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1.当初大陆电影院公映时,全部都写导演是阿甘,现在看片子 里面的字幕导演又是萧荣,那么导演到底是谁? 又是黄百鸣的东方公司出品摄制,阿甘从哪里冒出来的,也可能萧荣是他真名。。。 2.当初1999年的时候片子就已经出了~当时小谢正是人气小天王 于是都是冲着他去看的片子~结果2000年大陆上映了,剪辑有所变动 ,还添加了最后片尾2000年台湾的小小情节,每段故事中间 穿插的<有没有鬼>也都被剪掉了 3.片名也改变了~虽然外包装封面都是写<魔镜> 在99年版片头是<午夜凶镜>,所以后来号称中国的<午夜凶铃> 窘~之后2000年版改为<怪谈之魔镜> 4.删掉了很多镜头,例如,午夜诡异的街道,林心如被剪刀插死后 的画面... 另外片子的配乐很经典~也就只有音乐是恐怖的了
那会张震讲鬼故事很红,BGM用的全是魔镜里面的,诡异又恐怖
大陆+香港+新加坡+台湾 后来这种多地区分段的恐怖故事出了好多
比如三更,黑夜,
其实这片子现在看来也算是满有深度和教育意义的,把邪恶的心机婊整个
暴露出来,天地好轮回,苍天饶过谁。这个世界都是一群人魔在作妖。
无奈那会正是蜥蜴人嘚瑟的最劲的几年,随后的10年整个世界变天了~真相一点点
曝光,才惊觉原来恐怖片里的心机婊桥段在现实里更是不逞多让了,呵呵哒
如果让怪谈之“魔镜”真的成为因果报应的“计算”策划,主体实施,及随机应变者
//www.douban.com/people/1180239/reviews 之前十一个月的评述链接
1998年的《古镜怪谈》有很多“别名”,怪谈之魔镜,午夜凶镜,甚至中国版午夜凶铃,三段式,加一个缘起,也就是给古镜加了个古代的冤魂,也算是事出有“魂”。从制作年份来讲,这片是早于《三更》的,当然我之前提过,我一般对于制作缘起,片场花絮等,兴趣不是很大,就算这些“边角料”的话题性,有时甚至超过了成片,我还是不会太感兴趣。
影片看起来都围绕一“座”魔镜来讲,它具体说是个梳妆台,还有各种小的抽屉,似乎一不小心就会从里面钻出来一位机器猫。不过这“座”魔镜,除了第一段故事,也就是二三十年代的上海,是被“设计”送给下身瘫痪的“徐帆”,在接下来的两个故事里,几乎都是各自的主角们主动买回家的,对于主题附和的“设计”感,显得有点过分。
这片大致也可说是短小精悍型的,难得的一个大场面应该是军阀杀学生吧,但这个大场面,本可以一言带过,不用正面表现。小时候的一个谎言,带来了难以挽回的后果,这其实是个挺好的戏剧性转折,甚至会让人想起2007年的《赎罪》来,不过后者对于那份误会的产生,以及后果,之后的赎罪,完全是用整个一部电影的时长,慢慢的营造与铺陈开来。
“徐帆”在这一部里是坐轮椅的,所以好象拿这座魔镜没办法,似乎砸不碎,赶不走,烧不掉……但她自己之所以会变残废,就是因为在上楼梯时踩空摔了,而这样的处理,真的就是为了残废而残废。
而在魔镜,以及它的抽屉小纸条的“提示”下,“徐帆”的罪恶闪回越来越多,有枪,有毒咖啡……至于这些跟小时候的那个谎言,好象早就没关系,或者应该这么看,这个“徐帆”从小就是个“魔女”,只要遇上了适宜的“水土”环境,就会犯罪……
直到最后罪行败露,被之前所害者的后人复仇成功。
但问题也像是香港很多武侠片里都不处理的威亚一样明显,魔镜就算只是在第一个故事里,所起的作用是什么?是用来激活回忆,在复仇之前先对仇人进行精神伤害?但复仇者是怎么知道这座魔镜的“超能力”,也是通过传纸条,还是镜中显影?
我早年看此片,最大的记忆点其实是第二段在新加坡的故事,特别是最后一个画面,就是由黄百鸣亲自扮演的受害男友。当然这又是个善恶终有报的故事,而且报得非常及时和精准。
如果从一个非常短,又自从一体的故事来讲,第二段无疑是完成的最好。但要是稍为“吹毛求疵”一些,里面的巧合,或者说设计感,同样也是多到爆。一个本来似乎不错,至少口头上很有正义感的律师,变质了,而且变得非常彻底,为了帮一个奸杀犯脱罪,他“模仿”了新的一起案件,因为嫌犯还在押,于是以此证明另有真凶……
但接下来因为一张受害男友的照片,于是这律师在车祸式毁容后,被整成了那个男友的模样。可问题是,这个律师出事后,身边不是没有亲人,难道在整容前没有人友情提示一下,那不是律师的照片?再说这张照片也不是一张证件照,更不用说整容之后,还可以再整……
最要命的问题,还是回到魔镜本身,它到底是惩罚坏人,还是教唆犯罪?至少在第二个故事里看,更多是后者。那这算不算是钓鱼式执法,教唆和惩戒都是魔镜一条龙服务?最后结合起来,这只能算是魔镜式精神分裂吗?
最后一个故事,最“当代”,回到香港本地,是个家庭温馨加惊悚故事,连闪回都闪得极为温馨,和复古。谢霆锋扮演的孙子从国外回来,还带来了一个女友,影片开始时明目张胆的转移视线,似乎把祸水都泼向另一个女孩,后来发现杀害奶奶的,另有其人。但问题是,这里的杀人动机,特别是凶残的手法,比起名侦探柯南来,还要牵强很多倍,虽然两者都得在半个小时内结束事件,但魔镜自然不会承认自己,其实是一个推理短故事中的关键“物证”。如果继续较真一些的话,真凶在照镜子时,甩甩头发,就发现镜中自己的头掉了,是什么回事?这算是魔镜在因果报应,触发恶念之外的第三种超能力,引发幻觉吗?
整体而言,这更像是继承了李翰祥早年的那种三段式模式,只是少了情色与趣味,外加了个贯穿始终的吓人道具,讲的还是善恶总有报的“普世”老道理,而这个魔镜,与其说它功能比机器猫的抽屉还要多,还不如说它太“听话”,编导要它做什么,它就做什么,真应该半夜多加一个鸡腿当宵夜。
至于我对此的设想,也不是说因果报应,以惊悚来教化世人不好,但一个宣传方式与手段,用了几百年,甚至上千年,再好的也不会好到哪去,因为世世代代的人都只是被动接受,而没有质疑,甚至改良。
还不如把魔镜的这番功能具体化,落到实处。虽然在上世纪末,电脑还不够普及,但可以让魔镜真正担负起善恶终有报的“计算”和实施功能。它的镜面就相当于显示屏,小抽屉就好比是键盘与鼠标……
当它发现了世间的不平之事,魔镜就会设计去给予“现世报”。它会通过各种线索,设计出自己的报应方案,包括具体该怎么实施……而这一连串事实的报应计划,会先在魔镜的镜面上呈现出来。
但这边会有意突出一个问题,那就是虽然魔镜很魔,但计划有时候也会赶不上变化,也就是说,事先制定的报应计划,未必能顺利执行。但过程中,它也会有备用B,甚至是C计划,来随机应变。这样子一来,虽然本质上还是因果报应,但实施的主体不再是看不见摸不到的“老天爷”,或者是冥冥中的什么,而是一个实体,报应也是事先计划了的,实施时还会出问题,这样一来,不管是在新鲜感,或者是戏剧以及合理性上,都会好上很多,甚至很多很多。
另外,就是上文提到过的《赎罪》,如何把一个孩童时的有心无意的错误,慢慢展开铺垫,最后一发不可收拾,成为终身遗憾,整个的表现出来,而不是像《古镜怪谈》的第一个故事里,只是一小段,一两句台词,或者说人心变坏,真的只是一念之差,虽然这在现实中,不是不存在,但如果在一个个短片,或一部部电影里,始终只表现这种一念之差,那所谓的人性,至少在表现手段上,着实是仓促,和苍白得紧。
今天跟耗儿鱼聊天的时候突然想起这部来的。
我迷恋谢霆锋的岁月,看了不少烂片。
曾被林从自己脖子上拿下来的头吓到过。
黄百鸣出现的时候异常的喜感……小故事构思都不错就是篇幅有限没发挥好……最后一故事谢霆锋突然福尔摩斯“上身”弄得人一头雾水……
其实这个片子的意境风格,表现力都相当特别和诡异~算是不错的了~
四星一是因为第二个故事比较恐怖,二是因为被吾等笑唱至今的那首经典歌曲:这个世界上到底有没有鬼!这个问题应该去问谁!with cw
一部多年前拍摄的串烧片,现在看起来,拍摄手法挺粗糙的,不过当年还真是被吓到了。这个演员阵容在当时看起来,还是挺“丰盛”的。
好久没看过恐怖片了,我还是那么胆小
就记得镜子里面头掉下来的情节,其他都忘记了。。。是在文具店后面和一堆朋友租碟看的,十几年前的往事了。。。
认真想来,99年的电影是多么早了;现在看八九十年代的香港电影,像小学生的作文,跟成人作家不能比,却自有一番风味。另外,徐帆和林心如,怎么感觉都应该是两代人啊。另另外,讨厌每次镜子出现时伴随的特色恐怖音乐。
本片是大陸和香港所合拍的一部恐怖片,靈感來源於《午夜兇鈴》,形式用的是當年香港最流行的三段式鬼片結構,以一塊貫注了怨念的古鏡作為整部電影貫穿始終的道具。第一個故事是1922年的上海灘,情節和桂治洪的《邪》有異曲同工之妙,概念設計比較完整,古鏡的存在也是推動劇情非常重要的道具,徐帆的演出相對成熟,演出從弱不禁風的柔弱婦人到心機深沉的蛇蠍女郎的性格轉變。第二個故事是1988年的新加坡,情節安排比較俗套,走的是常用的因果循環主題,古鏡的插入十分突兀。第三個故事是2000年的台灣,是整部電影相對比較差的一段,故事牽強附會,反轉毫無邏輯,彷彿兒戲一般,除了老戲骨羅蘭的演出依然有不寒而慄的觀感外,其餘皆是稚嫩而缺乏亮點。
小学的时候大中午一个人在家看的!不知道家里怎么就会有这么一张碟,这将永远是一个谜...最恐怖的其实是每段结束后总有一个男人在楼顶唱歌...
犹记得很清楚当初看完这片,罗兰的那个脑袋出现在柜子上的镜头让我整整一晚睡不着觉
总之,除了那两位话题偶像,其他两段都很不错,属于我喜欢的惊笑交集。
我就记得林心如的脑袋啪叽一下掉了。还有诡异的摇滚穿插,好cult的。
小时候看的,不记得太多了,印象中有那么点恐怖。
这个就是我最大的童年阴影了!小时候被吓得好一段时间对镜子极其恐惧。曲折离奇的情节无疑对我有巨大吸引力,现在有点想再看一次,直面童年阴影......
....气氛还是有点...发现我不管多差的恐怖片都弄得自己很紧张-_-!
初中时候在咒怨后面看的,结果就此对国产恐怖片埋下了怎么也下不了人的偏见。。还有后来长大了有被彭氏兄弟吓到。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。