《一个国家的诞生》,一部里程碑式的电影,美国电影之父D·W·格里菲斯的第一部代表作。
片中的种族主义,一度让我看的很压抑,3K党这种暴力组织,居然在片中成了拯救人民的英雄,真的是毁三观。抛开这些,单从电影艺术讲,这是一部伟大的作品。
在经历了各种电影语言创新的发展下,该片成为集大成者,各种电影技巧的运用,使电影叙事立体完整,而又惊险刺激,为好莱坞剧情片奠定了基础。
首先,景别的应用,脱离早期电影的全程全景拍摄。比如开头,对Camerons家安静祥和的生活的描写,先是全景,然后中景,最后猫和狗的特写更加突出这种闲适的生活。两军对垒的镜头,运用了大远景,人头攒动、硝烟弥漫的场景,很有冲击力,创造出一个史诗级的战斗场面,即使39年的《乱世佳人》,也不外如是。
其次,蒙太奇的应用,大量的平行蒙太奇和交叉蒙太奇。比如描写战争,废墟中哭泣的女人和孩子,和不远处一支奔赴战场的军队,两个镜头不停的穿插在一起,表现力很强,战争的残酷触动内心。
Flora死的那段,使用了交叉蒙太奇,一方面Flora在逃离黑人Gus骚扰,一方面Ben在找Flora,很好的调动了观众的情绪。还有最后Ben赶往木屋救家人,也是一样手法。
最后,影片的拍摄手法,还有很多地方值得称道,第一个用磷灯拍摄的夜晚场景、闪回镜头,这里就不一一列举。
除了电影语言,影片还有很多地方,值得细细品味。
影片开头的一句:“非洲人的到来给美洲种下了第一颗不和的种子”,可是又是谁将黑人带来的呢?
好友离别,承诺还会见面,见面的地方却成了战场。
黑人快闯进小屋时,老兵拿着枪托对着妻儿,老头拿着枪对着女儿,很有暗示性的一幕。
选举日很有意思,后面一块很大的牌子写着:“EQUALITY”,却不许白人投票。3K党“革命”成功后,同样是选举日,黑人出来投票,白人却拿着枪指着黑人,多么讽刺。
1.剪辑的逐渐成熟,包括平行剪辑的频繁应用,使该片摆脱了早期电影中舞台记录式的拍摄方式2.景别多变,覆盖了从远景到特写的范围;也出现了俯拍角度3.从汽车上跟拍骑马的人的移动镜头也是格里菲斯的创举4.影片大量使用了圈入圈出的转场,当代导演如果有心致敬或恶搞,可以参考。5.在景别观念并不完整的当时,同圈入圈出技巧同源的黑色蒙板也起到了类似于景别的,限制观众视点的作用6.剧作非常优秀,从Flora的死亡开始,故事就向着一个不可避免的结局迈进;而影片的高潮,正是最后一分钟营救;双重拯救的结局也足够优秀,既解决了白人的地位问题,也解决了主人公的情感冲突。7.种族主义的主题非常富有争议性。在本片影响下,3K党实现了第二次兴起。名为《一个国家的诞生》,新的国家的诞生的基础却是白人对黑人的战争。北方对南方的战争造成的只有伤痛,而只有白人联合起来打倒黑人,伤痛才得以缝合,情人才得以相聚,liberty and union, one and inseparable, now and forever。格里菲斯如此矛盾,深深的理解并且深沉地表现了战争的残酷以及对和平的渴望,得到的结果却是如此荒谬。8.等某党下台了,无产阶级革命完全可以照着这里的黑人拍。很欣慰20世纪以来的美国精神,既不是黑人当家做主,也不是白人野蛮私刑。9.丽莲.吉许真漂亮,不过我更喜欢演Margaret的Miriam Cooper
最近两天的成果就是看了这部真诚的、“种族主义”的经典大作,享受了若干次洗脑快感中的一次。真的,看过这个片,颇有种[猿猴星球]的感觉:黑人执掌权柄、横行霸道,白种人要被迫低三下四,文明秩序即将被颠覆,黑云压城……黑人不是野心勃勃,就纯属坏种,最不济的就是一众安心作奴隶的;反之,白种人都富有教养,若不是因为黑人,几乎都是“从此幸福美满的生活在一起”……终于,火山爆发了,他们组织起3K党捍卫自己的荣誉。
看过,我就颇怀疑美国历史上真的有这么一段“黑”云压城的岁月么?如果这样,黄种人兄弟都要表示怜悯一下,同时也要愤慨历史书的种种胡扯了。其实怎么样呢?原来是政治头脑不灵光的格里菲斯老师看了南方作家托马斯·狄更斯的作品《同族人》,觉得是个拍电影的好素材,然后就拍了同名的电影,上映时改成现在这个激动人心的名字。随后就捅了马蜂窝,有禁映,有声讨,大家也怀疑“导演的良心让狗吃了”。格里菲斯老师可是拍了十一部南北战争的影片啊,好不容易积累了拍战争场面拍大片的经验,哪里想到大家这么不珍惜自己的艺术结晶,于是就写了《美国言论自由的产生与没落》辩白。针锋相对间,丑闻刺激了大家的窥视欲,所以成就了这部截止1988年的最卖座电影。唯独可惜的是,广大美利坚fen青和良知的公敌不仅没有被钉上历史的耻辱柱,反而挣得盆满钵满,不仅开创了好莱坞的纪元,而且有能力在[党同伐异]里面糟改。
无论艺术价值还是历史作用,[一个国家的诞生]都算得上殿堂级影片,里面“大理石人”和“喀麦隆”两家诸位都栩栩如生。最大的问题就在于,它浓香四溢的种族主义情绪很容易“教坏小朋友”。参考[性书大亨]和[意志的胜利],凡此种种都涉及到言论自由的问题,电影本身只是电影,其社会意义本身完全不足以成为评判艺术甚至作者本人的标准。事实上,格老对种族主义并没什么特别的好感,他的本意在反战,却犯了民族中心主义的错误。话说回来,这又涉及到一个“兼听则明”的问题,在思想只以一维两维程度存在时,蒙蔽和误导就很容易出现。如果从小到大只能看到[一个国家的诞生1、2、3……]和《环球时报》的话,一定会觉得白人黑人都是坏种……除了我们,什么人都不足信了。动不动就把谁钉在耻辱柱上,尤其是懵懂的文人骚客艺术家们,说来说去都是心虚的表现。世间本无耻辱柱,想钉就钉在自己心里,蛊惑公众就不是什么光彩的事儿了。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/1018302/格里菲斯(D.W. Griffith)在1915年拍摄的【一个国家的诞生(The Birth of a Nation)】让电影从技术玩物上升到了艺术和盈利层面,所以成为了电影史上的里程碑。怎么说呢,这部三个小时的电影改变了当时电影基本都是短片的局面。电影拥有完整的剧本和丰富的拍摄手段,这使电影的叙事立体且具有美感。在电影中格里菲斯开创了大量的平行蒙太奇和交叉蒙太奇,最出色的便是“最后一分钟营救”。影评人是这样定义的,如果没有格里菲斯,现在的电影也不会达到这样的高度,或者起码向后推很多年。
关于伟大的那些事儿,我就说到这儿了。
【一个国家的诞生】用南北两个分别代表资产阶级和种植园园主的家庭为叙事对象,对他们两家在内战中的悲欢离合来反映当时美国内战的状况和普通家庭的命运。悉德·菲尔德说10分钟就可以决定观众是否喜欢一部电影,也就基本上是剧本的前十页。不能不说电影的前十分钟都还是很平淡的,很难让人觉得不无聊,也许这就是为了表现战前南方那种简单,慢吞吞的生活。
电影中的战争场面是经典,先抛开“最后一分钟营救”不说。实景拍摄在当时的美国都是很少的,特别在之后好莱坞的体系成型且发展成熟之后,都改棚内拍摄了。所以真实的场景,两方枪火对开的硝烟滚滚真实感很强,也有视觉冲击力。只是时间把握的不太好,大场面出现的太多且时间过长,这样时间长了就有一种画面静止不变的感觉,看着看着就容易无聊了。站在2008年的我就可以意淫一下,如果加点人物特写就更有意思一点了。
两军对垒时的音乐其实也有点不太搭调,不知道欢快个什么劲儿。其实整个电影里的音乐在部分章节都有点莫名其妙。主人公出现的时候背景音乐还总是那几首歌,其实关于人物内心的表现就被削减了。
将近一百年前的无声黑白电影看起来还是颇有些难度的,毕竟站在今天再看襁褓期的电影还是要不断提醒自己回到当年。而作为一个外国人的我看当时的美国电影最大的困难就是要努力分辨出他们的长相。估计在电影的前一个小时里我几乎分不清Stoneman家里的那几个姐妹兄弟,还有Cameron家族的那几个孩子。主人公the Little Colonel也一度被我搞丢了……就是这么残酷。其实说白了就是电影人物的外形分别太小。这也是一个技巧问题,如果在屏幕上主要人物大都能被分为,棕发女人,金发女人,小胡子,眼镜男之类的,这对于观众接受剧情会更加快一些。我想这对外国人看中国电影是最能感同身受的。
这电影除了在编剧和拍摄手法上的成功意外,在意识形态上的宣传实在太成功了,这绝对是我国主旋律电影拍摄班子应该学习的。经过格里菲斯电影中对3K党的正面宣传,将其塑造为推翻内战后成立的黑人流氓政府的伟大团体。就是这部电影,成为3k党在美国第二次政治狂潮的主要因素。
我们肯定不能因为这个就说格里菲斯有多大险恶用心或者思想多不正确。1915年的美国距离内战结束,林肯遇刺也不过几十年。在电影中林肯不是被南方保守派的刺客所刺杀,而是与北方资产阶级极端组织有很大的联系,在他们眼中林肯对南方的政策太过于温和。林肯死后,极端主义的Austin Stoneman上台,在南方推行他的平等政策,于是黑人有了选举权,黑人参议员执政了。在后期,黑人们组织了自己的武装打压白人,剥夺他们的选举权。黑人们抢了白人奴隶主的家财,成为新贵族,白人们则穿开了粗布衣。这群新贵的塑造成功让人们觉得一个道德社会就这么堕落了。
推行平等政策的Cameron也尝到了苦果,他自己培养的黑人领袖强迫自己的女儿嫁给他,还绑架了Cameron,这就是推行平等政策的人的报应,他们要后悔的。电影的结局是the Little Colonel组织的3K党把白人从水深火热的黑人残暴统治中拯救出来,结束了黑人的武装,剥夺了他们的选举权……于是和平重新来到南方……
在电影中,刚刚翻身做主人的黑人野蛮,粗暴,不文明,丑陋。比如他们会在法庭上吃东西啦,脱鞋啦,甚至逼白女人们跟他们结婚,并建立黑人王国。其中一个反面角色的黑人便逼的the Little Colonel的妹妹跳崖身亡。白女人在此成了坚贞的象征。与此同时,白人社会文明,和平,美满,高雅,在受到迫害后组织反抗,继续着自己“不败民族”的神话。连我看了电影后也连忙到网上查资料,琢磨着3K党的成立初期是不是一个正义组织。
格里菲斯真实太天才了,讲当时白人保守主义的观点和他们的优越感表现的如此令人信服,难怪3K党在电影播出后几年还可以组织大规模游行,支持率极高,且就用这电影做宣传片。电影中提到的“一个国家的诞生”基础也是自由,博爱之类的也没有提到平等。相比较之下看国产主旋律电影的失败,我不禁要考虑这除了体制的问题是不是还真跟人智商的问题有点关系。要说不成熟,15年的电影能有多成熟?
先不说【一个国家的诞生】伟大的那点儿事儿,各种局限因素也不可能让电影完美,但国内研究了这片儿这么多年了,怎么还学的这么四不像呢?
12.03.08
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这段美国总统大选,狐狸猎手比关注蚂蚁金服上市还上心两个老头的这场恶斗。可是再怎么狗急翻墙东听一耳朵西听一耳朵,对二老哪一位能胜出也没什么预测。不过有一点挺肯定:
大选怕就怕两方票数接近,胶着不下,于是各种不堪不雅的事情都会出现,甚至闹到街头动武高院裁决。那就会说明美式民主和政制继续的螺旋下滑,其实并没有触底。
最好的结果,其实是他俩不管是谁,都能在大票差取胜。因为这会代表美国这个国家开始出现一个相对代表性的政治取向,有机会走向共识,而不是两股力量的过度均衡和对撕。
其实历史也证明:凡选举人票非常接近时,选举人票数和绝对选票数就会发生“倒挂”,上台的反而会是少数选民的选择。这种情况在美国历史上并不多,但最近两次,小布什对戈尔,川普对希拉里,其实都是记忆犹新。
这是美国选举制度的历史因素造成,利弊各有,自不详说。但重要的是:每当这种情况发生的时候,都是政治和社会的分裂和对立走到走到谋种极端之时。过去这几年的分裂和对立已经历历在目了,如果大选再激发更深的分裂和更过激的对立的话,那真的是灾难性的后果。
那么大选后会美国更加分裂还是能走向共识?如果让狐狸猎手大胆预测的话,说实话我并不敢太过乐观,其中一个原因,是最近看了一部电影 --- 《一个国家的诞生》。
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倒也不是有意识地找这个1915年的老片子看的,事由是因为狐狸猎手最近决定耐心修一修影史,找了些电影史的书来读,边读边去看硬盘里那些黑白老电影。这样1915年D·W·格里菲斯(后被尊称“格氏”)的电影的绕不过去的坎,而他的电影两部必看:《党同伐异》和《一个国家的诞生》。
还需要把影史再往前倒一下带。
最早最早的电影是1895年法国卢米埃尔兄弟拍的《火车进站》,说白了就是把摄影机支在月台上拍的一小段素材,但就是这50秒的小片子,其实宣告了一个时代的开始。
那时的法国人真是领风骚之先。1902年,另一个法国人乔治·梅里爱拍出来史上第一部科幻电影---《月球旅行记》。这部14分钟的电影里,人类被一个大炮打到月球上,经历了一番奇遇,最后还把两个月球人带回地球。现在看整部电影实在是粗糙,但你想那可是一百多年前的作品,多浪漫和有想法的创意啊!
那是婴儿时期的电影,之后进入现在说的默片时代。这种电影这种新兴技术,开始成为一些富于野心的创作者的实验田,一种新的艺术和娱乐方式迅速诞生。这些富于野心的创作者里,是里程碑一样的人物:D·W·格里菲斯。
格里菲斯是从爱迪生的摄影场开始接触电影的,那时他是一名不成功的演员和作家。但因为是最早接触电影的少数人,他很快有机会拍了几百部短片并开始实验长片。这些经历一定让他探索和运用了许多萌芽状态中的电影技法,而他作为作家的文学和人文层面的追求,又让他有了更大的野心 --- 用电影讲述历史。
1915年,格氏的《一个国家的诞生》问世,举世皆惊。这部人类历史上第一部史诗电影,将许多特为电影而生的技术推向成熟,比如电影叙述南北两家人的故事,已娴熟运用剪辑手法,让“平行蒙太奇”向前走了一大步;还比如电影首次用全了中景、近景、特写和大远景的不同景别, 还制造了闻名于世的数百位临时演员上阵的南北战争大场景。
(料想当时的人只见过舞台上小打小闹的模拟战争,突然看到这样的运动画面,的确会有被吓晕的感觉)
《一个国家的诞生》制造的惊奇远不止这些。那个时代的摄影机大多是静止的,对着一个景拍拍拍。但这部电影里开始出现了摄影机机位和角度的移动(也就是最早的“运动镜头”),甚至还有将摄影机绑在马匹上拍出来的奔跑中的骑士。
如果你如狐狸猎手一样摆正姿态,时刻告诉自已这是105年前拍出的电影,那么你会和我一样感到震惊。
但《一个国家的诞生》真正令人感到震惊,还远不是这些电影奇观,而是3K党的出现。
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《一个国家的诞生》叙述南北战争的历史,但基本是一部南方电影。它的视角聚焦在一个南方的上层家庭,本来过着和乐优雅的贵族生活。但与北方的战事既起,贵族子弟们热血奔赴前线。他们为南方荣誉而战的豪情,消逝在战争的惨烈之中。
1895年,南军告败,贵族子弟怀着悲愤回到家乡,这时《一个国家的诞生》进入下半部,情节就再不是我们预想地那样发展了。
残酷的内战之后,本来双方应该舔舐伤口,谋求民族和解,但电影中却反映出另外一种历史。战后南方奴隶制被废除,农奴翻身得解放。这些黑人在废奴人士的怂恿下,仗着手中的武装和攫取到的政治权力,横行街里,欺压白人,打砸抢烧,还玷污强奸白人女子,可谓无恶不作。
白人本已怒火中烧,而那位战场上回来的白人贵族子弟,面对自已妹妹的被残害,再也坐不住了。他开始四处串联白人民间武装,开始以暴制暴的斗争。一天,他看到孩子们身披白色床单的游戏,忽然计上心头 …… 于是3K党的“战袍”出现了。
之后的情节就更奇葩了 --- 几百名3K党骑士像潮水一般习卷道路和乡野,高举义旗惩恶扬善,最终夺取反对黑人暴政的斗争胜利。于是,一个国家诞生了……
看着漫山遍野的3K党“英雄”们,我已经完全说不出话 --- 之前只听道《一个国家的诞生》有“美化3K党”的批评,远没想到这是一部为3K党立传和讴歌的电影!这都不是政治不正确的问题,完全就是一株种族主义的大毒草嘛!
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《一个国家的诞生》这部影史上里程碑式的史诗作品,其种族主义价值观简直就是令人瞠目结舌。但震惊之余又不禁好奇:南北战争结束六十年后,为什么还会有格里菲斯这样的文化精英,这样旗帜鲜明地持有“白人至上”的立场?只是因为他一已的偏见吗?南北战争之后南方的历史到底是怎么样的?南方种族间的对立甚至仇恨真的那样剧烈吗?
这些都是暂时没有答案的问题,但有问题总比没问题来的好。
但起码有一点开始明白,美国直至今天仍甚嚣尘上的种族主义问题,其实有它非常深层次的历史根源,从五十年代的平权运动到后来通行天下的自由主义价值观,再到今天的黑命贵和街头抗争,历史在人们意识形态中留下的阴影并未完全涤荡干净。这些残存的阴影在某些因素的刺激之下,又会以非理性的方式表现出来,再进一步撕裂社会的共识,甚至加剧仇恨的产生。
《一个国家的诞生》不管是不是格式的个人偏见和仇恨之作,不管是不是反映了某种历史真实,这些其实不重要,它存在的本身,就代表了美国种族问题的历史根源的深厚。
而除了种族问题之外,从宗教到拥枪、堕胎、逆全球化等等,哪一件又没有同样深厚的历史和文化根源?这些根深蒂固的意识形态差别在某些特殊人物(比如懂王)和特殊事件(比如疫情)的刺激之下,让美国政治更衰落,人群更纷争,社会也更撕裂,让 2020, can’t be more 2020er. (脱口秀主持人Jimmy Kimmel语)。
只是物极必反,不知他们那边,现在到了“极”的时候没有?我们再看几天也许能看出些门道。
分三次才看完。确实够反动。哈哈
100年前的史诗级大片。影史上最伟大的混蛋电影。摄影、剪辑、调度真是牛逼。大场面比比皆是,老谋子的人海战术在一百年前就被格里菲斯玩得溜溜转。对林肯被刺事件的还原也很真实。但颠倒是非、丑化黑人美化三K党的白人种族主义价值观注定让它饱受争议。百年前黑白混血人是电影大反派,百年后是美国总统
摇镜头 娴熟运用了中景接特写的放大剪辑 平行剪辑和交叉剪辑虽然并没有很多精彩之处但都大量得到使用 信交流尚没有发明正反打剪辑 战争场面拍的极糟(大远景靠调度的失败看出后世对这种战争拍摄技巧放弃的原因)遮挡镜头技巧;第二部分极其扭曲但把一个不大敢言说的话题通过虚构与编造搬上银幕,借助叙事得以成功,本身就是这片子的一种成就,也由此可见叙事电影的力量
看了好几次,逼着自己花了一个晚上,中间去基努里维斯吧、布莱德彼特吧逛了一圈,在豆瓣上混了很长时间,中间睡着数次,第二天早上发现电脑还开着,还有一个小时没看,在眼皮打架的情况下接着看完,现在回想起来一片混沌,不过移动摄影和最后一分钟救援都没拉下,我承认它是巨片,可看完真是不容易啊。
第一部故事长片,票房最高的无声电影。在电影及文化领域产生巨大的影响,电影技术成就了一些重大突破,开创古典剪辑(片尾的交叉剪辑、平行剪辑),第一次使用磷灯拍摄夜景,通过镜头运动、全景镜头创造绵延数里的战争大尺度空间感和大型动作场面;文化层面饱受争议,受种族主义政治意识形态的时代局限,3K党的暴力行为被合理化为重建正直政府的行动,所谓国家的诞生实为一个隐形的国家的诞生,这对有色人种的伤害不可估量。以至于3K党至今仍把此片作为招募工具。影片前半部讲述南北两个家族在内战时期的多舛命运,直到林肯遇刺北军获胜,后半部聚焦战后南方的重建,以及3K党的“光辉”崛起,假想了黑人强奸白人女性、控制政治选举等情节来恐吓观众
我只能讚歎,作為前輩,Griffith真的太天才了!他太大起大落了,緣起一個國家的誕生,緣滅黨同伐異。研究電影史的應該比較激動。三K黨那個挺有意思的。還有所有學電影學生都知道的“最後一分鐘營救”,平行剪輯,開創了敘事蒙太奇。
一个无事的下午,在长沙看完了这部影史经典。瓦格纳的女武神搭配“最后一分钟营救”的平行蒙太奇,简直不能更赞。1915年的片子,虽然镜头还十分稚嫩,但在表演、场面、叙事和悬念设置上,已经十分高明。对三K党的礼赞简直直接开启了元首那部《意志的胜利》。Bravo!PS:三K党造型确定不是模仿十字军?
视觉冲击力很强...不谈政治,比起《党同伐异》,更喜欢这个...
初看觉得乏味,后面就被吸引。确实是杰作。即使不提Griffith开创诸如crosscutting,switchback这些手法的划时代意义,比起已经被用滥的今天,我觉得这部片子更体现出它们本质的用途和表现力,恰到好处不过分。不过不推荐在没有课程引导的情况下看,至少要提前做些阅读。
美国电影史上最有影响力也最具争议性的电影之一,同时也是世界上首部真正意义的商业片。故事庞杂,从南北战争前南方优雅的生活,讲述到南北战争的残酷和暴虐,继而是战后的痛苦与充满希望的重建,直至3K党报复行动的终章。采用了大量的类似于“叠化”“淡入淡出”“圈入圈出”“闪回”等各种摄影技巧,分解时空的方式以及交叉蒙太奇也让整部电影与传统艺术的叙述方式区分开来。各景别被赋予了特殊含义,远景镜头不再是单纯作为记录的手段,而成为了叙事语言中的一种环境和情绪的阐释。特写镜头的使用成了有意识的行为,用更为具体准确视觉手段突出叙事语言的风格和观念。景深镜头的使用格外亮眼,在男女主初遇的医院里便有很好的展现。两处“最后一分钟营救”对电影剪辑作出了创新。此类种种突破合在一起,奠定了好莱坞剧情片的基础。
好长好长好长,我认为可以剪掉一半……演员表情夸张,镜头也基本固定,但是百年前的电影做到这样真的了不起。最后15分钟战争和营救场面是大高潮,当年的观众肯定high了。至于政治倾向,你懂的……
1.”电影之父“影史首部商业片/史诗片,现在看也不算很闷(丽莲吉许和Miriam Cooper超美);2.题材争议性极大,洗脑性极强;3.开创古典剪辑,平行和交叉剪辑;4.首创特写镜头和跟踪拍摄,多机位多景别切换;5.首用遮光板,结合圈入圈出转场和限制观众视点;6.首次尝试夜景布光;7.第一次引入管弦乐配乐。(8.5/10)
一部典型的种族主义电影,历史上曾间接地害死了一些黑人。就电影本身于我的观感,即使不谈政治也实在是难说精妙。时代错置下,如今而言真的很难看。
鼻祖级,第一部真正意义上用完整故事剧本、叙事蒙太奇的长篇电影巨作,创造了默片电影票房最佳的纪录,奠定了好莱坞商业电影模式。以现在的普世价值观来看确实是涉及极端保守主义种族歧视,以现在的观影阈值来看也是沉冗的(无聊沉闷,看得很累),但其开创性的电影语言手法无疑是伟大的,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”剪辑长电影的人。交叉剪辑的叙事手法,商业大片制作方式,大场面调度、全实景大制作(两军对垒硝烟滚滚的大空间远景),都从这部电影开始。影史地位五星。8.6
"Liberty and Union, Now and Forever, One and Inseparable!"把老柴的1812序曲和3K的反攻剪在一块儿。远景,背光,3K剪影跃马穿越地平线,还以为是老黑最早用在754里的,原来是Griffith。出现iris,叠画,交剪……
可以学到很多,尤其是剪辑的基础。但受限于默片时代,还需要依靠字幕来完成故事讲述。瓦格纳的音乐真是气势磅礴,对画面的冲击力起到了巨大作用。
说实话 这是电影史上第一个大手笔 而且是真正的强烈 现在看起来 有点像赞美强盗一般的浪漫
看几次睡几次
对一部影片的评价脱离了具体的时代背景都是不够公正客观的。从本片开始,格里菲斯正式奠定了电影的基本语法:经典的连贯性剪辑原则开始成为缝合故事流畅性的不二法宝。电影也由此真正成为一门关于自由时空的艺术。然而纵观全片,依旧有不少地方出现衔接生硬,不连贯的毛病。真正让我惊叹的是影片最后20分钟的营救场面:通过交叉剪辑三组不同空间的镜头,将营救成功的快感酣畅淋漓的呈现给了观众,特别是最后的棚屋拯救卡梅隆一家,可以说是将最后一分钟营救做到了极致,即便是当代电影,也无非做到这个程度。虽然格里菲斯在本片中的立场饱受诟病,但导演通过影片想要传达的美国精神,爱与和平的美好愿望还是引起了强烈的共鸣,四星。
看你们的短评真是各种欢乐~影史上具有里程碑意义,时代感形式感大于具体。