游侠索罗：星球大战外传（国语版）

通篇不想提导演名字，豆瓣这里连个影评话题都没有，可见多没人气。总之还是别花票钱了。

本文首发微信号：论戏书影（PictureWriter）

《游侠索罗》在国内是注定没票房的。

本来星战系列的中国市场就很小，《游侠索罗》又没有在前期铺出口碑或其他话题性，演员阵容也无甚亮点。前期的点映反响平平，宣传上没什么大动静。因此，当它在国内定档时，不知道的人还以为是好莱坞次级流水线产品。实际上，它却是最近少有的与北美同步上映的好莱坞“大片”。

本片从预告到国内海报，都是一股土惺惺的味道。截止到我写这篇文章之前（周五晚），它在豆瓣上的标记也只有几千人而已——作为一部星战电影，它所得到的关注度是真惨。票房自然更不用提了。

有一句老话曾经说道，一部作品烂不是最可怕的，可怕的是无人问津。另一种说法是，烂片不算最糟，最糟的是无聊。这里有个预设条件，即烂片如果不是真的一无是处，那么它兴许还能成为供人消遣的谈资，哪怕是以笑话的形式。但如果它从始至终就具有一种令人无视的平庸，那么其寿命就真的到头了。

从这个层面来讲，《游侠索罗》果然不出意外，在观众面前成为了一个尴尬的存在。我们还清晰地记得《星球大战7：原力觉醒》在海外引发的万人空巷，以及达成国内星战系列最高票房8.25亿。《侠盗一号》即使有姜文和甄子丹，国内票房却跌落至4.7亿。到了《星球大战8》，又一部正传，票房则降至2.6亿元。

虽然星战在国内水土不服也不是一两天的事了，但这种倍数级的滑坡依然令人哭笑不得。作为全球流行文化的重要支柱之一，对于中国人来说，星战远不如漫威来得吸引人。它总是以一种古典而刻板的面貌示人，展示的也都是纯美式的科幻架空场景，与我们的文化口味并不对路，而且总是让人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。

《游侠索罗》在上映之前就注定了其鸡肋的属性。哪怕本片是在回顾星战史上最重要的人物——汉·索罗的生平事迹，而且他已经在第七部里挂掉了——电影也依然很难让人提起兴趣。故事的平庸是一方面，演员阵容也是一方面，最重要的是，本片的切入点选择的非常糟糕。无论在商业还是艺术的起跑线上，它一上来就输了，且没有逆转的可能。

任谁想挑战哈里森·福特在星战中的地位，都是一项不可能完成的任务。更别说之前无代表作加持的阿尔登·埃伦瑞奇了。即便有“眉艺大师”龙妈艾米莉亚·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐纳德·格洛弗以及保罗·贝坦尼等人环绕左右，也无法挽救本片的颓势。其中虽不乏好演员，但在商业表现上，没一个人是定海神针的明星。

而汉·索罗这个人物，怎么说呢，维度其实也并没有多复杂。本质上，他就是一个大名鼎鼎的侠盗而已，有点反英雄的气质，心地善良的歪小子。这样的人物原型我们现在也是司空见惯了。所以有些人可能对千年隼比对他更感兴趣。

最开始，主要是哈里森·福特的个人魅力撑起了这个角色，而非其多么神秘的身份背景或多么强大的战斗力。正史中悬而未决的地方，也就是千年隼的由来，科舍尔航线十二秒差距，与楚巴卡结交等一些问题上。看起来有不少可挖掘的点，遗憾的是，《游侠索罗》将这些事件完成得如白开水般无聊。

整个故事不可谓不曲折：从科雷利亚逃亡开始，到加入帝国军，到遇见伍迪·哈里森一干人，然后偷货物，与恩菲斯·内斯特的云骑士们对抗，斡旋于血色黎明之间。整部影片大致是公路片+冒险片+偷盗片的剧作范式。包括后面用 Plan B 反制敌人，也是类似于“罗汉系列”、《骗中骗》等一堆电影的高潮设置。

所以影片看似热闹非凡，实则都是经典类型片段落模板的拼凑。而段落之间，不仅缺乏一些原创性的情节，也少了一条纽带将它们串联起来。因此整部电影缺少激动人心的时刻，节奏平淡，主角立不住，几乎所有内容过目即忘。

本片也没有利用好汉·索罗最值得做文章的地方。比如与楚巴卡的初次见面，一通乱打之后，就因为索罗懂一点伍基族语言，俩人就和解了。整个化敌为友的段落既没有过程，也缺乏深度。还有初次看到千年隼的场景，也缺乏仪式感。甚至包括“索罗”这一名字的由来，都显得如此无厘头的随意。

然而我比较肯定本片的美术设计。略带废土与荒原风格的场景设计，还有复古式的服装与道具，都与以往的星战电影不同，展现出另一种形式的古典味道。科幻元素方面，外露电线的机器人、粗糙掉漆的载具表面、棱角分明的双排列车等，也都给人一种极强的机械感，甚至有点蒸汽朋克的意思。《游侠索罗》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪电影。

如果以光剑和绝地武士为标志的话，《游侠索罗》也是星战味儿最淡的一部。整部影片除了彩蛋式的达斯·摩尔，没有任何一处关于原力、绝地武士之类的情节。在《侠盗一号》里，我们有碎碎念的虔诚信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士达斯·维达贡献了史上最帅告别。《游侠索罗》却没有这样激昂凝重的音符。

但我对此是持保留意见的。我并不认为星战电影一定要出现光剑和原力，这可能是因为我接触过一些星战传说宇宙的作品之故，无论它们是官方的还是同人的。我阅读过关于莫斯埃斯帕一支奇怪商队的日常小品，也看到过底层奴隶们的爱恨情仇，还体验过一名酒吧驻唱歌手的小心事。这些关于星战的故事里，光剑和原力只存在于打发时间的谈笑之中，就像我们谈论白宫里的政事一样。绝地武士更是一种兼具娱乐偶像性质的存在。然而这些作品依然很有温度，是只有在星战里才能演绎出的故事。

这就是强世界观的好处，一个纷繁的大舞台，无数的材料可供创作者染指，而不用只拘泥于那些最具代表性的角色。如果抛开《游侠索罗》糟糕的品质，我认为星战系列目前的开发方向是正确的。出色的《侠盗一号》印证了这一点，差劲的《游侠索罗》也印证了这一点。

很少有 Franchise 电影能给我们提供足够多的视角去了解其所架设的世界。虽然本片讲的是大名鼎鼎的汉·索罗，但他是完全被小人物化处理的。再加上他在冒险历程中结交的伙伴，对抗的敌人，都极大丰富了星战的图景。比如，我们可以通过《侠盗一号》了解到雅汶战役背后不为人知的故事，这些故事对主线影响巨大，更是由小人物演绎而成，这就扩充了主线故事的内容，提高了其经典性。并且通过文本层面的对话，也让外传本身成为一个重要的桥梁，满足观众的新鲜感。

《游侠索罗》也是如此，通过回顾汉·索罗的早年经历，讲述了前传没有涉及到的故事，却又在次文本上与前传有所关联。通过这种边缘化的叙事，以及小人物群像，我们能更好地感知到星战世界的魅力。当然，影片本身做的很无聊，这种魅力就无法被路人领略到。但这不能掩盖项目开发策略的积极意义。

试想一下，如果有一部世界观遵循漫威宇宙的电影，主角却不是超级英雄，而是一个普普通通的平民，就像漫画《Marvels》那样。故事讲述他在纽约大战，或灭霸入侵后的艰难生活。我们可以设置他的爱人家人在灾难中去世，他可能对复仇者们有怨气（但没有《内战》中的泽莫那么极端），也可能其宗教信仰和对生活的积极态度都崩塌了。但是经过一系列事件的洗礼（不一定是强危机，也可以不直接接触到某位超级英雄），他最终重新获得生存与爱的希望，并且对复仇者的印象也有所好转。

漫威 “平民剧”《Marvels》

这样一部作品，也许不仅可以依靠独特的题材和陌生化视角吸引眼球，大概也会拓展漫威宇宙的影像风格，甚至有机会一改漫威电影十年来已令人审美疲劳的调性。通过这种侧面描写，兴许能更真切地弘扬迪士尼/漫威一直推崇的价值观，更生动地体现超级英雄的主旋律形象，故事结局也不至于违背商业类型片的模式。那么，它会不会成为我们所期待的那种电影？

DC “平民剧”《太空之城（Astro City）》

DC《天国降临（Kingdom Come）》

星战外传系列，在某种程度上就是在做这样一件事，用曾经被“淘汰”的传说宇宙中的故事材料，提供新的视角和题材，丰富正史维度。这对整个品牌和作品世界观来讲，都有很多好处。即使《游侠索罗》已经砸锅了，我仍然希望看到更多的外传作品。

PS：片中那个激进“机权主义者”机器人L3-37，角色本身还是蛮有意思的，但放到故事里有点跳了。

PPS：非要看的话，找家有良心的影院，不然会跟《蝙蝠侠大战超人》一样，黑到让你怀疑人生。

[游侠索罗：星球大战外传]是一次古怪的观影体验。

汉·索罗作为标题人物，绝对主角，却是全片角色里，最无聊最没魅力的一个。

想念福伯的汉·索罗

兰多是可以畅谈82年拉菲一夜的精致混混

如果[星战]也有82年拉菲的话。

德赖登仿佛感染了心灵宝石的力量

就算他嘴角含笑，也知道这人喜怒无常，不能惹；眼神杀过来 ，人还离着两米远，就觉得已经被壁咚了。

琦拉的御姐气场也迷人

她是“幸存者”。这种可以牺牲任何人，但又别别扭扭地念点旧情的人设，也超带感。

连千年隼都比索罗有人情味儿。

人不如飞船。

当然，千年隼不是随便什么路边的野飞船，每次出场都能叫星战迷热泪盈眶。

但在[游侠索罗]里，我对千年隼的感情绝对上升到了一个新高度：她不是座驾，她是我爱豆。

[星战]前传里，正传反派达斯维达出道；[侠盗一号]里，[新希望]开头的一行字出道。

强烈要求千年隼也能C位出道。

论颜值、论人设、论才艺，我们家千年隼，都是顶级流量的好苗子。

①

颜值，都是被索罗耽误了

我隼在[新希望]亮相时，是个脏丫头。

像是刚出土的文物，可又偏偏架了个电视天线

卢克和欧比旺见到她时，深受震动。

欧比旺保持了绅士风度，默默翻白眼。

而卢克没忍住，竟对我隼一个女孩子出言不逊

[游侠索罗]为我隼的颜值讨了个公道。

当年也是肤白貌美，蓝白相间

日后我们看到的她，豁了个口子

而这时，她还是兰多的宝贝疙瘩，保养品要啥买啥。

内部也十分精致，活得像个大家闺秀

起居室：漆皮坐垫，照明和亮度都可调节，地板设通风口

还有超酷炫的音响设备

会客室超大沙发，墙上的小床还能躺人

船长休息室我可以待一整年

当然还有琦拉试斗篷的衣橱

甚至还有小食吧台，鸡尾酒果汁小甜饼一应俱全

我隼是一个热爱生活的女纸。

但作为一个亲妈粉，我爱我隼年轻时的脸,更爱她现在饱经风霜的容颜。

这风霜当然是索罗给的。

比起兰多含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了，索罗第一次驾驶千年隼，就往糙里操作。

大战触手系

第一次见面就成功把精致女子变成废铜烂铁。

②

人设，平权先锋斗士

但话说回来，搞不好我隼更喜欢废铜烂铁的设定。

尽管兰多深谙如何制造偶像，但那种美少女人设并不适合隼隼，她是走个性路线的。

这要探索一下她的大脑结构。

早在[帝国反击战]，C-3PO就与隼隼进行了一次简短的聊天。她说，她需要换个电源耦合器。

还被吐槽口音了

C-3PO一定是anti饭，嫉妒我隼隼，故意放黑料哼。

在小说《星球大战：最后的绝地武士》里，也描绘了我隼敢爱敢恨的性格：

千年隼一直脾气差，她三个机器人大脑间的争吵没完没了，除非被迫要合作。但R2-D2已经跟她相处得很好了。一方面，三个大脑都忍不了C-3PO，另一方面，其中一个大脑热衷花边绯闻和荤段子，而R2-D2是个老司机。

难以想象，和兰多在一起时，隼隼是怎么压抑天性，忍辱负重的。

而隼隼的性格来源，也在[游侠索罗]里揭开了谜底。

是她，就是她

机器人L3，兰多的大副，在战斗中牺牲，但她的大脑却移植到了千年隼上，让隼隼拥有了整个银河系最全的航线图。

搞不好也拥有了L3的个性。

L3是个女机器人，就算是在[星球大战]的世界里，这个身份也够少数族裔的。

而L3无愧于这个身份设定。她一出场，就是在唤醒自己的机器人同胞：不要再做奴隶！不要甘于做人的玩物！机器人站起来！

你看，虽然这部电影里有艾米莉亚·克拉克，但L3才是真正的平权演说家。

也影响了我隼，成了凌冽的女子。

L3和琦拉有一番对话：兰多对我有爱慕之心，但我对他没有感觉，这种办公室恋情让我很为难。

简直是对隼隼未来命运的预言了。

千年隼不爱兰多，不爱精致，不爱粉红，她是专业的飞船。

而索罗则在片尾说，我对千年隼有感觉，而且我知道我不是单相思。

索罗何许人，从琦拉到莱亚，爱过的女人，从来与柔柔弱弱无缘。

就像我隼隼。

日后在索罗的手上，千年隼出生入死，多次拯救银河于危亡。

为了不引人注目，宁可牺牲颜值，变成他人口中的“废铜烂铁”。

[新希望]，第一次出场，帝国军只能望着她的屁股兴叹

[帝国反击战]，又救下了断手的卢克

[绝地归来]，在死星爆炸的千钧一发之际逃脱

千年隼贯彻了L3的平权理念。

不做奴隶，不做玩物，不戴漂亮的头花与首饰，宁可灰头土脸，也要做个战士。

和汉·索罗(福伯版的)并肩作战，一生一世。

真想看千年隼大银幕出道，看她打打怪，讲讲荤段子，怼怼C-3PO，争取飞船与人的平等权利。

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

*文中有剧透，请绕道行驶。

经典片头

熟悉星战系列的观众都知道，电影开场必先出现一句序言“A long time ago in a galaxy far, far away”（很久很久以前，在一个遥远的银河系），紧接着经典音乐响起，浩瀚星空中出现“STAR WARS”的字样，一段关于故事背景的字幕滚动播出，接着镜头往下摇，出现一艘飞船，故事正式开始。

从《侠盗一号》起，星战系列外传电影似乎并不会延续这个传统。本片除了“很久很久以前”的序言，其余元素一概没有出现。

幸运骰子

韩·索罗的幸运骰子首次出现在《新希望》中的一幕，后来一直神秘消失（据说因为被偷了），直到《最后的绝地武士》中再次出现在千年隼驾驶舱上，最后由卢克交到索罗遗孀莱娅的手中。这对金骰子在《游侠索罗》中存在率颇高，除了自带幸运值加成，还是韩与琦拉之间的定情信物。

在《最后的绝地武士》和《游侠索罗》中，索罗的骰子上不再是数字点数，而是换成了外星语。

琦拉

《原力觉醒》中Rey原本的名字叫Kira，琦拉（Qi'ra）的名字很可能来源于此。

飞行小子

琦拉称韩为“Flyboy”（飞行小子），这是《新希望》中莱娅对韩的称呼。

帝国进行曲

韩在检查站中看到屏幕上的一则招兵广告，广告中的背景音乐是《Glory to the Empire》（调子类似《帝国进行曲》），曾用在《星球大战：义军崛起》第一季第六集的帝国日游行中。

游侠索罗

本片揭示了“索罗”这个姓氏的由来，韩本来只有名字Han，当他申请加入帝国军队时，警官随手给了他“Solo”这个姓氏，因为韩一直孤身一人。（"solo"有单独的意思，国内放映版没有翻译出来）

帝国学院

韩提到自己被帝国军校开除，在小说中韩是为了解救丘巴卡而被赶出学院（因此丘巴卡欠他“生命债”）。影片中并没有韩被开除的原因，但导演实际上拍摄了相关的内容，这个片段中更会出现人气角色“泰格”和“宾克”（Tag and Bink），来自黑马漫画出版的同名非正史漫画，两人分别由编剧Jon Kasdan和助理导演Toby Hefferman出演，可惜这个片段最终被剪去。

乔恩·费儒

托拜厄斯·贝克特团伙中那个长着四只手的外星人Rio，由著名导演和演员乔恩·费儒（Jon Favreau）配音。乔恩·费儒是《钢铁侠》前两部的导演，也曾在《克隆人战争》中为曼达洛人Pre Vizsla配音。费儒接下来将为迪士尼制作新的星战主题真人剧集。

派克姐妹

瓦尔向贝克特提到的雇佣兵中有"The Zan Sisters"，指的可能是“派克姐妹”（Pike Sisters）——珊·派克（Zan Pike）和祖·派克（Zu Pike）。首次登场于小说《Shadows of the Empire》中，是一对雇佣兵姊妹，曾受雇于黑日犯罪集团（Black Sun）。

博斯克

瓦尔提到的另一个雇佣兵是“博斯克”（Bossk）。在《帝国反击战》中，黑武士为了追捕千年隼而召集了六名赏金猎人，其中长得像蜥蜴人的正是博斯克。

韩的手枪

托拜厄斯·贝克特递给韩一把手枪，这支枪就是日后成为韩·索罗摆pose和战斗常用的DL-44重型爆能手枪。（结尾韩正是用这支枪杀了贝克特，Han shot first!）

云骑士

恩菲斯·内斯特领导的团伙叫“云骑士”（Cloud-Riders）。在70年代漫威推出的《星球大战》漫画中，曾出现过一支叫“云骑士”的帮派，但他们只是一群到处掠夺村庄的不法之徒，与义军没有半点关系。

夺宝奇兵

德赖登·沃斯的办公室里还出现了《夺宝奇兵》中的生育神像。本片与《夺宝奇兵》的最大联系是，《夺宝奇兵》的男主角是哈里森·福特，老版韩·索罗的扮演者。

神像的后方有一个巨大的水晶骷髅，令人想到《夺宝奇兵4》中的水晶骷髅，但它实际上来自小说《Han Solo and the Lost Legacy》。

曼达洛盔甲

德赖登·沃斯的会所中有一套曼达洛人（Mandalorian）的盔甲，曼达洛盔甲在星战宇宙中颇为常见，其中最著名的佩戴者是正传三部曲里的波巴·费特，以及他的父亲詹戈·费特。

除此之外，德赖登·沃斯的办公室中还出现了红色三角锥形的西斯全息记录仪（Sith holocron）。

斯卡利夫

琦拉提到的其中一个提炼原料的地方叫斯卡利夫（Scarif），这是《侠盗一号》中主人公窃取死星设计图的主战场。

动力机器人

GNK动力机器人（Gonk Droid）几乎在每一部星战电影中都有出现，外形像一个长着两条腿的垃圾箱。这一次它出现在机器人斗兽场中，被对手打得直冒烟。

萨巴可牌

正传中韩曾提及千年隼是在一场赌博中公平地（fair and square）赢回来的。本片终于展现了这场豪赌，原来韩是通过萨巴可牌（Sabacc）从兰多手中赢得千年隼的，而兰多也是通过萨巴可牌赢来千年隼的，看来这艘飞船背后的每一场交易都并不公平……

奥拉·辛

兰多与贝克特见面时，说后者杀死了奥拉·辛（Aurra Sing）。奥拉·辛曾是一名绝地幼徒，后来堕落成为赏金猎手。奥拉曾在《魅影危机》的飞梭大赛中作为人肉背景出现，后来在动画《克隆人战争》中也有几集的戏份，与几个臭名昭著的赏金猎人共事。

L3-37

兰多的大副名叫L3-37，译作“leet”（黑客语），是一种把拉丁字母转换成数字或特殊符号的文字书写方式，流行于欧美地区BBS、线上游戏和黑客社群。

还记得《侠盗一号》中的机器人叫什么名字吗？是K-2SO。L3在字母和数字顺序上刚好跟在K2之后，那么我们貌似可以预测下一部外传电影中机器人的名字了。

克林特·霍华德

赌场中，L3愤慨激昂地为机器人平权，一个白发男子跑出来怼L3,。这个男子的扮演者是克林特·霍华德，导演朗·霍华德的亲弟弟。克林特经常在哥哥的电影中客串，他也是为数不多的出演过星战和星际迷航的人（比较著名的还有西蒙·佩吉）。

一坨垃圾

韩·索罗在看到千年隼之前把它成为“一坨垃圾”（a piece of junk），这是星战系列中千年隼的常用叫法。

铁手功

琦拉在片中展现了格斗技“铁手功”（Teras Kasi），这个武功出自1996年星战小说《帝国阴影》，后来Lucas Arts更推出过一款名叫《Master of Teras Kasi》的格斗游戏。

棋盘游戏

在千年隼上，丘巴卡与贝克特下了一盘Dejarik，这是一款野兽格斗棋盘游戏，首次出现在《新希望》中，输掉游戏的丘巴卡还差点要卸下C-3PO的胳膊。Dejarik后来在《原力觉醒》出现，芬恩在千年隼上不小心启动了棋盘。《侠盗一号》中还出现了实体版的Dejarik。

据说在拍摄《新希望》时，剧组原本为Dejarik制作十枚棋子，但乔治·卢卡斯认为棋盘放不下这么多，于是去掉了两枚。本片中，可以看到Dejarik棋盘有原始版本的十只怪兽，可是当输掉游戏的丘巴卡恼怒地扫过棋盘后，两枚棋子遭到损坏被消失，最终形成《新希望》里的版本。

伪装服饰

在偷取原料的行动中，贝克特乔装成一名警卫。在《绝地归来》中，兰多潜入贾巴宫殿时穿的也是这套行头。

C-3PO

星战活宝R2D2与C-3PO在之前的每一部电影中都有出现，这个传统直到本片被打破，片中并没有这两个机器人的踪影。不过，C-3PO的演员安东尼·丹尼尔斯实际上在片中客串了一个角色，他就是丘巴卡和同乡分别时，大声喊“this way”的人类奴隶。

经典台词

韩在驾驶千年隼时说出了经典台词：“我有一种很好的预感“，然而原版是“我有一种不好的预感“（I have a bad feeling about this），这句话在每一部星战系列电影都会出现。

12秒差距

本片揭示了“12秒差距”的由来，原来是四舍五入的结果……在《新希望》中，韩在酒吧中向欧比旺和卢克炫耀自己能以12秒差距跑完科舍尔线（Kessel Run）。

“我知道”

兰多对韩说“我恨你”，韩回答“我知道”。这段对话几乎复制了《帝国反击战》中韩与莱娅的深情告白，当时韩将要被冷凝，莱娅便第一次说出“我爱你”，结果韩回答“我知道”。（据说韩原本的台词是“我会回来的”。但由于哈里森·福特不确定自己会不会回归拍摄第三部续集，于是便与导演商量更改台词。）

沃维克·戴维斯

本片还出现了另一个老面孔，侏儒演员沃维克·戴维斯（Warwick Davis）。他曾在《绝地归来》中饰演一个伊沃克人，后来在每一部星战作品都有形形式式的演出。沃维克的每一个角色都是以"W"开头的，像《绝地归来》中的Wicket The Ewok，《魅影危机》中的Wald和Weazel、《原力觉醒》中的Wollivan，《侠盗一号》中的Weeteef Cyu-Bee，《最后的绝地武士》中的Wodibin。而这一次他饰演Enfys Nest团队中的一员，名字叫Weazel。是的，跟他在《魅影危机》里演的是同一个人。

反抗军

结尾中，Enfys Nest说coaxium原料是“新生力量的血液”，指的正是日后对抗帝国势力的中坚力量——反抗军。韩虽然拒绝了Enfys的入团邀请，但Enfys说也许某一天你会改变想法，后来的事情大家都知道了，韩不仅加入了反抗军，还抱得美人归。

达斯·摩尔

如果你只看过星战系列电影（如《魅影危机》），也清楚本片的故事发生在前传与正传之间，你可能会疑惑为何早已领便当的达斯·摩尔（Darth Maul）还能出现在本片中，甚至成为犯罪团伙的幕后黑手。

这就要追溯到不久以前的《克隆人战争》中，惨遭腰斩的摩尔并没有死去，而是被人救起，并装上了机械腿。恢复实力的摩尔组建了暗影集团（Shadow Collective），一支集合各大犯罪组织的邪恶联盟。后来摩尔的势力逐渐衰落，在《义军崛起》中又沦落到单干状态，直到在塔图因再次遭遇欧比旺，最终不敌，死在宿敌的怀中。

达斯·摩尔由《魅影危机》中的雷·帕克回归饰演，并由山姆·威特沃配音。

摩尔在影片结尾利用原力取得光剑，并一脸傲娇地启动了它。使《游侠索罗》差点成为第一部没有涉及原力的星战电影，以及第一部没有出现光剑的星战电影。

本文还将继续收集更多彩蛋和星战梗，也欢迎大家补充和纠正~ 喜欢这篇文章的欢迎关注公众号“电影彩蛋堂”（ID: movierush）~

前不久的戛纳电影节，除了主竞赛单元一片惨烈厮杀惹人注目以外，非竞赛单元展映的影片，质量也是颇高。

男女主角和楚巴卡在戛纳photo call现场

星球大战的外传电影《游侠索罗》就是其中呼声最高的一部，自戛纳首映以来，该片反响热烈，影评人纷纷称其令人“热血沸腾”。

好莱坞权威媒体《综艺》给出了优质好评：

“这是一部充满活力的犯罪电影，精彩的机械对决创造出最一流的动作场面，而演员们的演技也至始至终引人入胜，尤其是饰演「索罗」的男主角阿尔登·埃伦瑞奇。”

阿尔登·埃伦瑞奇之前在《蓝色茉莉》和《凯撒万岁》中都有杰出表现，但在外传中饰演青年时期的韩·索罗时，被一些影迷嘲讽，称其与哈里森·福特饰演的原版“简直是无印良品和名创优品的差距”。

上周这部《游侠索罗》已经登陆了内地院线，并且与北美同步首映，没有一分钟删减，这对于美帝大制作来讲实属难得。

到底值不值得我们的一张票呢？一起来看看——

《游侠索罗》讲述的是星战中人气最高的角色之一韩·索罗青年时期的故事。

韩从小在一个破旧的工业园区长大，以偷抢拐骗谋生，正是这段经历让他形成了亦正亦邪的品性。

但好在他的小女友龙母...不对，是琦拉（艾米莉亚·克拉克 饰）不嫌弃他，与其同甘共苦，并相信只要他们一起努力，总有一天可以逃出这个破地方。

年轻的韩不负所望，在偷到了一瓶价值不菲的核心素（一种超级燃料）后，他决定带上青梅竹马远走高飞。

但很不幸，小女友在逃走期间被抓获，亡命鸳鸯只得承受别离之苦。

韩下定决心一定要把琦拉救出来，但无奈手无寸铁、身无分文，只好志愿加入空军，待学成归来之后，抢一艘太空船再回到园区营救琦拉。（这圈子绕的......）

在报名入伍时，军官看他孤苦伶仃，无父无母，而且名字又那么短！男人不能太短，所以给他取名为solo，史称韩·索罗。

但因为种种原因，韩没能当上飞行员，而是被扔去了陆军野战基地当炮灰。

在那里，他受尽欺辱，幸运的是，他在危急之中遇到了伍基人楚巴卡——他未来的副驾驶，不打不相识之后，两人结为好友。

虽然有了同伴，但再不离开此地，也只能是两人一起当炮灰。

韩见势不妙，便马上抱住了一位陆军队长贝克特（伍迪·哈里森 饰）的大腿，用自己的三寸不烂之舌说服他让自己加入团队。

没想到贝克特一行人并不是什么正经军人，而是专门为大集团盗窃核心素的打手。

为了大赚一笔、买飞船救出琦拉，韩和楚巴卡加入了这个团队，开启了一段惊心动魄的冒险之旅。

作为一个老牌星战迷，看到《游侠索罗》这部电影的时候，心情是复杂的。

首先，一个没有原力、没有天行者家族、没有绝地武士的宇宙，还是星战宇宙么？

其次，作为星战三部曲里最关键的角色，韩·索罗的前传真的那么重要么？

很明显，《游侠索罗》只是借用了星战里的几个人物以及这几个人物的“既定命运”做了一些拓展，应该说，这并不是星战宇宙中不可获取的一块拼图，是捆绑销售的可有可无的赠品。

至于韩·索罗的前传是不是真的这么重要，其实未必。

作为一个偶尔使使坏、卖弄下嘴皮子的正面角色、英雄人物，他的成长过程，有且只有一种选择，那就是年少时经历不幸；成年时遭遇背叛，最后准备就此了结一生的时候，突然发现了生命的意义。

这生命的意义，或许是宏大的目标，譬如说帮助反叛军；或者是美妙的爱情，譬如说和莱亚公主相恋，然后生下了本，后来本又变成了凯·洛伦。不消说，这后续的故事，已经被讲述完毕。

所以，在《游侠索罗》，乃至是《游侠索罗》的续集里，韩·索罗所拥有的，只是一个二手未来。

一个角色的变幻过程，人物弧光早已在1970年代明确了，现在的编剧只能做一点敲敲打打的零碎工作。这零碎工作，在影片中总结起来就是：

编一个随大流的故事，留一个续集的尾巴；用人物组合、音乐片段表白老星战迷；用无穷无尽的视效轰炸讨好00后的观众。

然后，这样一部打着绝不出错的安全牌的影片，就可以招摇过市了。

对于科幻片来说，最重要的因素，就是“设定”。

一部好的科幻片，从头到尾都在“设定”。这设定可以是科学的、社会架构的，也可以是价值观的、物种的、解剖的。

《2001太空漫游》到了最后依旧在设定机器和人类的等级，《银翼杀手》在结尾处还在设定克隆人的身份和阶级。于是，这样的影片步入了科幻电影的殿堂。

《2001太空漫游》1968

《银翼杀手》1982

《游侠索罗》，沿袭了星战的框架，并没有对其进行任何补充和解读。

编剧和导演或许认为，没有新的设定，就是最好的设定，就是尊重原著。

可不想，没有设定的科幻片，只能是披着科幻外衣的“类型片”。

而就站在类型片的角度上说，《游侠索罗》，做的也难以令人满意。

问题出现在两个方面。

其一是作为主角，索罗除了跳上跳下，忙来忙去，性格、心理，几乎没有变化，一个零敲碎打“成长”起来的角色，很难说是一个合格的角色。

其二则是整个剧本太过于着眼于剧情上的晓畅易懂，而放弃了全局观。

索罗成长于穷街陋巷，在整部电影中耍尽心机，但却自动选择站到了反叛军这一方。一直都是为了钱而搏命的他，将用命换来的燃料拱手相送，并在间接的意义上，促成了反叛军的形成——角色的这种行为，称得上伟大，谈不上合理。

倒是他的初恋情人的反转与“黑化”，显得更有说服力。

当初要和索罗一起逃离贫困生活的绮拉阴差阳错之下，成为了暴虐的杀手，成为了帝国的棋子。她的故事和人生境遇，在片中以“你不知道我经历了什么”来一句话带过，看上去似乎比索罗那种“一眼望穿”的平淡与浅薄，更应该表述。

可这是《游侠索罗》，又不是《一个纯情少女是如何堕落的》。

不过，《游侠索罗》本就是一部举着星战情怀，抛弃老粉丝，拉拢新粉丝，并且要自立山头的作品。

没法做到一一兼顾，用好莱坞和迪士尼最擅长的商业正确（大片化）和政治正确来拍摄，才是最保险的做法。

影片中的政治正确，以一种出其不意的方式出现。

除了“全宇宙各族人民大团结”，黑人与少数族裔的关键地位，它汇集在了一个叫做L3的机器人身上。

这是星战宇宙中第一个女性机器人，除了设计上凸显了女性特征之外，“她”还是一个情感专家，机器人权利（某种意义上是女权主义）的维护者。她发动了一场暴动，并为此付出了“生命”的代价。

大片化的做法，这些年我们已经在漫威、《碟中谍》甚至是各种超过1.5亿美元投资的电影中见识了无数遍。

这些影片，无一不是ctrl+C和ctrl+V的结果。大场面轮番轰炸、飙车特效比比皆是，适当地加一点小笑料调解下气氛。

该死的死，该活的活。最后留个续集尾巴。

《碟中谍5》

只能说，我们又刷完了一部电影而已，至于这电影讲了什么，回家洗了把脸就忘了。

星战中的那些令人激动的“设定”、宇宙级的框架，改变好莱坞的电影美学，令人大开眼戒的特效，全被改头换面地融汇到了无聊的俗常和套路里。

至于索罗的未来，他后来做啥了，是怎么死（被儿子杀死并且坠桥，著名的星战梗）的，他爱人（莱娅公主）的未来，他孩子（凯·洛伦）的未来，他小舅子（天行者卢克）的未来、他岳父岳母（达斯·维达与帕德梅公主）的未来——我们统统都知道了。

韩·索罗的外传电影，只有一个连二手都算不上的未来，实在可怜。

文/云起君

「巴塞电影」微信公众号（ID：MovieBase）

在众多批评声中看了这部电影，把太空科幻片拍成了爱情片，却觉得比正传还好看。 电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉，一直在追问她这些年经历了什么。

琦拉告诉他，我很想告诉你我经历了什么，但是我不能，我怕告诉了你，你就不会像现在这样喜欢我了。 都是这样的吧，每个人在对这个世界一无所知的时候，最容易赤诚，但你开始看透这个世界的时候，相信就变得很艰难。 其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑，那我怎么知道你不会呢？ 所以电影里面，贝克特对索罗说，不要相信任何人。不期待，就不会失望。 道理是这样没错的。 可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候，我又觉得，无论我们怎么说自己糟糕透了，怎么去怀疑人心，真正重要的人，从来都不会离开。

贝克特还说，人心是很好预测的。但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。

因为有时候就是这样啊，就算预知了所有悲伤的结局，可因为你重要，我还是想去赌一赌。哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心，我也认了。

但庆幸在漫长的银河旅程中，汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。

那些和你信念相似的朋友，终究会与你相遇。

迪士尼时代的《星球大战》与卢卡斯时代的《星球大战》相比，俨然已经演化成了两个不同的分支：由J·J·艾布拉姆斯负责的正传系列，准备将荡气回肠的史诗路子走到底——至于能走成什么样另说；而各色导演前赴后继的外传系列，其本质则是可有可无的命题作文。这种“不必要”的属性，是《星球大战外传》系列无法摆脱的标签，也是迪士尼对“星战”IP商业化操作的必然结果。这些外传电影并没有对正传故事起到补足作用——因为本来就不存在对其的期待和需求，只不过是在“星战”大事表里有个空档，能折腾出来一个故事讲而已——但在迪士尼富有“钱景”的操作下，《侠盗一号》和《游侠索罗》这样的伪前传电影，并不会太差——但也好不到哪里去就是了。

正因如此，这些画面出色，轻松幽默，偶尔还有些小刺激的外传/前传电影，就整体而言，尽管并不缺少创作动机，但程式化的制作流程，使其缺乏原始吸引力和叙事动力。

尽管这些外传电影有着很浓重的“饭制”非正史色彩，但一个必须搞清楚的重要问题，那就是它们到底是谁的饭制。迪士尼通过在漫威电影上的经验，很明确地放出了这样一个信号：即使是饭制，也必须是经过迪士尼许可的官方饭制。连续两部“星战外传”都出现了导演地位的动摇，这就已经能够说明一些问题了。《乐高大电影》和《龙虎少年队》的导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德想大闹一通？对不起，卷铺盖走人——迪士尼从来不愁找不到接盘侠——为《游侠索罗》接盘的朗·霍华德，已经就是整个星球大战系列，乃至包括超级英雄电影在内的所有流行大制作Blockbuster电影中，咖位最大的导演（没有之一）了。作为史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的多年老友，口味多样的奥斯卡大导朗·霍华德很可能是最适合接手这一工作的好莱坞导演；但从他近年来的作品偏好和市场反馈来看，他很可能不会，也无力修正“星战外传”缺乏存在意义的问题——而从《游侠索罗》的最终表现来看，朗·霍华德并没有让人失望，也没有让人感到太大惊喜。也就是比Mediocre的《侠盗一号》，有着稍好一些的节奏和观感。

无论喜欢与否，朗·霍华德都已经将他的感性和思考注入到了“星球大战”的宇宙中。尽管“游侠索罗”本身并没有实现什么超越——仅仅为了继承哈里森·福特的个人魅力就已经使出浑身解数了——但作为一部感觉尚可的暑期档电影，也不会让人觉得吃了什么了不得的大亏。

当菲尔·罗德和克里斯·米勒最早接下《游侠索罗》时，他们希望这部电影不会重复老路，而是将“星战”带向一个新的方向——大致类似于塔伊加·维迪提透过《雷神3：诸神黄昏》，为系列带来的新鲜改造。然而，这次不行。在迪士尼的大棒下，朗·霍华德以他惯有的专业精神，将乔恩·卡斯丹和他的父亲劳伦斯·卡斯丹——《帝国反击战》《绝地归来》《原力觉醒》的编剧——以最规整的形态和节奏展示了出来，充满了上世纪90年代商业制作中常见的那种传统的叙事元素。然而，朗·霍华德对动作戏的不得要领，以及严重缺乏叛逆精神，让整部电影难以给人留下任何深刻影响——开场的追车戏就不抓眼球，甚至在前半小时的时间里，唯一能够让人感到有趣的情节，就是韩·索罗在地坑里用Wookiee语跟丘巴卡对嚎。

与《复仇者联盟3》类似，《游侠索罗》身上又出现了迪士尼标志性的跑点打团嫌疑，而《星球大战8》中对酒吧和赌场的执念也遗留到了这一部里。同时，情感核心同样是组队式的非亲家庭，《游侠索罗》的信服力和化学反应要远逊于上周上映的《死侍2》。这背后的主要原因，很可能就是导演更换导致的叙事不够连贯。一个典型例子，就是桑迪·牛顿和L3-37牺牲太早（前者的一整段故事甚至都是用了脱时间的废剧情），人物关系还未下沉就已经被打破，使得这些情节难以触动观众。这对于表现出色的配角演员们来说无疑是不够理想的——唐纳德·格洛沃和伍迪·哈里森在片中完全足够喧宾夺主，艾米莉亚·克拉克和保罗·贝坦尼的角色也有更多层次可挖，但都被阿尔登·埃伦瑞奇失败的福伯模仿秀搅成浑水（想想“星战前传”的欧比旺·肯诺比吧，伊万·麦克格雷格是如何在保留亚利克·基尼斯表演的连贯性的同时，增添全新的个人特色的），更不用提大量过于细致的人物和情节设定了——强行增加的曲折程度只起到了让观众分心的作用，生怕别人看不出来是为了填充时间一样。一些曾在《幽灵威胁》中出现的星际种族主义也借尸还魂，更无语的是，《游侠索罗》就像之前的许多《星球大战》电影一样，对刻画女性角色依旧毫不感冒。

朗·霍华德为《游侠索罗》付出的精力和诚意毋庸置疑，但电影整体就像是一团浆糊，缺乏重心，类型不明（在科幻，西部，惊悚，黑色，甚至buddy comedy之间来回切换）。而迪士尼在CG角色上的通病也没能解决，肢体语言过度丰富，有着明显的卡通化倾向。其设计理念要远远落后于《阿凡达》和《猩球崛起》系列。

在某些方面，《游侠索罗》是对《星球大战》正传的调味剂，尤其是在令人大失所望和吐槽不能的《星球大战8》之后。需要承认的是，《游侠索罗》在开发过程中面对了许多挑战，并处在一个独特而棘手的位置上——自迪士尼接手“星球大战”系列以来，一直试图将乔治·卢卡斯的精神遗产漫威化，在正传中扩展以天行者家族为中心的主要故事情节，并以外传填充与其相关的故事。对于早前的《侠盗一号》而言，除了CG捏出来的塔金总督，没有一个主要角色是我们熟悉的，这就让它能以自己的内在逻辑，风格和感觉来编写故事。即便最终效果要打个折扣（因为观众不会对陌生角色产生共情作用），但不能否认的是，《侠盗一号》有着更好的创作自由度。当我们将它与《游侠索罗》进行比较时，就会意识到这种差别是多么重要了。

《游侠索罗》没有那么多的操作空间。作为前传之后的时间线上最早的一部电影，虽然有个回归的达斯·摩尔，但它并没有提供星战迷们想看到的内容（如果存在的话），也不能告诉我们韩·索罗是如何从这样一个缺乏魅力的角色，变成魅力爆棚的福伯的。而即便是备受诟病的前传三部曲，也告诉了我们阿纳金·天行者，欧比旺·肯诺比，尤达，帕尔帕廷这些人，是如何一步步成为了出现在正传三部曲的那些形象。

韩·索罗不知道自己从哪儿来，这并不是问题；但如果他不知道自己到哪儿去，这就很令人沮丧了。而令人遗憾的是，《游侠索罗》不是第一部，也不会是最后一部找不到北的星战外传。