林中小屋

一群年轻人出去玩，whore (浪女) 总是第一个死的。

1978年有一部被称为经典的恐怖片 《Halloween》（月光光心慌慌）。现在大家看来只是一部俗不可耐的三流片。但经典之处在于，它成功开启了众多恐怖片的 “套路”。其中一个套路就是，放荡的年轻人，特别是女的，都要第一个死掉。相反在性生活上纯洁保守的virgin （处女），往往是主角并且活到最后。70年代的制片人，无非是想通过这样的设定来表达他们老人们对于年轻人（恐怖片的最大消费群体）在性放纵和婚前性行为上的不满。

几十年来，这样的元素被众多美国恐怖片不断复制。说到whore，大家都知道她活不久，特别是在ooxx的时候，随时就会惨死。后来还有各种扩展，像 athlete (运动健将，说难听点是jock)，经常都和 whore 相好，虽然是四肢发达的小强，但通常也活不了多久。至于virgin，有些片让她活到最后，有些则让她在最后一刻也翘了，让观众们倒吸一口凉气回家。

这就是恐怖片的“套路”之一，也是我认为《The Cabin in the Woods》里的“世界”所映射的东西。没人说得清恐怖片为什么老要按照这样的套路来拍，为什么要有whore和athletes，为什么要找林中小屋，为什么喜欢找zombie redneck torturing family当鬼怪，为什么最后要留下一个无助的virgin。于是《The Cabin in the Woods》说好，就来拍个极致，让你发现这一切虽然那么的自然却又那么的做作。幕后执行计划的员工们，就相当于那些照搬套路拍恐怖电影的人，而那群主角年轻人则代表着这部电影的主创（编剧和导演Joss Whedon + Drew Goddard）。主创们一开始装模作样的像是在拍一部套路电影，预告片也中规中矩，唯一有的一点暗示就是宣传语 “you think you know the story”（你以为你知道故事讲的是什么）。故事也按照套路进展，一个个都翘了就只剩下virgin。但是剧情忽然变了，fool没有按照计划翘掉。有人大呼不合逻辑，其实只是不合套路。主创们跟那些循规蹈矩的恐怖电影开了个玩笑，两个小人物把各路恐怖电影里的妖魔鬼怪都放了，放到那些套路的执行者身上，把他们杀得一干二净。

影片最后的亮点，扮演“director”（导演）的恐怖片招牌人物Sigourney Weaver出现，劝virgin把fool杀了(“You can die with them, or you can die for them”)，因为要是fool不被杀死，套路就不存在了，而大家依赖的世界体系也要被毁了(“agonizing death of every human soul on the planet”)。Virgin似乎也动了要以大局为重念头 。但是一番峰回路转之后，女导演也被他们打发了。virgin和fool坐在一起抽着烟，决定要和这个不值得挽救的世界体系一起毁灭。第一层意义上，我可没有牺牲自己拯救人类的觉悟。第二层意义上，这个荒唐的祭祀和其上的世界不值得拯救，毁了好，给主创们呼唤的新理念腾出空间(“Humanity.. It’s time to give someone else a chance. ”)。最后天亮了，神怒了，观众被一只颠覆世界的大手拍醒。

一家之言。
最后女BOSS对那两人解释游戏规则的时候，女主对自己被分为“virgin”感到异常惊讶，一般这么惊讶的原因就是，她不是virgin。。

那么真正的身份究竟是这么样的呢？以下是我个人的看法：

Virgin： 电影中的fool，每天抽大麻，探讨生命真谛，估计对那事都没兴趣吧。

Scholar：电影中的Athlete，雷神最初在女主家的时候，向其推荐了基本学术书籍，显然在学术上有一定造诣。

Athlete：电影中的Scholar，黑人最初接橄榄球的时候异常矫健。

Whore：电影中的Virgin，女主一副纯纯的样子，不过他有和教授搞的前科啊。。

Fool：电影中的Whore，傻得挂相，但她在林中野战时也表现出了明显的犹豫，不像whore的作风。

所以最后拯救世界该死的其实是女主吧，如果女主在码头不被救，世界也太平了。

导演这么做的用意呢？估计只是他的一个把戏，这部片不就是一部嘲讽片么。



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8月19日补充

　这篇东西是第一次在电影院看完后写的 看得确实不仔细 刚才看了遍带字幕的 编剧确实高明 处处是伏笔暗喻 joss whedon真是厉害
　　
　　至于身份 身份确实是幕后黑手确定的 他们也在用种种手段将那些人往他们设定的身份上引导 并完成仪式 毕竟这个仪式只要让神高兴就好
　　
　　但是这些角色都有不同于自己被“设定”的身份的所谓“本性” 这些“本性”在我眼中又正好构成了一个新的不同于角色设定的“五人组” 这可能就是导演的一个小小把戏吧

这个电影受无数恐怖粉赞誉，称得上是近几年来恐怖电影中的神作，其匪夷所思的创意，颠覆性的情节设置，不同凡俗的结局，蜂拥而出的怪物，让人发噱的吐槽都让我欢乐不止，而最令我惊奇佩服的还是本电影创造了一个囊括一切地球怪物，可以解释所有相关恐怖事件的宏大世界观。

这里的所谓本地怪物指的是来自地球而非来自外太空的有生命无生命物体，异形外星人之类属于另一个题材，这些本地怪物大约可以分为以下几类：
第一类，动物类。如本电影中出现的超大型巨蟒，变身杀人狂的unicorn，来自恐龙时代的食人翼龙，深海大章鱼，美男鱼，还有我也不知道是什么纲目科的动物们
第二类，人类。两个小类，变态和变异。撒汽油烤人肉的，推人下楼的，捆起来作解剖，捂塑料袋的，小丑……等属于前者，僵尸、狼人、受辐射变形的、满脸牙齿的……等则属于后者
第三类，机械类。我只看到一个电锯组合行走机器人
第四类，妖怪类。摄魂怪，日本贞子，树妖，会飞的东东……等

和一般以现实世界为背景的电影不同，创造一部恐怖电影的同时也就是创造一个与现实世界迥然不同的新世界及支撑其运行的世界观，比如吸血鬼的世界，吸血鬼只能在夜晚出没，犬齿红眼身手敏捷，永生不死，惧怕十字架大蒜圣水等物，木钉入心而死，遇太阳则灰飞烟灭，；狼人的世界，狼人月圆变身，变身前为普通人，变身后力大无比血腥暴力，只有银可以克制；鬼魂的世界，恶鬼们由怨而生奇诡恶毒，祸害生人追魂夺魄，但也有佛道之流可以消灭之；僵尸的世界，人被咬后传染而成僵尸，食肉为生无知无觉，行动迟缓不惧刀枪，除了爆头别无他法；魔鬼的世界，天使和魔鬼，上帝和撒旦，天堂和地狱，圣经……


随着时间的推移和恐怖电影的增多，有一些世界观逐渐成熟从而成了固定套路，形成了类型电影，比如东方的鬼故事，西方的吸血鬼、狼人、僵尸、变态类型电影，这些类型电影都形成了自己独有的一套世界观，虽然有一小部分电影大胆地对这些世界观进行了一定的修改和融合，比如《僵尸肖恩》里僵尸打电动，《暮月》对狼人和吸血鬼的重新定义，《黑夜传说》中波澜壮阔的狼人和吸血鬼恩怨血泪史，《生化危机》僵尸起源新考，《黎明破晓》吸血鬼统治世界……等，但还从来没有一个电影尝试将所有这一切世界观全部统一。
在绝大多数人看来这种统一的世界观既不可能也没有必要，况且还有实际的困难，比如东方的鬼怪和西方的天使魔鬼就不可能统一，基督教下的魔鬼和古希腊神话中的怪物不可能同台竞技，金刚和巨蟒恐怕不能上同一座山……
《林中小屋》却完成了这个不可能任务，并且完成得相当漂亮。

本电影把所有以上一切地球怪物都置于一个全球性机构控制下，每一个与这些怪物们有关的恐怖袭击都是一次例行任务，现实中的恐怖电影其实都是这些任务的实况录像，这解释了从东方的怨灵到西方的鬼怪，从北极荒原的怪兽到亚马逊河的大鱼，从野外隐匿的食人者到城市中流窜的变态狂……的一切恐怖事件。任务的最终目的则是为了保持人类种族的延续，目标人物的死亡标志着任务的达成，目标人物的幸存则可能预示任务失败——“处女的死活由命运决定”的游戏规则解释了为什么绝大多数恐怖电影的幸存者往往是一位女性？！又由于献祭必须年年举行，所以恐怖事件总是一件接着一件没完没了，其潜台词就是——人类只要想生存，就必须得有人死于恐怖袭击，还真尼玛印证了“生命不死，恐怖不止”！

可又一次出乎我意料的是，导演在完善了一个具有如此颠覆性的世界观之后，却又亲手将这个世界颠覆。这样一个强大无匹的组织竟然栽了无数跟头，贞子被一群九岁女孩化成了青蛙，布宜诺斯艾利斯的牛头怪被虐死，马德里的怪物被炸得粉身碎骨，连一向自吹“环顾天下，唯有日本可与争锋”的美国人也可耻地失败了，而且是败在一个爱吸大麻的“Fool”手里。最终，两个幸存者在知道真相之后没有慷慨地选择“为了胜利，向我开炮”，反而毅然决然地选择让人类玩儿完，我可是邪恶的以为导演是在为拍摄恐怖电影寻找最高级别的道义支持——不拍恐怖电影，人类就要完蛋。
所以呢，最后我还是不得不佩服导演的创意和人文关怀。

《林中小屋》拍摄于09年，那时候克里斯·海姆斯沃斯还不是雷神锤哥，但后因MGM陷入财政危机，这部电影辗转流徙到了狮门手中，到今年才得以和观众见面。这也算是一件幸事，狮门恰好也是拍小成本恐怖片发家的影业公司，这次《林中小屋》的口碑风评，或多或少也给狮门影业更多挺直腰杆的勇气，以《电锯惊魂》等血浆片为名的狮门，这次又带给了观众一次震撼的视听经历：You think you know? Think again.

《林中小屋》是一部给恐怖片死忠的献礼，也是对恐怖片产业的一次嘲讽和揶揄。电影本身其实仍旧是一部恐怖片，丰满的剧情和令人咋舌的恐怖场景，巧妙杀人模式设置和血腥的结尾，绝不会让恐怖片死忠们失望，而电影无处不在的反思维，反套路设定，各种辛辣的讽刺，又让电影有了新的意义。可以说，《林中小屋》聪明的设定和恐怖、讽刺的均衡配比，正是它打动恐怖片粉丝的心的地方。

电影的开场就令人匪夷所思，两个男人一本正经谈论着让人瞌睡的实验室工作，观众的神经都要游离走了，当大家还在怀疑是不是走错了放映厅时，The carbin in the woods的电影标题却伴随着电光火石般的轰鸣音效乍现在电影银幕上，观众也突然被惊醒：《林中小屋》才不要那么无聊和套路化呢！从电影剧情的大结构说，这其实和《饥饿游戏》的设定有些类似，两部电影中都有一个凌驾于普通人之上的组织操控着一场真人表演，区别在于，《林中小屋》中的神秘组织，必须以通过向全世界的选拔出来的参赛者提供恐怖场景，并最终期待恐怖怪物将参赛者全部杀掉，以祭祀地下的神灵，拯救全世界：参赛者对被操纵这件事是毫无所知的，而比赛的结果也关乎组织者的成败生死。这种天马行空的科幻设定，给了在银幕前看电影的我们一记耳光：为何我们会有这么多关于恐怖场景的联想？这些如机器般批量生产的怪物从何而来？我们为何会洋洋得意，鄙视按照套路发展下去的剧情呢？

Answer（Da An居然是敏感词！）其实在我们心中。好莱坞套路化模式化生产的恐怖片，以及大量的日系、泰系恐怖片让饱览恐怖片的观众们形成了思维定势，怪物的样子也无非那么几种，所以当电影中五个青年最终误打误撞选中丧尸恐怖模式的时候，观众们不禁扪心自问：这些恐怖场景的联想，其实不都是来自我们的内心么？我们内心黑暗恐怖念头的萌生，这次被《林中小屋》给带进了现实。如机器般批量生产的恐怖怪物，影射的正是如机器般生产的流水作业的恐怖片，狮门自己也脱不了干系：《电锯惊魂》系列一路拍到了七，《死神来了》也拍到了五，就连《咒怨》和《午夜凶铃》，也被拍了再拍。这些恐怖片之所以这么火热，又恰好来自于我们这些恐怖片粉丝的热捧。于是这种恐怖片影响观众思维、观众继续热捧恐怖片出续集的循环模式，给了观众这样的思维定势：逃杀恐怖片就一定是挨个挨个死，而且一定是贱人最先死，然后一个个全部死完，到剩最后一个的时候，电影就快要播完了。为什么？因为观众就是上帝，我们对恐怖片有怎样的期待，恐怖片就把我们最邪恶的念头拍出来给我们看。

所幸《林中小屋》没有落入这样的窠臼，否则它也不过一部稀松平常的恐怖片。它聪明的地方在于，先给观众平常恐怖片的甜头：大胸少女和壮男geek，吃饱了撑着要去丛林小屋野游，然后geek掏出趴体圣物水烟枪，大胸妹和狼头舌吻，壮男美女在单面镜前脱衣服，这都是观众们想要的情节。当杀人模式开启后，我们当然会想当然地觉得我们都懂，野外逃杀系恐怖片，咱看过！然而电影却一步步证明：我们想错了！本以为少女也要死了电影就要结束了，geek男却死而复生，带少女进入控制组织老巢，放出各路怪物，真是恶趣味大爆发，这时候观众的思维才完全被颠覆，恐怖片粉丝也会为全屏幕的怪物大集合，恐怖片大汇总而肾上腺加速分泌，高潮迭起。

当然《林中小屋》的剧情太天马行空，以至于逻辑并非很严谨，不过这部电影的主题也很明确：认真你就输了！咱玩的就是无厘头！说几个爆笑的地方：

1.少年啊少年，你的水烟枪太赞了，能抽能喝还能当武器。（该物品真实造价居然高达5000美元）
2.日本女鬼被孩子围着转，最后变成了一只青蛙，孩子们捧着青蛙喃喃自语，组织人大喊WTF!囧orz
3.电梯里被剁下来却不死心的僵尸手！笑疯了！
4.快到片尾时西格妮·韦弗（《异形》）又冒出来五分钟客串，说人家是处女，"We work with what we've got"，咱有啥不就得用是不？
5.纯洁可爱的unicorn独角兽，变身杀人狂魔.
6.电梯叮一声，全世界欢乐.
7.才不要拯救世界，咱来吸口烟.

总的来说，这部电影算是颠覆极了，将思维的反转玩到了最后一刻，恐怖片粉丝绝对会爱得不行。果然2B青年欢乐多，三观不正的楼主也爱得满地打滚。虽然不少普通青年看了没多久就WTF?!了，笔者还是忍住偷笑向广大恐怖片死忠们吐血推荐该片：这绝对是这几年恐怖片里为数不多的神作啊！你们懂的！

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