007之诺博士

1953年，曾在英国海军情报局工作的前特工伊恩·弗莱明根据自己的间谍经验创作的第一部詹姆斯·邦德小说《007：大战皇家赌场》（Casino Royale）在英国出版发行，很快风靡一时。伊恩·弗莱明为自己笔下的主角起名时，特意选择了一个无聊、无趣、简单、通俗且具阳刚味的名字——詹姆斯·邦德（James Bond）。

有趣的是，詹姆斯·邦德本来是一个鸟类学家的名字。伊恩·弗莱明在接受《纽约客》的访问时说：“当我在1953年创作第一部007的时候，我想要邦德成为一个十足无聊、无趣的男人。我小时候的经典读物是《西印度群岛的鸟类》，由詹姆斯·邦德所著，这是一个著名的鸟类学家。当我在构思小说主角的姓名时，我想，天啊，那是我听过最无聊的一个姓名，所以我选择了它。”

伊恩·弗莱明（Ian Fleming，1908年5月28日—1964年8月12日）是富二代、前海军中校、路透社记者、“结婚恐惧症”患者，因为搞大了有夫之妇的肚子才被迫奉子成婚。婚后的伊恩·弗莱明在百无聊赖之中开始写作小说，小说中的邦德赌博、抽烟、酗酒、滥交、飙车……，根本就是著名“浪子”伊恩·弗莱明前半生之人生写照。

为什么邦德的编号是007，而不是001或008？

据说在第一次世界大战时，英国海军情报机关破译了德国的一套密码，代码就是0070，而伊恩·弗莱明正是经办人。

不过，下面这个说法更靠谱一点。

英国都铎王朝时期的重要学者、伊丽莎白一世（Elizabeth I）的顾问、16世纪英国著名数学家、天文学家、炼金术士、占星学家、亡灵法师、地理学家、神秘学家、双重间谍约翰·迪伊（John Dee，1527年-1608年）在写给女王的密信上，都会标上“007”字样，以示仅供女王御览。

约翰·迪伊写给女王的密信，落款用两个“圆圈”代替，他还在这些圆圈上再加上一个类似于被拉长的数字“7”的标记。

至于约翰·迪伊为何要用如此特殊的方式落款，学者们给出了一个解释：“圆圈代表迪伊的两只眼睛，再加上其他四种感官以及第六感（或神秘感），表明迪伊是女王的‘秘密眼睛’”。

按照白洋的理解，“0”代表眼睛，而“7”代表耳朵，合起来就是“耳目”，亦即包打听、间谍。约翰·迪伊是通过这种特殊的画押向女王表忠心。

作为首位电影版007扮演者，肖恩·康纳利定义了007的形象。

1961年，制片人艾伯特·布洛柯里（Albert Romolo Broccoli）与哈里·萨尔兹曼（Harry Saltzman）联手从伊恩·弗莱明手中买下007小说的版权，计划将007的故事拍成电影。

拥有棱角分明的脸孔和浓眉大眼的肖恩·康纳利，因为身材（身高188cm）、气质（军旅出身）、个性（洒脱不羁）都与詹姆斯·邦德接近，很快被确定为James Bond的扮演者。

其实，弗莱明最初并不乐意让康纳利饰演007。他认为康纳利是草根出身，演不好伊顿公学毕业的富家子弟James Bond；而且他嫌康纳利长得过于强壮粗犷，担心康纳利把007演成了“肌肉男”。

伊恩·弗莱明（左）与肖恩·康纳利

但在电影上映之后，弗莱明被英气十足的康纳利征服。在之后的007小说里，弗莱明甚至把康纳利的一些个人特征补充进007的描写里。比如说，弗莱明把康纳利的出生地苏格兰安排给了詹姆斯·邦德。

第一任James Bond——肖恩·康纳利（Sean Connery），1930年8月25日18:05出生于英国苏格兰首府爱丁堡的一个穷苦工人家庭，四柱八字如下：

为了分担家庭生计，肖恩·康纳利9岁时就出去卖报纸、送牛奶。13岁那年，他辍学了。肖恩·康纳利的第一份工作是给棺材板抛光打蜡。16岁时，他加入英国皇家海军。因为严重的胃溃疡，从军不到三年的肖恩·康纳利被迫退伍。由于学历太低，他先后做过泥瓦匠、货车司机、棺材匠、私人保镖、人体模特、救生员。

肖恩·康纳利爱健身，也爱踢足球。因为球艺精湛，曼联向他开出了一份25英镑周薪的合同，但他拒绝了。

功成名就之后，肖恩·康纳利回忆说：“我真的很想接受曼联的邀请，因为我喜欢足球。但是我意识到，一名顶级球员到30岁时就已经过了巅峰，而我已经23岁了。所以我决定成为一名演员，事实证明那是我最明智的决定之一。”

生于丁未日的肖恩·康纳利命带“红艳煞”，这是他投身演艺圈的关键因素。

1962年10月5日，特伦斯·杨（Terence Young）执导、肖恩·康纳利主演的007系列的开山之作《007之诺博士》（Dr.No）在英国上映。该片的制片成本仅110万美元，票房高达1606万美元。投资回报率太高了，食髓知味的制作团队欲罢不能，007续集根本停不下来，历经六十年长盛不衰。

肖恩·康纳利一举成名，并于1963年趁热打铁主演了特伦斯·杨执导的第二部邦德片——《007之来自俄国的爱情》（From Russia with Love）。

在接受《生活》杂志采访时，时任美国总统的约翰·肯尼迪称伊恩·弗莱明的小说《来自俄罗斯的爱情》是他最喜欢的十本书之一，制片方于是决定将该书改编拍摄成继《007之诺博士》之后的第二部007电影，本片也是肯尼迪遇刺前在白宫观看的最后一部电影。

1964年，肖恩·康纳利主演了盖伊·汉弥尔顿（Guy Hamilton）执导的第三部“007”影片《007之金手指》（Goldfinger）。盖伊·汉弥尔顿与伊安·弗莱明相识已久，二战期间他们都为英国皇家海军的情报部门效力。该片是第一部赢得奥斯卡奖的007电影（1965年第37届奥斯卡金像奖之“最佳声效”）。

在《Goldfinger》中，女演员雪莉·伊顿（Shirley Eaton）饰演的邦女郎全裸被涂满金漆，“皮肤窒息”而死，是第一个被007害死的邦德女郎，也是007系列乃至影史上最香艳、惊悚的谋杀场景之一，被评为十佳电影死亡镜头。

1965年，特伦斯·杨执导、肖恩·康纳利主演的第四部“007”影片《007之霹雳弹》（Thunderball）上映，该片是第一部宽银幕007电影，也是唯一一部获得奥斯卡“最佳视觉效果”奖项的007电影。

1967年，刘易斯·吉尔伯特（Lewis Gilbert）执导、肖恩·康纳利主演的第五部“007”影片《007之雷霆谷》（You Only Live Twice）于6月12日在英国上映，英国女王伊丽莎白二世首次参加了007电影的首映式。

《007之雷霆谷》片名“You Only Live Twice”出自伊恩·弗莱明原著中邦德所作的一首诗：“You only live twice.Once when you are born.And once when you look death in the face.”这是一个不吉利的名字，后来不幸一语成谶。

1966年3月5日，导演刘易斯·吉尔伯特、制片人哈里·萨尔兹曼等主创团队前往日本物色外景地。当他们准备搭乘英国海外航空公司（The British Overseas Airways Corporation，简称BOAC）的BA911航班返回英国时，在飞机起飞的两小时前，他们突然接到观看忍者表演的邀请，因此临时改签了机票，阴差阳错地错过了这架航班。没想到，那架波音707从东京羽田国际机场起飞不久便在富士山的上空解体，113名乘客以及11名机员全部遇难。

《007之雷霆谷》的空战场面很难拍摄，摄影师约翰尼·乔丹在航拍时探出机身，一架直升机从他乘坐的直升机下面掠过，受到上升气流的托举，两架直升机的距离过近，螺旋桨切断了他的一条腿。

值得一提的是，著名京剧大师周信芳的女儿周采芹在《007之雷霆谷》中饰演美艳且毒辣的中国娃娃。

周采芹是第一位华裔“邦女郎”，比1997年出演《007之明日帝国》的杨紫琼早了整整30年。

1971年，盖伊·汉弥尔顿执导、肖恩·康纳利主演的第七部“007”电影《007之金刚钻》（Diamonds Are Forever）上映。在这部肖恩·康纳利出演的最后一部007影片中，康纳利拍摄的最后镜头是在殡仪馆被放进棺木之中，康纳利的007生涯由此画上句号。有趣的是，肖恩·康纳利的第一份工作就是做棺材。

风流倜傥的肖恩·康纳利，发型一丝不苟，其实他年纪轻轻就谢顶了，拍007时一直戴假发

肖恩·康纳利曾在1965年的一次采访中说，“007电影的成功和时机有很大关系”。他认为：“电影里的邦德是在战争结束后出现的，当时人们已经厌倦了定量配给、单调乏味的时代。邦德的出现，用他的衣服、他的车、他的酒和他的女人，像用一把热刀切黄油一样，把所有的一切都切开。”所以“男人想模仿007，女人则对007感到兴奋。”

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片名： Dr. No、第七号情报员、诺博士、铁金刚勇破神秘岛

制作成本/票房： $1,100,000/ $16,067,035

拍摄日期： 1962年1月-1962年3月

拍摄地/外景： 英国松林摄影棚、牙买加

片头：在该片的007片头中，扮演007的是特技人鲍勃·西蒙斯，直到1965年的《雷霆万钧》，肖恩·康纳利才出现在片头。

演职人员

007（James Bond）- Sean Connery 饰演

英国情报机构军情六处的间谍，代号007，持有杀人执照，被授予可以除去任何妨碍行动的人的权力。邦德此次奉命前往加勒比海调查情报员的死因，在当地渔民库洛及CIA情报员莱特的协助下展开调查，得知卡基岛的矿石含有放射性，岛主诺博士是个妄图统治世界的科学家。007深入虎穴，摧毁该基地，带着岛上的少女顺利逃离。

M（007的老板）- Bernard Lee 饰演

M是詹姆斯·邦德的上司，军情六处的首脑，他的意见常与邦德有出入，但是他仍视邦德为最好的助手，常在别人前称赞邦德。

Moneypenny（ M的秘书、钱班霓 、 莫尼彭尼）- Lois Maxwell 饰演

她是军情六处领导M的女秘书，虽从事文职，但也受过特训，是英国人高效工作的典范，气质高雅，善解人意，她钟情于邦德，是邦德的红颜知己。

Felix Leiter（007好友，中情局特工）- Jack Lord 饰演

他是中情局的一名情报官员，转成赶来加勒比海地区协助邦德进行调查，并提供给邦德各种帮助。

Dr. No（诺博士、反派、幽灵党成员）- Joseph Wiseman 饰演

诺博士是神秘岛的主人，中德混血，有一双令人生畏机械手，开有着龙涂装的喷火装甲车，他的绅士风范不亚于邦德，拥有破坏世界的野心计划，诺博士的另一身份是国际性犯罪组织魔鬼党成员,他在牙买加买下一座小岛,建立了一个原子能基地，藏身在庞大而秘密的科研基地中。

Honey Ryder （抓贝壳、海洋学家的女儿、邦女郎）- Ursula Andress 饰演

她是海洋生物学家的女儿，穿着性感比基尼到岛上采集贝壳，一出现便与邦德并肩作战，她的美貌、身段以及谈吐都令邦德十分着迷，最后她和邦德齐心协力摧毁并逃离了神秘岛。

Sylvia Trench （007赌场认识的情人、出现了两集的邦女郎）- Eunice Gayson 饰演

她早于邦德登场，这位一身贵妇人装扮的美女在赌场与邦德相遇，分手时二人相约次日再见，但当邦德回到自己的房间，她已经穿着一身“舒适”的衣服在房间里打起了高尔夫。在电影中，她是第一个让邦德心动的女人。

Miss Taro（秘书、反派）- Zena Marshall 饰演

她的表面身份是英国民政府在牙买加基地里的秘书，真实身份是诺博士安插在政府部门里的间谍。她将007勾引到自己的住处，同时通知自己的同伙来干掉邦德，这位躲在门后偷听却没听到邦德说话的笨间谍一出手就被邦德识破，还没干出丝毫成绩就被英国特工人员抓获了，邦德把她交给了MI6来审问。

Major Boothroyd（007军械师，之后叫Q) - Peter Burton 饰演

拍摄花絮

在片中扮演西尔维亚的乌妮丝·盖森是扮演彭妮的人选。

盖伊·格林、盖伊·汉弥尔顿和肯·休斯拒绝执导该片，后来制片方与特伦斯·杨签约。

制作人希望联美公司（United Artists）注资拍摄，但该公司只同意投入100万美元，于是为节省制作经费，制片方只雇用了一位声音剪辑师（在通常情况下，一部电影需要两位声音剪辑师，分别负责音效和对白），并且将一些情节设计得更简单和廉价，其中M办公室用的是纸板墙和塑料门，而登特与诺博士见面的房间仅耗资745英镑。

约瑟夫·维斯曼在片中扮演的诺博士是早期007电影中唯一一位没用其他演员配音的反派角色。

马克思·冯·西多被邀请扮演诺博士。

制片方本打算将《雷霆万钧》作为第一部007电影，但由于同联合编剧凯文·麦克格罗瑞产生法律纠纷，于是用《诺博士》取而代之。

007标志性片头在该片片尾又出现了一次。

原著作者伊安·弗莱明最初期望由自己的表弟克里斯托弗·李来扮演该片中的诺博士，结果被制片方拒绝。

厄苏拉·安德列斯在拍摄洗浴的画面时穿着肉色泳装。

007主题曲的最初曲名为《Bea's Knees》。

在片头将Walther PPK手枪交给007的军械师是Boothroyd少校，Boothroyd也出现在《诺博士》小说中，从1964年的《金手指》开始，这名军械师才被定名“Q”（Quartermaster军需官）。

扮演摄影师的女孩Marguerite LeWars是名空姐，导演泰伦斯·杨（Terence Young）在飞机上看中了她。

在该片中，饰演007的肖恩·康纳利始终戴着假发。

导演泰伦斯·杨希望由理查德·约翰逊来扮演007。

当影片拍摄超出预算时，联美公司打算撤资。

在影片开拍的两周前，邦德女郎哈妮·赖德的人选还无处可寻，制片人后来看到了演员约翰·德里克妻子厄苏拉·安德列斯的照片，未经会面便决定由她扮演。

诺博士的故事最初是为一部电视剧编写的。

联美公司的日本员工将片名看成“Dr.No!”，并用日语译作“我们不想要个博士”，幸好这个失误被及时发现。

布景师西德·凯恩发现演职人员名单中没有他的名字，得知此事的制作人布洛柯里送给他一支金笔作为补偿，他对凯恩说，因为他不想再花钱重做字幕了。

007的主题音乐其实并非出自约翰·巴里之手，而是由Monty Norman作曲，由约翰·巴里改编，后来还曾由此引发诉讼，Monty Norman最后打赢了官司。

肖恩·康纳利非常惧怕蜘蛛，于是在拍摄蜘蛛爬上床的镜头中使用了一块玻璃隔绝蜘蛛与康纳利的直接接触，但效果大打折扣，最后只好由替身演员鲍勃·西蒙斯代劳。

据传，在该片剧本的初稿中诺博士是一只猴子，是岛上崇敬的神猴。

片中的西尔维亚是唯一一位接连出现在两部007影片中的邦德女郎。

作为英国人高效工作的典范，片中M的秘书彭妮却是由加拿大演员Lois Maxwell扮演的。

为找到饰演007的合适人选，制片方曾组织选拔活动，产生的6位胜出者再参加由布洛柯里、萨尔兹曼和弗莱明亲自主持的试镜，一名酷似格利高里·派克的28岁男模彼得·安东尼最终当选，但他全无表演经验，无法胜任邦德的角色。

在该片的007片头中，扮演007的是特技人鲍勃·西蒙斯，直到1965年的《雷霆万钧》，肖恩·康纳利才出现在片头。

该片的女主角Ursula Andress出演《诺博士》的片酬仅为10000美元。

制片人艾伯特·布罗克里和哈利·萨尔兹曼将希区柯克的《西北偏北》当作该片以及后来007影片的样板，并且希望由出演《西北偏北》的加里·格兰特扮演007，但加里·格兰特只答应出演一部007电影，而制片方希望物色的演员可以连续出演多部。后来，制片方又找到了史蒂夫·里夫斯，以及帕特里克·马克格哈恩、特雷弗·霍华德、雷克斯·哈里森、理查德·约翰逊、威廉·富兰克林、伊安·亨德利和理查德·伯顿等人，但都未能如愿。

肖恩·康纳利持枪射击的动作后来被要求重拍，但当时那支Walther PPK在片场不慎丢失，摄影师只好找出了自己车中的气手枪来代替。 [6]

穿帮镜头

在向“Dragon”射击的画面中，007的Walther PPK手枪变成了Colt.45。

007在安装消音器时领带不见了。

007在牙买加机场使用电话亭时，玻璃门映出了灯光和剧组人员。

拍摄相关

1962年1月16日，《007之诺博士》正式在牙买加开始拍摄，牙买加外景地就在弗莱明的“黄金眼”庄园附近。1962年2月26日，在结束牙买加的外景拍摄后，剧组转战回到伦敦的松林片场，在英国松林摄影棚继续影片的拍摄，诺博士基地的多数外景、通风管和英国军情局总部内景都是在伦敦松林制片厂拍摄的，该制片厂由此成为007电影的御用制片厂。007之诺博士007之诺博士3月2日，泰伦斯·杨拍摄康纳利作为詹姆斯·邦德初次与观众见面的第一个画面，007电影中最值得回味一句台词“邦德，詹姆斯·邦德”也是在这一天拍摄完成的。影片最后一场杀青戏是拍摄的乌苏拉被绑在水池之中的戏，原本预备的螃蟹因为冰块使其死掉而无法达到拍摄要求，最后不得不临时设计淹水的场景

这是我看的第一部 007系列作品，感觉还挺有趣的。而且因为是历史悠久的第一部，恰好就拍摄于我喜欢的电影风格的年代。 虽然画面很质朴，也没有现代动作片那种炫目的各种效果，但我就是喜欢这种=w= 不管是画面，年代感的设计，还是以前电影特有的那种有趣的sfx（像汤姆杰瑞的感觉 哈哈哈） 完全就是我的菜嘛！

对我来说就是类似爽剧的感觉，看了也确实很爽，所以剧情那些就不说了 >___>0 下面是我珍贵的截图收藏，真好看~

1. 忘了叫什么（好像是大使馆）的政府部门 我好喜欢这个入口的阶梯，不只是因为有楼梯，这些柱子啦 摆设都好好看 而且代表这个办公室是在比较低的地面，像秘密基地一样真有趣

2. Dr. No 招待他们的房间。 没有那种复古温馨的感觉，可是也不会冷冰冰，看起来就很时尚 或者说是“很有年代感的时尚” 但绝对不算过时 我个人就挺中意的~ 好想住进去

好像有浴缸，看起来好赞，可惜没拍清楚。

我特别喜欢这个毛茸茸的床。这个房间很多水泥元素，却也结合了很多毛茸茸的东西，比如床品、地毯，看起来好舒服喔~

3. Dr. No 的房间 我也觉得很酷！ 虽然应该是那种严肃、master的房间，还挂了类似祖先还是历史人物的肖像（？）但是地板和墙面却很现代，而且还有木质、石质，所以感觉有些东方的风格

（没错 反正我又是很喜欢 ( ͡• ͜ʖ ͡• )

端庄又摩登的房间

有阶段很好看（我就是喜欢有着这种微妙上下层结构的空间=w=）壁炉好像一张嘴巴 好可爱

还有中国画

真是奢侈的内饰

而且房间竟然像水族馆一样的玻璃窗！虽然那什么鲸鱼不太明白在说些什么，不过这一幕让我想起了海底两万里； 那位忘了叫什么名的船长的房间应该也是类似这样的吧~~

4. 控制中心。 还蛮好看的。我发现以前科幻电影的科技场景都有一种共同的feeling，那就是很干净、整齐的感觉，仿佛是血型A型的设计师整顿出来的空间一样，又或者说像是一间被爱干净的主人打扫得一尘不染的房间。 而且虽然是要表现出冷冰冰的风格，可是最终呈现出来的氛围却令人觉得舒服（比如太空漫游也是）。

反之，可能现代或真实的科技场景都会很复杂，比如密密麻麻的操控台，很多台密密麻麻资讯的屏幕，而且灯光营造有些刻意的感觉，比如异常昏暗，又或者个人不太喜欢的白灯。从科技感来看可能这样才算达到标准吧，就是那种与以前相比更加显得毫无人气，仿佛是某个机器里零件放大后呈现的空间。啊， 不过反正我个人比较喜欢前者~ 是相机拍出来的色调问题吗？

好啦，里边特别喜欢的、主要的几个地方就是这些~ 我得去睡了 （汗）

The inaugural movie of the James Bond franchise, Terence Young’s DR. NO sets the general tone and constitution of our beloved spy thriller, from its Maurice Binder designed, polka dots adorned main title sequence, its proverbial auditory theme, classic catchphrases like “Martini, shaken not stirred”, “My name is Bond, James Bond.”, to Bond’s raffish personality and his penchant for never allowing any carnal pleasure slip through his fingers during his precarious missions, and a small handful of Bond girls whose loyalty and fate might differ, but nonetheless, are all sexy symbols who have no moral oscillation to come across in front of such a specimen of gentleman, oozed with equal quantity of danger and appeal.

As a paradigm entertainment establishing the West’s nonpareil supremacy and superiority over the rest of the world, the franchise’s first outing is set in Kingston, Jamaica, where a Chinese-German criminal scientist, the titular Dr. No (Wiseman) has built a secret base operated with radioactive matters, and whose agenda is to sabotage USA’s Project Mercury. Sent to investigate the disappearance of a MI6 chief, Bond, deferential towards his superior M (Lee), takes the mission in stride, and is capable of smelling any funny business at short notice, even when facing a pestilent tarantula, he is phlegmatic enough to bide his time to turn the tables.

The impact of the iconic scene of a bikini-clad Honey Ryder (Andress) emerging from the sea wears off considerably for its pure female exploitation and unsparing male gaze, not that Connery is too niggardly to show off his well-built physique, only the fact that Honey doesn’t contribute anything to the plot is gnawingly sexist and patriarchal, she is advised by Bond to keep silent, carted away unceremoniously when Bond and Dr. No finish their cornball small talk and start to mean business.

Not that ethnic characters are treated with sizable respect or felicity, John Kitzmiller’s local ally Quarrel is the unsung hero with equal moxie but less fortunate kismet (and who can not tell a souped-up tank from a dragon); Wiseman’s Dr. No comes rather late on the scene and whose menacing guise plummets immediately into a laughing stock in a jiffy, when all he wants to do is to recruit Bond to the vile SPECTRE organization, it is really not worth the fuss for a mastermind of his caliber.

Grandstanding a rushed but functional action-packed climax, DR. NO might be the best outcome borne out of its very modest budget, but it does strike gold by finding a strapping leading man who hasn’t yet been hardened by the cynical nature of espionages and endless treachery under the pall of the Cold War, and Connery, is the ultimate coolth of any heterosexual man’s consummate ideal, who can always have his cake and eat it too.

referential entries: Guy Hamilton’s GOLDFINGER (1964, 6.3/10); Sam Mendes’ SPECTRE (2015, 6.3/10); Terence Young’s WAIT UNTIL DARK (1967, 7.4/10).