找到你

从《七月与安生》到《嘉年华》《血观音》，再到《找到你》，“双女主”甚至“多女主”的华语片逐渐开始实现从零到一、从无到有的转变。

这类华语片还远远谈不上“变得多了起来”，但每年有几部这样的电影上映也是一个好兆头，这说明人们渐渐开始关注女性，也说明女性是值得关注的群体。

《找到你》中，无论是李捷（姚晨 饰）还是孙芳（马伊琍 饰），甚至朱敏，孙芳的前室友林晓璐，孙芳的老乡徐兰……无一不是女性，而田宁、张博、洪家宝、王总都仅仅是配角，戏份不多，台词也少。

拖拖拉拉的看完了韩国的《消失的女人》以及中国的《找到你》，对于演员有没有演技，演技怎么样，我看不懂，就影片来说各有千秋，两部都好看，都推荐观看。

就单纯观赏故事来说，《消失的女人》比较好看，也比较感人，里面的韩梅是被拐卖到韩国的中国人，她的丈夫打她，她无力还手，语言不通，哪里都逃不走，孩子生病，丈夫不肯治，韩梅带着孩子跑了，为了治病她做妓女、做拉皮条男人的情妇、卖器官，做了这么多，结果孩子还是没救了，她给智善当保姆就是铁了心想要带走多恩的。

而孙芳带走多多，从剧情分析来看，有一定程度是为了避免多多受到伤害。

在韩国版本中，韩梅是做坏事的那人，但她的遭遇却让人无法恨她，而智善也不无辜，是她催丈夫抢占了在仁的床位，加速了在仁的死亡，所以韩梅将怨恨投射在了智善身上。

而在《找到你》中，有许多细节是不同的，李捷好像没有错，孙芳好像也没那么可怜，不知道大家还记不记得一个细节，孙芳在婚礼上也曾回击她丈夫，说明孙芳也曾有过选择，最终她选择为了孩子继续忍受，在保姆这个人物层面，《找到你》比《消失的女人》更写实，也更符合社会环境。

就一本两拍和剧本的一些改编来说，《找到你》在改编上很大程度在迎合观众，并且一些细节更值得我们探讨。《消失的女人》其实很大程度是在讲故事，并且是一个人的故事，也就是韩梅，而《找到你》呢，它想要呈现的则是一类人的故事，里面有两个典型的人物：

1.李捷：职场妈妈，律师、女强人、精英女性，无时无刻不在努力往上跳，她有足够的能力可以掌控自己的生活。在长年累月的工作中，她为了钱为了利益，迷失了本性，最终因为孙芳而懂得去了解人，最终找回了自己。

2.孙芳：来自农村，没有能力，忍受了丈夫的家庭暴力和孩子的绝症，最终迷失了自己，最后一刻又找到了自己。

与《消失的女人》不同的是，《找到你》揭露的是社会的一种现象，点醒的是社会上的几类人，包括李捷、包括孙芳、包括她们两人的丈夫，更包括在看影片的你我，这已经不是一部悬疑片、情感片，而是一部教育片，让看到的人能够找到自己。

《找到你》仅仅是李捷找到孙芳、找到多多吗？不，她们要找的是本来的自己，李捷找到的是那个在法律上有人情的自己，孙芳找的是原本质朴温柔的自己，她们纷纷在这个过程中找到了最原始的自己。

前段时间看到一则新闻，四川某市一女副区长，正直年轻有为之时，却被其男友实施家暴后致死。据报道称，二人在同居期间，受害人经常遭受其男友的家暴。受害人一直想分手，但均因受到对方威胁而妥协，最终导致悲剧。

去影院看了《找到你》的点映，我又想起来这则新闻。很难想象，在职场中强如一名女区长，在情感关系中竟然也处于如此弱势，甚至遭遇暴力也无法挣脱？这位女区长的悲剧折射的是当下女性的普遍困境，也是《找到你》电影里我“看见”三位女性的共同“困境”。

贫困的“孙芳”们

如果不是带着雇主家的孩子消失，没有人会注意到孙芳，也没有多少人愿意倾听她的故事。孙芳是千千万万底层女性的一个缩影，她们可能是城市家庭里的保姆，是洗碗工，是建筑工地的小工，或者是农村家庭里平凡的妻子与母亲。

而这个群体女性的一个普遍特征，是贫困。贫困首先指涉的是，经济上的贫困，比如她们辛勤工作，却只能换得微薄的薪水，甚至难以独自支撑起自己的生活。而这种贫困，同时也是一种权利贫困。诚如有学者指出的，“女性的贫困不仅仅是经济的匮乏，社会地位的丧失、有限的社会参与和自我发展机会的欠缺，亦是非常具体和现实的‘贫困’。其中，多样生活方式的可能性、社会交际的减少，都是女性贫困的具体方面。这些贫困，严重束缚着女性开发和创造未来生活的可能性，在遭遇变故时，很难有兜转运作的空间。”

电影中，孙芳就陷入了这样的“贫困”：因为经济贫困，她走出乡村，外出打工，留下来并嫁给现在的丈夫；经济贫困直接导致了权利贫困，孙芳遭受丈夫的家暴，不懂得如何保护自己，周围的环境也几乎对此无动于衷；女儿先天疾病，又因为经济贫困，无法得到有效治疗不幸死去……在贫困的重重逼迫下，孙芳失去了一切。

马伊琍饰演孙芳

固然孙芳偷小孩的举动不可原谅，但观影过程中，我依旧对这个人物产生了强烈的同情。因为她的前半生，可以说是被侮辱被损害的前半生，尽管孙芳与小混混张博（吴昊宸饰）的情感让她的生活出现一丝暖意，但这终究无法拯救她痛苦黯淡的人生。

进退两难的“李捷”们

姚晨饰演的李捷，是一名典型的职场妈妈。在平时的工作里，她是一个女强人，行动带风，雷厉风行。但很显然，女强人的属性也让她的婚姻生活面临危机。她正与唯唯诺诺的丈夫打离婚官司，以争夺女儿的抚养权。

与许多职场女性一样，李捷面临着如何平衡事业和家庭的两难。在事业上，职场女性遭受的歧视和侵害远甚于男性。比如刚帮大老板打完官司的“庆功宴”上，李捷就被灌酒被“性骚扰”。而因为精力投注到职场上，在传统“女主内”思维的作祟下，李捷在家庭中又遭到丈夫和婆婆的苛责。

姚晨饰演李捷

女性是否可以二选一？情况似乎也不会变得更好。如果放弃事业回归家庭，那么女性很可能面临经济贫困和权利贫困的窘境，遭遇风险时毫无抵抗之力，比如电影开场那位离婚官司的当事人。可如果她们放下家庭，全力拼事业，也会遭到强烈的舆论压力和道德压力——男性拼事业、疏忽家庭是正常的，女性则会被众人视为反常。

对于任何人来说，平衡好家庭和工作都颇为困难，但我们需要的反思的是：为何总是女性陷入这样的困境？为何男性拼事业、疏忽家庭成为一种理所当然？

外强中干的“朱敏”们

与韩版相较，《找到你》将李捷的职业改为律师，并由她律师这一身份，在电影的开头和结尾分别引入了一场离婚官司，增加了一个新的女性形象，由陶昕然饰演的朱敏。

朱敏原本也是高材生，但嫁给大老板后，她就辞去工作一心一意在家“相夫教子”，直至老公出轨她决定离婚争夺孩子的抚养权。

虽然电影对朱敏这一条线的刻画不及李捷、孙芳这两条线那样浓墨重彩，却也深刻反映了以朱敏为代表的部分全职太太的困境，她们牺牲职业和自我回归家庭，但由于经济不独立，一旦面临着朱敏的困境，只能忍气吞声，如果决定离婚，没有工作、没有办法给孩子提供更好的生活，则让她们在争夺抚养权中陷入了弱势。

陶昕然饰演朱敏

这就是将经济权利全部寄托在他人身上的代价：除非他永久可靠，不变心不出轨，否则当你失去时，同样会一无所有。

困境与出路

不同身份、不同处境的三种女性，困境归根到底其实都一样：当代女性想要兼顾家庭事业，想要经济独立、权利自由是如此困难重重。

那么女性该如何获得独立和尊严？女性该如何在事业和家庭中实现平衡？

这首先需要的是女性的自我觉醒，不仅是个人权利的觉醒，也是对女性这一共同体困境的体认，并转换为一种共同的行动力。李捷结尾处对同一场官司的不同意见，就让我们看见这一可能性：虽然处境不同，但女性的身份、母亲的身份，却可以让所有的女性站在同一边——而这就是打破固有桎梏的契机。

同时，这离不开男性的协作。诚如李银河所说：“如果男女不平等，不仅是女性受压迫，男性更加受压迫。所谓男性受压迫是指，按照男权社会的规则，男性必须工作挣钱养家，承受了重大的生存和竞争的压力；男性不能表现出内心温柔脆弱的一面，在人格的发展上受到压抑；由于压迫女性，男性也丧失了在男女平等的环境中生活的经验。”因此，男性并不总是男权社会的既得利益者，打破男权社会桎梏，不仅是解放女性，也是对男性的一种解放。

而要协助女性，或许可以从多多参与家庭事务开始。互联网上有一个热词，叫“丧偶式育儿”，说的是很多时候，育儿责任全部由妈妈一人承担，仿佛妈妈的配偶并不存在。电影中三位女性的丈夫便是如此，他们都在育儿过程中不同程度地缺席了。更多男性回到育儿中来，不仅意味着更多女性可以从家庭中解放，也意味着更多男性可以在“养家糊口”的重担下松一口气——职业女性可以帮助男性承担家庭的经济责任。

《找到你》让我们看到女性的困境，也提醒我们思考女性更好的出路在哪。每年产出的影视剧那么多，但像《找到你》这样直面女性困境、理解女性困境、反思女性困境的作品，寥寥无几。单从这一点看，《找到你》就是珍贵的存在，我们也希望像这类的作品越来越多。

《找到你》和2016年的韩国电影《消失的女人》用的是同一份剧本，其商业模式和2015年的《重返20岁》类似，属于“一本两拍”。电影主题除了歌颂母爱，背后其实还影射了中国家庭中父亲角色的集体缺失。不过可能碍于审查，在更深一层的社会批判上面还挺遮遮掩掩的。类似社会现实题材方面，本·阿弗莱克在2007年作品《失踪宝贝》里面发出的诘问就显得余音绕梁。

看到有人说马伊琍的演技很好，全片看完下来，诚然，第一眼确实惊艳，但后续基本就是仗着化了一层黄皮妆变了个脸，几乎全程都在垂着眼皮演面瘫戏。孙芳前后分别是一名新婚妻子、母亲、陪酒女郎、情人和保姆，但是从马伊琍的表演看来，这几种身份状态根本没有层次转换，全都一个样。

片中有很多地方为了戏剧冲突和煽情，强行牺牲故事逻辑。比如开头，姚晨接吴昊宸索要赎金的电话，警察明明就在旁边。她完全可以做个安静手势然后开喇叭公放，让警察叔叔静悄悄参与沟通、从而获取更多线索。前后不到两秒钟的工夫，姚晨非要跑出去自己一个人瞎折腾；再比如马伊琍的孩子具体到底是在马伊琍当保姆之前死的还是之后死的，为什么要放姚晨的冰箱，这也缺乏细节铺垫；再比如结尾姚晨在法庭上公然反水，建议法庭将孩子判给精神状况存疑、欠缺经济能力和抚养能力的原告，也是显得她作为被告的代理律师一点都不专业——你导演编剧想表达个女人艰难、母亲伟大的思想，就非得捧一踩一吗？姚晨的母亲身份值得被尊重被理解，她的律师职业社会身份难道就不重要了？因为自己和原告一样都是母亲，所以就做出这么不 professional 的行为，这种剧情设置看似在理解女性，但其实一点都不女权。它背后折射出的是一种 女性的职业身份、社会身份需要为母亲身份让步 的思想——倒很符合现在鼓励生育、女性回归家庭的政策大风向。

总而言之，由于该片一直在罔顾逻辑用力煽情，看准时机就抓个狂发个疯，歇斯底里地哭一哭闹一闹，顺便搭配大段独白，再加上配乐又铺得太满，导致其观感就是八点档婆媳剧的母爱大泛滥水平。

在看国产片很多涉及感情的文戏的时候，都能感觉到导演似乎有一双手颤颤巍巍地从银幕里伸出来，抓住观众的头使劲摇：“你感动了吗？你告诉我你感不感动？” 这种过度煽情，换个说法其实就是苦情了。它最鲜明典型的特征在于表现方式一定要夸张刺激，通常会围绕着道德伦理冲突去大力渲染，要义是让整体气氛情境都处于悲苦之中。而这种悲苦达到的效果与西方古典悲剧的崇高感有着本质区别——苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于外部世界的把握与探求（摘自豆瓣用户@LOOK 影评：《但求宣泄的陈腐苦情戏》）。它的存在目的就是为了给观众提供廉价的情感刺激。

如果情感到了一定高度，恰如其分地煽煽情当然是可以的。比如在《我不是药神》结尾的那段白血病人长街送程勇。但倘若情感高度不足，光靠哭闹、大段大段的独白或者配乐来凑，出来的效果就很尴尬了。

在艺术价值层面，苦情戏其实是一种很幼稚很低级的表现手法。很多时候苦情戏可以牺牲掉一些基本逻辑。近期类似的例子还有比如《悲伤逆流成河》，剧情推进到女主角独白控诉众人的情绪最高点场景的时候，也是对全片一路下来的许多逻辑漏洞视而不见。此处不再展开赘述。

我可以想像，《找到你》的主创团队在开剧本会项目会的时候，可能每每写到苦情戏的部分，就会指点江山地评论一句“中国观众就爱吃这套”。私以为，做电影的，不能自以为是地认为观众爱吃哪套。仅仅因为国产影视作品“苦情戏”现象横行，观众缺乏其他选择，并不能作出绝大部分观众都喜欢这种艺术手法的推论。这次《找到你》营销吹到天上去，而票房表现平平、金马奖也颗粒未收，就很能说明问题。就像两名业务员到岛上卖鞋的故事一样，岛民不穿鞋，未必是没有市场需求，可能反而恰恰说明遍地都是商机。目前国产电影依旧缺乏不过度煽情的，情感渲染恰到好处甚至举重若轻的好作品，这时期正是具备一定审美水准的电影人的机会。李安导演说过，大陆观众的品味需要慢慢培养。有追求的从业人士应该担当起这份责任，而非为了票房盲目迎合自己臆想中的 “中国观众” 的口味，最终对电影作品的艺术价值造成损耗。

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母爱是神圣的，正是因为这种无私奉献的精神使得母亲这个身份被俗世量化。在一个女人没当母亲之前，她对这个身份的想象一部分来源于体验，一部分来源于文学作品，总体是浪漫化的。在怀胎十月时，大部分的准妈妈摸着肚皮为胎宝宝做胎教，眼里浮现的是医院宣传栏上娇嫩的婴儿图片，耳朵里飘荡的是臆想的娇嫩童声，心中想的是对下一代无限的期许和憧憬。大家在日历上标记产检的时间，忙着在网上挑选各种婴儿物品，而生活的残酷往往在生产之后才拉开序幕。

‘生还是升？’很久以前我就在杂志上看见过这个话题，当然，放在今天它也毫不过时。三十年前，上一辈女性还可以带着孩子上班，孩子放在单位托儿所，休息时跑去奶孩子，下班时，带着孩子一起回家，忙忙碌碌也就过去了，等到上了幼儿园，上了小学，最难的那几年就熬过来了。可是在如今的生活节奏下，不可能把孩子带着去上班，一个女人仅凭自己想兼顾事业和家庭，真的很难。

影片一开始，剧情就紧紧揪住了我的心。孩子被保姆抱走了，这足以摧毁任何一个母亲！今天，某商场孩子被抢的消息上了微博，孩子的安全一直是所有人关注的焦点。孩子不见的事情我也遇到过。修完产假时，我面临一个艰难的选择。不上班，没钱养孩子，上班，又没人带孩子。折中的办法只能请保姆，把工作先保着，熬个两年等孩子上幼儿园。我找了家知名连锁家政公司，阿姨的工资底薪四千五，一周休一天，只带白天，只管孩子不做家务。阿姨姓邓，长的白白净净，说话轻言细语，体检结果没问题，带孩子也很有一套。就像电影里的李捷看到孙芳唱着歌哄睡孩子，脸上露出一个放松的微笑。邓阿姨来我家一个月之后，我同样露出了放松的微笑。有了孩子后，每天中午赶着回家喂奶哄睡觉，完了再忙忙碌碌再赶回医院，根本没时间午睡。心情放松了，某天中午我就在书房睡了一会儿。结果闹钟还没响，我就先醒了，爷爷在天台上抽烟，邓阿姨和孩子却不在家里。签合同时，我就给邓阿姨再三强调，不能单独带着孩子出门，出门遛弯必须和爷爷一起。我连忙打邓阿姨电话，电话无人接听，再接着打，电话那头冰冷的女声说着‘你拨打的电话已关机’。一瞬间，我从心里冷到骨头缝儿里，脑袋一片空白，光着脚从十几楼跑下去，冲到小区里平常孩子常去玩的地方，却空荡荡看不见人影。我当时的反应和电影里的李捷一样，疯子般大声喊着孩子小名，一边报警一边满小区里寻找，最后在小区外的十字路口找到了邓阿姨。抱过孩子的那一瞬间，我觉得全世界都在我怀里，别的东西再也不重要。

我没追究邓阿姨的动机到底是什么，她辞职了，我不敢再找保姆，这一场虚惊改变了我的价值观。影片中李捷的痛苦和恐惧，我完全感同身受。很多时候，也许你付出了最大的努力，也许你做了该做的一切，但厄运来临时，你还是会自责、愧疚，否定自己的一切，把所有的错误都揽在自己身上。你引以为豪的事业，你为自己做出的选择，你的生活方式……这些全部会变成射向自己的利剑。你变成了天底下最大的罪人，除了孩子，再没任何人任何事能够救赎你。除了本能的寻找，没有别的办法可选，没有别的道路可走，这是一个母亲灵魂中的烙印，这是命运。

影片的节奏把控得很好，镜头冷静地抽丝剥茧，把事件慢慢展现在观众眼前。寻找孩子的过程中，往日的温情表象被撕开，更多的伤痛血淋淋地剥离在眼前。影片中，警察在李家布下监听设备，李捷麻木地拿着脏杯子去倒水，前夫要帮忙，她倔强地拒绝了。碎玻璃在地板上绽放，她蹲在地上捡玻璃渣，麻木地神情，机械地动作。在极度的伤痛之下，机械性地劳作是大脑的自我保护。偷孩子的女人有一个急需肝移植的女儿，面对孩子可能遭遇的不测，把自己当做罪人的母亲，因为恐惧而变得愤怒的父亲，演员的内心戏到位而真实。冰箱打开的那一瞬间，我的心脏都缩紧了，有些不敢看银幕。李捷说‘不是多多’的时候，我松了一口气，可是这口气还没来得及舒展，那个小小的蜷缩的红色身影猝不及防地出现在镜头下，心脏开始阵阵钝痛。

李捷和孙芳这两个角色是对立的，一个是孩子母亲，一个是偷孩子的坏保姆。可是影片放了一半之后，你会觉得剥开社会身份，她们两人其实在某种意义上一样。首先，她们都是母亲，两人都有一个女儿，一个努力为孩子打拼，一个为孩子奉献了一切；其次，她们都是单独带着孩子过活，一个是离婚，是主动选择的结果，一个是被抛弃，是无奈之下的挣扎；最后，她们都想留下自己的孩子，一个向命运恳求，一个和前夫争夺抚养权。剧情的设定，让冲突变得更加明显。一个受尽磨烂的女人，走投无路之后想要报复，她高举的刀叉对准的却是另一个女人，一个母亲伤害的是另一个母亲，这不能不说是一种悲哀，而这种悲哀恰恰是现实的缩影。

如果说李捷的痛是晴天一声霹雳，噼里啪啦把人震晕；孙芳的痛就是钝刀子割肉，一寸一寸地绝望把人溺亡。李捷在处理抚养抚养权争夺案时，面对原告朱敏的苦苦哀求，她对这个失去一切的女人说，‘正因为我选择了工作，所以我才有选择的权利’。作为律师事务所的合伙人，业界有名的大状，李捷有骄傲，有勇有谋，工作带给她的不仅是金钱和地位，更多的是在生活中主动选择的权利。婚姻不顺，她可以果断的离婚，她有争夺孩子抚养权的筹码和能力，职业女性虽然在生活中打落牙齿和血吞，但是咬一咬牙也能够重头再来，生活虽然有苦涩和无奈，但还是有条路可以披荆斩棘地走下去。马伊琍饰演的孙芳，是一个贫寒的农村妇女。从影片开始到结尾，她的原生家庭一次没有出镜，一次也没有被提及，可以想象，她的原生家庭也许比她和酒鬼的家庭更加不堪。对于没有家庭，没有学历，没有美貌的普通农村妇女，嫁人也许是她们唯一的出路，没有筹码，结婚这件事靠运气的成分更大，孙芳却没有岁月静好的好运气。新婚之夜的殴打，孕期额头上的淤青，都暗示了生孩子只会让她的苦难加倍。孙芳再勤劳，再能吃苦，当服务员当保姆，卖血买肾，也凑不够女儿的医药费；她再能低头，再能豁出去，夜场里卖酒的收入也填不满无底洞。真正的苦难不是危机和阻碍，而是在生活上没有选择的权利，是无路可走。

马伊琍跪在雨水中痛哭的那一幕让我流下了眼泪。瓢泼的大雨，一把撑不住的破伞，找不到地方的120，街上汽车疾驰，她不停招手，却没有一辆车停下来，怀里的孩子已经气息渐冷。这场戏，让人跟着一起发冷。偌大的世界，却只有一个孙芳，柔弱的母亲，却还要护着自己的孩子，她们母女都是被世界抛弃的人。我看到的不是一个抱着孩子悲悸的母亲，而是一头舔舐死去幼崽的雌兽。天地不仁，以万物为刍狗。当一个人再也没有任何东西可以失去，信念全部坍塌时，再也没有什么能够阻止她，她会变成一个最可怕的人。

每个人心中都同时存在着善念和恶意，一个是道德，一个是本能驱动，大部分时候由理智协调着这一切。幼儿园里的小朋友，如果一个小孩子因为犯错，老师取消了他的糖果份例，他看到其他小朋友享用着美味糖果，心里会嫉妒，会想着让老师也来没收掉其他人的糖果。他自己没得吃，就希望大家都不要吃，这样才能心理平衡。成年人中间，自己被扣了工资就希望同事也同样被扣，股市失利看到别人炒股赚钱眼红不岔，这样的人大有所在。但这种恶念只是一股短暂的情绪，在道德和法律的双重约束下，每个人都会权衡利弊。李捷从来没想过自己的幸福会刺痛别人的眼。当医生的爸爸联系好床位，护士长亲自送到床旁，多多被妈妈抱着放在病床上，身上盖着暖和的小毯子接受治疗，她的小脸上还带着笑，看起来拥有了世界上的一切美好。这个床位在几分钟前还是另一个孩子的，那个瘦小的病孩子被爸爸抛弃，她的妈妈交不出住院费，被迫出院。当孙芳坐在走廊地板上看着病房内其乐融融，想起自己命不久矣的女儿，她心里怎么可能不恨，一样的孩子，命运却是天壤之别，凭什么她的孩子就要受那么苦遭那么多罪？如果那一瞥只是隐约的一个念头，等到珠珠夭折后，这个恶念开始发芽，长成一棵枝繁叶茂的大树。

一切都有预谋，一切都是算计。孩子被摔，换保姆，联系买家，取得主家信任，孙芳一步步实施着自己的报复计划。马伊琍的演技有突破，她把一个隐忍的别有心肠的保姆饰演得入木三分。初进李家，主动唱着童谣哄住哭闹不止的宝宝，让原本不信任她的李捷留下了她。早晨鲜榨的果汁，鞋架上整齐的拖鞋，破损脚后跟上的创可贴，她不是简单地照顾孩子，而是渗透性的提供一切服务。李捷的戒心消失了，在她心里，孙芳是和她统一战线的盟友，从涂护手霜的那个细节可以看出她把孙芳已经看作了家人。于有心算无心，李捷可能从没想过，这么一个老实巴交，话少眼勤的阿姨会拐走她的女儿。在我刚参加工作的时候，曾经有一位敬重的上司教过我一个道理。有次部门搞团建，要接待几位过来视察工作的外国上司。我们从萧山的工业园打车到西湖的楼外楼，司机故意绕路，最后的打车费用高出往日很多。我气愤地要和司机理论，上司却拉住了我。下车后，他语重心长地对我说，“小李啊，你要明白一个道理，对那些收入不如你的人，要尽量大方一点，不要太计较了。”我一头懵懂。他笑了笑， “对一个生活优越的人释放善意，只是锦上添花；对一个生活不易的人释放善意，才是真正的风度。”时间一长，我才领略到上司未说的深意。对一个处境艰难的人，有时候无意之中的一句话，就是压倒骆驼的最后一根稻草，对你没有任何好处，对他的影响却超出想象。和善地对待遇到的每个人，有时候不过是几句好听的话，却能避免掉很多麻烦。李捷在护工的讲述下，回想起病房的那一幕，也就是一件微不足道的小事，却让孙芳和李捷的人生建立起联系，让她的生活变得天翻地覆。

善和恶就像光和影，总是相依相伴。孙芳保留了最后一丝善意。海边的那一幕，她抱着多多脱出而出的名字却是珠珠。她的目的虽然不纯，但在朝夕相处的照料之中，我相信她对多多产生了感情，对女儿的爱不由自主地移情了。年龄相仿的小女孩，有着同样可爱的笑容和娇嫩的嗓音，如果不是完全的铁石心肠，一个有孩子的女人很难下手，她终究是过不了自己心中的那一关，成不了完完全全的恶人。

看到最后，我还是为孙芳深深惋惜。她的命运是随波逐流的，自己能主宰的时候太少太少，如果她选择放开手，有一个深爱她的男人，开始一段新生活并不难。只要肯放手，只要肯忘却，她的生活也是能够好起来的，她放弃了自己的生活选择对孩子负责，这种不放弃的精神是最深沉的母爱，可是在影片中我们看到了一个女人如何一步步滑入了命运的泥沼。看电影的时候几度流出眼泪，我却希望世上少几个孙芳。母爱是本能，是女人的身体中的神性，是自发的牺牲，不应该是舆论的压力，不应该成为女人的束缚。什么是合格的好妈妈？什么是不合格的妈妈？放弃工作选择做全职妈妈的朱敏在争夺孩子抚养权失利的时候选择开煤气自杀，选择努力工作无奈之下把孩子交给保姆看护导致孩子被拐走的李婕，她们是合格的好妈妈吗？朱敏处在鄙视链的下游，如此不思进取，连抚养孩子的资格都没有。李婕只顾工作，把孩子丢给保姆，出了这样的事，已然是个罪人。为孩子付出一切的孙芳，却是个‘无能’的母亲，面对珠珠，她不会认为自己是合格的妈妈。似乎怎样做，都是错。到底是谁的错呢？女人，你的性别就是枷锁，请在为孩子奉献的时候也想想自己，在如何选择都缺憾的现实里，只有自己的生活健康有序，才能更好的照顾孩子。如果电影后半段中孙芳的那股狠劲能放在孕前，是不是这个悲剧就不会发生？

作为一部女性题材的电影，本片的完成度比较高，剧情跌宕起伏，人物角色丰满。影片中的三个妈妈，没有一个是真正的人生赢家。三个女性覆盖了大部分女性群体：富贵人家的家庭主妇、打拼事业的职业女性、勤劳隐忍的农村妇女，三个女性的婚姻都在艰难中触礁，三个女性都在为孩子挣扎，我没有看到美满的幸运儿。很多时候，真正要看清一个男人，不是在婚后，而是在生了孩子之后。可是等生了孩子之后，做任何决定都有伤害，再干练的女人面临抉择时也会左右为难。妈妈两个字，不仅仅意味着甜蜜，更多时候它意味着你从此要打一场疲乏的无法换场的战役。在‘男主外女主内’的传统思想下，妈妈两个字的重量超乎你的想象。每个女性都值得看看这部电影，剥开母爱的神圣外衣，电影里的妈妈们挣扎着求生，揭示了女性在母爱和生活夹缝中的艰难处境。真希望有一天，丧偶式育儿越来越少，变成非主流，但是在这一天到来之前，还需要女性们的不断反思和努力。像《找到你》这样的女性电影，可以多来几部。

文 | 乐一狸

实力女演员同台飙戏，向来是观众的通杀福利。

这一回，演技派的“中年砥柱”姚晨和马伊琍，在《找到你》中死磕上了，她俩死磕的不仅是演技，还有价值观。

影片开头，是姚晨饰演的李捷，在空旷的地下通道中翻找垃圾桶，疯狂呼喊着女儿的名字。

身为职业律师的李捷，是城市白领的代言人：拥有高学历和令人艳羡的工作、车房在手、育有一女。

李捷唯一的遗憾，是她的婚姻：常年忙于工作的她，生产后一心扑在孩子身上，忽略了丈夫田宁（袁文康饰）的情感需求，男方生理出轨。

事业当红的李捷，刚刚打赢一场离婚夺子的官司：帮助富商代理人赢得孩子的抚养权，富商的前妻朱敏（陶昕然饰）长期做全职太太，离婚后没有经济能力抚养幼子，失子后，朱敏开煤气自杀。

同一天，女儿多多突然消失了，李捷陷入疯狂：她原以为是丈夫和婆婆为争夺抚养权，将孩子藏了起来。报警后才发现，是家中保姆孙芳（马伊琍饰）擅自带走了多多。

经调查，保姆孙芳身份信息系造假，这个身份可疑的农村女人究竟是谁？为何要带走素昧平生的女童呢？李捷和警方各自开始了走访和追捕。

在孙芳遗留的物品中，李捷通过快递单找到了两位知情者：孙芳曾经的同事，和一位同乡。

据两人回忆，孙芳曾在夜店陪酒，原因是欠下巨债，而欠债的原因，是孙芳的孩子有先天重疾，必须尽快手术。

此时，关于孙芳的身世，徐徐拉开幕布：这个农村女人，和大多数同龄女性一样，到适婚年龄便草草嫁了人。不幸的是，她遇到了一个噩梦般的丈夫洪家宝（王梓尘饰）。

这个眼高手低又残暴嗜赌的男人，日夜对孙芳拳脚相向，女儿珠珠出生后查出绝症，洪家宝便一走了之。

家徒四壁的孙芳为筹集手术费，在夜店死命陪酒挣钱，途中，她遇到了真心待她的混混张博（吴昊宸饰）。

孙芳和张博身无所长，走投无路的二人只能用绑架来筹钱。当时，孙芳的女儿因欠费，被医院强行赶出病房，而接占珠珠床位的，便是医生家属李捷的女儿多多。

同样的生命，在一贫一富间拉成殊途：多多接受了精心医治，很快康复；而孙芳只能将珠珠带回郊区的出租屋，缺医短药地强撑度日。

电影转回李捷视角，她接到数个勒索电话，给对方转了账，却未寻回女儿踪迹。警方到李捷家布控监听设备，丈夫田宁尾随而至，夫妻俩在争执中，意外发现冰箱冷冻室的最底层，竟藏着一具婴儿尸体！

查证后，死婴不是多多，而是孙芳的女儿珠珠：在一个雨夜，孩子病危，夭折在送医路上。暴雨中，孙芳抱着死去的女儿，经历了撕心裂肺的痛与恨——她决心向李捷复仇，扮成保姆住进李捷家中。

而另一边，输光家当的洪家宝，重新纠缠孙芳，施暴、勒索，阻挠她和张博在一起。孙芳在自卫中误杀了前夫，张博赶来替她焚尸灭迹，然后制定了一个逃亡计划：绑架多多、勒索李捷，等钱到手便远走高飞。

在李捷家做工的这段时间，孙芳渐渐对这对母女心生好感，她敬羡李捷的独立洒脱，帮李捷提防丈夫和婆婆抢夺孩子，平日更对多多关怀备至。

失子后，孙芳将全部母爱转移到多多身上，她不忍将孩子当做人质，违背了当初跟张博的绑架约定，独自带多多到她最向往的海岛旅行——置死地而后生的孙芳，疯狂地，只想将孩子据为己有。

警察逮捕了张博，李捷也依据记忆找到了孙芳所在的海轮，在对峙中，两个女人互道衷肠。最后，孙芳放多多回到生母怀抱，自己投海身亡。

影片以李捷的48小时寻子为时间线，讲完了保姆孙芳的一生。

片中的四位男性：田宁（医生），张博（混混），洪家宝（无业赌徒），李捷的委托人（富商），搭建出女性生存的外部环境，即她们日常面临的偏见与压迫。

姚晨和马伊琍在2小时的飙戏中，将两种中国女性演绎到极致：

李捷是精明、强势的现代精英，是大众眼中“政治正确”的女权者，她有足够的财产和智谋，在丈夫背叛时用法律捍卫自我，并寄望做女儿的榜样——一个出色的独立女性，不被爱情婚姻左右，过上自己想要的生活；女儿失踪后，李捷却显现出被动、慌乱、羸弱的本色，理性和勇气全部化为乌有。

孙芳是柔弱、顺从的传统村妇，是隐身在城市边缘的务工群体，在家暴和疾病面前毫无主张，凭着身体和女性本能求生。她是依赖和自欺的，孩子健康是她唯一的希望；得知幼子患病后，孙芳释放出生猛的母性，她放弃一切尊严，委身他人拼死救子，也在绝境中激发出超强的耐力和妒意，最终黑化。

经历了失婚、失子和孙芳之死的李捷，对人性有了新的认识，她回到法庭推翻先前的主张，将富商孩子的抚养权，交还给富商的前妻朱敏——让这位自杀未遂的单身母亲，重燃对生活的希望。

到最后，朱敏成了这场官司的最大赢家。但其实，片中所有女性在追踪和厮杀中，都完成了自我救赎与三观重塑，认识到女性力量的局限与无限。

现代女性在物质世界中，被内心欲望推动着跌来撞去，所欲所求的任何一件事物，都不能给她们带来终极意义。

只有孕育，让她们在受虐般的奔忙间，短暂体会到个体的价值：即“活着”本身的意义，是体悟爱，和随爱而来的占有或痛失。

都说孩子给了母亲第二次人生，但母亲也是女性，首先应当从善生活、爱惜自己。

最具学者气质的第五代导演吕乐，用这部电影唤起女性的自我意识，片名由《谜踪》改为《找到你》，就是让女性在沉默知更和暴烈重生过后，找到真正的自己。

好电影，就该输出这种正向又多元的人本价值观啊。