情谊反而显得娘们唧唧，基情四射，感觉完全是在照顾腐女观众。
其实说实话，影片的前半个小时还是正常的，恐怖分子控制他人自杀性袭击香港的开头算得上是噱头十足，而叙事逻辑和一开始的情节设计也没有啥大问题，尤其是在东南亚国家街头的那一段动作戏还算看得到一些师从《盗火线》等经典好莱坞动作片的设计，但是当这场动作戏之后，影片就彻底失控，从一个现实题材动作片彻底变成了科幻谍战片，各种黑科技的加入、浮夸并且虚假的特效非常辣眼睛，而当作为香港山寨版IMF的IFF（Invisible Fortress Force）出现并且场景类似蝙蝠侠的蝙蝠洞的时候，我真的差点笑出声来，当然，整部电影也彻底陷入了精神错乱的地步。
明明后面的故事加入了大量考验编剧技巧的反转，明明可以拍出大快人心的大逆转，但是导演偏偏犯了神经病，让影片最后的三十分钟看起来如同帕金森患者拍摄的一样，并且透露出来浓浓的咖喱味儿。
《使徒行者2》最让我感到恶心的地方就是影片的剧作具有一种爆棚的自作聪明的感觉，不论是人物关系、情节进展还是设局方面都想玩大量反转，但是这些反转却又全是编剧一拍脑门就乱写的，完全不考虑合理性，也丝毫不考虑前后的逻辑。
就比如影片中让其中一个角色假死，然后让他去骗另一个黑警的角色，明明是想促成和黑警背后组织的交易合作，结果却直接造成了黑警的暴露与逃亡。
也比如另一个情节，他们俩原本要在一个地方谈判，恐怖分子组织明明没有拿到硬盘却派人潜入准备杀掉他们，并且莫名其妙地叫来了原本已经被写丢的男三号，最后爆发了一场毫无意义的混战，而在其中，IFF组织居然完全无视自己成员的安危，非但没有派人支援，连监听都没有，可谓是脑子有坑。
而到了影片结尾西班牙的高潮戏份的时候，整个故事彻底失控，前一秒钟警员沾沾自信自己通过特殊手段骗过了恐怖分子，下一秒钟，被保护的女性角色就遭遇了伏击，主角以为只要中途掉个包就可以骗过反派却没想到反派人多势众有几辆车就跟踪几辆车。
而一阵枪林弹雨之后，两位男主角和一个反派的马仔PK，不但不正面较量，反而开车逃跑，明明生死关头却互诉衷情，仿佛这一年所有的狗血都需要在这些情节中爆发一样，和其荒谬。说实话，一群号称精英的反恐警察前往西班牙抓捕恐怖分子，就他么不能多带几个人吗？活该你们被突突死好吗！
当然，影片最让人无语的还是高潮的动作戏，西班牙奔牛节上追车、枪战以及最后的1V2，特效之差，调度之乱，节奏之崩让人非常无语，奔牛用特效做也就算了，就连车子也用特效做，尤其是那段飞车高空360度自由落体并且翻跟头的场面，基本上已经达到了印度动作神片的标准水平。而且最重要的是，影片的终极BOSS居然是一头牛！！！！！！！！！！！！！！
除了视听层面以及剧作层面的无语，影片的配角选择同样是灾难级别的，就像《使徒行者1》中的毫无存在感的张慧雯、克拉拉、成泰燊，本片也再次贡献了合拍片中的灾难casting和更灾难的表演。
被设计成女主角的姜珮瑶几乎是第二个AB，除了干瞪眼、挤眉弄眼就啥也不会，表演状态之僵硬总让人觉得是带资进组的人物。
饰演反派打手的张亦驰则是全片最可怕的角色，从头到尾模仿小丑的坏笑，却如同一个蹭镜头的智障一般，中间有一段戏，在枪战中，他躲在暗处，悄悄走到灯光底下放了冷枪，然后悄悄又消失在黑暗中，整个表演非常诡异和猥琐，而到了结尾高潮的动作戏，他的表演彻底失控，歇斯底里，异常尴尬，就好像当年去上《吐槽大会》的马景涛一般，真的不知道导演是如何容忍这种表演的。
影片另一个让人无语的选角就是饰演反派的黄志忠了，这名内地的实力派演员演绎了大量正面的角色，这一次对于反派角色的把握也是让人非常黑人问号脸，并且特别让人想问，这厮从头到尾除了装逼还干了啥？
最后还是得感叹一句，本片的水军和软文，太特么多了！
3 ) 《使徒行者2》：毫无新意全是套路，没看第一部的人反而很幸运！
2014年的《使徒行者》几乎是每个港剧迷必看的一部，除了引人入胜的剧情和不断反转的角色身份之外，爆Seed和钉姐两大角色相爱相杀的故事也很动人。
剧版《使徒行者》林峯和佘诗曼
再加上，这部剧又是林峯离开TVB的告别之作和佘诗曼重返TVB的回归之作，具有其重要纪念意义。
《使徒行者》人物关系图
所以当年毫无悬念地拿下各种奖项，打破不少收视纪录，也渐渐成为大家心目中美好的记忆。
《使徒行者》核心悬念
两年后，这部剧被改编成电影，虽然没有林峯，但有张家辉、古天乐、吴镇宇三大影帝的加持，再加上原剧导演文伟鸿亲自操刀，这部电影还是可以一看的。
电影版《使徒行者》吴镇宇
剧改电影想要重现剧里的精彩细节自然不太可能，不过在影片中我们还是可以找到不少剧里的梗，也被三大影帝的演技所折服，尤其是他们三个的对手戏，有原剧的那种悬念和反转的味道。
电影版《使徒行者》张家辉和古天乐
尽管电影版《使徒行者》有些烂尾，但对于粉丝而言，已经算很不错了，至少是在合格线上。
01
如今，电影版的续作《使徒行者2:谍影行动》又上映了，依然还是导演加三大影帝的对决，又是近期暑期档继《扫毒2》后可以一看的港片。
《使徒行者2》吴镇宇
然而，这次给我的观感其实并不是很好，影片毫无新意，满是套路，几乎就是一次复刻，但凡看过前作的人，都会同意我的观点吧。
所以如果有人问没看过电影版《使徒行者》直接看《使徒行者2》可以吗？我会说可以，非常可以。
因为第二部跟第一部在剧情上没有半毛钱关系，跟大多数港片续作一样（如最近上映的《追龙2》、《扫毒2》），基本上是挂羊头卖狗肉，所以看完后你可能会觉得还不错，挺出乎意料的，可以从中获得一种新鲜感和悬念上的快感。
但是对于已经看过第一部或为了看续作重温第一部的朋友来说，就有点难受了。
《使徒行者2》古天乐和张家辉
三大影帝饰演角色的身份，本质上没有太多的变化，虽然上一部是揪出卧底，这次是揪出黑警，角色的行为也没有太多的变化，吴镇宇这个角色总是要死的，张家辉总是会为古天乐挡枪，古天乐的女儿总是被威胁等等，总之，角色虽然换了名字和身份，但所做的事情，其实没什么区别。
就连一些枪战的场景，也是如出一辙，譬如古天乐和张家辉在异国被围堵险些被杀最后成功获救，还有他们之间的对话，意思也差不多，说来说去就是兄弟情。相反地，我还更喜欢第一部古天乐说的那句台词：做兄弟，在心中，你feel唔到，我讲一万句都系废噶。
《使徒行者》经典台词
甚至连影片的结尾都是一样地狗血，我都想在影院里大声喊一句“真牛逼”，难道你们三年后还学不会简单的补刀吗？这两个徒弟真是白教了，吴镇宇做人真是“失败啊”！
《使徒行者》结尾
片尾的歌曲和说唱也是狗尾续貂，如果看国语版还好，看粤语版突然再听到国语歌曲和说唱，一下子就出戏了。
当然我建议大家还是看粤语版，比较原汁原味，许多角色的潜台词也是粤语才能get到的。
简而言之，如果说《使徒行者》是为了致敬剧版的，那么《使徒行者2》无疑是抄袭前作的。
《使徒行者》里的魔方
当然，反正都是抄自己的，你也可以把换皮理解为彩蛋或致敬什么的。影片中那个魔方做出的摩尔斯密码和最后每面只有中间一粒是不同的魔方的确就是致敬第一部的。
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不过，影片中也不是完全没亮点，像片中那个死缠着不放的杀手就像是魔方每面中间不同的那一粒，他的角色虽然看着有点憨，有点颠，演技还需进步，但反倒是这样一个角色让人记住了。
《使徒行者2》张亦驰
看完电影我才反应过来，原来影片开始的【特别感谢：张亦驰】，就是指的这个演员，当时还以为是什么特别投资人。
简单翻看张亦驰这个演员的资料，发现他还真是个宝藏男孩。
《火锅英雄》张亦驰饰演沙僧
他出道以来，作品不多，能被记住的角色也是寥寥无几，唯一能让许多人知道的，大概就数《火锅英雄》里饰演一个憨贼沙僧。
《流浪地球》张亦驰饰演李一一
今年他似乎火力全开，在多部热门影视剧里都有他的身影，在打破影史纪录的国产科幻片《流浪地球》里他演李一一，在八月长安的《暗恋橘生淮南》里他演张明瑞。
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古天乐和张家辉今年上映的电影挺多的，古天乐有《家和往事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》等，张家辉有《廉政风云》、《沉默的证人》、《催眠裁决》等。
《扫毒》三大影帝对手戏
他们两大影帝的演技都不用多说，基本也都是影片的质保，很多人都是冲着他们看的片子，然而如此密集的上阵，难免会让人审美疲劳，甚至让人串戏。
别的影片不说，就拿这部电影来看，其中一些桥段也会让我想起许多港片的片段，比如《扫毒》的片段，尤其是三大影帝同框的时候，还有张家辉在行动中“死去”，比如古天乐担心女儿的画面会让我想到《杀破狼3》等等，不一而足。
当然，这并非是这部电影的问题，在其他港片中也有类似的问题产生，而归根结底，还是因为香港电影演员青黄不接，所以看来看去还都只是在看这一批老牌演员。
《反贪风暴4》里的林峯和古天乐
尽管每年都有不错的港片上映，如《杀破狼》、《反贪风暴》、《追龙》、《无双》等，也都获得较好的口碑和票房，但始终还是会给人一种审美疲劳，依旧是那样的题材，那样的演员。香港电影依然还是处于“香港电影到底死没死”的阶段。
不管香港电影之后会走向哪里，作为看港片成长的一代，我对于港片的态度是愿意永远地支持，只是希望导演能够再多用一些心，旧瓶换新酒，换多了，也容易让人心凉。
关注电影观后感，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评！
往期回顾：
4 ) 蜜汁结尾！但是
Emmmm……看了一个小时，疑惑为什么有人说不好看，不是很精彩吗？挺好的啊！直到最后十几分钟吧，我的疑惑戛然而止！人车和🐮坠崖了，由于主角光环我的古仔和渣渣辉没死！当然能接受！但是突然🐮来了，它来了它来了，带着牛角它来了！一顿操作猛如狗，我以为我的渣渣辉被捅了gg了，🐮被打死了，故事到这里悲伤结尾！但是，可能带资进组画着烟熏妆的Demon没有因为强大的主角光环而gg，直接把古仔爆头了！我以为故事结束了！突然被爆头的古仔崛起了！和渣渣辉一起进行了绝地反杀！出于主角光环，我忍了，但是忍无可忍的是！这头🐮是不是买了复活甲又出现了😂😂😂把烟熏妆Demon 玩弄于牛角之间！这个结局真的是比悲伤更悲伤的故事！
5 ) 经典
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6 ) 一见白古误终身，从此异性是路人
前情提要：非常规影评，日常追星。
作为一名土生土长的广东人，在人生的前20几年里，我没有真正意义上踏足过北方的土地，甚至连出省都很少，从小到大接受的都是粤语地区文化的熏陶。
小时候，天天放学回家看TVB，甚至是翘课回家看TVB。吃饭时的下饭菜也是TVB的各种节目。午饭时间，TVB会重播旧剧，经典的古天乐李若彤版《神雕侠侣》，我看了无数遍，李若彤姑姑看着白古杨过时眉含情、眼含笑，像一潭春水，而我捧着饭碗看着剧，看得痴痴笑，饭粒掉了一桌子。
一见白古误终身，从此异性皆路人。然而，古天乐为了拍戏不上妆、为了拓宽戏路，生生把自己晒黑了，真正的帅哥，敢于践踏自己的帅，于是，我们看到了黑古时期的《寻秦记》、《美味天王》。
古天乐的帅是无容置疑的，但小时候的我还不懂事，没想到一个男人可以有这么多面的性格、这么多种不同的帅法。在《神雕侠侣》里，白古是一往情深的过儿、是一手打天下的独臂大侠。
在《寻秦记》里，黑古是吊儿郎当的项少龙，作为最早的穿越鼻祖，他的人生格言是玩死古代人。回到秦朝，他日常爱好是调戏美女，业余爱好是辅助嬴政登基以及捣乱焚书坑儒。黑古没有浪费他的肤色，用黑皮为项少龙的桀骜不驯、玩世不恭加持，角色诠释相当精准。
黑皮的古天乐，在《寻秦记》里，一个侧脸就可以把当时还嫩的林峯秒杀，多年后，他们在《反贪风暴4》里再度合作，时隔18年，老了的古天乐和脸部轮廓变立体的林峯同框，依然可以轻松实现碾压式胜利，老天爷在造人的时候真的很不公平。
再说说《美味天王》，这部剧的男主角是有着一头飘逸中长发的欧阳震华，女主角是张家辉的老婆关咏荷，关咏荷当年还是TVB的花旦，彼时的张家辉还没红，应该还没学会用港普自我介绍。
这部剧的男二号，是黑古，他在里面演一个大舌头的高级西餐厅大厨，有点呆萌，因为大舌头很自卑，和人交流时偶尔会眼神闪缩，黑古一个堂堂七尺男儿，却把这种自卑的小情绪拿捏得很到位。这部电视剧我小时候反复看了很多遍，看到欧阳震华从头发浓密变成类光头，看到关咏荷退隐为张家辉洗手作羹汤。
后来，古天乐离开TVB去拍电影，张家辉多年龙套熬成主角终于出头。
直到现在，看到命运把已经双双成为影帝的古天乐和张家辉牵引在一起，就开始感叹，这圈子真小、这世界也很小，我的心更小，容下了一种类型的电影、电视剧、容下了一个爱豆，就很难再爱上外面的风景了。
港剧、港片、港星，在某种程度上，是我的乡愁、我的归属感。兜兜转转当了一枚北漂，我每天耳机里放的是粤语歌；在北京生活，却每个夏天都会关注广东的台风预警；院线新上了喜欢的港片，我会宁可多花一倍的钱去看粤语原版，对港片，我几乎是无条件偏爱。
对《使徒行者2》我当然也偏爱。当年《使徒行者》电视剧风靡大江南北，全网追剧，一边追剧还一边玩“谁是卧底”的猜谜游戏，我和前男友互相剧透，剧透到最后恨不得拿起水枪互怼。
《使徒行者》电影出来的时候，我为古天乐和张家辉的兄弟（JI）情感动，一个人泪洒电影院，一度感动到要为他们续写同人文。故事框架都想好了，张家辉因为兄弟情感动了上天，他飞升上仙下人间渡劫，苦苦寻找古天乐，却发现隔了三生三世的古天乐已经成家生子忘了他，张家辉只能心碎躲在街角遥遥相望对面的一家人齐齐整整，BGM响起“我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄……”
好了，同人文到此打住。
古天乐，是我港片生涯的一个情意结，他在娱乐圈浮浮沉沉多年，关于他随手拈来二三事，为人低调、感情成谜、不爱接受采访，在香港拥有一座私人博物馆专门放高达收藏，除了演戏和平平无奇的相貌，他喜欢建学校这件事也成为了一个传奇。已经49岁的他，依然保持着每年有产出的高强度工作节奏，他主演的电影今年上映了5部。古迷很想对他说，大佬，唞下啦（歇歇吧），都拿到影帝了，可以不用那么拼了。
但眼看着我喜欢的香港艺人一个个老去、退隐，又舍不得古天乐那么早退休，希望有生之年里，他拍一部我看一部，他演到多少岁，我看到多少岁，这是粉丝对爱豆最后的守护，也是广东人对港片最大的忠诚。
近年来唱衰港片的声音越来越多，很多人说港片已死，香港大导纷纷北上，拍迎合体制的电影。但我执拗地相信，一种电影文化不会如此轻易没落，《杀破狼·贪狼》上映的时候，我在朋友圈写了一句——香港电影的荣光仍在，这是古天乐拿下金像奖影帝的电影。
看到《使徒行者2》里的三雄对峙、潇洒出击，兄弟街头枪战，处处致敬经典港片，还有TVB的许多熟面孔，马德钟、王君馨、陈山聪……很开心，我爱的港星、港片还在，有江湖义气、有兄弟豪情，有落日飞车、有白鸽恰好飞过，“所有感觉，统统翻晒嚟”。片尾魔方落定，古天乐深情一眸，这个眼神，我念了很多年。
常规香港犯罪片。相比第一部，在动作场面上升级了不少，追车，爆炸，枪战场面的增多，也能感受出预算的增加，比第一部更电影了。另一个感受就是，三个男主都明显见老啊，尤其吴镇宇，老得好明显，唉。
有点用力过猛 最后一场戏怎么说呢……不过三个人座谈还是看得出演技
那个demon谁演的？跟个傻逼似的。你想演变态杀手，同剧组吴镇宇珠玉在前，就不能请教请教？？？最后那个歌曲，不唱不行么？ 当我第一次觉得歌唱完了时，又起了一段，第二次觉得唱完了时，又来了段rap
是我15歲以前會喜歡看的那種港片：沒完沒了看到疲勞的槍戰撞車場面，反轉來反轉去鬼扯的劇情，出埠旅遊賣各種異國風情，還有搞基煽情就差接吻的兄弟情⋯⋯
有趣的是既能看到老港片的痕迹，不变的兄弟，江湖，还有那个杜琪峰般的三人戏和致敬吴宇森的白鸽。又能看到对好莱坞大片的融入，特工片模式的剧情推动和场面戏。剧情合格，节奏良好，导演水平不错，这样“没有限制”的类型爽片，恐怕如今国内也只有香港能拍出来了。另外我想问问那个杀手，你是为你的笑容做了韩式半永久吗？
叙事乱，摄影乱，剪辑乱，表演乱，一切都乱哄哄，声音巨吵
当看到枪榴弹打出导弹的效果时，这就是熟悉的港片啊。兄弟、卧底、宿命、熟悉的味道，江湖不再浪漫，不再追求大英雄的风光表面，更关注英雄的末路情怀。整体好似吴宇森《喋血街头》+杜琪峰《真心英雄》的结合体，三人谈判格局，张家辉手持双枪、结尾兄弟合力的场面都是致敬了经典，只是飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是纯正港式警匪片的升格。只是反派杀手是什么鬼？？？
哇那个demon真的鬼畜
最后那个傻逼反派，张家辉古天乐应该把肠子扯出来，砸烂他的脸，大喊，“笑你妈必笑！你继续笑啊！笑啊！笑你妈币！”
七夕去看古天乐和张家辉秀恩爱我也是够了，不过这一次主打有今生没来世还是让人相当感叹兄弟情胜过爱情。文戏和动作戏都不错，有爽燃的地方也有泪点，有演技的演员看的太爽了
《使徒行者2》年度最佳无厘头喜剧电影，我们四个从场内一直捧腹大笑到出租车上，笑到岔气笑到流汗，太牛逼了！！！编剧是有嗑药到什么程度才能写出这种梦幻天才无厘头！又名《到你他妈有几头牛》，警匪、科幻、动作、喜剧、奇幻、无厘头，《西班牙侏罗纪公园》、《牛侠》你想到的你想不到的应有尽有！哈哈哈哈哈哈哈哈太牛逼了！！！教堂的废墟，仪式感十足的光线，张家辉一声悲愤的牛叫，西班牙圣灵降临，横扫无能人类。所以我就问你，被车撞入云霄的牛，一头扎穿车门被枪打的牛和最后的圣灵之牛，到底是不是一头牛！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 强烈推荐！！！一张票钱 横扫一切内心阴霾，爆笑炸裂，喜剧来袭！
仿佛看了一部浮夸的印度动作片，就差唱唱跳跳了。明明是一个双雄戏偏要搞个建立不起来的“铁三角”，吴镇宇的角色毫无存在意义，甚至写着写着就写丢了，然后用特别奇葩的方式写了回来。影片前半部分还算是一个故事俗套但思维正常的谍战片，后半部分的彻底放飞自我，大量反转和让人匪夷所思的动作场面连番轰炸，结尾高潮更是混乱到极致，围绕奔牛节的设计可谓是笑料连连。演员方面，那个叫张亦驰的是疯了吗？
全程担心有人打我家辉。
今年港片最佳预定，没有老套的港片剧情，缅甸行动有无间道的味道，渣渣辉的失踪勾连出古仔黑警的身份，古仔三十年的蛰伏不是为了妻离子散，这份隐忍总是在兄弟腹背受敌时爆发，双剑合璧，喋血双雄，兄弟合力，齐力顶牛，终于圆满。剧情跌宕起伏，血腥暴力，却又温情感动。
很港片，但实在缺少一场撑场面的戏，无论故事上的，还是演员表演方面的。反派选择失误，cos小丑失败。
还好吧，但是想说:1.港片警匪片太多了，内容雷同，再看就看腻了；2.演员来来回回总是这几个演员，真有后继无人之感。
两星半，上个世纪的剧情+电视剧的节奏=老套+磨叽。剧本比《扫毒2》稍微走心一点所以整体印象倒没那么差。就是那个叫张亦弛的反派真是绝了，哪儿找来的傻逼？
比第一部好，节奏紧凑流畅，不玩虚的，上来就干，枪战场面今夏最佳，是熟悉的港片味道。三位男主的演技看得人心驰神往，一个眼神就有无尽故事。古辉兄弟情让人泪目，世界上最遥远的距离，是我们隔着玻璃深情对视，却像隔着银河无法兄弟相认。
我从未见过这么命硬的反派，老是在那里邪魅一笑以为自己很厉害，又贱又样衰，最后感觉编剧扯不下去了让一头牛收走他了！！！谢天谢地！！！
不管是使徒行者电影版第一部还是第二部，都没有剧版好看，真的电影版快收手吧，剧情套路的不行，也就打戏还能给个情怀分。古天乐年轻的时候虽然演技稚嫩但是稚嫩中还是能找到闪光点的，但是现在的古仔感觉一直在机械的重复表演，近几年警匪片，他每一个角色都演的一模一样，完全没有变化