剧照
剧情介绍
西部开拓史（How the West Was Won）是一部1962年的史诗型式西部片。时间设定为1839年至1889年。情节是拓荒者普莱史考特一家人四代的故事，旁及各相关人事物；从中呈现半个世纪的美国西部历史。此片气势雄浑壮阔，编剧、取景、摄影、配乐、音效、导演、演员 阵容，各方面俱臻上乘水平。全片包括5个部分：《急流》、《平原》、《非法之徒》，由亨利·海瑟威执导；《南北战争》由约翰·福特导演；《铁路》由乔治·马歇尔执导。 故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。热播电视剧最新电影喜欢您撞车法律与秩序(英版)第六季德黑兰：爱之城午夜出走炎与女捍卫时空战士致命游戏 剧场版终止不幸负罪少女骄阳似火午后之爱山里娘们山里汉午夜心跳迷盲清宫启示录多嘴街人生第2杆FAKE MOTION -乒乓球之王-番外疯狂元素城怪诞夏日刺青怨恋爱保质期小森林冬春篇
长篇影评
1 ) 一部美国史，多少印第安冤魂
作为一个移民国家，美国人是无法准确的谈论自己的历史的，因为如果他们站在美国的土地上谈论历史，他们大多数谈论的主体应该是印第安人，如果他们要站在美国人的角度去谈论历史，他们谈论的应该是欧洲殖民史。不论怎么谈论，最终的结果都是很尴尬的，因此，历史对于美国人来说，只要是你谈论一下，总是会显得顾左右而言它。
今天给大家推荐的电影，谈论的就是美国的一段历史，这段历史中充满着血与泪，充满着命令与征服，充满着一方对于另一方的屠杀，本片就是《西部开拓史》，一部看上去荡气回肠的美国史诗片。
《西部开拓史》聚焦的是十九世纪美国人从东部开往西部的过程中遇到的艰难险阻，他们克服了恶劣的自然环境，强盗横行和印第安人等不利因素，最终将荒蛮的西部开拓成为属于现代美国的标志性区域。从这样一场长达半个世纪的开拓史中，我们可以一窥美国人眼中，自己的发家史。
本片上映在上世纪六十年代，这是一个风云激荡的时代，这个时代的主流之下，美国奉行的价值观是开拓以及不断地对于亚洲事务进行干预。我们所熟悉的越战就是上世纪六十年代美国干预亚洲事务的产物。而在美国大肆干预其他国家的事务的同时，自然需要有一个名正言顺的借口来为自己的行动找一个理由，而纵观《西部开拓史》，本片中阐述的观点就是一个非常不错的借口。
《西部开拓史》开拓的自然是西部，这里要明确一个观点，西部是谁的西部，西部真的属于现在的美国人吗？众所周知，美国是一个移民国家，是原来的欧洲的英国人的殖民地，从哥伦布发现美洲大陆开始，英国的殖民者们逐渐的拥有了这块沃土的所有权，一直到波士顿倾茶事件，英国殖民者内部发生了分裂，一部分英国人占据了美国后作为自己的新国家，并以此来抗衡英国人的殖民统治。于是，莱克星顿的枪声响起来，华盛顿后来宣布美国成立。
美国是美国人的美国吗？自然不是，美洲大陆上的原住民是印第安人，他们才是应该对美国本土拥有主权的主人，然而当英国殖民者们占据了美国这片土地之后，印第安人自然成为了眼中钉肉中刺。而《西部开拓史》中的印第安人是一群什么样的人呢？他们烧杀劫掠，无恶不作，他们肆意攻击西部的移民者，且大肆杀戮。这群人被描绘成了恶魔，并以此来衬托出美国白人的善良与勇敢。
白人们不畏艰难险阻，千里迢迢地从生活优渥的东部来到穷山恶水的西部，并将西部开拓成为现代最能代表美国的地方。这种精神用在别处自然是不必说，但是用在对于别人的土地侵略上就显得欠妥当了。二十世纪六十年代，美国对于越南进行了惨无人道的武装干涉内政，并在朝鲜战争结束后，继续让意识形态方面的战争在越南发生，对比《西部开拓史》这是多么似曾相识的场景啊。
占领了西部的美国人将印第安人丑化，进而将印第安人的屠杀进行了合法化，最终导致原本的原住民在美国白人的屠刀下奄奄一息。从哥伦布发现美洲大陆开始，1500年的印地安人口就有3000多万，而本片中的故事线中，一直到1890年，印第安人只剩下38万。这样将近一百倍的灭迹，很难说是正常的人口演替。美国在美国这片沃土上犯下的罪行罄竹难书，然而在本片当中，杀戮印第安人倒成了政治正确，因为印第安人被塑造成强盗，劫掠者，匪徒等等。
第二次英美战争的英雄安德鲁·杰克逊将军后来当上了美国总统，他在第二次英美战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。南北战争的英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。南北战争后的北方士兵去西部开拓发展正好印证了这一理念。而且你很难想象到这是一国总统对于本国土地上的原住民的态度。
时至今日，印第安人人口只剩下几十万，而且美国人将大部分肥沃的土地抢走后，只划归给印第安人一些林地，并逐渐地用各种各样的政策慢慢的让印第安人逐渐的衍化直至消失，最终印地安人数量剧减，他们失却大片的土地与尊严，却只能生活在美国政府划给他们的保留地内。
历史不容篡改，但是一个族群一旦失去了说话的机会的话，自己的历史就会被人扭曲甚至是改写。时至今日，西部片虽然已经是一个昨日黄花一样的影片类型，但西部片彰显的概念却一直残存至今，牛仔，枪战，印第安人。一部美国的发家史，死了多少印第安人。美国人大可以说这是他们开拓进取的证据，然而对印第安人来说，血债何曾忘记？
……
你好，再见
2 ) 新艺拉玛（Cinerama）的前世今生
什么是“新艺拉玛”？
1948年起，电视开始进入寻常百姓家，给电影业带来了极大的冲击。在其后五年中，电影院的票房总收入下降了一半。电影业必须采取措施，使观众重新回到影院。提高视觉效果是一个突破点，风靡一时的新艺拉玛宽银幕电影应运而生。
所谓新艺拉玛（Cinerama），是一种特殊的电影制作形式，用并置的左中右三个镜头同时拍摄，拍出同步的三带胶卷，放映时用三台放映机，分块投射到弧形的宽银幕（这种银幕像是百叶窗，由成千上万条竖条组成）上，以便营造人眼中的真实世界。
在之前的电影中，画面比例多为1.33:1，镜头只能展现前方的视野，被人戏称为“从钥匙孔中看世界”。后来人们注意到，人眼的“边缘视野”同样重要。新艺拉玛的宽银幕，正是模仿了人眼的真实视野，此外，所用镜头的焦距也和人眼焦距基本一致，因此观众大有身临其境之感。
制作人员不仅要还原人眼的真实，还要还原耳朵的真实。新艺拉玛的声带有七道音轨（拍摄时用七个麦克风同时录制），加上影院特别设计的大量喇叭，使观众无法分辨声音发自何方。当年首映期间，主办方特地在中场休息时为观众播放管弦乐队的立体声，对这一成就看来是颇为得意。一位学者说，他仔细对比了《西部开拓史》的原声带和今天电影的杜比环绕数码原声，发现前者更好。
前身
其实，新艺拉玛的先驱可以追溯到1920年代。当时有一种技术“放大镜”，在影片的高潮或结尾，为了凸显情绪，画面会突然扩大。不过这只是单纯把画面扩大，清晰度并没有提高，所以可以看到颗粒。30年代，约翰•韦恩的某些电影已经采用70mm胶片拍摄。而法国导演阿贝尔•冈斯Abel Gance在《拿破仑》（1927）一片中，采取了三个普通画面并置的宽银幕，可谓真正的先驱，令后人大受启发。
同很多发明一样，新艺拉玛也要归功于军方的实验。1938年前后，弗雷德•沃勒Fred Waller发明出一种Vitarama，用于“沃勒射手训练机”，类似今天的电子游戏，用多台摄影机投影出巨大的画面，用于模拟空战的战场，训练空军的机枪手。二战期间，盟军借助这种装备训练空军，据说挽救了大约20万人的生命。很快，人们想，为何不将这种设备用于普通电影呢？
轰动一时
1952年9月30日，第一部新艺拉玛电影《这就是新艺拉玛》This is Cinerama在纽约百老汇剧院首映。新艺拉玛的首映式是一场盛典，当地众多名流身着礼服前来——穿牛仔裤是不行的，还要在签名薄上留名。影院也不设小卖部，不卖爆米花，以便使观众全身心地享受影片的视听效果。该片中，有个在云霄飞车上的主观镜头，随着飞车的上上下下，地面和天空交替出现，给人留下了极为深刻的印象，以至于后来坊间传说，许多人趁着中场休息，溜出影院去买晕车药。
新艺拉玛推出之后，一时极盛。1953、1954年，仿佛一夜之间，所有的电影都变成了宽银幕。因为新艺拉玛申请了专利，其他人纷纷仿制，比如 “新艺综合体”（Cinemascope）等等。以“拉玛”作为产品名称的后缀也成了风尚，像“汽车拉玛”、“冰箱拉玛”、“舞蹈拉玛”……
艾森豪威尔总统专门休假一下午来到影院观看该片，而又有许多观众“买票来看艾克”。总统看到《飞越美国》一节，听着唱诗班歌声响起，眼眶湿润。回到白宫，他要求新艺拉玛在航母上设置放映机，为军队服务。当然这无法办到。不过新艺拉玛还是出国展览了，在大马士革的世界博览会上一炮而红。当时正值美苏冷战的顶点，世博会变成了美国的国家宣传片，苏联人当然要强烈抗议。回国之后，他们模仿新艺拉玛，制作了俄式环幕电影，并与1958年在布鲁塞尔首映，依然获得大奖。不甘心的俄国人当时还声称，是美国人剽窃了苏联的技术。后来双方关系缓解，苏联提供了己方的部分摄影材料，用于美国的一部新艺拉玛——《俄国漫游》。
剧情片的尝试
一开始，新艺拉玛游离于好莱坞，它拍摄的都是旅行记录片，像《新艺拉玛的假期》Cinerama Holiday,1955、《世界七大奇迹》Seven Wonders of the World,1956、《南海历险》South Seas Adventure,1958等。这一阶段，摄影师和摄制组是影片的最大功臣，因为他们要操作复杂的摄影机，并在危险而美丽的地区上天入地。
后来，当观众逐渐熟悉了新艺拉玛带来的视听震撼，制作方决心推出剧情片。这时，导演才能发挥自己的功能。第一部新艺拉玛剧情片是1962年米高梅出品的《西部开拓史》How the West was Won，该片演员阵容强大，气势恢宏，又有史诗式的剧情，获得了当年多项奥斯卡。
但是，用新艺拉玛拍摄剧情片是一项费力的工作。《西部开拓史》的导演之一约翰•福特，始终不能适应这种新型摄影机，往往不自觉地就站进了镜头里。因为有三带胶卷，剪辑也变得非常麻烦且昂贵，演员表演的压力更大了。因为造价高昂，只有大制作的史诗级电影才舍得花钱。而普通的剧情片，其实不需要太高的视听效果。
新艺拉玛的另一个缺陷是放映场所太少。许多影院没钱改造成宽银幕，有钱了可能还不适合改造。这就限制了它的进一步发展。纵然制作方发明了新艺拉玛的移动设备车，到欧洲各城镇开展巡演，搭起了充气帐篷当做影院，吸引了所到之处的所有名流，但终究是临时性场馆，安全性不足，遇到风暴很容易坍塌，而建造永久性场地又不值得。
消逝的荣光
从上面我们已经看到，新艺拉玛的缺陷并不在效果不佳，而是设施太复杂、拍摄太难、成本太高。
到1962年以后，一种新的宽银幕电影，70mm宽银幕电影流行开来。它是用单个镜头拍摄的，但常常被误称为新艺拉玛，比如库布里克的《2001太空漫游》（1968）。单镜头宽银幕影片效果虽不及新艺拉玛，但更容易拍摄和剪辑，因此被广泛采用。随着这类宽银幕电影的成功，新艺拉玛逐渐退出了历史舞台。
但是，在只有富人才能坐得起飞机，只有富人才能周游世界的五六十年代，对那时候的普通美国家庭的孩子来说，周末由家长带着看一场新艺拉玛，的的确确是一场梦幻般的冒险。是电影，给了普罗大众这种体验。
2011-11-12
3 ) epic
btw:where to download the soundtrack , and whats the title of the song performed by Debbie Reynolds(lyrics like away away runaway with me...lol), somehow related to Scot folk song-Greensleeves,or an adaptation?
4 ) 真正的大场面影片
记得有评论解释说这电影描述了一种秩序建立的过程。
打动我的是电影里的几场大场面，气势恢弘。还有，看这些时间跨度比较大的影片，感觉人生非常的短暂。
5 ) 明星聚会
演员没得说了，全明星阵容，不断的兴奋点，仔细看，很多配角都是西部片中的常客，遗憾的是伊斯特伍德晚红了几年，明星聚会，就缺他了。另外必须一提，Debbie Reynolds的表演非常精彩，从少女演到老人，将西部女人坚毅、乐观的品格准确展现，她在最后一个镜头中的再度歌唱，令人悲喜交加。
片长只是两个多小时，讲述西部百余年的历史，实在有些仓促，但我不能要求这么多啊，已经很好了，很好了。难过的是，这样的西部片终归是看一部少一部。
6 ) 帝国主义的史诗
1962年，好莱坞花费巨资联合以约翰•福特为首的3大西部片导演和10多名当红一线明星拍摄了这部反映美国白人殖民者开拓美洲大陆的史诗电影《西部开拓史》；1962年，美国在西贡设立了由保罗•哈金斯将军指挥的军事司令部，标志着美国开始直接介入越南战争。这让《西部开拓史》同越战紧密地联系在了一起。毋庸置疑，《西部开拓史》是一部美国60年代的“主旋律”影片，它号召美国民众向片尾那个最终决定举枪屠杀印第安人、站在“正义”一边的小伙子（注）学习，继承祖辈们当年开拓西部的大无畏精神，把青春和热血投入到“消除共产主义威胁”的“正义”事业当中。众所周知，历史中的“西部开拓史”就是美洲印第安人和非洲黑人的苦难史，他们的血和泪喂肥了资本主义，使新生的美国成长为傲视全球的经济大国。恩格斯就指出：“资本来到世间，从头到脚，每一个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”列宁也说：“帝国主义……主要内容就是通过夺取领土或建立经济、政治霸权而凌驾于别国之上。”
1973年，约翰•福特因胃癌去世，标志着美国传统西部片黄金时代的结束；1973年，美国经过长期谈判，与越南民主共和国在关于越南问题的《巴黎协定》上签字，宣告美国在越南军事行动的失败。
注：此君为西部一小镇治安员，与印第安部落有着“君子协定”。后来印第安酋长发现铁路公司在小镇里修建铁路而勃然大怒，因为火车势必会带来更多白人侵犯印第安人的领地。于是印第安人驱赶着野牛群向火车发起冲锋作为报复，小镇居民死伤惨重。治安员也怒斥铁路公司破坏“君子协定”的行为，公司代表昂然回答道：我们不修铁路，其他人也会来修的。并要求治安员召集人手对抗印第安人，以保证“开拓西部”的顺利进行。后来在亡父故友的反复劝说下，治安员还是举起猎枪慷慨奔赴到“伟大事业”当中。
电影完全是一段浸润在音乐中的拓荒历程，与绘画般精美的画面一起，共同组成了一部从听觉到视觉全面优秀的史诗片，而有些零散的故事也并不妨碍电影中心的表达。这是美国人拓荒精神的赞歌，在某些时刻，你肯定能够感受到这种历史所蕴含的艰辛和勇气，并被这种强大的能量所感染。
六十年代初的美国意识形态还处在积极干预远东事务的狂热期，好莱坞也积极配合鼓吹征服和扩张，西部片就是表达这种精神的最佳类型载体，即使殖民原罪情结都要服从大局暂时抛于脑后，虽然这并不意味着印第安人一定成为剧情中的主敌。粗略算算，影片有头有脸的主要角色几乎都是死于挑战自然（女主的爸妈）和白人的内战（男主的父亲），甚至最剑拔弩张的火车改线违背协议惹恼土著的桥段，画面直呈的白人伤害也完全来自于非直接人为因素的野牛狂奔！显然影片主创试图在主动配合意识形态紧迫性与道德抵触殖民原罪的敏感性之间寻找到某种平衡点。可三位导演的分摊篇幅却是失衡的：哈撒韦一个人包办了影片的前半程，约翰福特的内战部分只有十五分钟？！……PS那听着耳熟的画外旁白果然来自一位大牌明星：斯宾塞·屈塞，时年已过花甲六十有二。
两个半小时描绘了一家三代西部拓荒者形象，时间跨度和信息量很大，人物特征明显又真实。远景镜头浩荡。第一次看西部电影大师John Ford的电影。剧情逻辑性有些奇怪，莫名的起因。因为是三节式，过渡很突兀。
美国标准电影，保祖国就是保家乡，新艺拉玛真无聊
慕课老师讲到新艺拉玛宽银幕电影推荐的这部西部开拓史，使用并置的左中右三个镜头同时拍摄，拍出同步的三带胶卷，放映时用三台放映机，分块投射到弧形的宽银幕上，营造人眼中的真实世界。所以注意力都在这60年代的宽银幕了，当年的摄影视觉中心仍放在画面正中，所以居中的人物表情竟没留下什么印象，视线都停留在人物身边的景物上了。但是很有些镜头特别震撼，比如02：06：36——08：31，一群狂奔的野牛用两分钟的镜头解释了四个字，你忽然感慨，洪水猛兽为什么会放在一起相提并论。故事比较散，还很多毛病不提了…这么一部大气的60年代电影还是值得敬畏的。
All the heritage of a people free to dream, free to act, free to move their own destiny.
John Ford 執導那一段看來是最好，也確實需要電影院內看才感受到電影技術層面上的強大，但不代表這就是好，Cinerama技術令三位不同導演統一了風格(還是片廠制犧牲了他所有的性格，相比電影，確實對製作背後更大興趣)，也變相消解了個人風格，每一個鏡頭都是一點透視，重要人身和事都放置於畫面中間，長鏡頭，人物全身完整地站在鏡頭位置，這種種限制應該來至攝影機技術問題吧？話說Wes Anderson的遍執風格不正是來至此？只因為今天再沒有人願意用此觀念拍電影，他變得獨特。也看到舊荷里活對西部電影世界最傳統的想像，就算集結當時最紅男明星，人人有戲做，但就不見得表演可觀，每個人由如回到默片時期的表演方法。是否證明50年來，又或者從影史以來，例如默片時期的意大利豪華布景時代劇，到今天CG當道的《復仇者聯盟3》也好，我們對大片概念其實不變
题材宏大，名角众多，剧情极度无聊，透着XX伟业的假大空范儿。美国人几乎拍不出史诗感，这是明证。所看的蓝光修复版中，新艺拉玛技术三个画幅的色差问题被解决，但依然存在景深不一致的缺陷。所谓的“技术革命”被淘汰也是历史潮流，众望所归。
剧本扎实，环环相扣。那个年代的大片，必须看高清
新艺拉玛超宽银幕比例，场面恢宏；基本召集齐了50至60年代好莱坞西部片的各路大明星和大导演，星光闪耀；剧情跨度几十年，涉及三代人家园梦想，不可不看的西部史诗。
美国建国时，领土只有东部海岸线的十三个州。在将近一百年的时间里，美国人把边界扩张到了西海岸。西部拓荒的历史塑造了美国的民族精神——自由大胆地建立新世界、新秩序。[西部开拓史]是一部颂扬“美国梦”的电影。拓荒者向西移民，在恶劣的自然环境与土著居民的双重威胁下，开启新生活。四位导演负责了一个家族三代人的故事，涵盖了西部拓荒、南北战争、淘金热、西部社会制度建设、以及抢夺土著土地的历史。它将“美国梦”的实现归功于积极冒险的美国人。他们勇于挑战权威和传统，为了家庭和个人的幸福，克服不利处境。无论时代如何变迁，个体都将发挥巨大作用。正是他们的付出，才创造了各种奇迹。上世纪六十年代，这样一部美式主旋律电影，也算是逆潮流而行。
西部西部，大牌云集，史诗巨制
1.三镜头组合的画面信息量非常辽阔深远。2.历史背景比故事本身更引人。3.美国梦的开始处，绝对主旋律。4.讲开拓者的悲苦，其实也是掠夺史，印地安人才是最终牺牲品。5.由此想一个国家建立，必定是一部分人的幸福凌驾了另一部分人痛苦，世间事，大概如此。6.可能主要为演史，演员着力均匀。
虽然还不到三个小时，但给人的感觉真……长！！！线索太散，与其说是「西部电影」倒不如说是「关于西部历史的小故事集锦」。从圈地、淘金热、南北战争、印第安人到车匪路霸，都齐全了。妈妈谈一会恋爱，儿子打一阵乱枪。从「信息」的角度上来说倒算量足料好，而且当中也不乏动人的桥段。
连我这个乐盲都知道配乐和插曲太牛掰了！！！太牛掰了！！！音效也非常赞，可我的电脑已经是四五年前的了，我越发幻想一台好音响配上这部电影。大牌云集，可一半是路人。
8。这么大制作的老片还真是没看过，各位巨星轮番登场，还有各种熟脸。通过一个家庭来展现美国的西部史，虽然带了点白人主义的色彩，不过史实就是这样。另，这种环幕不知道怎么拍的，效果好像不大好。
7/10。扩展空间范围的弧形画幅，摄影机被架在木筏、牛头上制造呼啸而来的氛围，火车迎战劫匪的仰拍跌落物和反方向的运动镜头，都极富构图张力；每段少不了跋山涉水的爱情偶遇和剑拔弩张的族群冲突，泼辣女性不做生育机器堪称形象突破。对西部神话缔造美国精神的认同，时间跨度大、主线模糊也不觉腻烦。
Home in the meadow
大牌导演，大堆头明星，讲述19世纪美国征西历史，场面壮观，布景华丽，有一流史诗大片的气派，但故事讲得比较枯燥，说好听点叫编年史，说难听点就是流水账，将一些特定年代的具体事件做了罗列，几段故事的风格过渡也不佳，像是看了冒险片、动作片、战争片、西部片、爱情片的大合集
波澜壮阔的西部史诗，以一家三代人的命运展现蛮荒之地百年间的变迁与斗争。虽然某几段剧情太过琐碎平庸(最后一段竟然直接抄了下High Noon, 被雷到= =||| )，配不上“史诗”这俩字，但宽宽宽宽宽到头晕的宽银幕和宏大的场面实属震撼(大爱每段开始时旁白配的介绍性长镜头)，数星星也很快乐。md, 威德马克太出挑了！吉米的角色Linus原定由Coop扮演，生前最后一片不是Western真的太遗憾了，况且还是作为经典西部片明星和西部人之父形象出现在这种规模的大片中，好在有挚友接过帮忙完成。很奇妙的是没去查trivia之前窝就隐隐感觉Linus像是Coop的角色，感谢吉米的呈现，虽然miscast确实。