剧照
剧情介绍
和贺英良（加藤刚 饰）是业内闻名的钢琴家，年纪轻轻就取得了崇高的成就，事业前途一片大好。某日，英良遇见了名为三木谦一（绪形拳 饰）的老人，让英良感到震惊的是，这位老人竟然知道自己隐藏了多年的秘密和一直想要舍弃和埋葬的过去。 惊慌而又愤怒的英良选择杀死了三木，之后，三木的尸体被发现了，警部今西荣太郎（丹波哲郎 饰）和吉村弘（森田健作 饰）是负责调查此案的警官。敏感而又聪慧的今西通过缜密的调查和取证，渐渐将目标锁定在了英良的身上，挖掘出了这位天才音乐人不为人知的黑暗一面，最终，今西和吉村逮捕了英良，为这悲剧性的案件画上了终点。热播电视剧最新电影黑寡妇1954仿妆垃圾食品的天下狗狗的疯狂假期清秀佳人：美好星辰开往印度之船乔治·华盛顿爱在春天 DVD版迷离时空(原版)第二季LadyGaga：神彩巡回演唱会大雪海的凯纳 星球的信者枫树大道谋杀案南泥湾日照妮儿至尊神探风流杀手射雕英雄传1977末世家园魔法瓶哪吒1974恐怖假日母亲节行动爱本无罪故梦倩女幽魂3：道道道（粤语）
长篇影评
1 ) 和贺英良的杀人动机究竟是什么？
最近重读松本清张的小说《砂器》，想起家里一直收藏的上译版电影《砂之器》，时隔30多年再次重温，依然为其中父子俩的悲惨命运而潸然泪下。不过，随着年龄的增长，小时候看不懂的情节、感情，现在终于能够理解了。尤其是引起很多人争议的关于和贺英良的杀人动机的问题。
相信很多观众都不理解和贺英良（本浦秀夫）为什么要杀死山木谦一，山木可是他们父子俩的大恩人啊！没有山木的收留和帮助，千代吉可能早就死了，秀夫自己也很可能就饿死了（那可是二战期间啊）！秀夫居然如此残忍地杀死山木，只能说明他本性凶残、品质恶劣（当年的电影评论就是这么说的）！可是这样一来，与他的音乐家身份、与他在影片中的表现就有点不太合拍了。
这次重看电影，我注意到一个细节，才发现我们一直站在旁观者、站在山木的角度看问题，却没有站在秀夫尤其是小秀夫的角度看问题！
今西去龟嵩走访，群众对山木的评价一致地好，其中有一个细节，桐原大爷说“山木这个人啊，他认为是好的事情，就一定要把它办成！他就是有这样一股子劲！（大意如此）”。注意这句话，一方面说明山木的毅力干劲，另一方面却也反映了山木不太会站在对方的立场考虑问题（很多热心肠的人都有这个毛病）！这是很关键的细节！
我们都认为山木把千代吉送去隔离治疗，收留秀夫，是做了一件对父子俩的大好事，可是，站在小秀夫的角度来看，是怎么样的呢？山木强行拆散了他们父子俩！父子的流浪生活虽然苦难，但是爸爸随时都在身边，这种亲情是任何安逸平稳的生活都无法替代的！而山木，却通过执拗的劝说，迫使千代吉与秀夫分开（电影中表现了千代吉的不情愿），对于只有6、7岁的小秀夫来说，大人们对于他的成长、前途的担忧，他是体会不到的，他唯一能感觉到的，就是他最爱的爸爸被从他身边带走了！所以，在秀夫的心中，尽管他知道山木是一个好人，但是他不会认为山木是他的恩人。这也可以解释为什么小秀夫要悄悄地离开山木，重新流浪去了。
第二个细节是影片闪回山木与秀夫在东京见面后，面对秀夫表现出对回去见父亲一面的犹豫，山木说“就是在你的脖子上套上绳子，我也要把你拉回去！”，这段对白再一次强调了山木的性格特点，同时也直接导致了秀夫起了杀机。
我猜想秀夫与山木初次见面的时候，当山木说到千代吉还活着，想见秀夫一面的时候，秀夫一定是震惊和犹豫并存的，先是震惊于自己最爱的父亲尚在人世，但是接下来现实的考量也接踵而至，这也是很正常的心理反应。毕竟与父亲分别已经三十年了，思念之情会慢慢归于平淡的，尤其是认为父亲一定早就去世的情形下，而现实生活中的各种利益才是占满整个心头的东西，这是非常自然的事情。所以，秀夫一开始表现出犹豫，担心影响自己眼前最关键的人生阶段，这也是很正常的反应。然而，山木的那段话却激起了秀夫的怒火！当年就是因为你的自以为对我们好，才会让我们父子分离这么多年！才会让我一个人在这个冰冷的社会里独自生存！而现在，你却又要站在道德的高地指责我，又要自以为是地要我服从你的意愿！如果没有你，我不会没有父亲，如果没有你，我的事业也不会受到威胁... ...我想，秀夫在脑海里一定是燃起了对山木的怒火，所以才起了杀心。而且也才可以解释为什么他杀死山木的手段这么残忍，尽管是为了不让警方找出受害人身份，但是没有对死者的怒火，恐怕也是很难做出这样的手段的吧！
影片通过吉村的话，深刻地点明了影片关于“父子之间的牵绊是宿命”的主题：
“其实，他是想见他父亲的吧！”
2 ) 砂之器
由大咖野村芳太郎、桥本忍、山田洋次联手编剧，根据日本著名作家松本清张的长篇推理小说改编而成。
开头就是一段杀人案，然后慢慢拉开序幕，两个探员，为查找警员凶案的真凶，揭开一桩错综复杂的往事，原来还有这样的过去与回忆，背后居然还有这样真相！扣人心弦啊！
觉得这部电影质量上乘，细节很棒、配乐毫无违和感、摄影都十分出彩，通过推理反映人性及情感，引人深思，后半段也很感人，有赚到眼泪！
3 ) 宿命论
本片改编自松本清张的同名小说，松本清张与柯南道尔、阿加莎·克里斯蒂并称为推理小说三大宗师！在松本清张这里，人物自我的内心世界被放在了第一位，呼之欲出的人物形象成为作者着力的重点，而推理的过程，既属于故事情节本身，更成为展示社会世相、人间悲欢、内心挣扎的历程。松本清张在推理小说界的意义，相当于为悬空而舞的飞天们，找到了降落的坚实大地。
砂器》从头至尾飘响着暧昧的文字、风格旋律。这就是伤感和自哀。《砂器》没有《东方快车谋杀案》那样先松后紧、先缓后疾、突然解密的节奏感，犹如细密、琐碎色块织出的一件彩衣，但每一针每一线都沁透了作者的心力，流动着作者内心的情绪。这小说就像一张悲哀的网，整个将人笼罩，让你去看到包括今西、三木谦一，包括罪犯和贺英良、关川重雄，以及舞女、演员等各色人等内心中常驻的感伤和暴烈的绝望。
佐贺子:到底什么叫宿命？
和贺：除了我，谁都不会懂的。
佐贺子：那么说，音乐除了音乐家以外，谁都不懂得罗。
和贺：等我写完了，就谁都懂了。
短暂的沉默。
佐贺子：爸爸总担心咱俩的事呢。他说，让周刊杂志像前阵子那样说你们的闲话，就不好办罗，婚事嘛，干脆早点办了算了。
和贺：不，我现在不能考虑这个问题。
佐贺子：那是不是等这次工作结束了以后还是···
和贺一声不响。
佐贺子：我总觉得如果同你结婚，一定会得到幸福的，你不这么想吗？
和贺：你以为在这个人世间真会有什么幸福吗？
佐贺子：？
和贺：本来就没有什么幸福啊，正因为没有，所以人们才捕风捉影似的去追逐它。
佐贺子：那，这就是宿命？
和贺：还不一样。那是强大的多的东西。
佐贺子：是强大的多的东西？
和贺：人，谁都是认为自己是在按照自己的思考和判断来生活的。但世界是被这个强大得多的东西支配着。当他明白过来的时候，总急着拼命去摆脱它，但又绝对摆脱不了···这就是说，人，生下来或是活下去，都是受它的支配。
佐贺子：（点头）人，生下来或是活下去，都是受它的支配，要说这就是宿命的话，那我也懂了。不过，我倒是希望你同另一个宿命切断关系。
和贺定睛望着。
···佐贺子拿出带香水的手绢，质问来源。
更加爆烈而绝望的，是宿命，是过去，和贺一直在逃避过去，逃避现在——人真的可以吗——面对自己该怎么办？
4 ) 形似神不似的电影《砂器》
原著中的人物很多，线索也比较杂乱，作品描述了普通的警察克服重重困难、锲而不舍地追查出了真相，成功地塑造了受害人、警察和凶手及相关人员的人物形象，普通警察为了匡扶正义而不懈努力的精神，受害人对他人无私帮助的热忱，凶手错综复杂的心理特征，通过字里行间，淋漓尽致得以体现，而凶手对身世的复杂感情并不直白，只可意会。因此，作品除了案件推理的悬念外，各色人等的性格特征也是吸引人之处。
电影对作品加以改变并不稀奇，但这部电影在主旨的改动上和原著已经是面目全非了，只能说形似神不似。人物精简得过于简单，而警察角色的工作也重新做了分配（原著中今西沿铁路线发现线索在电影中成了吉村的功劳），这些还算是小节，全篇后半部分在穿插音乐画面中阐述凶手身世的一段，貌似很感人，但将原著中警察办案的艰难无形中冲淡了，凶手的身世也画蛇添足地进行了添枝加叶，把一个本是工于心计的人物塑造成了多少还值得同情的感情错综复杂的角色，我以为这是这部电影的败笔。诚然，松本清张的作品以反映社会现实为主题，推理小说只是一个载体形式，但这样的改编还是本末倒置了，尤其是以今西为代表的警察，本是事件的参与者、真相的发现者，但在电影中似乎仅仅是一个父子故事的讲述者，而作品反映出的对社会功利的追逐，在电影中几乎看不到。电影结尾的设计感觉很拖沓，不如原著中的反差强烈。而父亲流泪否认亲子照片的场面，看似震撼，但因为是编剧添加的，对于看过原著的观众，引不起共鸣。
对于《砂器》，或者先看电影再看原著，或者干脆别看电影，象我先看书后看电影的，对电影只有失望。
5 ) 砂子的宿命
砂子的宿命，是大石头经历山崩地裂，滚落河流被流水冲刷，缓缓磨去凌角又被大浪卷裹，与其他石头撞击而碎裂，如此反复循环，最后变成细小的一粒，其命运是何其悲壮惨烈，再也不能恢复到原系模样，所谓聚砂成塔，那也只是个沙塔，华而不实，海浪卷过来，倾刻间就崩溃一地。
片名就哭述这一切了，而片头更是美哭，不知道是金晨中还是夕阳下，天是金红天，水是金红水，流光溢彩像巧克力酱，丝滑的画面让人想吃一口。一个看不清脸的小男孩（黑影）捧着沙子堆成一个圆圆的小城堡，然后掬起水往堡顶灌，堡顶就漏下一个窟窿，像极一个容器。
《砂之器》通过火车站一个被杀的老人，经过警方细腻的摸排追索，牵扯出一个令人震惊叹息的人伦悲剧，我们不得不为案中三个人扼腕叹息，这是命运的捉弄？还是宿命的安排。
宿命，片中刚刚好有一出大气磅礴的原创音乐首场演出，命名就是《宿命》，让人震撼和感慨万千，寓意鲜明而深远，是对剧情形而上的强化。
面对这么一部深刻探讨人性的电影，我们作为面向对象者，不得不拷问自己，在我们长大成人功成名之时，是否还能不忘初衷，为人子，尽孝，为人夫，尽责，为人妻，尽忠，为人父，尽教，为人母，尽爱。父爱往往如山一般，为了孩子的幸福甚至能舍弃一生，愿追随孤苦而甘之如饴，而孩提时刻或许不能理父母的残忍决绝，纵然理解，长大功成名就之时，是否能卸下这光鲜的一身，屈膝父前，低唤一声——父亲。
我又在想，是不是越经历过砂粒一般苦难的人生，达到了辉煌后，是不是就越要与苦难的所有相关断绝得一干二净？子不嫌母丑这句中国名言，在这里被击得粉碎，碎得像堆砂粒一般，只能堆砌起华而不实的器皿，盛不住一滴水。滴水之恩，一滴不剩。子不嫌母丑，此子所指实乃幼子，实乃初心。我仍然记得片中小男孩那怨恨的眼神，投以那些嘲笑欺负他们的人，似乎要吞噬他们丑陋的灵魂。似乎无论如何艰苦无助，能相依为命互相关怀才是小孩子最大的快乐。这才是真正的子不嫌母丑。
而那个施恩者，他是正义善良的化身，但也是感情的剥夺者，他想拯救一切苦难，促成世上一切好事。但他在施恩的同时也触发了人伦悲剧，他永远也不能放下心中的愧疚。这里就有一个永恒的驳论了，有时候施恩等于施罪，虽然这罪在我们眼里不值一提，于情于理，但在当事人眼里，这罪和悔恨将伴随一生。面对这样的驳论，我们到底要不要拿出善心做出义举？
中国诗人张枣曾说，幸福才是罕见的，不幸才是正常的。经历过非常苦难人生的人，对幸福的理解更深刻入骨，他不会相信人生会有一丝幸福。他缺失的幸福都会倾注在某一特定喜爱的事物中，幻想就是他的所有幸福，如张爱玲，她从事写作，她缺失的幸福就在她的作品里，充满了灵气，女作家杜拉斯也是。诗人，幸福就在诗里。导演，幸福就在电影里。音乐家，幸福就在音符里。很奇怪的是，我们宁愿沉浸在艺术幻想中追溯遗失的幸福，也不愿意再次面对客观真实的对象追溯幸福，因为这些对象是苦难的代名词。所以我也理解，我也动容，不是不爱，而是爱得深沉而不敢面对。但是放在正常伦理上我又不能理解，一切都可以从头再来，幸福就近在咫尺，为什么不能伸手拾取？为什么？
最后电影的结语，击得我莫名的心疼，似乎也摘指了我们许多人的宿命，是父与子之间那一条深深的鸿沟，爱的鸿沟，谁又能完全逃脱这条鸿沟：不管人生的旅途变化如何，像这样父与子的“宿命”是永远无法改变的。
《砂之器》是根本日本作家松本清张的悬疑侦探小说改编的电影，也有电视剧版，电影是日本的经典，日本悬疑推理电影中经典中的经典，此类经典中的经典日本有不少，这些佳作驰名世界，包括《砂之器》，个人印象中还有《嫌疑犯X的献身》《死亡笔记》，悬疑精彩扣人心弦程度上《砂之器》莫如后俩，但在人文关怀人性探讨的大气磅礴上，后俩不及。
像这类电影的影评，不透露半点剧情才是对未观赏者的最大尊重，可是我多多少少还是透露了一些大纲，非我所愿。
6 ) 杰出作品
导演野村芳太郎曾在黑泽明手下工作，这部电影是其巅峰之作。原著作者松本认为电影的改编比原著更精彩，因为本片的成功，日本又出现了多个版本的同名改编版，据说大多承袭了本片之精神内核。此外，该电影被日本影坛赞誉为“金字塔之作”。电影首先是一个精彩的悬疑故事，导演弱化了悬疑部分，不再玩“谁是凶手”的把戏，着重点其实是命案究竟怎么发生？一个声名鹊起的音乐家为何杀死如此善良的好人？电影的落脚点放在了人们对麻风病人的歧视，而且是一种严重愚昧和偏见性的歧视，这样电影的价值观才能说通。音乐家秀夫为了摆脱这种歧视，才不去见麻风病父亲、篡改姓名、杀死好言相劝的警察，一切皆是宿命，就像砂无法摆脱随风而去的命运，这宿命无法挣脱。上升到这个层面，确实厉害。电影拍的很美，开头金黄色的背景中秀夫玩沙子的场景，让人印象深刻。导演灵活的运用和把控着特写、近景、中景、远景，甚至超远景的变幻，凸显电影的近与远的空间感。用投影展现女性的美妙身段。电影后半段采用多线叙事。在展现秀夫父子命运之段落，致敬，或者说巧妙运用了默片的拍摄方法，即人物的表演配合着时而悠扬、时而激昂的钢琴曲，没有一句台词。这个段落运用默片，展现出绝佳的效果，极好的展现了父子二人命运之进程。这其实也印证了有些学者所谓的“默片不死”。我们知道现在几乎没有一位导演去拍一部纯粹的默片了，但其实有些有声电影的某些段落是采用了默片手法的，正如本片，而且有时可以呈现出惊人的艺术效果。一个绝佳的例子是动画电影《飞屋环游记》，开头几分钟，也是默片，这个片段干练的表现出主角从呱呱坠地到白发苍苍的整个过程。这时的日本电影真开放，裸露或许是那时的噱头吧，哈哈哈。
三星半，中后段就终结了悬疑线索，最后闪回同时搭接到两个不同空间成为两种释义（音乐和叙述），音乐的功能在剧情内外合而为一，只是前后剧作风格不太和谐，就好像是桥本忍和山田洋次分别写的剧本而非共同创作。
没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。这不错，经过了那样的苦难，你出人头地，害怕社会的冷漠，势利同你年少时的悲惨经历一样，这都无可厚非。但为什么偏偏报复在冷漠中唯一给你温暖的人身上？！没有让你报恩，但是，为什么恩将仇报。
“你去上影看了多少呀？”“看了八部半……”“呀你就看了一部呀？”“不，我砂之器只看了半部。…………:)”（在新衡山见证上海话battle留念）
第三幕“宿命”演奏和父子流浪的交叉影像叙事毫无疑问是全片的华彩篇章，父与子、善与恶、艺术与人性的主题在无人声的音乐和近乎无声的流浪中被完美地表达了出来。值得一提的是，如今看来有些过时的日本探案第二幕实际上是被三木谦一这样一个理想人物挽救了，他熠熠发光的人格构成了对和贺英良全然反立的对照，也使得第三幕老父为曾经恬然伺于膝下的幼子变做冷酷无情的艺术与政治的食腐秃鹫而痛心断肠格外得催人泪下。不同于《我不是药神》针对白血病所选择的故事切入点，本片无疑更具有日本的物哀美感和民族性，但因在处理上更内敛和深情，其人文烛光照亮的是人心中更深处的茅屋。P.S. 实在想不到，一部因为赖床而迟到二十分钟的电影，最后能让我痛哭流涕。
其实野村芳太郎相比同时期的几位老导演而言，手法显得过时中庸了些，松本清张的原作也像极了“人证”，剧情并无太多的惊喜，但是加藤嘉演的父亲实在是太催人泪下了，竟然为了角色拔掉了所有的牙齿！不知是被导演怎么忽悠的…… 那时的拍摄真敬业，父子的宿命之旅足足拍了十个月，配上音乐实在震慑心灵
有些东西的走向脉络深嵌血型基因，你永远无法改变，跟着生活流被命运推着走，你想清洗过去、摆脱罪恶，可音乐和梦境会泄露你的心事；父子流浪一段，看得万分难过，配合极赞原声情绪达到高潮；他不是那么可恨的人，因为真正的恶人永不感到内疚伤心。
大热天侦查想到黑泽明（编剧有桥本忍）；字幕介绍案情+宿命式悲剧想到复仇在我。前三分之二侦查过程顺藤摸瓜抽丝剥茧极尽专业之光（尽管也存在巧合式的偷懒推理）；最后的宿命回放虽然必要，但实在冗长又煽情，观感几乎被拖垮。奔走全国查案顺带展现日本时代样貌；战后反思与阶级批判。
社会派小说的精华在于枝枝叶叶的细节描写，故事仅仅是一条线索，如果电影只拍故事过程，那么电影将变得十分乏味。剧本虽然把与故事无关的描写（精华）去除，但几处角色的改变却依然让电影具有客观性，可以说剧本的改编十分成功，最后电影竟然用40分钟的交响乐作为配乐，叙述穿插，画面叠加，效果一流
严格说来原著是不太好改编电影的，桥本忍创造性的使用闪回，用“父子流浪”情节支撑起整部电影的框架，厉害。
推理部分实在很一般，减法做得太过，最后只能用大量字幕来生硬专场，这就是电影的局限。不过后面解明真相的部分实在很赞，一面是英良在进行交响乐演奏，一面是数十年前的辛酸往事不断浮现，只有音乐和画面，放弃无意义的对白，父子穿越四季到处流浪的场面看着实在让人想飙泪。不过作为推理小说硬伤太多
松本清张的小说改成电影真心不好弄，人性和悬疑很难两全，本片在人性刻画上做足了功夫，最后那场演奏更是达到全片高潮，悬念则揭开得比较早。PS：开头很山田洋次，原来有参与编剧。
在回溯往事中，感受到至真至切的父子情，在今昔对比中，嗟叹于名利侵蚀人性的悲凉；交响与苦旅交织，至善与虚荣并行，人生没有无瑕的完美，愧疚是良知尚存的余温！
说的严重点，这是改变了我一生的一部电影。因为写了这部电影的影评，我进入了之前完全没有想到的学校，生活从此不同。但是，在看这部电影的时候，在08年初冬的大剧场倒数第二排靠左边的位置上，我睡着了……所以至今我都不知道它究竟拍了些什么……
看得出原作一定很难改，但竟然做到了只有电影才能展现的效果。因为案件推理已不是重点，真相揭露后的回望才是把电影拔高的段落，闪回配合最后的协奏曲很难不感动啊，音乐家的设定实在巧妙。日本人的daddy issue从一个家庭可上升到整个国家，两父一子悲惨的牵绊是命运更是注定
意大利新现实主义创造性地让人物在空间里不断游走，试图捕捉一种运动的形式。相对在本片里，追索的查案和人生的流浪前后两部分，人物同样在展开的整张日本地图上游走，但在其间没有任何失序与无序，游走空间景观上的意义让位于叙事结构上的意义，本质上这是脱离运动的。用片中毫无隐瞒的词语剖白即宿命
前半部分有些拖沓，但最后50分钟揭秘案情，令人无比感动。不能相信人生的宿命，更不能败给它。出生贫贱、疾病痛苦都不能定义我们。坦然接受自我，然后正直善良的活下去，这才该是我们的命途，英良啊，你怎么就不明白啊…………
#SIFF2020 SFC衡山放映事故也就看了一个小时？既而，从徐汇夜行到静安的大暴走留念。每天午夜穿行在空荡荡法国梧桐道上，心中不免浮现出初中时代的安妮宝贝，以及一个巨大困惑，这样一个2500万人的大都会，怎么就没有年轻情侣们在这闷热的夏夜，在街上遛弯呢？
比原著删掉副线，更紧凑，芥川也寸志的配乐在后半段是催泪大杀器，但是整体气氛非常合适。无怪乎松本清张自己都认为比原作更好。
松本清张的社会派推理，常见的就是主角的过往不光彩，后来有了一定地位成就后因为名誉犯案。日本老电影一贯的严谨，全片围绕宿命两字展开，140分钟没有多余的地方。
无聊，啰里啰嗦的主流手法炮制出来的大路货电影，比不上导演先前的《鬼畜》