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入戏,很多时候被看做是帮助演员提高演技的重要方法之一。
可入戏之后呢?
现实中,我们经常可以听到谁谁谁因为入戏太深,以至于杀青后仍久久困在角色中无法自拔,甚至接受长期的心理辅导。
最严重的,就比如哥哥张国荣。
那么,入戏到底是一种怎样的体验?入戏太深,到底会对演员们的生活乃至心理产生怎样的影响?
对此,早有导演借助影片向观众做出了回答。
比如,哥哥代表作《霸王别姬》。
同为演戏,段小楼明白戏非人生,程蝶衣却一朝入戏,从此几十年深陷其中,人戏不分。
比如,奥斯卡最佳影片提名《黑天鹅》。
不过,在小二看来,与其说影片中女主尼娜是入戏太深,她更像是在排演中、在不断的启发下,一点点的发现被埋藏在人性深处、不愿直视的一面。
“黑天鹅”从来都在她的心中,不是去创造,而是去挖掘。
再比如,这部只有1000多人看过的影片《壳中裂缝》。
女主芬妮,在一次选角中,意外的被大导演看中,担任舞台剧《卡蜜儿》女主演。
一战成名的机会就在眼前,芬妮也想努力抓住。可多次排练之下,她的表演总是差强人意。到后来,导演甚至气到当众大声辱骂她。
究其原因,芬妮和“卡蜜儿”就不是一类人。
芬妮家境一般,只靠母亲工作养活她和患有残障的妹妹。生活困苦,但是芬妮生性善良。
虽然多次因照顾妹妹错过自身发展的机会,但是她仍十分疼爱妹妹。即便不能正常交流,也不妨碍姐妹俩亲密无间。
另外,芬妮也十分单纯。别说男欢女爱了,她连和男孩搭讪的经验都没有。
而舞台剧女主“卡蜜儿”呢?
因从小受到继父的欺辱,越大越放荡,性爱对她而言就像吃蛋糕,心情激动时甚至会通过自虐达到精神高潮。
恨别人、恨命运、更恨可怜的自己。
这样的卡蜜儿,芬妮根本做不到感同身受,自然也达不到导演的要求。
可芬妮不愿意放弃这样的机会,一有机会就向导演虚心求教。“让自己成为卡蜜儿”,是导演的建议。
芬妮真的这么去做了。
为了体验卡蜜儿的放荡,芬妮穿上舞台服装,用剧本中的糟糕台词,在地铁站勇敢撩汉。
为了感受卡蜜儿的痛苦,芬妮在导演的刻意引导下,不自觉的将母亲和妹妹看做了人生悲剧的起源,三方发生了激烈的冲突。
最后,为了达到卡蜜儿的绝望,芬妮将剧中的种种自残行为一一真实地搬上了舞台……
久而久之,那个单纯善良的芬妮逐渐消失不见。站在镜子前,就连芬妮自己都分不清,眼前的人是谁?
芬妮入戏太深,排练时折磨自己到伤痕累累,这让导演十分满意,却让同伴们心惊胆战。
在他们的善意提醒下,芬妮才明白,这一切都是导演下的套。当初在选角时,导演就看到了芬妮身世的可利用性。
将演员自身缺陷痛苦刻意强调、不断放大,以达到他追求的表演境界,是这个导演最擅长的事。
可即便知道了真相,即便芬妮能在气愤中辞去主演一职,但她的思想、她的行为模式已经离不开“卡蜜儿”了。
比如,当她发现自己对母亲妹妹、对自己的伤害再也无法弥补时,她的选择依旧是自残:割腕自杀。
幸好,妈妈及时赶回,救了她一命。
鬼门关前走了一遭,还有母亲的痛苦、自责,更让她幡然醒悟,她是芬妮!不是卡蜜儿!
了解角色、感受角色,固然是演员的工作职责。可是,分清现实和虚拟、自我和角色,亦是每个演员需要学会的。
事实上,不仅仅是演员,哪怕是我们普通人,也应该学会。
小二前两天还看到一个新闻,一男子因个人原因无缘成为一名警察,为自我安慰网购了多套警察制服。
起初,周围人出于好玩,会叫他“王警官”。久而久之,他逐渐认定自己就是一名警察,从朋友圈到日常生活,都是一个警察的工作日常。利用这个身份,他还多次诈骗了不少钱财。
好玩的是,男子被抓时,他的父母和妻子十分震惊,多次表示:“他就是警察,你们抓错人了。”
不仅自欺欺人,还连累周围的人不明真相,这又何尝不是入戏太深?
既然是戏,终归有被揭穿的一天。
谎言易破,可留给自己和身边人的痛苦,却不能轻易消散……
人生只有一次,还是活的明明白白、真真切切的好!
看的时候察觉到自己不太成熟的思想,因为很多情节让我感到很困惑,一度感觉自己不知道看什么。幸运的是在这样的情况下,还是看到了一点点东西。
电影后懂得的是演员的艰辛。每个演员都经历了探索与训练才成为了台上独当一面的牛人。不管演的是喜剧还是悲剧,台下流的都是血与泪。电影过后,我不禁想象,是否每个琢磨剧本的演员都精神崩溃过?
每个展现在眼前的东西都不如表面如此简单,背后肯定有很多不为人知的故事与辛酸,正如将来的我们,把最好的成果展示而不是把背后的苦与累搬上台面大肆宣扬。就像陈坤在《快男》说的:”快唱歌吧,别讲故事,说得跟别人没有故事一样。“
《壳中裂缝》这部影片描写女主芬妮在揣摩舞台剧角色过程中,渐渐模糊戏剧与现实的界线而出现人格错乱。与《黑天鹅》相似,两者都是描述舞台工作者为体验剧中人物而迷失的故事,但本片不单着重于艺术探索对演员心理影响的危险性,更注重家庭结构及早期经验对个体的影响。
影片开头亦是结尾,都是演员匆忙换衣,相互加油的场景。表演过程中,芬妮在舞台上睡着了。挑选翻拍《卡蜜尔》舞台剧的演员的导演在台下,也看到了这一幕。她的老师为此特别失望,劝她去作诗,说她一直不知努力。而回到家中,母亲被打伤,芬妮给予关心。告知母亲表演舞台剧砸场时,母亲第一反应也同样是指责她没有早一点放弃,说芬妮对他人太好了。芬妮在这个时候,是严重缺乏社会支持的。她给予的关心母亲也认为是多余的,她正处于一个自我否定时期。
导演给了芬妮面试邀请,芬妮欣然接受,她不知道的是这不仅仅是个邀请,更是释放内心压抑的自己的一扇门。起初只是通知面试“西门”这个小角色,可这足以让芬妮开心到跳起来。回到家的芬妮,迫不及待的告诉母亲这一消息,可是母亲却嫌芬妮太吵闹,使妹妹狂躁起来,让她闭嘴。明明是一件高兴的事情,却得不到自己亲人的反馈,芬妮伤心的跑去边上哭了起来。而晚上妹妹狂躁发作,发出恼人声响,使她无法正常休息,她不得不起身去照看妹妹,甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。母亲去上班,让她照顾尤乐。她把自己的心理能量很大一部分分给了照顾妹妹,在妈妈看来,她照顾尤乐就是理所应当的。
面试的结果,让芬妮兴奋不已,因为导演很欣赏芬妮的潜质,让她担任主角“卡密尔”。芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识,然而母亲只是忙着照顾妹妹,让她不要再说。母亲把所有注意力全放在了妹妹身上,对妹妹给予全部的照顾与关心,以至于芬妮一直认为自己被冷落。对自己的感受从来不关心,仿佛自己是多余的。
排练过程中,导演卡斯帕为了让芬妮进入卡蜜尔的角色,让其模仿卡密尔的放纵与自残。给她树立了榜样-模仿饿狼来体会情绪。为了更深入的体会角色,芬妮戴着假发化浓妆抽烟,来进入这个角色。她以卡蜜尔的身份去勾引一直喜欢的,住在对面的邻居尤阿希姆,因为她在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语,主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点,邻居成功被她吸引,芬妮也因此对卡蜜尔这个角色有了进一步的体会,排练时达到了导演要求的自然。邻居征得了第二次见面的机会,她模仿卡蜜尔的叛逆,跑到轨道上卧轨,被邻居抱起解救出来,与邻居感情的不断增进的过程中,让她对卡蜜尔这个角色了解得更加深入。
导演挖掘出芬妮儿时的感触,让其重新体会。早期同年经验的压抑重新再现,深深影响着她。“我想让尤乐死”一种强迫观念出现了。她扎着双马尾,模仿尤乐,这一种典型的退行行为也出现了。在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满,让母亲打她,在一次妹妹狂躁发作的时候,试图闷死连累自己的妹妹。
但导演卡斯帕仍然不满于她的表现,想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。于是她找到了导演质问“是否因为自己有残缺,而选择主演”,她利用卡密尔这一人格特征来达到自己一直想达到的目的-和邻居在一起,最后她以真实的自我面对,摘掉了意味着人格面具的假发。用真实的自己面对邻居,也得到了他的喜爱。可却在她排练说台词时,被邻居看到尔绝望离开。这让芬妮不再理智甚至想要闷死尤乐。她慢慢意识到自己已经迷失了自我,她选择了卡密尔的自残试图来结束这一切。
一切仿佛重获新生,母亲将尤乐送到了特殊机构,而邻居也留下了象征意义的“矿灯帽”,卡密尔回到舞台演出,母亲和妹妹一起观看。聚光灯打在芬妮的脸上,这一刻舞台剧刚刚开始,她就是卡密尔,而这部电影也结束了。我陷入了深深的沉思。在角色的寻找探索中,她为自己带上的人格面具,又何尝不是最真实的自我,自私阴暗的自我,她勇于面对自己,并改正了这一切的不正当认知观念。这是一个破茧重生的故事。
父母家人给予足够的关怀是多么重要,时刻保持真实感是多么重要,健全的人格是多么重要。自我迷失却是如此的简单,而自我救赎却是如此的艰难。可以因为早期经验而潜性影响人的成年后的品行,以及对人的不同方式会造成不同的人格特性,依恋及回避这些都取决于原生家庭对个体的定位和影响。这部影片加深了我认为的心理健康的重要性。
故事讲述舞台剧创作过程中的折磨与迷失,作是痛苦的,纵使排的是让观众捧腹的喜剧。
片名和故事让我想起了一句话 生命必须有裂缝 阳光才能照的进来
每个人心里都有迈不过的坎,等迈过了才觉得这个社会是多么病态,多么不堪一击,只不过,不是人人都能迈过这道坎的,代价显而易见。因此我们还是选择整天嬉笑怒骂,至多装腔作势地郁郁寡欢。
被所演角色吞噬,我简直痴迷这类故事,想起去年读过的《就这样削掉了他的右耳》。导演真是残忍的职业,浴室里的排练让人难以接受。PS: Zehrfeld你是去沈阳修三号线了嘛~
拿捏是艺术。相互来救赎。
个性释放难道就是把恶魔放出来吗
劇 場 無 間
德国人搞得一点不输给黑天鹅好嘛,搞什么人格分裂啊,看看接地气的多好。最后也不要高潮渲染,及时地打住。这种戏考演技,看女主一开始柔弱轻飘的眼神和最后的状态,真是判若两人啊,相比黑天鹅用比较外在的手法来表现这一转变,欧洲人的表达法内敛很多,整个片子也干净利落很多
一个女演员疯狂而残酷的自我修养。所有关于女主角的设定,出身、个性、爱情等等,看起来非同寻常,实际上却是标准配备,用时下的流行语,我甚至觉得女主角有那么一点玛丽苏了。
一个躯体里有两个人格 一个是你 一个是我 裂缝是我的重生 是你的解放
看预告瞬间就想到了《黑天鹅》 有一种对于所谓艺术创作的片面理解和单纯情欲式的体验的鄙视
看完阿姨的片子,再看这种鬼东西,真是又不漂亮演技也不行。
还有沈阳地铁的事儿呢 哈哈 人世间就是折磨 不然就选择死亡Stine Fischer Christensen是个不错的演员
艺术偏执起来是病态。
很有爆发力
艺术家消费苦难是正常的
舞台表演的状态无法靠摄相机定格,可状态又是飘忽不定的瞬间爆发。值得敬佩的一群演员。
6.5分。这种讲演员为了表演而导致分不清虚幻现实,导致被影响的故事,有《黑天鹅》珠玉在前,要拍出新意真的是件很困难的事情。本片的故事可要比黑天鹅阳光多了,而且最后的结局也还算完美,女猪终于能控制自己的限界来面对舞台。但欧洲电影的通病--缺乏戏剧性还是让人看得有些昏昏欲睡呢~
人生如戏之走火入魔版……硬要和黑天鹅比其实也没个高低哎
★★★☆ 德國版《Black Swan》,只是將女主角的職業從芭蕾舞演員置換成舞台劇演員,在家庭矛盾中加入一個智障妹妹,把女同情節改以男女戀情。珠玉在前,女主角的表演不及Natalie Portman,角色的人戲不分與糾葛也差了些,但這本就是個好故事,加上片中舞台劇舞臺上下的表現,也頗有亮點。