剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 现代的老电影
忘了是大几的时候，我们开了一个学期的电影欣赏课。我学的是俄语，所以看的自然是苏俄电影。不知依据何在，反正老师和学长们都说：俄语乃全世界最美的语言，只学过英文的人恐怕体会不到俄语无穷变化的妙处。当然，身为俄语系学生，更直观的感受是：这种语言无穷变化的折磨。
电影欣赏课的开幕影片是《西伯利亚理发师》，这是一部“国际化”的现代影片，合折合拍的悲喜剧，波澜的情节和插来插去的叙事手法，加上美丽的莫斯科，壮阔的西伯利亚大森林，配合几张漂亮脸蛋以及受听的音乐，简直太“国际化”了，完全不让国师。不过影片中间那段我还是哈欠连连，不是老师在我就得睡过去。这和我看国师的国际大片也是一个效果。
看了新片再看老片，而且还是一部黑白的老片，按理说难免落差、感觉沉闷。但是影片只一开篇就调动了全班醒点，连我们宿舍的睡王都亢奋起来。满屏意外的明快节奏，连那高对比的黑白色调都成了明快的加成。不喜欢看战争题材的女生也燃起劲头，当然到了后来发现它并不战争。那辗转追逐的单纯爱情，旅途上波折和巧合，像一首描写春天的小诗，读来不需特别的理解力，同时并不肤浅，让人对那段阳光灿烂的苏联的日子格外向往。
影片干净纯粹，哭点笑点没有一丝丝尴尬，透出一派天真和真诚。
我爱这样简单纯粹的电影，它就是我们小时候对于“看电影”的感觉，光影和情节都让人感受到电影艺术的美好，看电影的时光的美好。
同时它刷新了我个人对老电影的成见，老电影、黑白片，与“沉闷缓慢”并不必然相关。以此片为契机，我之后也接触了更多老片，其中许多节奏之快，移步换景之迅捷，包袱之密集，恐怕难有后来者（其实“后来者”不少：你很容易发现，它们的梗屡屡出现在某些新片里头）。
电影技术是线性演进的，但电影艺术并不是——许多伟大电影佐证了这一点。
这部电影谈不上伟大，但堪称优秀。它对于我的意义，在于纠正偏见，更全面地拥抱这门艺术，且把技术放回属于它的位置。
2 ) 《士兵之歌》剧作分析
影片讲述了一个青年士兵在战场上因表现出色而获准回家探望母亲的故事。由于正处于卫国战争时期，他的探亲假非常短暂。在这里，故事的纠葛开始搭建：他如何在这么短的时间内回家，与母亲渡过这幸福而短暂的时光？
随着情节的展开，士兵在回家的路上遇到一系列人和事：开始在火车站遇到一个伤残军人，接着在火车上碰到一个美丽的姑娘，最后在另一班火车上遇到来自乌克兰的一家难民。这个部分是影片的发展段落，通过青年士兵的遭遇，折射出当时苏联社会的某些方面，也塑造了士兵阿廖沙的动人形象。
在影片的高潮段落，是阿廖沙与母亲在田野中相见。由于在路上耽搁了太长的时间，他只能与母亲相聚片刻就必须马上赶赴战场。在高潮段落，影片的纠葛得到解决：他历经艰辛终于跟母亲团聚。通过一个几乎完美的视听段落，高潮部分处理得非常漂亮（既是故事情节的高潮，也是影片视听的高潮），导演始终掌控着故事的节奏和观众的情感。
影片大致分为5个情节段落：1、阿廖沙获准回家；2、伤残军人；3、爱情段落；4、救助难民；5、母子相聚。“阿廖沙获准回家”是影片的纠葛部分；“伤残军人”、“爱情段落”、“救助难民”是影片的发展部分；“母子相聚”是影片的高潮部分。“爱情段落”是发展部分的主体。影片的发展部分的功能大致有3个方面：1、展开故事情节；2、塑造人物形象；3、提升观众情感。情节段落往往同时在3方面起作用。
“时间”是这部影片的关键点之一，电影时时刻刻表现主人公在赶时间，因为阿廖沙的假期有限，他必须在规定时间内回家然后回到部队。“时间”是影片的“达摩克里斯”之剑，始终悬挂在主人公的头顶，迫使他从一个场景转移到另一个场景，构成巨大的戏剧冲突。“时间”是影片几个“大冲突”之一。最近上映的美国影片《2012》中，“时间”同样是“大冲突”之一：灾难马上就要降临，人类只剩几天时间；在这么短的时间内，主人公疲于奔命，面临一个又一个障碍和冲突。这些障碍和冲突很大一部分原因是“时间”造成的结果。
《士兵之歌》的“时间”设置也是一样的道理。正因为时间异常的短促，阿廖沙的所作所为更显得无比的珍贵；高潮段落“母子相聚”的场景才是那么的惊心动魄。
在“伤残军人”段落中，阿廖沙虽然急于回家，但为了帮助伤残军人而不惜牺牲自己珍贵的时间。他替伤残军人看守行李，这时候火车进站马上又要出发，“冲突”又开始搭建。阿廖沙匆忙去找寻伤残军人，却发现军人正处于感情的两难境地（作为一个残疾人能否得到家庭的温暖）。对于阿廖沙，他面临选择：一边是汽笛长鸣，回家的火车即将开启——他想回家！一边是路上碰到的陌生军人——他想帮他。相信看到这里，很多观众都会为阿廖沙着急：“你不是想回家吗，还不快走，火车马上就要开了！”因为影片一开始镜头始终关注着阿廖沙，表现他的纯真、质朴，让观众慢慢认同这个人物，继而产生代入感。到这里每个观众都为阿廖沙着急而不为伤残军人着急。伤残军人也有感情冲突——他也想回家，但是不敢面对妻子和家庭——但是他的感情冲突都被观众摆到了一边，观众关注的是阿廖沙。
这是一个很有趣的心理现象，观众的观影过程其实就是一个心理完成的过程。与其说观众在看电影，关注电影中主人公的命运；不如说观众在看自己，关注自己的命运。观众在观影过程中，心理会慢慢与影片主人公合为一体。这也是好莱坞商业电影总是有英雄的原因——观众需要看到英雄，他们觉得自己就是英雄。好莱坞几乎每一部电影的主人公都是英雄，如果英雄塑造得不成功，这就是一部失败的电影。
如果《士兵之歌》开始关注的对象是伤残军人的话，观众就会为伤残军人着急而不是替阿廖沙着急。以伤残军人的故事完全可以繁衍出另一部电影。日本有部影片《幸福的黄手帕》，写的就是一个刑满出狱的男人在回家路上不断徘徊踟蹰，进行激烈的内心斗争，考虑是否该回家。“能否重获家庭的温暖”是这两个故事共同的纠葛点。
阿廖沙选择陪伤残军人留下来，错过了回家的火车。在阿廖沙的帮助下伤残军人与妻子相见，两人最终在站台上激烈的拥抱。在这里，观众既感受战争的残酷也体会到苏联底层人民人性的温暖。伤残军人的矛盾得到解决，但主人公的命运被推向了另一个困境。悉德•菲尔德在《电影剧本写作基础》中写到：“戏剧就是冲突。”在以冲突构成戏剧矛盾的影片中，主人公不断从一个困境进入另一个困境。
“伤残军人”段落除了折射卫国战争时期苏联底层的现实社会，制造冲突展开情节外，还塑造了阿廖沙的光辉形象。整部影片始终关注着阿廖沙，不断通过他周围的人和事来塑造他优秀的品德和形象。在“救助难民”的段落中，阿廖沙乘坐的火车遭到攻击，他奋不顾身地救人。这跟“伤残军人”段落同一道理：塑造阿廖沙毫不利己、专门利人的光辉形象和精神。
这是一部前苏联社会主义现实主义的代表作品，于1959年上映，自然具有当时浓郁的时代气息和特征，讴歌社会主义中的正面形象是必不可少。在当时的社会氛围和条件下，导演也未能免俗，也不可能进行革命性的改变。塔尔科夫斯基的颠覆性作品《伊万的童年》那是若干年后的事情。如果《士兵之歌》整部影片都在写阿廖沙的“高、大、全”的正面形象的话，它也不会成为电影史上的经典。影片流传至今仍打动着无数人，不是因为阿廖沙“高、大、全”的形象，而是他真实、人性的一面。时间流逝，社会变迁，人们的价值感会改变，意识形态会发生变化，但人类共通的情感是不会变的。真实的情感始终能感染和打动观众。
阿廖沙错过火车后，只能通过其它途径达成他回家的目的，他改乘军用火车。当他用一个罐头贿赂看守军用火车的警卫得以上车后，影片进入了“发展”部分的重点——“爱情段落”。
“爱情段落”有明显的“起、承、转、合”。“就像一个段落、动作或者完整的剧本一样，每一个场景都具有明显的开端、中段和结尾。但你只需要表现场景的一部分。你可以只选择开端，或者中段或者结尾。”（悉德•菲尔德《电影剧本写作基础》）同样的道理，完整剧本、段落、场景、动作这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构都有“开端、中段和结尾”。“爱情段落”是一个完整的因果关系段落。
在“爱情段落”中，大致分为以下的情节点：1、姑娘上火车看到阿廖沙时惊恐、挣扎，姑娘想下火车由于客观条件不允许而未能达成；2、两人由开始的误会转为和解，和平共处；3、列车警卫进车厢找东西是两人爱情的催化剂，两人为了躲避警卫而抱在一起躲在角落里，阿廖沙忍不住想吻她；4、阿廖沙再一次贿赂警卫，列车长出现，矛盾得到解决；5、阿廖沙与姑娘失散到再次相遇；6、两人一起去送肥皂；7、两人在站台分手，相约明天。
这个部分讲述阿廖沙与姑娘的爱情故事，两人的心路过程行进得流畅而微妙。在这里，阿廖沙只是普普通通的一个人，他有人类共同的情感：对爱情的朦胧和渴望，对性的冲动和克制。在这里阿廖沙不再是一个“高、大、全”的象征，他是无数普通百姓中的一员，他是电影院里窥视着银幕的观众中的一员。
“爱情段落”除了展开故事情节，塑造人物形象，提升观众情感外，其实还另外搭建了一条情节副线。故事的主线是阿廖沙回家探望母亲，副线是他与姑娘的爱情。在战火纷飞、光阴如金的现实时空，他与姑娘的爱情能否继续，如何继续？两条情节线彼此交织，构成一个复杂、立体的电影时空。在故事逐渐推进中，不断牵引着观众的情感。
“爱情段落”的节奏把握得十分出色，故事内容和人物情感不断出现冲突，这种冲突变化呈波浪型发展；在起伏跌宕中把情节推向一个接一个的高潮。具体的情节变化如下：
阿廖沙与姑娘相遇时由于误会，姑娘最初挣扎、反抗，甚至打算跳车（紧张）——两人开始认识，和平共处（舒缓）——警卫出现，两人躲藏（紧张）——警卫离去，两人相拥，阿廖沙忍不住想吻她（舒缓）——警卫发现姑娘，赶她下车（紧张）——列车长出现，允许两人乘车（舒缓）——阿廖沙因给姑娘找水错过火车，两人失散（紧张）——两人相遇（舒缓）。
情节点大致是一张一弛的交替发展，从两人相遇后，出现了3个比较重大的转折点。罗伯特•麦基《故事》中说到：“无论故事讲述的背景和规模如何，无论是国际题材和史诗题材，还是家庭题材和个人题材，叙事艺术中任何长篇作品至少需要三个重大逆转才能够达到故事主线的终点。”《士兵之歌》这部影片不但在整体剧作有3个重大逆转，甚至在剧作中的“爱情段落”都有3个重大逆转。这也暗合了悉德•菲尔德的剧作观念——剧作中无论整体还是部分，每一块都是完整的结构。
剧作如此，影片也是如此。
在剧作中。完整剧本、段落、场景、动作这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构都有“开端、中段和结尾”（起、承、转、合），它们是一个完整结构。
在影片中。电影、段落、场景、镜头这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构也有“开端、中段和结尾”（起、承、转、合），它们也是一个完整结构。
艺术彼此是相同的。剧作、电影如此，音乐何尝不是如此，每一首音乐作品都有“起、承、转、合”。所有时间艺术都是如此：音乐、文学、曲艺、戏剧、电影、舞蹈……。如果更深刻的探讨这个话题，会发现个体生命的枯荣、人类历史的兴衰、地球的诞生和毁灭、乃至整个宇宙，无不符合这个真理。
话题似乎扯得远了，回到《士兵之歌》的“爱情段落”。剧作给人物设置了很多障碍，使情感的张力不断拉升。譬如两人失散后阿廖沙的动作：1、追赶火车，未赶上；2、搭乘汽车途中遇雨道路泥泞，一路走得异常艰难；3、赶到火车站，发现火车已经离去。这里情绪一次比一次低落，观众越来越期盼故事的结果。当姑娘出现的时候，之前压抑已久的情绪终于得到释放，彷佛一只手不断把皮球往水底下压，皮球沉得越深，当手松开的时候皮球会反弹得越大。
自然界物理规则是这样：作用力有多大，反作用力就有多大。在剧作中：情感上扬（压抑）的力量有多大，情感压抑（上扬）的力量就有多大。正因为有之前剧作不断给予的抑制力，当阿廖沙终于与姑娘相遇时上扬的力量是如此的强烈。当姑娘在桥上呼喊阿廖沙的名字时，皮球终于从水底弹出，跃至高空。观众暗暗松了一口气，由衷替主人公感到高兴。
影片的剧作节奏是如此的出色，通过不断的张驰的动作，观众的情感不断得到升温，最后两人的爱情自然是最自然不过的事情了。
《士兵之歌》的结局是阿廖沙在战场上牺牲，母亲默默在村头小路上等待。影片的主情节线构成一个闭合式结局，副情节线是一个开放式的结局。它并不没有交待阿廖沙去世以后姑娘的情况，而是让观众自己去联想，去完成。影片除了正面歌颂前苏联社会主义正面形象外，也从侧面反映了当时一些社会现象，展现了战争的残酷：物资的匮乏（列车警卫贪婪的物欲），精神的空虚（做了富人情妇的某位战士的妻子），伤残的军人，在战争中失去亲人的人民……这些细节虽然少但是不可或缺，正是有这些元素才构成一个较为完整的苏联卫国战争时期的社会景象。
2009-12-31
再过不久，就是2010，谨以此文纪念我的2009！
3 ) 纯真之花
快三个月没有写日记了。昨天晚上值班，看前苏联片子《士兵之歌》，1959年的片子。如果不是因为这部片子，今天自己或许仍旧不会翻开这个本子。因为它实在太好了，自己不忍心不记下一笔。
十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克，得到将军的嘉奖，但他却拒绝这项荣誉，要求回家看看自己的母亲。因为他走的时候那么仓促，都没来得及跟母亲告别。她的母亲写信说，家里的屋顶漏雨，他想回家一趟，帮母亲修屋顶。将军给了这孩子六天假，两天用来赶回家，两天用来赶回部队，两天用来修屋顶。
阿辽沙是这样纯真热心。一个素不相识的士兵得知他在归程中会在自己的小城转车，便拜托他给自己的妻子捎两块肥皂，告诉妻子他还活着，阿辽沙毫不犹豫的应允；一个断了腿的士兵因为自卑，不愿再回到自己年青的妻子身边，阿辽沙默默的陪着他，因此还误了火车……
如果以意识形态的角度来看，阿辽沙不愧是共产主义的典范。虽然我对这一点一向不以为意，却也不得不承认，只有在那个年代，高尚的品质才显得自然而然，为人称许，而不像现在，高尚反会被一些人称之为傻瓜！
不过，前面的那些小故事并不足以显示这部片子的杰出。真正的故事开始于那个姑娘的出现。舒拉。当她惊恐的喊“mama”时，我不禁笑起来。多么自然的表演，活脱脱一个乡下小姑娘！其实也不是乡下，只是哪一种单纯只能出自一个未经世俗损害的姑娘。
看看她嘴角的表情，从惊恐到犹疑，从害怕到欢喜，还有许多根本无法明暸的心理，赌气？抱歉？女孩子的口是心非？冒犯？害羞？小小的喜悦？起初是云遮雾罩，后来是云开雾散，阳光骤然间照亮心胸，爱意在脸上绽放！
永远记得那个镜头，阿辽沙让她穿上自己的军大衣，这样他们才可以爬上军人专列。她把军大衣往身上一裹，军帽下的那张脸花儿一般。只有恋爱中的人才会有那样的欢喜！阿辽沙牵着她的手，她在后面被拽着跑，摇来晃去，好像跳舞一般。哪个姑娘不愿被爱人这样牵着手呢！他们爬上车，可是她的大衣的衣角却被别人踩到了，那一刻她的声音多么像一个孩子。在爱人面前，我们都是备受宠爱的撒娇的孩子。上帝啊，我何曾看见过这样的镜头！还有他们站在车厢里的一刻，四目相对，多么纯洁的孩子。心中那么欢喜，杯儿泛溢出来，一刻间他们竟不知如何是好，真的是“不可说，不可说……”
所有的表演都是那么帖肤，生活中的点点滴滴，完全遵循一颗单纯的心的悸动。不像现在的片子，都是一个模子里刻出来，欢喜、忧愁似乎都是情节的需要，不像好莱坞虚荣狂妄的英雄主义，不像他们随心所欲、便当的爱情。
阿辽沙下了火车去打水，那时火车却开走了。大雨磅礴中，他拦了辆汽车去追火车。开车的妇女已经两天没有合眼了，道路那么泥泞……斯坦尼斯拉夫斯基的表演，现实主义的精髓。只有旅行中的人才可以体会其中的真切滋味。那瞬间绽放的美好感情，我们是否只能在回忆中攥紧它？劳劳人世，人生海海，我们是否有机会留住它，不要错过？当舒拉在桥上喊“阿辽沙”，我们的心终于缓了一口气，不过那种揪心的感觉依旧存在，因为战争，因为我们知道阿辽沙永不可能同舒拉在一起。简单的旋律一遍遍的回响，无比的美好，却注定要消失。
还有阿辽沙和他的母亲，还有许多许多……
真的，只有一颗年青的心才可以拍出这样的片子，仅仅遵循心的悸动。
好电影就像空气，让我们自由的呼吸！
4 ) 傻小子，为什么你不牵住她的手
有一天晚上，和赵杨一起躺在一张床上，两个人在天南地北的胡扯，说道毕业旅行。我说，咱们毕业的时候，一起到北京乘火车去俄罗斯吧。穿过西伯利亚大草原，路过斯大林格勒，圣彼得堡，最后到达莫斯科。
俄罗斯，俄罗斯，刘慈欣最喜欢的国家是俄罗斯。他说他的一切作品的源泉都是俄罗斯。
那里有莫斯科郊外的晚上，那里有保尔柯察金在诉说活着的意义，那里有广袤的大地，孕育宽阔的灵魂。
那里还有《士兵之歌》，阿廖沙那个傻小伙，才只有十九岁，为了守护祖国去当侦察兵，运气特别好，在执勤时打爆了两辆坦克，将军准许他回家探亲。英雄，英雄，大家都这么喊着。可是他也不过是一个羞涩的大小伙罢了。
2，舒拉
阿廖沙在火车上遇见了舒拉，那真是一个让人心动的姑娘不是么，扎着一个麻花辫，笑起来的时候阳光都为之黯然。阿廖沙第一眼看到这个姑娘的时候就喜欢上了吧，那种怦然心动的眼神是谁都看得出来。可惜舒拉说：我有未婚夫的！哈哈，阿廖沙这个傻小伙，竟然就这么相信了。他不知道，舒拉其实也喜欢上了他。
在旅途中，两个人从陌生人慢慢熟悉。一起吃罐头，一起躲避势力的守卫，一起最后在离别之前相拥在车厢过道上。风吹散了他们的头发，闭着眼，仿佛时间都静止，他们是如此地珍惜在一起的最后时刻。
“阿廖沙，其实我没有未婚夫。”要离别了，舒拉鼓起勇气，给他心中的小伙子最大的暗示。
“舒拉，给我写信！“火车慢慢地启动，阿廖沙急急忙忙地登上了车厢。
最终，阿廖沙再也没有收到她的信件，因为他已经早早地为他的国家殉难。而舒拉，再也没有见过她的小情人。
3，为什么在可以牵住她的手的时候，你却没有
错过了泰坦尼克号沉没，错过了卡萨布兰卡的硝烟，错过了月台前舒拉说：阿廖沙，其实我没有未婚夫。
于是错过了就错过了，你最终没有牵住她的手。你大步流星地向着未来走去，以为一切都会朝着美好的方向发展，却不知道啊曾经在时光的角落里，你遗失了一个最珍贵的人。
如果，只是说如果，不让你从身边走远，那该多好。
5 ) 阿廖沙，你可曾记得斯摩棱斯克一带的道路
《阿廖沙，你可曾记得斯摩棱斯克一带的道路》
康斯坦丁·西蒙诺夫
阿廖沙，你可记得斯摩棱斯克一带的道路，
下着连绵不断的、倾盆如注的暴雨，
疲惫不堪的妇女们给我们送来陶壶，
怕雨淋湿，把它们像孩子一样摆在怀里，
她们在一旁偷偷地抹着眼泪，
跟随我们后面悄声祷告：“上帝保佑你们！”
并且按照伟大的俄罗斯古时候的成规，
一再声称她们是士兵们的心上人。
不是用里数，往往是用眼泪计算路途的近远，
大路向前延伸，一座座山岗隐没了它的踪影
一座又一座村庄，村庄，村庄与墓地相连，
仿佛整个俄罗斯是由它们汇聚而成，
仿佛在俄罗斯的每一座村庄后面，
我们的祖先们，众志成城，
伸开十字架般的手臂保护活人平安．
为他们的不信上帝的子孙祈祷神灵。
你可知道，祖国或许毕竟不是指平素
我在城市里快活地居住的高楼大厦，
而是指祖祖辈辈走出来的这些乡间土路，
以及他们的俄罗斯墓前普通的十字架。
我不知道你怎样，而我却是由于战争
才第一次踏上了这些乡间的土路，
从村镇到村镇，带走妇女的悲歌声，
带走寡妇的眼泪，带走乡村道路的思慕。
阿廖沙，你可记得鲍里索夫郊外的农舍，
那扶尸痛哭的少女的凄厉的悲鸣，
那穿着毛绒大衣的白发苍苍的老太婆，
那浑身素白仿佛穿着寿衣的老翁。
可我们该对他们说什么呢，拿什么给他们消愁？
但是老太婆凭她妇女的敏感懂得了苦难之深，
你可记得，她对我们说：“我的亲生骨肉，
你们往前走吧，我们会等着你们。”
“我们会等着你们！”牧场对我们呼喊。
“我们会等着你们！”森林对我们宣称。
阿廖沙，你可知道，我每天夜里梦见——
他们的叫喊声在我身后紧紧跟踪。
按照俄罗斯人的习惯，战友们
刚在身后抛掉俄罗斯国土上的火海
便挺着胸脯在我们面前壮烈丧身，
子弹暂时放过了你我两个人。
但是我再而三地确信，生命已过限期，
不管怎样我依然感到骄傲万分——
为了生我养我的最亲切的俄罗斯土地，
为了我能有幸死在这块土地上，
为了俄罗斯母亲让我们来到了人世，
为了俄罗斯妇女送我们走上战场，
同时按俄罗斯人习惯把我拥抱三次。
6 ) 为了死去的千千万万个阿辽沙
以文学来比喻，《士兵之歌》像一首抒情诗。一首写给千千万万死去的阿辽沙的诗，关于爱情、亲情、友情、乡愁、战争、牺牲的诗。它是最好的战争片，却几乎没有战争镜头，它是苏联新浪潮最杰出最具突破性的作品，也是冷战期间第一部在美国获得成功的电影。这一次，毛子的影片中终于没有三突出式的英雄，没有宣传与说教了。大家屏气凝神坐在电影院里，无数双眼睛望着大屏幕上纯真懵懂的阿辽沙。《士兵之歌》情绪化的摄影，即使放在当代来看，也是出类拔萃的。 影片讲述的是士兵阿辽沙回家探望母亲这六天来的所见所闻所感，影片处理了很多层关系，阿辽沙与母亲，阿辽沙与舒拉，阿辽沙与在路途中的旅伴，他帮助过的人，施与帮助的人。也处理了很多“典型”与“非典型”的人物形象，等待儿子归来的母亲，偷乘军用火车投靠亲人的少女，无法回家面对妻子的残疾军人，前线上乐观勇敢的士兵……导演对这些关系和层面的处理是情绪化的，整部电影带有强烈的情绪感召力。 影片开头阿辽沙遇见一群战友，其中一位托他看望他的妻子。镜头下，是一个个可爱、乐观、充满希望的青年。战友们向他挥手告别的镜头和影片中间人们驻足听广播的姿态形成鲜明对比。这些年轻鲜活充满生命力的战士形象，和战火、思乡、死亡联系在一起，更引起观众的感慨。 后面一个比较重要的段落是遇到残疾军人。他痛苦地告诉阿辽沙，经历过战争的自己无法再回到妻子身边了，他在车站犹豫着，自暴自弃，这时一个女人说话了。“她在等你，而你却……你真卑鄙！卑鄙！”，这个镜头留给人很深刻的印象，事实上，影片中所有头部特写都带有这种深刻的印象，观众似乎能从演员的面部表情看到他的内心。这个女人只是个路人角色，但她的话能迅速引起人们的共鸣，使人们联想到，这个女人的丈夫不会回来了，因为他死在战场了，而这个男人活着，却不愿回家和等待他的妻子团聚。所有她才会说出那样的话，有那样的表情（愤怒的、悲痛的、眼含泪水的）。 伤残军人和妻子的团聚又是一个能很好说明此片情绪化摄影的例子。先是景框外有人大喊他的名字，他回头，给了一个瞬间的大特写（惊诧的表情）。妻子在人群中穿梭，终于相聚了，摄影机低角度仰拍。他们紧紧搂抱着，激动地亲吻。“你回来了……你还活着……”导演让观众把注意力全集中在他们的表情和肢体动作上，先是伤残军人的，然后切到俯拍妻子的脸部，全部是特写。等他们亲热完（被司机打断了），才发现阿辽沙已经走了。这一组镜头有两分多钟。 影片有两条线索，一条是阿辽沙回家探母，一条是阿辽沙的初恋。空间关系就是人物关系，在军用火车的车厢里，当他们还是两个陌生人时，他们互相怀疑、警惕着，舒拉执意和他拉开一段距离。于是在取景框中我们看到，他们始终站在两个对角，舒拉在门边时，阿辽沙站在草垛边上，舒拉站在草垛上时，阿辽沙站在门边。随着互相了解，他们的距离在缩小。两人一同对付贪婪的士兵，得到了搭车的允许后，感情在逐渐升温。空间关系也从占据对角——并排而到靠在一起。后来他们失散又复见，一同给战友的妻子送肥皂，看望战友的父亲，赶火车，友谊也升华为爱情，才有了火车上深情对望互相依偎的场面。顺便说一句，导演对舒拉的美的呈现真是不遗余力，而且这种呈现是没有任何性意味的，纯粹为了表现舒拉的美与纯真。 影片用很大篇幅来描绘纯真的爱、战士的友谊和各个阶层的人对待苦难的乐观态度和亲人团聚的美好期望，但又时不时展现出战争残酷的一面，不是以直接描绘战争，而是通过表现战争对城市和乡村环境的摧残和战时后方人们悲惨的生活来呈现的。火车窗外，是荒凉的原野；城市中，建筑物被炸毁，人们有的流离失所，有的在逃难。物资缺乏，前线的亲人，可能不会再回来。阿辽沙打水那一段，大喇叭里播放着红军失利、城市失守的消息，摄影机跟着主人公，走过一个个驻足聆听的人，他们一个个全都面无表情，身后是滚滚的浓烟。镜头在阿辽沙脸上停留片刻，他也在听，广播结束了，镜头又摇回来，人们拿起锄头，接着劳作。短短二十几秒，没有对话，没有大动作，但无奈沉重的感情已经深入人心。 和这些穷苦人民作对比的是同样遭受战火蹂躏的战士。在很多个场景中，比如前面阿辽沙和伤残军人坐火车，车厢里挤满了人，都是士兵，他们互相开玩笑、抽烟、谈女人，在生命最脆弱的这些人中间，恰恰是生命绽放光彩的地方。导演放大了这些人的表情，以各种角度拍他们的特写。影片总是呈现绝望中的希望。 母子相见的篇幅并不长，却是全片的最重音。导演虽然只给了这段高潮6分钟，但我们的感觉却远比这长。这是由于时间的紧迫（阿辽沙要马上归队）和对情感的渲染。这段场景既是全片的情节高潮也是视听高潮，母亲的奔跑是最华美的乐章。从几个不同角度和景别来表现这段奔跑，从白桦林到山坡到田野，有中景也有远景，角度有水平也有仰拍和俯拍。母亲看到汽车奋力呐喊“阿辽沙——”则是重音中的最重音，可谓惊心动魄、荡气回肠。此时母亲和儿子在公路上同框，分别从画面的右下角和左上角往中央移动。接着就像伤残士兵和妻子团聚的段落一样，主要是给二人脸部的特写镜头。母亲的脸、阿辽沙的脸，交相入画。不断的越轴反打则突出了母子二人激荡的情绪。 结尾的旁白呼应着开头（开头的母亲面目更沧桑，白发更多），提醒我们，这个年轻鲜活的生命已经逝去了，一同逝去的，还有战场中无以计数的阿辽沙，但正是他们的流血牺牲，才换来了国家的未来（又有点回到苏联电影主旋律）。《士兵之歌》，就是一首献给无数牺牲在战场的青年的悲伤挽歌。 阿辽沙的扮演者弗拉基米尔·伊万肖夫当时只是一名电影学院的大学生。三十多年过去，随着苏联解体，50多岁的伊万肖夫再也找不到演出工作，只能到建筑工地。日复一日的重体力劳动使他的健康每况愈下。1995年，工作中的一天，伊万肖夫一头栽倒，口吐鲜血，再也没有醒来。相比之下，竟是现实中的“阿辽沙”的命运，更令人唏嘘。
公众号：电影套盒（laodianyinghualang）
李健《一辈子的十分钟》写的就是这个电影。“我一定会回来的，妈妈。”后来再也没回来。
@俄罗斯大师展 隔了半年就忍不住重刷，不出所料又一次荡涤了我的眼眶和灵魂。最近学了个新词 cheesy detector，这就是那种在cheesy 的这一边游走却从不越界的片子。再说个重刷发现的事，阿廖沙一开始和舒拉开玩笑的时候就说了你以为丢掉的行李会在桥上等你么，半个小时以后舒拉做到了，啊这，看得我的少女心止不住颤动。 // 20200201 阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了。
社会主义的优秀出品，公路片，没有战争场面的战争片。纯洁质朴的故事简单干净的讲述。真纯，除了纯没有别的话讲。
4.5；无论是剧本结构还是影像基调都堪称教科书级，黑白光影澄澈而具有质感，犹如诗意优美而不无伤感悲哀的散文诗；摄影美得惊人，几乎能把战场硝烟状拍成水墨画般。以公路片形式描摹战争给普通人带来的深重创伤，阿廖沙先是以旁观角度见证人们的悲欢离合（以两对夫妻的意外结果为例），最终亦以微渺个体之态成为千万个无法归乡者一分子；旅途如战火中短暂的乌托邦，爱情的发生与天成如此美妙，光映照着他们纯真明亮如朝云的眼神和笑容，简直无法相信外面炮声正隆，从误会冰释到携手诉心声，直至最后的告别湮没在火车声中，一首普通士兵的哀歌，爱情与生命皆如朝露，但人们会长久记住他或他们；与母亲的拥抱令人泪目。
抛开它现在来看不甚讨喜的意识形态气息，[士兵之歌]本质是一部根正苗红的公路片。不知道为什么，前苏的主旋律片总让人折服于它变态级的摄影。本片无论是大特写中近景还是远景、镜头是静止还是运动，其构图和调度都天衣无缝，每一帧画面都是美的。特别是爱情戏和结尾母亲的奔跑蒙太奇，简直动人于无形
阿聊沙你这个傻孩子~快去牵舒拉的手啊~快去~
我在归来的漫长路上 嗯妈妈/ 你别担心别难过 我想你/ 想念让你的眼中噙满泪花听我在战火中哼那一首歌/ 穿过那金色的麦田啊一条河/ 我是归来的鸽子哭泣过/ 我亲吻的那村落等待我/ 你可知这颗心从没走远过
与公路片的精髓有异曲同工之处，当然要比逍遥骑士早上十年，也不属于同一体系。丘赫莱依的镜头风格更倾向于隐而不露，不花哨不刁钻不喧宾夺主平易近人。本片牛逼之处在于无声无息之中便可轻易撩拨内心深处的柔软，结尾远去的汽车与母亲的背影，呼应到开头早已点明的结局，哥的泪点被精准戳中，内牛满面
不得不佩服編劇，讓電影裡所有的燦爛所有的遺憾，都發生在情理之中。原以為50年代的蘇聯電影肯定跟大陸電影差不多，撐死人種占點兒優勢，誰知道這劇情越展開越美好最後完全就公路冒險外加小清新范兒而且主角還活得很有追求！最後…這男孩真是帥慘了帥慘了帥慘了！全無死角地逆天地帥！TT口TT)
轻快的士兵回乡小调，忧伤被对生活的热爱精心的掩藏，只有爱是推动脚步的唯一理由。
8/10。苏联新浪潮简单明朗地表现战争考验下的普通人形象将长久散发光辉，片头从母亲凝望远方的眼睛特写浮现輾压大地的敌军坦克，坦克追逐身影渺小的阿廖沙时镜头倒拍，天旋地转衬托出士兵逃生的心理体验，当阿廖沙在弹坑的炮前仰起头反击，一个经历战争洗礼的青涩面孔初次展现。当阿廖沙造访背叛前线丈夫的妻子，他连包香皂都没留下，愤愤离开配有钢琴、茶具的豪华公寓，他经过妻子无奈的神情和楼梯上孩子吹的肥皂泡破碎，苏联人忠于爱情的高尚品质被战争年代摧毁。真正动容的落在了结尾，阿廖沙塔车寻母和母亲跑过田野的对切镜头动态十足，卡车鸣起的喇叭让母亲抓紧时间抱住阿廖沙、亲手把黑头巾围在母亲身上，一种说不出的惆怅。对情欲启蒙的描写非常含蓄，像是稻草堆中躲藏车厢检查的拥抱、叠印镜头随着清洗的双脚上拉至舒拉上半身，情绪温柔地流露。
这片子属于看的时候三星看完四星几天后改成五星的东西。。。。越想越难过越想越神作TTATT
黑白的苏联老电影却出乎我意料的好看，故事丰富有趣感人，一路上士兵收获了友情爱情，当了“英雄”，却只和母亲短暂见面。。镜头继承了学院派的精髓，开场坦克追逐戏倒挂的镜头，爱情中主角的柔光镜头甚至充满了好莱坞俊男美女式的暧昧。值得一提的是影片对于背景声的运用，出现消失都极具煽情效果。
看过好多遍，我觉得这是最好的青春片，最美的十九岁，爱情很纯情欲张力也十足，简洁的剧情余韵无穷，催泪效果一流。而且黑白老片的光线往往是最精细的，构图往往是最讲究的，苏联人是真正的艺术家。
反思战争，没有高大全的英雄主义、没有激烈惊险的战争场面、没有义无反顾的献身精神、没有全面胜利的凯旋之歌，只是一个小小通讯员出于完全的求生本能做出的抵抗，带着些许幸运的成为英雄；但他不在乎这，他只求回家一趟，见见母亲，修修房顶；一路上帮助了战友、邂逅了爱情、认清了真假、可是他才19岁
战火燃到家乡，我要上前线，“妈妈，对不起，妈妈，对不起，我一定还会再回来”；亲爱的舒拉，请记下我地址，记得给我写信，这次归途，有你陪伴，真好！战争结束，我来娶你；亲爱的战友，你父亲妻子都好，他们在等你归来。静静小村外，离人归来小路上，芳草萋萋，春去秋来，一位母亲一直在等着儿子归来
问我爸想看什么，他说只想看打仗的，于是我挑了这部，然后看了半小时他就默默地去洗了睡了…我妈在旁边瞟了一眼说苏联姑娘好美啊，可我想说苏联的军装小伙才是真他妈帅！看到结尾我泪奔了，人家历经千辛万苦才回到家，只能跟妈妈见面几分钟，我呢，回来就只知道烦，真是没良心！
这才是电影好吗！满分、满分！俄罗斯这个民族的苦难什么时候能到头？真心盼望他们有好日子过。男男女女都像雕塑一样美，摄影、摄像都是教科书级别的。
很难接受这样的纯洁美好终止在炮火硝烟中……但即使没有战争，我们大多数人仍会被时光磨尽那种春天特有的朝气。年轻的时候总想快些成熟，羡慕久经世故者的沉着淡然，待到真的习惯了聚散离合喜怒哀乐，才发觉，再也无法像当年那样尽情的爱恨，真切的感到自己活着……
给我的感觉：很高尚，也很生硬。他想回家的意愿强弱完全是按剧情需要疯狂波动的，这点让我很难受，打动不了我