剧照
剧情介绍
这是一个对新鲜事物充满好奇的时代，和所有故事的开头一样，坏男孩变好的原因永远是女孩，为了喜欢的女孩，海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队，他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。热播电视剧最新电影老公们的私房钱泰迪凶熊监狱学警鼠来宝4：萌在囧途异教峰 第三季琼斯的自由国度致命安全特警队老大靠边闪2:歪打正著蜗牛与黄鹂鸟[DVD版]猪头逛大街死亡地带第四季红爪子暗箭明枪绿野晨星康纳一家 第六季果尔达新扎师妹（粤语）高能医少被掩盖的时间大王别慌张贱精先生春分雷雨夜费城夜美丽
长篇影评
1 ) 这是要带爸妈去看的电影！若错过将不再拥有的音乐电影！
《兄弟班》真的是好的！（看到这里是要说我强行广告了...）不不不....我这有真实发生的！因为这电影也许不是给小年轻看，是小年轻需要带上爸妈去看的，赌五毛他们一定喜欢！（这里真的有故事～）
离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太，（刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置，影片未开始时戴着眼镜看手机，我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影）每当电影到达抖包袱的位置，老太太都会咔咔笑起来，声音清脆，我也伴随着情节笑起来，完场时我好奇询问她，你觉得好看吗？老太太说：“很好看啊！真的看到了从开始到现在，我还想再看一次，为什么那么少人看......” 的确，我看的首映周五中午场次已经是小厅，空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧，坐标广州，朋友圈很多朋友都有说好看（还说银都机构出品一定不差！笑cry）中午有空就来了...被大片挤压，可怜的导演.....有颜的年轻演员们（陈家乐、王梓轩、于湉.....）
说说片子的亮点：
每一次的困难（玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....）主角光环总能打败一切！更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿～（我知道是因为“追赶跑跳碰”.....）无论遇到何种困难，遇到何种对待，我们仍然对生活保持希望～（请干了这碗鸡汤吧！）
片中设计了两次特别意义上的音乐对抗：
一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 （此处安插了莫斯科郊外的晚上，惊喜！）也是对家人原有期待的一种真实呈现，有家庭关系对抗的讽刺意味，也是最简单明了有效的夸张手法～
一次是乐队和前辈高手吉他手对抗！俗话说得好～长江后浪推前浪，前浪先要让位才能让后浪上位，必须经过的过程，只是没想到哇原来可以用一张嘴，五个人五张嘴成为乐器来表达！）
（此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞）
片中的歌曲实在太棒～ 有种音乐剧的精神在蔓延，从开始的鼓声，到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》，乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队～Never say good bye～《千载不变》，每一首歌的安排都是精心设计过的，音乐我给满分了～滚动片尾的时候看看歌单，为了歌单值得看！（我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅）
（此处不谈情怀，起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西，可能是为了加分，或者为了陶冶性情，可电影中告诉我们，音乐是一门经营的梦想，有营养的音乐才能让人不至于犯傻～
导演陈友用感情首尾呼应，一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”
非常多大咖演技加持，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角～埋下包袱都有意义，因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事！！请成全难得的音乐电影吧！！
ps.
我的偏爱：
陈家乐（饰演阿健）的颜，我朋友一直钟爱他的颜，360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码，是真的很棒对手戏了！
王梓轩（饰演大哥阿力）的大佬气质，一度沉迷无法自拔，我也想跟这样的大哥，生命就是需要领路人，点醒了你之后，他的任务完成，就要离开你的人生轨道，可他永远都值得被珍惜和记住！还有梓轩的音乐（里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活，电影没显现罢了）有图为证！！
2 ) 《兄弟班》有哪些优点和槽点？
已经看完。。总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错，尽管演技有些不尽人意，但是大体上还是很满意的。不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题，温拿四虎跟金毛狮王PK时，阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时，当时的时间比这首歌的发行时间早了，这不合逻辑啊，导演陈友是不是搞错了。。。
3 ) 理想主义者的哀歌
这部电影太低调了，几乎没有宣传，看到三流海报差点以为是烂片而错过。讲的温拿乐队的出道经历，又是一部情怀电影，充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。里面的歌都很好听，友情是贯穿全剧不变的主题。几个香港实力派老演员甘当绿叶，最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。@沙坪坝金逸
陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。
温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。
情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....
纯粹是为了感谢温拿打星
这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。
没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。
影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。很励志吧？但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？答案是“不一定”！
我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。可事实上呢？拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。那么，他实现理想了吗？对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。是因为你不够努力吗？可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？——做明星真的是有门槛儿的！
现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？有些人该醒醒了。
4 ) 兄弟班：虚荣心下自尊心
对，非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷，我推荐：
电影《兄弟班》里，兄弟情中的父子情，更深更动人。
一个是儿子失意后的父亲，
在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来，成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后，阿健的父亲，坚定地说：我儿子喜欢干什么，就干什么。
要知道，当年，他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作，可是把儿子用锁链捆在铁床上。
这种180度的转变，不是，因为儿子成功过，夫妻改变了对音乐的态度。
而是，父亲当年希望儿子经济独立，现在，希望儿子精神独立。
自尊、自强、自立的核心要求，没变。
另一个是儿子成功后的父亲，
鼓手阿友，是被父亲一巴掌赶出家门的。
所以，台上的他，在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊，他要用激昂奋进的战鼓，向父亲宣告，我选择，我坚持，我成功，我自由了！
而，台下的父亲，双手奋力地鼓掌，像一个真正的乐迷一样，双手用力，在自己的头顶，啪、啪、啪。
然后，骑着自己满是泥水的摩托离去。
带着，对自己儿子的骄傲，独自离去。
音乐的力量，最强大之处，就是心灵的沟通。
不必多言。
父子无言。
【备注】
虚荣心下，定盘的，是自尊心。
没有自尊心的虚荣，亲兄弟也无法共享。
以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是，青春怎么才能无悔？
砸碎过锁链，挥霍过激情，经历过蹉跎，兄弟过甘苦，挑战过命运。
然后，50岁，兄弟一起，还能讲情怀。
5 ) 拍给自己看的
这部电影是拍给温拿五虎自己看的吧，或者说拍给那些已经老去的香港人看到。作为一个队温拿不是那么熟的人来看，完全不吸引人。当作青春类型的电影看，也没有什么让人意外或者惊喜的地方。看完下来甚至连谁演的谁都不知道，说励志吧，也看不出哪里励志了。最不可思议的是电影类型居然还是喜剧片，完全没有看到笑点啊。全片只看到几个小年轻，一路嘻嘻哈哈，打打闹闹。有点意思的地方估计就是乐队成立后，遭到家人反对，然后和任达华在哪比声音那段。后面谭咏麟、陈友等温拿成员现身算是惊喜，但就像昙花一现。不知道是不是因为陈友自己就是其中之一，所以在拍摄时会畏首畏尾，总之电影出来后，让观众感觉这个乐队没有传奇色彩。其实如果换一个局外人来创作，然后让温拿五虎做顾问，这个电影估计可看性会更强一点——《兄弟班》
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6 ) 温拿乐队队史电影
香港乐坛传奇“温拿乐队”队史电影。
梗概非常像Beyond那部《莫欺少年穷》。关于温拿的故事，很多地方过于夸张了。有些关于“乐队文化”的梗让人看着很尴尬。
不过可喜的是无论是片中新老演员，都演技精湛，毫不出戏。
“温拿乐队”1968年成立于中国香港（港英时期），当时为前身“失败者乐队”， 1973年更名，1978年“休团”（不能算解散），日后经常复出活动，是华人音乐史上最长寿的摇滚乐队。对标一下，和Black Sabbath、Deep Purple、Led Zepplin同年成立！
除“温拿五虎”外，陈百祥、陈百燊、Andrew Oh曾陆续在队。
现在听温拿的音乐，无非是一些模仿披头士早期气质的Soft/Pop/Folk-rock，很傻气和落伍，但那些华人摇滚乐蒙昧时代的真诚和因为音乐产生的快乐，却是非常令人动容。
可惜，现在的年轻人可能连Beyond都不大听了，更别提更“老土”的温拿。
海报做得像烂片，实际上电影还是不错的，除了开头比较老套啰嗦，剧情都还比较完整。我没有经历过温拿乐队那个年，但也看到了满满的情怀，特别是经典歌曲听着相当舒服。最喜欢乐队跟金毛狮王斗琴那段，《野蜂飞舞》改编得超级炸！里面演员也都是有两把刷子的，比《缝纫机乐队》好太多。
情怀就像一剂春药，戳到G点的嗨到不行，旁观者不明就里就会莫名其妙的尴尬。我不忍心说这是陈友在消费港乐粉丝的情怀，但是足可看出活在校长和B哥的阴影里于他及其他二人有多重的心结，所以以三位“绿叶”的视角切入倒更能体会那种追逐梦想的励志和与好友日后成就的落差感，对于观众情绪的调动是比较讨巧的设计，其实这种矛盾在任何乐队都不同程度的存在，OK为了增强戏剧冲突这样做也没问题，但是故事和人物都太单薄了，情节总有似曾相识的套路感，父子隔阂的解决草率而又突兀，选角也没太大亮点，所以成片的质素也就草草，最终还是要落到最后本尊现身来煽情，还是有点遗憾的。PS：和好基友唱了20多年的《千载不变》，在看过他们的故事之后再唱，似乎感觉更有点不一样了。
天降棺材天降鳖，《House Of The Rising Sun》对决《莫斯科郊外的晚上》，谭咏麟新加坡光头黑暗史……个别细节勉强一笑，听听温拿的老歌也是开心，但这个毫无新意制作粗糙的故事实在让人难受啊，整部片还不如最后演唱会现场老家伙们说的几句话走心
烂死了
情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....
还不错啦，一堆香港老戏骨客串，还有温拿的歌听值回票价。粤语版@moma
【C-】又一部“情怀电影”，懒得评质量上的问题了，只想问一句：这五个主演有哪个看着像高中生啊？！！啊？！
片名值得商榷，能想到是温拿吗？四星半有两星给予情怀，谁叫自己是听谭校长的歌长大的呢？而且因此学会了粤语……
看似走情怀路线，实在是胡闹。想要重回老港片，不带这么不走心的。演员也非常尬。
陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。
纯粹是为了感谢温拿打星
唯一的亮点在于片尾真正的温拿五虎。这样一部讲乐队的片子，演员选的不合适，bgm也不行，故事又套路，唉，有点浪费时间。
几十年不出山的老导演还拿当年那套风格出来，不可以的。而且从看八卦的角度来说，也真的是够扑朔迷离，像小孩子过家家。可能还是意难平的年纪，隔靴搔痒，也不够写回忆录。
可惜太胡闹了点。班后生演员表现都不太行。anyway,粤语片已经是看一年少一年了。
原来豆瓣里有那么多70后，我都不相信自己三观了。情怀这个东西真的是因人而异，触碰到你最柔软的地方就会给你与众不同的感受。捅不进去就冰凉冰凉。说实话温拿五虎我第一次听说，直到看到影片最后也没有明白，谭咏麟怎么就校长了？故事前部有艋钾的味道，后半部有流星花园的桥段，中间演了一堆乐色。这个年纪就给他们五个拍摄半记传体的电影，合适吗？整个电影都没有一首能让人安安静静听完整的歌。
5，卖情怀的片子，但还是与预期略有差距。整体比较老套，选角也比较一般。
五根手指有长有短，剧作层面以三位非主唱成员的视角切入，追梦的失落和活在阴影下的惘惘不言而喻，能够看到陈友的感情和用意，但是现在已经不是能用情怀感动人的年代了。尤其几条人物关系的铺陈捉襟见肘，起承转合缺乏有效过渡。其中的兄弟情和寻梦历程都显套路了，在戏剧与现实的融合上做的不够彻底。另外，阿健更像阿伦，阿伦像甄子丹是什么情况？
惊喜的是拍出了台湾青春电影的质感，少年的“燃”表现得特别到位，没有经历过温拿年代的我居然也能看得热泪盈眶，结尾的演唱会场景大大好评……败笔有二，一是说普通话的演员嘴型和感觉完全对不上，二是五人重归于好的戏份或许出于一些不可说的原因来得极为突兀。散场时看到一群阿姨在海报前合着影，温拿代表的或许正是她们的青春吧。
这是部没有任何野心的粉丝向电影，陈友导演做久了很习惯地给自己的角色加solo也是萌萌的，听着熟悉的老歌最后还是被感动到了
温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。