捕鼠者1999

人可能就是有被虐倾向的，贯穿全片如此心如刀割的感受，最后给人却是一种彻底的快感。

垃圾、老鼠、头虱、尸体、黑色的泥巴、死寂的河水……

虽然有红色的气球、收割完后金色的麦田、扯破洞丝袜的手、兄妹的依偎一些暖意，但最后我还是被那些冰冷的镜头、冰冷的人物所折服。

负罪、混沌的外界……，青春无法承受之轻……

琳恩·拉姆齐 Lynne Ramsay的前三部短片获得两次嘎纳最佳短片奖，这是她的第一部长片。一部爱者自爱，嫌者自嫌的电影。

2007-12-21

   这部电影讲述的是一个小孩自杀的故事 看后很震惊 也很无奈 在我的脑中十一二岁的儿童 天真浪漫 可能连生死的概念都没有 怎么会自己杀死自己呢 是不是导演过于艺术了 某个电影理论家 曾说过 电影其实就是减去琐碎片段的生活 我很赞同 也就是说电影就是我们生活的折射 有什么样的生活 就会拍出什么样的电影 那么这种看似极端题材的电影 是不是 意味着我们的生活确实出了毛病呢

  还是回到片中分析那个孩子的死因 这部片子是英国七十年代拍的 如果给生活在那个时代的中国成年知识人看 一定觉得怪诞 无法理解 是呀那个时候中国顶多刚够温饱 生活单纯 什么东西还凭票供应 一个月能吃顿红烧肉都过年了 如果不是被人为的批斗 自然灾害饿死 谁会自杀 更何况一个乳臭未干的小屁孩 但是放在今天 看过影片的知识人还会有多少人说不可理解呢 因为像这样儿童自杀事件作为新闻报道经常出现在我们的周围 是呀社会变了 于是我们的生活也被改变了

我看了豆瓣大部分的影评，大多数被电影里绝望的情绪渲染感到悲伤，这的确是一部悲伤的电影，也告诉我们当一个十二岁的少年面对这个世界时会有多困惑和悲伤了，可很少人看完电影之后会回头看看这部电影的名字《捕鼠者》和这部电影的关系。

捕鼠者，代表了灾难与混乱的时代背景，人们在垃圾成堆的城市里生活看似正常又那么不安，被自己错手溺水身亡的好朋友，以大欺小的少年，被轮奸又无可奈何的少女，对性和爱的好奇，父亲的暴力与冷漠。这些都在这个夏天和随处可见的老鼠一起进入了James的生活，让他去接受，他向往离开这里搬去新家开始新的生活，可当他最后一次去到自己梦寐以求的新房子又发现大门紧锁这里已经不可能属于他了，最后的希望都破灭了，他自杀了。

可又没那么简单，让我们换一个角度，那个混乱脏乱的城市最后已经被回来的垃圾工打扫干净，一切将恢复平静，可为什么James还是要自杀呢？大概是看似脏乱的道路已经被清理干净，可现实还是依然混乱，轮奸还在继续，暗处依然老鼠成堆，父亲依然冷漠，而James无能为力也不想接受这个混乱的世界希望也荡然无存，只有选择自杀。

对了我还在找电影时获得了一个类似与电影背后一些人物的小故事，叫《SHORT FILMS OF LYNNE RAMSAY》翻译过来就是《拉姆齐琳恩短片》拉姆齐琳恩是这部电影的导演。我在豆瓣上好像还没有人提起这部短片，还没有人翻译这部电影，只有英文字幕。

电影的最后James死去时幻想着一家人搬进新家，大家都很高兴，天也很蓝。

来自公众号 lwjshuo

  这是一部风格很个人化的电影。写这类电影的影评，常会落入吃力不讨好的境地，因为导演关注的不是他想向观众表达什么东西，而是自己想对自己说什么。好吧！我承认，我对这种个人化的电影不是很感冒。但我还是试着写吧。
  电影通过一个男孩的视角，用近乎白描的手法（除了几个为了特别表达某种意义的蒙太奇除外），描绘了当时格拉斯哥在遭遇大罢工期间所呈现的一副破败景象和往往被社会忽视的一系列青少年问题。
  电影中老鼠有几重意义，男孩因为误杀了自己的小伙伴，而有很强的负罪感，所以对同是“坏东西”的老鼠有某种同病相怜的感触。电影中老鼠飞到了月球上有某种获得自由的意思，也就是指深受负罪感折磨，和大孩子的欺负，又因为身处离异家庭而非常压抑的男孩获得身心解放的意思。
  电影的结局是小男孩心中的幻象，被他误杀的小男孩并没有死，只是在河中畅游，他们一家找到了一处空旷田野外的房子，小男孩在电影最后也赢得了身心的完全解放。

    好久没有这种感觉了。

    字幕从暗淡的画面中溢出；音乐缓慢响起，渗透黑暗，忧伤如水般淹没周围的一切；空气也变得稀薄，催化出失重的身体，简单浮起或在无意识间膨胀。此时，我努力呼吸着，在均匀起伏中感觉到自己的心跳是幸福的。那么接下来的事情，我希望在黑暗中发生和延续，我不能也不想将头顶那盏微弱的灯光点亮，因为在黑暗中我已拥有了更加温暖的光明。

    若不是有人忍不住点灯站起，关掉播放器，将时间与空间拉回到现实，我甚至有可能会潜入禁闭孤独的暗处，痛快地、高兴地大哭一回。这便是《捕鼠者》，唤起了我成长患处的记忆，朝我心头进行了一次沉实的撞击，那些敏感的压抑的以及易破碎的，再次冒出水面，得以深吸一口气，即使仍然无力地喊脱出去，至少也完成了一次短暂的温暖的回袭。苏格兰导演琳恩•拉姆齐以一个青春梦旅人的个性视角、唯美颓伤的影像，完成了一部青春墓碑似的作品，并且以一个半小时的长度，牵动了一颗二十多年的心。

    我叫向阳花，不是捕鼠者。但在我看来，这两个名称的区别，无非一个更植物化，一个更动物化。而他们成长的过程都是主动的，内向的，残酷的。捕鼠者，比幻想是麦田里的守望者更阴郁。在灰暗的天空下，在破旧的楼体间，垃圾堆积，污水横流，唯一能做的事情，就是不管老鼠们从哪个方向跑出来，都要把它们一一捉住。而我更喜向阳花。有一种赖以存活的生长素，聚集在花冠的后面，这种生长素如果遇到阳光的直射即意味着死亡，因此向阳花为了在猛烈的阳光下成长，将始终微笑着面朝阳光。灿烂旺盛如我，而看似温暖光明的照耀与关护却是我的死敌。我渴望拥有的并非举首即得的辉煌或者被他人所给予的生命庸常，而是巧妙躲避这一切之后的存在感，一个经过默言抗争守护下来的能够掌握人生的精神命脉，这才是我更加欣喜的温暖与光明。

    还是回到电影本身。电影给了我知觉，所以我决定说得更明晰一些。我想电影本身并不具备任何意义，但当它与自己的生活感知及体验经历擦身而过时，却能够爆发出彗星撞击地球般的震撼力。所以我更愿意把《捕鼠者》当成是个体生存意识的呈现。在这一点上，意味着《捕鼠者》之于我，存在着强烈的共鸣。

    我以为，青春是成年的阴影。青年人活在成年人的阴影下，普遍的可以毫无知觉地在影子的庇护下玩耍，个别的却要在影子的边缘挣扎与反抗。影片中那三位苏格兰少年显然属于后者，在艺术扩大化的个性修饰下，他们是孤独的、脆弱的、与周围生存环境格格不入的。成长所经历的焦躁、烦闷、自卑、自责等情绪，从这些年轻弱小的身体中跑出来，但面对无奈无望的环境，他们只有将其一一压抑在心底。同时，在内心深处那片神圣的领地里，在属于自己的天空下，依然守望着一片金黄的麦田，他们茂盛坚韧，他们不屈顽强。那是一片希望。那是能够使内心平静下来的解药。

    这一切让人感到忧伤。美好的、向往的，总是无法在现实中得到和实现，而苦闷的、磨难的，却成了身体的肥料。日复一日，年复一年，在不知不觉中迅速成长。当一切平静下来，也许真的就可以到达那片充满希望的麦田。片中的男主人公决定提前结束这一切。那一刻，如幸福的泉源在缓慢地流淌。现实终于被理想所冲淡，幻灭中获得了永恒。反观自己，又怎么好说脑海中不曾闪现过与他同样的想法和冲动呢？电影的魔力便在于它可以将我没有勇气去做或者没有毅力去完成的事情，在我的印象里进行一次逼真的视觉演绎，使我在幻想中得到一次感同身受的满足。

    影片结束，生命还在继续。我深吸一口气，想说，好久没有这种感觉了。灯火通明处，我越来越怀念起可以独踞的暗地。