第一个画面,女孩躺在草丛里,吓得以为是悬疑惊悚片,赶忙退出确认一下才有拐回来继续看。 在那个老床哭了好几次之后,女孩终于摆脱了那个坏习惯,那句“你只是需要被照顾而已”有走入我的心里。 在知道了姨母家的秘密之后,我才明白影片中姨母哭的原因,那不是因为悲伤也不是因为快乐,是因为放下。 最后打水的时候好担心剧情走向激进,好在她没有。
Kate每一次跑起来我会哭
她跑起来的镜头里后面远远的John的身影会哭
看到艾琳给kate梳头的场景会哭
梳头的时候艾琳数数会哭
艾琳仔细给孩子洗澡会哭
Kate和艾琳提着水桶牵手走路会哭
每次站在楼梯口等着John说晚安的时候会哭
John和艾琳很快来邻居家接孩子会哭
Kate来的时候没有行李 离开的时候艾琳整理出了一包行李会哭
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爱尔兰导演Colm Bairéad的处子作就荣膺史上票房最高、第一部参展柏林、第一部提名奥斯卡的爱尔兰语电影。我不知道是该夸他还是爱尔兰语片实在太冷门……
改编自中篇小说《寄养》,其实就是一个9岁的女孩在一个远房亲戚家过暑假而已(想起《冬冬的假期》)。之所以叫寄养,是因为女孩的父母实在太不负责任,而亲戚夫妇则给了她真正家的感觉。缺爱家庭和有爱家庭的对比是本片的主题;而电影绝大部分都在聚焦后者,也表明本片的初衷是治愈大于控诉。爱其实不难,因为每个人都能做到真诚、关心、倾听;爱又真的很难,因为它需要花时间来陪伴、花心思去浇灌。虽说一个人有权利按自己的方式选择怎样去爱,但对于未成年的孩子,父母或监护人是有义务养育、付出、和关爱的。生而不养,就像《何以为家》里谴责的那样,是残忍和危险的。
电影没有沿用小说的名字,而是改为《安静的女孩》,交代了主角的身份和特征。我们不知道“安静”是她本来的性格还是家庭环境造成的,但我想后者至少起了很大作用。面对粗鄙的父亲、冷漠的母亲、刻薄的姐妹,她选择了独自蜷缩在角落默默承受。她或许曾经反抗无果,于是穿上了保护色;又或许认为这样的生活是正常的,被PUA久了遂接受了现实。直到她来到真心疼爱、呵护她的家庭,才发现那种叫做“美好”的可能性。不难看出,虽然她沉默寡言,但内心并不荒芜。她聆听周围的鸟叫虫鸣,观察别人的言行举止,感恩和报答获得的爱,同情和理解丧子之痛。她爱看《海蒂》,大概因为她渴望像海蒂一样遇到好心的爷爷和投缘的玩伴。影片最后是开放式结局,但我们有理由相信,不管她未来能否生活在亲戚夫妇身边,她都会像海蒂一样乐观勇敢的走下去。
最后啰嗦一句煞风景的。一边是失独家庭,一边是渴望被爱,他们的相遇真的让人又欣慰又心疼。但大概黑色电影看多了,直到影片过半,我都在担心这户人家会不会有什么大阴谋。特别是上来就说“咱家没秘密,因为有秘密就有羞耻”,这后面要拍恐怖片应该有几十种拍法吧?
视听语言上很克制,但解读起来并不难,因为故事其实很通俗。
一个糟糕家庭出身不被待见的女孩,寄养到中年丧子的夫妇家里。 两个家庭状况,以及对女孩的态度也都十分直白的展现出来。因此这个安静的女孩会期待留在寄养家庭,观众也希望她不被送回去是毫无争议的。因为这对丧子的中年夫妇也同样需要这个安静女孩的陪伴。
落水那场戏拍的实在是太好了,也正是因为其它时候视听语言是朴实的,那一场显得那么的力量十足。
两个家庭的环境对比非常的强烈和直观。
声音的处理特别的“电影”,除了画面的里的动效,对画外空间的营造(声音方面)也非常精细,你始终知道这是发生在乡下农场的故事,因为牛养狗在外面不断的告诉你。
我唯一不喜欢的是结局处理,开放式结局了,我更希望看到安静的女孩彻底拥有新家。虽然我知道导演为什么要这么做,虽然换做是我也会这么剪,因为这样会显得更具力量。但作为观众,跟三个主角共情了90分钟了,真希望亲眼看到他们有一个幸福的结局啊。
凯特是一个九岁的安静少女。
虽然家里姊妹众多,但她话很少,性格有些孤僻,常常一个人躺在草地里,导致家人得到处找她。虽然已经九岁了,但她还会尿床,学习上也有些困难,跟同学相比有一定差距。她在学校里似乎也没有什么好朋友,甚至还被姐姐的同学叫做怪胎,而她会默默忍受着这些,实在受不了了,就逃课跑掉。
这样的一个女孩,放在周围人的视角里,或许就是一个“问题”孩子,一个需要被治疗的“病人”,一个可能会被送进心理咨询室的孩子。
凯特的父亲嗜赌又要面子,出轨甚至都不避讳孩子;母亲陷入贫困的生活、无穷尽的家务和新生命即将降生的繁乱当中,也没有任何心力分给她。这样的家庭,连她的存在都常常被漠视的,自然是不可能送她去做什么心理咨询的,甚至在一个暑假被送到了远方亲戚家里暂时寄养。父母似乎都不想要她了,亲戚“想养多久就养多久”。
命运似乎为凯特关上了门。
姨妈艾琳温柔而恬淡。她细致的照顾着凯特,用小刷子一点点的帮她刷净脚指头缝里的污垢,轻轻的一遍遍帮她梳头,带她去品尝井水的甘甜,想要给凯特家里一些金钱帮助时会询问凯特的看法评估她父母的体验,睡觉时会仔细询问她想要的光线,在发现凯特尿床之后会说:“这些老床垫总是在哭泣”。
这些都是凯特从未有过的体验。一个人如此温柔而专注的看着她,考虑着每一个细节中她的体验,在她可能感觉羞耻难堪的时刻,轻轻接住她,“这不是你的错”。当她被爱着,被好好的照料着,没有那么多情绪需要被压抑,也不再需要用躯体化的症状来表达,她不再尿床了。
姨父约恩是个沉默寡言的人。一开始他都不太搭理凯特,在每次凯特跟他道晚安时,都有些不置可否的模样。姨妈不在的场合,姨父甚至有些坐立难安,总是急急的走开了去。他也似乎有些不善言辞,某一天干活儿的时候突然发现凯特不见了,他发疯一样的到处找,找到之后很生气地说:“你不能这样一声不吭的就跑掉!”明明那么的担心在意着凯特,但却用了责怪的方式来表达。凯特以为自己又做错了事情。
直到他默默的拿出了一颗马卡龙,放在凯特面前的桌子上,这个男人的温柔终于开始得以显现。两个同样沉默寡言的灵魂是相互懂得的,凯特显然一下子就收到了这份歉疚的心意,她和姨父之间的关系一下子就亲近了。她帮着姨父干农活儿,一边干还一边比赛,脸上有了笑容。姨父叫她“长腿姑娘”,鼓励她去做她擅长的事情——奔跑,还为她计时,关注着她的进步,“比第一次跑的时候快了十秒”。
没有人愿意等待她的语言时,她是那个读书都读不通顺的女孩。在这个安静的家庭里,终于有人愿意等待她。她的话越来越多,甚至会十万个为什么式的向姨父提问:“为什么要给小牛喝奶粉?为什么不给它喝母牛的奶?”絮叨到姨父要用“你来喂”来让她稍稍安静一会儿。
姨妈曾说:“这个家没有秘密。“”有秘密的地方就有羞耻。“”这个家不需要羞耻。”她曾深深的被安慰到。而这一天,她终于发现了这个家庭令人心碎的秘密。原来,她是一个替代性的儿童,连姨妈日常给她穿的衣服都是他们早夭的儿子的。原来,她就是这个秘密的一部分。姨妈对她的爱与照顾,是真的吗?在她心里,一定这样怀疑过。虽然无法直接表达,但她用不愿意再穿某些衣服来表达着自己的不满。
这时候,是姨父的爱托住了她。她有专门带她去买的,只属于自己的衣服,也作为一个独立的个体被承认、被看见。在爱尔兰乡村橙黄色的夏日阳光里,郁郁葱葱的大树阴影间,她一遍又一遍大步的奔跑着,迎着风,带着笑,那么自信而快乐。与初到这个家里时的畏缩与无措,判若两人。
暑假要结束了,凯特得回家了。纵有千般不舍,也无法抗拒别离的到来。但有些东西已经不一样了。
凯特长成了一个可以去表达爱的女孩。她依然不善言辞,如同姨父姨母一样,习惯于用行动去表达。她想为这个家再做些什么,比如在他们忙碌无暇时,帮他们去深井边打一桶水。感恩导演的温柔,虽然让凯特落水了,但没有再重蹈这个家的覆辙,她爬出了井,湿漉漉的回来了。
虽然凯特还是回到了那个阴暗逼仄的家里,回到那个喧嚣繁乱的环境里,但有些东西已经在她心里生长了出来,被爱的阳光照耀过,她可以为自己而奔跑,如风一般的女子似的,追上姨父姨母的车,扑到姨父的怀里,轻轻的叫一声“爸爸”。
与姨父姨母共度的这个暑假,这些被爱过的时刻与经验,已经印刻到了她的心里。在未来的日子里,也可以被调用,“我是值得被爱的”。
虽然她没有机会走进心理咨询室,但这样的经历同样也是一次治愈之旅,心底的伤痛被抚平,爱的种子发芽了。
我们可以有很多很多的父母。
生我们的人,是父母;养我们的人,也是父母;陪伴过我们的人,爱过我们的人,都可以是父母。
哪怕原生家庭再糟糕,在漫长的人生中,我们仍有机会遇到一些更好的人们。也许是某个亲戚,也许是一位老师,也许是一些朋友,也许是自己的心理咨询师。从他们身上,我们可以获得温暖和爱,来帮助我们长成更好的自己。
受困的底层人民,总会错误的认为,某种条件下悲剧的活着,是合理的,全然不知努力的上限,会带来多大改变,包含多少诗意。所以,怎能不爱自己的孩子呢,他们身上流淌的血液、反映的状态,都是父母灌溉的结果…… 善良的远亲也好,安静的女孩也罢,都经历着痛苦的当下,都需要被治愈。而大人,在岁月的侵扰下有着阅历的抗体,相较于幼童敏感的内心,尚能理性开导一番,否则,遗憾终将蔓延…… 最后,在爱的感知上,没有人是傻子……
留下她吧。
今年奥斯卡最佳外语片提名五部之一,爱尔兰导演处女作。又是一个像另一部提名电影《亲密》一样,是描写一9岁女孩的童年生活故事,单纯、细致,有力。数字技术取代胶片后最大的好处是解放了演员,给了导演拍摄的极大自由,不用再为了省胶片、打灯弥补感光度、对焦点等原因而分切镜头,去跳拍、断拍、棚内拍、单机拍等等,可以像本片这样自如、长久地去扑捉9岁儿童演员的自然表现,这在胶片时期是非常难办到的。本届奥斯卡最佳外语片我估计是“西线无战事”和“亲密”之中一个获奖。
#72nd Berlinale# EFM online-VOD, Generation Kplus-水晶熊特别表扬+国际评审团奖。怀旧的时代气氛和农场的劳动,温情及“牵绊”的建立。
电影以一种缓慢而冥想的节奏拍摄,慢慢地将你拉进女孩的世界。小演员非常棒,她在片中几乎不说话,可通过面部表情和眼睛,观众深知她此时此刻的感受。电影不是关于情节和事件的,你必须感受它的节奏和韵律,并与电影同步,最重要的还是情感,它也不是表现出来的,而是隐藏着的。
柏林水晶熊奖,女孩版“狗脸的岁月”——同样是年代叙事,同样是从陌生人那里感受亲情。女孩很安静,导演拍得也很安静,克制而又真诚的感情。PS爱尔兰英语真是我的噩梦惹...
摄影十分突出——导演把整部电影近乎“偏执”的交付给大光圈浅景深,营造出似梦似幻的氛围感,工整,精致,宁谧,沉默;从一开始的略显隔膜,至结尾时的心灵交融,不善言辞的老与小,慰藉了彼此敏感的隐痛,成为真正的“一家人”;短暂沁凉的夏日,润物无声的爱意,到秋天已蔚然长成。// PS. 虽然风格迥异,但我直觉联想起[冬冬的假期],真是治愈的好电影啊!
十号线换五号线 金鸡百花好久不见/临场社恐近乡情怯片尾鼓掌映后交流真chill 为细腻沉静的夏天感动 做一个幸福的影迷不太舒适的点在于 以个例掩盖阶级之意象和国别之隐喻及其不可逾越 又或者是我太激烈爱多想 见山水便只醉心山水好了
6.5/10。静谧而舒适,让人毫无负担看完的电影,适合夏日午后沐浴阳光观看。导演处女作完成度很高,知道了隐去与呼应。是枝裕和在他的电影中不断强调亲情并非血缘,《夏日细语》有其形而无其神,最后的分离高潮需要更多的细节和铺垫。
原生家庭没能感受到的却在陌生的家园中明白了,有爱的家才是家,有爱的父母才是父母,虽然是失去了才知道珍惜,但是结尾一场简单的奔跑足以触动心灵,小孩能懂得谁在爱她,我们也该知道。
可以说毫不相干,但结尾让我想起了《放牛班的春天》,家里最不起眼的那个在陌生人眼里竟成了瑰宝,安静的女孩并非在哪都安静的不想说话,最后那声爸爸太戳心了。
一个安静却十分有力量的故事。看到结尾我爆哭……有人对爱视若无睹,有人的爱却无处寄托。
多了太多成年人的感情投射,导致完全看不见所谓“孩童的眼睛”。
喝井水不长痘是她的秘密,深夜被褥潮湿是我的秘密,穿着去世男孩衣服是这个家的秘密。我记得推销奖券的男人,也记得那一小块夹心饼干。记得海滩上马厩的门,也记得月光下为我系好的纽扣。记得制作的红醋栗果酱,也记得洗澡时给我脚趾搓掉的泥。在我练习奔跑被男孩追上之前,请让我追上这将逝去的夏天。
看哭了,仿佛又看到了一些自己的影子。导演最会拍片子了,懂得在观众最想看到的情节的地方和观众说拜拜。凯特会回到原生家庭还是和约恩艾琳一起离开不得而知,没有理想的十全十美,只有一些对现实未知的留白。凯特妹妹演的真的很好,回避怯懦到一些勇敢表达的变化,每一个眼神都恰到好处,约恩夫妇也是理想型父母了,这样一个阳光且美好的family,凯特和约恩艾琳都是值得的。那就让我梦一下,最后一幕是双向奔赴吧。
女孩怯怯的声音,像树荫下的泉水,萦绕在这部简约、细腻、安静的电影之中,考究的构图(大量利用门的构图)和怡人的日常景物,让观影过程非常舒适,尽管关于儿童视角选的角度,还有很大提升空间,但这部淡雅的片子,在追求刺激的当今电影世界中,显得分外难得。这当然得益于原小说《寄养》(克莱尔吉根),结尾的“爸爸”和《小偷家族》的那句“爸爸”,简直不谋而合。在不断强调“个性”的潮流之中,人类共通的情感显得如此隽永。淡中显味,清而不寡,平中出奇,境界高远。一个普通人的普通故事,在任何国家都不会不过审的故事,值得静下心来,去看一看这部,清淡却会让你感动到恰到好处的电影。
把某种原生家庭的苦痛陈述得异常温和细腻,但也少了一点控诉的力道。是一部需要沉下心来感受的电影。
安静而让人舒适的电影,很常见探讨原生家庭问题的简单故事,但进入另一个家庭的过程和感情表达是可以让人共情的,其实也是互相成就的故事,善良的心意,难解的心结。我一直以为爱尔兰也讲英语···
【HKIFF46】她奔跑着舍不得他们离开,那段日子是女孩最幸福的时光
安静即自卑、怯懦和无助。往往是最操蛋的父母生最多的孩子。[B+]
在被寄养之后,她终于有了干净的衣服和新的鞋子,巧克力冰激凌和热热的洗澡水,家人的拥抱和体贴关怀,这成了她寄予希望的地方。可有一扇门,隔断了她的失望和希望,她试图用力跑,不再回到她的初始状态,那个让人喘不上气的原生家庭 ……