#青春变形记# 观影感受 2022.3.11 严重剧透 严重剧透 严重剧透 关键词:一刷 d+会员 domee我女神 好电影 让我打分的话肯定五星 先说我的观影环境,d+一上线就看的。中间有暂停有间隔有看到影评,并且我是早些时候看过剧透和设定集知道了大概的准确的全部情节,不知道的只是细节处理。 电影一开头前面节奏真的是非常快,感觉皮克斯(迪士尼也有)电影的节奏,从心灵奇旅那会开始就快了。同样沿用了那种预告情节全部来自前30分钟的这个设计(预告骗说谁呢,就说你们hhh)。前面节奏真的是很快,结果没想到美美的仪式都进行完了,故事才到一半,我就发现它其实不简单。它很神奇,看的时候让人感觉时间怎么过得这么快,本来节奏快,时间应该过得慢的,就说明她真的是非常引人入胜,哪怕有些东西走马观花(有详有略),也是引人入胜的。(这点也很soul!!!) 前面三四十分钟一直是按着我听说过的情节和预告片走,如果光有前面的情节,不是这种特定的受众(像我这种比美美只大了四五岁,也有一个这样的妈),他要感觉赶,或者感觉粗制滥造都是有理由的。一直到他们准备去泰勒的生日会(我是做梦都没想到那是泰勒的生日会哈哈,我还以为是酒吧,预告里)泰勒被美美按在地上的时候,那个哭明显是装的。他人设没有洗白什么的,就是典型的那种青春期坏孩子,知道怎么样让自己好过,然后让自己被欺负的人难受,也不是骨子里的坏,就是青春期的坏。(这电影切口小)从那里开始,就是美美妈妈一开始去找店员骂,和后面找泰勒的妈妈,她一直觉得是别人带坏自己女儿。 这个很像什么呢?像coco。我保证这个电影会拿去跟coco一直比。包括前段时间的encanto,可以看出tr立意上就比encanto高,encanto是用一个谁都有魔法,这种想想都做出来都很掉头发的那种设定,去讲了一个一般般的故事。Coco确实是用故事,设定上的很明显的反转和设计来取胜,而红红跟他们不一样的就是渐入佳境,跟他们一样的则是都有顽固的烦人的亲戚。 这个电影,我可以说一句低开高走,前面挺闹腾的,也可以说挺吵的,可能是由于我家有人,我都不希望他声音那么大😂但是!前面很真实,很搞笑,每个细节,每个让人忍俊不禁的瞬间!美美就是我们都会喜欢的女孩子! 后面真的是渐入佳境,从美美被迫跟卢卡那样选边站(选边站是主角肯定要经历先把朋友背叛,然后后面在一起重归于好)然后回家,从她被妈妈押在车里,车窗玻璃透过光,打在他脸上,那个光影绝了,故事也就从那里开始高昂!我已经知道了美美会逃走,也知道了他们全家都变熊猫这种大事。但是真的看到,真的好震撼!特别是高潮部分,许多红熊猫拖着茗(这个翻译好)走,体育馆里面,大家帮忙唱歌,4town和所有粉丝,和美美的朋友,而美美也眼含热泪跟唱……我太爱大场面了,4town优质偶像!!!唱歌好听还人帅心善呜呜呜……(狗迪把电影院还给我皮!!!!!!!!!!演唱会这种场面只在电脑上看是想让我死吗……) 最后竹林里面的瞬间,妈妈的那一回头也让故事少了几分理想化,多了几分真实,处理的非常好(也是应该的)。我觉得有个点睛之笔,很多人第一次看是不知道的,就是新怡,她也准备留下自己的红熊猫,她找到了破解办法,但是她还是选择了自由切换,可能新怡作为一个孤独的抚养孩子的女人,她更加强悍,更加坚韧(如果出个番外就可以说这个)因为这电影是特别特别的强调女性力量,这个设计可能就是在强调新怡有自信,强大,独立的能力,能控制熊猫。而美美,其实跟他妈妈期盼的一样,今天是学生,明天是联合国秘书长,她也有这种力量,她觉得自己是可以控制一切的,往小了说是青春期,往大了说是一个有魄力,自信,能成大事,不甘被束缚的女孩! 妈妈说,你走得越远。我越自豪,我觉得其实是跟导演domee的华裔身份有关,当然也是天下父母共同的心声。domee二岁的时候,他们从中国全家搬到加拿大,这个决定肯定是挣扎了很久然后做出的。无论domee他们家在加拿大有没有一个祠堂,他们作为加拿大华裔的身份肯定都会被自己和旁人经常诘问。domee现在在美国工作,肯定也在美国居住,来皮克斯做动画,肯定是走的比他父母更远的一步,她会思考自己有没有让他父母自豪。如果她父母恰好是保守的,敏感的人,如果她发展自己的事业就要让父母担心,或者看看她自己对自己孩子的期待,这一切该如何做选择?那些著名的台词,比如说你走的越远我越自豪,比如说释放你内心那些不够好的部分,都可以诠释这一点。 这一切都让在这电影里,家人之间真正的做到理解和包容,而不是看完电影评论清一色的“动画片可以,可是生活中不可能,我永远不可能和我妈相互理解的!” 我不敢想象,如果Coco是要让他的主角去解开家里世世代代的那种对于音乐的诅咒,然后再全家和好;如果青春变形记是要让所有的女人打破自己身上首饰做成的封印,然后大闹一番歌剧场以后再和好,但是encanto选择让主角每个人唱一首歌,跳一支舞,换一件衣服以后跟着黄蝴蝶走到蜡烛旁边去和好,谁在进步,谁在倒退?或者说,谁在尝试创新,谁在固步自封? 可以确定也值得一提的是,turning red,它的切口很小,讲的东西从开头一直到最后都是很小的。他专注地把这个东西挖深,这一点就是新人的特点,也就是新皮的特点。你要他以小见大,他做不到,但是他做得到以小见深,他做得到把小讲深,因为讲的是他一直想讲的故事,讲的是哪怕他跟父母和谐相处十几年几十年,但是这辈子总有一次会深深地开始怀疑这一切,讲的是他心底曾经冒出来过东西,每个人心底都曾经冒出来过的东西。从这一点看,新皮和旧皮还是一脉相承的,那些技巧的东西,真的不如一个拥抱,一个真实的,发自内心的,故事进行到这里所有观众都希望看到的拥抱。 最后,我必须要严肃地用自己的声音指出,发生在雄狮少年以及其他优秀作品身上的事,那些无关紧要的纠葛,不切实际的污蔑,无处溯源也无处诉怨的偏见,正在如官宣那会我们就开始担心的一样,发生在turning red身上。我们做不出这样的电影吗,其实不一定,有雄狮少年这样的优秀中国动画人在,肯定终有一日会做出。愿意让中国老头下国际象棋而来骂这部电影(且在我的互动列表第二,现在已被我拉黑)的人,才是我们永远做不出这样的电影的原因,是我们引以为耻的同胞,是我们身边的毒瘤。是我希望,真切地希望,永远不要再跳出来叽叽歪歪,祸害咱家和别家好电影的存在。[/cp]
《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片,迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了,而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭,导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔,使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向,其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象,包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素;其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观,宣扬个人自由等所谓“西方价值观”,本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳,不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护,不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。
“刻板印象”?
在当代的身份政治议题中,无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。从定义上来说,刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识,这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯,并且可能暗含了社会群体间结构性的不公,因而成为了一个较为负面的概念。
近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象,那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢?我想看了这部电影就都不难得出,这部电影只是在展现一个普通女孩的形象,电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的,没有刻意的丑化、美化与夸张。这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的,因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”,本身就是性别不平等的表现。值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的,而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信,希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。虽然不能说两者直接相关,但其背后的意涵很明确,那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子,完全值得在银幕上有更多的呈现。说句题外话,按照现在中国年轻人视力下降的速度,再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。
《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系,母亲对她在学校的表现有较高的要求,同时也有很强的保护欲以及行为上的规范,而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突,这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢?持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”,但从豆瓣上的反响其实都不难看出,影片中的情况在中国家庭中不在少数。特别是小美来自加拿大的华人移民家庭,母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位,同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力,这都会使得矛盾被进一步放大。早在上世纪90年代,华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作,虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议,但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。
最后关于所谓的“中国元素”,我觉得首先需要再次强调的是,影片的背景设置在北美的华人移民家庭,导演恐怕也没打算“代表中国形象”。以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例,看起来固然是离中国城市的街道相差甚远,但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已,至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区,于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠,有祭祖的习俗,小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。在这一点上,甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支,如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”,或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式,就连美国人自己都不能幸免。市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景,根本无法代表广大美国人的真实生活。英国人就更惨了,有一个梗叫“英国等于伦敦”,大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度,如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。
“文化渗透”?
关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了,而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中,很多话就更不敢过多展开了,说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。这里首先先回归电影本身,《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定?我认为只要看到电影结尾就不言而喻了,小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠,寻求个体自由和家庭责任的并存,和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。既然如此,如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行,不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。
我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误,首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云,然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等,人为建立起一种简单粗暴的对立关系,然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。这样的观点看上去好像自圆其说,其实中间省略和模糊了无数论证步骤。以下的讨论只是针对这种观点,并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”,那很多家庭情景剧都“早该管管了”,比如《家有儿女》我看就非常值得警惕,别忘了夏东海可是从美国回来的哦。
像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品,但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方,不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印,更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。现代科学的体系同样很大程度上源自西方,甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品,要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念,不同的思想流派有不同的解读,例如可以分为消极自由和积极自由等等,在这里就不多赘述了。如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解,无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”,恐怕指的都不是这个意涵。
反过来,儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献,恐怕也是值得商榷的。我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点:“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。求效率就得讲纪律;纪律排斥私情的宽容。在中国的家庭里有家法,在夫妇间得相敬;女子有著三从四德的标准,亲子间讲究负责和服从。这些都是事业社群里的特色。”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿,其正当性也不一定总是经得起推敲。在很多家庭悲剧中,那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”,不仅作为家庭组成的个体受到了损失(常常是晚辈或者女性),目的也不见得就是为了家庭的整体利益,而可能是为了提出要求的一方。这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚,而是由于处在一种不对等的权力关系中,所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。
一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力,一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序(先不论这种秩序本身是否正当),这两种价值体系无论对错,哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢?其实自己将一套单一的价值观视作理所应当,用以评判和要求他人,如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑,这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点,也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。
看得我泪流满面,Mei就是我,我就是她。
我们在一个女性众多的家族里,女人占有大部分权威,好比一个母系氏族。
这没什么不好的,可能比很多人好太多了,没有大男子主义的父辈,会少去很多麻烦。
但是在这样一个权威母亲,绵羊父亲,以及权威外婆的生活里,的确也有很多压抑。
她们虽然是女性,但是也变成了中国传统父系孝道里的一部分,换句话说,她们把自己的部分精神系统变成了男人。
在家里她们是权威,她们有绝对的话语权。她们不允许忤逆,不允许后代脱离她们的掌控,更不允许别人纠正她们的错误,因为她们会认为自己没有犯错。这样的环境让人很想逃离。
但是她们同时又有体贴的一面,无微不至的照顾和百分之百的关心。我们都知道她们是好意,但是有时候这样的好意让人难以接受,甚至觉得是束缚。
Mei是幸运的,通过红熊猫让母亲看到了自己本来的样子并且使全家接受了。但是现实中大部分的我们,当我们在展示真正的自己时,换来的更多的是疏离。
我们的母亲没办法像Ming那样感同身受,她们所接受的教育和传统已经将她们的思维固定住了,再加上几十年来在家里的权威地位,已经让她们无法改变了。
展示自我的女儿和在中国传统孝道中的母亲,一旦矛盾激化,那么换来的要么是女儿的妥协,要么就是母女关系的疏远。如果女儿妥协,那么势必会使下一代,下下一代都活在这样的阴影中,女儿将自己变成了母亲。
母亲永远也无法女儿,甚是会发问:“为什么你变成了现在这样”或者说:“我是一点儿也不喜欢现在的你,发自内心的不喜欢。”母亲们从来没有想过,这些话对孩来说,会造成多么大的伤害。并且在这样的关系里,只有母亲能说这样的话,如果女儿说出这样的话,母亲势必会闹得天翻地覆。
女儿在家里得不到理解尊重,就只有离开,在朋友和其他地方寻求自己需要的感情。
作为女儿,我说不出母亲所说的那些话。我爱我的母亲,但是她不理解很多时候我们只是需要一句赞同或者安慰。
更多时候我们得到的只是嘲讽、不理解和呵斥。
所以很多女儿才会说:我爱她和我受不了她不冲突。
“现代价值观”的主流是赞颂个体自由的,但是要明确这种自由的很大一部分是“幻想”。
不过,起码个人的电影评分自由,应该可以基本保证吧?是不是。
看到《青春变形记》得到了这么好的分数,我觉得可以明确,是因为它有群众基础。很多观众赞同动画里的价值观,已经被潜移默化,所以他们不觉得有“不舒适”。这可以理解,也是没必要纠结的。
木已成舟。现在已经是个“开放”的社会了,但是以“开放”为幌子来传达“刻板印象”,有点膈应。
《青春变形记》故事的基本考虑是这样的:
①:美籍华人非常热爱美国文化,非常想向美国文化靠拢。
小主角自带的种族背景难以完全摆脱,但是可以尽量和美国文化保持一致,利用原本的种族背景为美国文化服务。
②:美国文化是开放的和“多元”的。
所以,美国文化并不是强迫你们那些移民服从的,是你们自愿的。同时,美国文化非常赞颂不同背景的移民,利用种族天赋为美国文化添砖加瓦。
你们华人有啥来着?熊猫?包子?好的,“多元”已经认可了。
③:“表忠心”是不是有点太明显了,那就再加个“普世”主题:接纳不完美的自我。
结局就达到了皆大欢喜:主角越来越成为标准的“美国人”。“美国”以它的“多元”和“普世”而骄傲。
可是,“自我”?追星是自我?——谁在乎呢!未成年人就应该满脑子爱情,就应该释放荷尔蒙。
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我是非常理解北美华人有“表忠心”的需求的。但是,这就像你为了个人利益,从一个公司跳槽到另一个公司,还非要整天贬低之前的公司。
就像之前那个“空气香甜”的女生一样,你要赞美新主人,没必要踩脏了之前的家乡。
当然了,《青春变形计》最大的问题还是太幼稚了,典型的迪士尼低端剧本和视觉表现。其他迪士尼动画电影可比这个顺畅多了!
如果故事好点,那么卑躬屈膝也没啥。美剧和好莱坞电影里太多移民表忠心的桥段了。但是,大都很自然的,也很少出现拉踩的情况。
也可能最大的问题是,我不是受众。受众应该是北美未成年华人吧。他们在《青春变形计》里找到了共鸣,他们很喜欢。我在标题里写:木已成舟,意思很明确,知道他们已经踏上了迫切向新大陆表忠心的路途。
还是那个,主要问题只是剧情的低幼,压不住那种膈应人的心态。
故事内容的种种让我如鲠在喉,第一次看Pixar的电影并不那么愉悦。背景是海外华人二代三代,没有什么共鸣,大体能理解是在讲青春期开始对于自我的认知和情绪无法控制的阶段,华人家长把希望寄托在孩子身上,导致孩子不敢违背父母期望,懦弱的放弃自己的热爱和朋友,要做个完美的孩子。不知道为什么,看这个片子的观感就像强行在体内运行一个大周天一样,每到之处气息都错乱,看的我心浮气躁的。
可能是我对Pixar的期望很高,完全不如我的预期和逻辑,加上对这电影的理解有限,完全主观,如果有喜欢这电影很有共鸣或者逻辑没问题,请保持你的喜欢,这电影就是为你拍的,请容我发个牢骚。
这部电影给我的感觉非常错位
◉ 人物没有立住
外婆出场体现把手伸很长的老太太okay,想表现美妈这样严格的对待美美,是外婆也这样对美妈的。但是一出现带了4个女儿就开始有点走偏,一共有五个女儿,难道每个都这么看着吗?
而美妈的人设,一个穿旗袍精致妆容的优雅亚洲女人,躲在树后面偷窥教室,被保安撵,非常违和。完全不顾校方规定,偷偷摸摸溜进学校,亚洲父母是变态吗?她根学校打个招呼大大方方进来不好吗?想表现父母监管的窒息,真的没有感受到,我只是为编剧这样塑造角色感到窒息。
美爸做仪式前跟美美说,每个人都有很多面,不好的一面不一定让它消失,可以给它留个空间(房间),学会如何跟它相处。这话本来任何一个人说都ok,但是她这个爸爸被塑造成一个特别怂非常孬特别没用极其没有存在感,就是个不讨好的工具人,像无数丧偶式教育里面的爸爸,说这个话一点治愈效果没有。美爸还补充说“你见过你妈妈的熊猫吗?很大,我上次看是你妈妈为了我根你外婆吵架,呵呵呵呵”………..呕呕呕想吐血。
◉ 情节太没有说服力
〖学会和情绪相处〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅除了刚开始变熊猫不知所措,美美很快就学会如何控制情绪,甚至为了攒钱秒变身秒变回,这让这个关卡难度为零,贯穿全片的终极课题在刚开始轻轻松松被主人公拿下,让整个剧情的情绪线非常疲软,即使后面轰趴根小男孩起冲突,对无法控制情绪变熊猫的情节力度弱化很多,根本不考虑调动观众的情绪。
〖自我认知〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅亚裔小孩成长过程中的自我认知冲突太多了,种族少数,性别,家庭,每个都值得拿出来做剧情,影片对这些完全没有体现,只是轻描淡写的把亚裔数学好,戴眼镜,胆小,不敢忤逆家长那一套又拍一遍。至于青春期对自我的认知,困惑,迷茫,我是谁,我是什么样,我需要什么,我是什么个性,完完全全一点没涉及。这就让变熊猫,把熊猫这一面留下这件事不太能站得住脚,显得面目模糊,不名正言顺。
〖改变〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅美美到底有什么改变了?她前面有多懦弱,轰趴后面妈妈和朋友对峙就有多懦弱,用熊猫来攒钱招揽生意和朋友闹不就只是一个听话小孩的另一面么?所以通过朋友的口说“你已经改变了”这话很没说服力。
〖自我成长〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅没有任何称得上好的行为,没什么改变,对自我也没有认知,更谈不上自我成长,轰轰烈烈大闹了演唱会,反而是美妈变身成熊猫,外婆和姨妈都启动熊猫技能,那把熊猫留下和不留下有什么区别?真的搞不懂这一系列的操作,而且我很好奇电影是为哪个年龄段拍的?青春期的孩子?还是成年人?难以理解,如果目标受众是青春期的孩子,控制体内熊猫或者反抗家长做自己的主线并没有讲好,难道是鼓励他们多背着家长去演唱会吗?如果是成年人,对过去成长的过往,就真的太偏狭了,这个把不好的面留下了相处也没有讲好,总之就是浅的太浅,深的也挖的不够深。
总之就是情节不到位,话题立不住,说是什么成长片真的算不上,让我看的非常分裂,像很多片不同的碎片拿口香糖全部杂糅在一起,很难受。
看评论更傻眼,有人觉得turning red这件事就是暗语初潮,非要往xin上靠,是不是女性成长就要谈这个很高级???到底有没有看电影?
儿童心理发展学理论认为12-18岁的青少年是处在建立自我认知的阶段,青春期的大脑又和成年人不一样,属于较无法控制自己的情绪,从头到尾,变红熊猫这件事都是在讲情绪,只要她一激动就会变身,来月经是骗妈妈的,爸爸跟她说,每个人都有阴暗的一面,给它留个房间,学会跟自己相处,最后外婆姨和妈妈都把红熊猫留在镜子里,只有她选择让熊猫留下,这跟月经有什么关系?
从the joy luck club到saving face到turning red,似乎华人母女的矛盾永远是I’m never good enough for you. 这个主题反反复复了几十年,却仍然能获得共鸣。
红熊猫是什么?是fear, dread, rebellion, anger, 也是empathy, crush, passion。很有意思的是,对美美控制能力的测试中,竟然还包括了一窝可爱的小奶猫,可见触发红熊猫的并非全是负面情绪。那个封印红熊猫的神秘仪式其实就是成人仪式吧?成年人需要时时刻刻情绪稳定,而象征emotion的红熊猫,则是需要摆脱的inconvenience。
但是在成年人眼里制造麻烦的红熊猫,在少年眼里却是毛茸茸的萌物,是酷酷的人气王。这不就是年少轻狂恣意人生吗?没有激情没有疯狂,又谈何青春呢?
华人妈妈总是想让孩子在正确的轨道上做一个perfect girl,绝不能偏离一点点。有些片段实在是太令人窒息了:不分青红皂白冲到便利店,在学校附近探头探脑,指责朋友带坏了自己孩子。妈妈的心里只有“我是为你好”,化身control freak想要控制孩子的一切,却没想到自己的行为会让孩子尴尬,羞愧,甚至沦为笑柄,直接社死。美美骗妈妈能让自己恢复平静的“我最爱的人”是家人,但其实心里想的是她的朋友们。因为朋友们能爱她如她所是,即便拼字比赛落败也会对她说你已经很棒了,而似乎自己只有做到完美才能让妈妈满意。
影片开始部分有个画面让我很不舒服,美美跪在地上给妈妈奉茶,背后一个硕大的“孝”字。
而且从1994年跪到了2002年!5岁跪到了13岁!
爱父母是一回事,但孝是另一回事。“站起来,不许跪!”
当爸爸告诉美美,妈妈也曾变成红熊猫和外婆争吵的时候,我感叹这真是一个打不破的循环,屠龙少年终成龙,难道这就是长大成人的宿命?就是“等你做了妈妈你就理解了”?
所以当美美在仪式中拒绝和红熊猫分离,我真想为她叫好。在体育场内进行第二场仪式的时候,我真担心美美会跟随妈妈一起进入那个镜子,成为“真正的大人”,尤其那个时候的她已经与妈妈和解了。好在她没有。美美理解也原谅了妈妈,但美美仍然要做自己!
拥抱自己的红熊猫,即便不“成熟”又怎样!
我相信美美会打破这个循环。
P.S. 我觉得这个电影非常好,但我还是希望再过十年二十年,华人可以摆脱这个题材。
竹林里年少的Ming的哭诉看得我感同身受,东亚小孩大多这样:压抑地度过挣扎的青春期,然后用漫长的一生与只能做个碌碌无为普通人的自己和解。实现不了自己的理想,更无法满足他人的期望。所以,管他呢,就活这么一辈子爱怎么来就怎么来呗!可以把小熊猫封印到拓麻歌子也可以任其自由形态恣意生长,只要坚定自己的内心,我们都会成为更好的人(至少是在自己眼中)
生硬直白的不像pixar,转折来的尴尬且突如其来,所有的角色都是围绕主角成长的工具人,把《包宝宝》的故事无意义延长,就挺没劲的
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾:一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想,每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂,可却又不能彻底将之抛之不顾;另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞,从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎,一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平:她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女,也要偶尔为了自己疯狂一把,得到了所有人的理解。但你看不到的却是,这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡,把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们,在她们的肩头上,世界终以豁然开朗。
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系,青春期,儒家的规训,be women,欲望和羞耻,友谊,与自我的相处,make room for it .可爱的比喻,迪士尼新的探索。
老祖宗想总算有小崽子愿意接受我的祝福了
居然精准捕捉到了东亚母女之间又有毒又有爱的羁绊。可惜真实生活中撕下乖女儿面具的一刻一般都发生在女儿30岁以后而不是13岁时
和《心灵奇旅》一样是一部共情力超强的作品,抛开了奇幻的设定,我们看到的是真实的人物,真实的情感、真实的烦恼,笑中带泪的青春。片中的母女情可以看成是《包宝宝》的变种,不过显得没有这么刻板印象,我也相信就算是欧美国家也会有这样的亲子关系,而最后的和解格外打动人,和《魔法满屋》一样非常值得和父母一起观看。另外,小胖闺女和大红熊猫真的是无敌可爱,无法拒绝!
已经被可爱晕了!大胖闺女!我命运般的大胖闺女!接女宝啦朋友们!!!
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
没有中国人班底绝对做不出来这个片儿 学习好 考第一 包饺子 晒腊肠 爱红色 讨厌4 孝顺第一家庭第一每天帮妈妈做家务跟妈妈谈论电视剧 以及每个中国孩子都懂的 helicopter mum 考研时读陈力丹的书里边写“每个中国人的成长过程中都有父母的过度参与 等到他们长大以后又会来过度参与儿女的成长” 还就是这么回事 所以我们都需要先逃离原生家庭 才能找到回家的路
万万没想的,最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰,也不是尚气,而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
感觉只有东亚人能共情,因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
我和我的祖传躁郁症
红熊猫真可爱,毛茸茸的我也想要抱,牵起少女时的妈妈那段看得我流眼泪,说这部里的华人家庭是刻板印象之类的影评,只能说都是幸运的人
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好,只是剧本的冲突写的没有想象力,单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感,有些情节的逻辑没法思考,顺拐着就过去了。
还是一贯的好莱坞式中国故事,套用一个古代离奇传说设定,表现现代与传统价值观的冲突,家庭代际之间的矛盾与和解,又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西,说实话,很难共情。
作为一部迪士尼挺不错了,作为皮克斯还差一点
笑不活了,关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
变红一语双关,既指变身红色小熊猫,也指女孩情窦初开青春初潮,变红是对自我的探索,也是对压抑的反抗,这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续,从织女到小倩再到美美,叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战,让女孩成为女人,让她懂得你也是曾经的我,我将长成未来的你,一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们,记住在成为女儿、妻子、母亲之前,你是女人,骄傲地做自己吧,因为你的熊猫(身体),你的选择。
只能说迪士尼没有心,这么好的片子不走院线走流媒体,真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到,你可以永远相信皮克斯,用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长,最终成为自己想成为的人。真的好好看啊,狠狠的爱了!!!