BELOVE

影片改编自小说《银杏，银杏》，投资四千万元，从剧本到拍摄完成，历经十年。影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。虽涉及了鬼怪，但爱情才是真正的主题。《爱有来生》由俞飞鸿担任导演，而俞飞鸿在片中一人分饰两角，与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。
《爱有来生》围绕着一棵银杏树，讲述了一段人鬼情未了的故事。段奕宏扮演的男主角在片中变身为一个痴情之鬼，前世深刻爱上了俞飞鸿扮演的孤女阿九，但因为两个家族的火并，二人生死离别。段奕宏死后，成孤魂一缕，在一棵银杏树下，深情等待已经投胎转世的前世爱人50年。此鬼情到深处无怨尤，在银杏树下倏忽而来，倏忽而去，银杏树叶纷纷抖动坠落，带出一股惊悚之气，鬼气满满的充盈在整座小院子中。每天做鬼的阿明都会与今生的阿九在银杏树下展开一番对话，所有的前世记忆，都在阿明的讲述中重现，直至夜半茶凉。然而今生，她的幸福已有人陪行，轮回路近，茶凉续杯，却再也续不上他们前世的约定。
纯粹唯美的爱情悲剧，这份爱情的浪漫唯美，以及不可避免的悲剧结局，尤其对女性观众，很有杀伤力。人鬼恋，中国式有关等待的爱情，挣得了不少人的眼泪。音效和画面是该片的两大亮点，很值得一看。还有就是，俞飞鸿真的好美！
爱有来生？爱真的没有来生！

 欢迎来到《爱有来生》的游戏世界，本游戏为一款时空穿越恋爱养成游戏，适宜对象为女玩家以及主张女 权或者对爱情有不切实际文艺幻想的男玩家。

女玩家篇

    如果你是女玩家，那么恭喜你，你与生俱来就有时空穿越的能力，不过想要使用这种能力，必须掌握一句咒语：茶凉了，我去给你续上。说这句咒语的时候，无论现场有没有茶壶、茶杯，你都可以实现在现世和前生之间的来回穿越，尤其是遇到危险时，这句咒语基本上就相当于《暗黑破坏神》的回城卷轴了，而且这句咒语可以无限制使用，不存在回城卷轴有限的问题，在这一点上，这款游戏的设计可以说充分考虑了女性玩家的心理特点，不能说不是一大创新。

    游戏一开始，你需要遇到游戏中的白马王子，想比较快进入剧情的方式是走到森林旁边的草原上，穿一身红衣坐在岩石上吹笛子。提醒有些喜欢探索的玩家，可能会尝试在森林中扮演采蘑菇的小姑娘，或者送饭的少妇，但本游戏是恋爱养成游戏，没有设计大灰狼或者孙悟空这样的男NPC，也不会发生和《格林童话》、《西游记》这类粗 俗作品的穿越，因此既无须担心也不用惦记会触发相应色精 暴 力情节。

    等到白马王子把你掳回山寨，你可以享受到$*（主要为捆绑）场景，却不用担心失 身。在所有与男猪脚的对话选择中，你选择沉默即可快速推动情节发展，注意要憋住不能笑，否则前功尽弃，至此可顺利过渡到结婚。

    婚后要多次用到咒语：茶凉了，我去给你续上。此时就会触发男猪脚出家事件。别看他出家了，其实还依然爱着你。不过，这次要换你主动了。你需要做的很简单，拿着茶壶茶杯在他面前，心中默念这句咒语：茶凉了，我去给你续上，默念咒语时如果面带笑容，效果会更加明显。不久男猪脚就会回心转意，他会一边作和尚，一边和你过日子，而且他认为自己度过了人生中最美好的时光。

    当然如果你愿意，可以一直这样过下去。不过你们的爱情还没有经受终极考验。触发终极考验的方法是重新穿上红衣服，比平时晚些去庙里。不久男猪脚的哥哥就会重伤身亡，而你的哥哥也会出现在庙外，隔着门挑拨你们夫妻关系。

    如果你想让你的爱情不朽，那么自杀是一种最好的选择。当你的前世死后，会触发你哥哥冲入庙中杀掉男猪脚的情节，这样你们就以共死来成全这段哈姆雷特和奥菲利娅式的爱情，完成了对爱情的终极考验。现在要恭喜你，你通关了！接下来可以欣赏你的现世和男猪脚的鬼 魂的对话了（看来广电急也不是完全对鬼 魂过敏嘛）。

男玩家篇

    如果你是男玩家，那么对不起你不会具备时空穿越能力，因为这款游戏设计的服务对象是女玩家。

    在游戏一开始，你的作用很大，你需要发现女猪脚并把她掳回山寨。虽然你读了很多书，又会骑马射击，但是山寨里面女的都是NPC，和他们对话来来回回都是那几句话，因此你只会爱上不会说话的女猪脚。并且因为她不会说话，你必须使用暴 力，而不是展示你学富五车的才华，另外扮酷、装帅也没有用，女猪脚一看到你跑，因此你还是老老实实的使用暴 力吧。

    之后你会把女猪脚绑在椅子上，不过别有非分之想，你只能眼睁睁的瞪着她过一夜，如果有进一步的动作，别忘了这是爱情养成游戏，你的游戏生涯会就此结束的。

    婚后你的自由大了很多，但别得意忘形，女猪脚如果反复说一句暗示：茶凉了，我去给你续上，就意味着你必须去出家了。虽然你还爱着女猪脚，但是为了考验你们的爱情，你必须这么做，而不能换其他女人或者炫耀你的OOXX能力，不然你的生命会就此结束。

    出家后女猪脚会追随你而来，而你也将度过人生中最美好的时光：一边当和尚一边把 妹，还有什么比这更美好呢？

    不过美好的生活终归是短暂的，你发现有一天女猪脚没有按时到庙里来时，就预感到不对了，看来六根不净的假和尚毕竟是长久不了的，但你没想到自己也会死，你知道作为NPC的哥哥，他的死是程序设计的，可你没想到女猪脚突然自杀也给你自己带来死亡，你不甘心，于是变成鬼魂等在银杏树下五十年，想问问女猪脚为什么要害死你。

    你等啊等，终于有了机会把咒语教给了五十年后的女猪脚，正当你想问问这一切都是为什么时，却发现自己消失了，原来你鬼魂模式的功能仅仅是交给五十年后的女猪脚一句咒语而已。

    你不服，你不信自己用生命来揉搓的爱情只得到了这个结局，你在冥冥之中质问系统，为什么？系统在屏幕上敲出了一行字：因为剧本是女猪脚写的，你认命吧。
    

       今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
       俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。
       第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
       当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。
       然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。
      
       这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。
       满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
       问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。
       问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。
       段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。
       
       最后，来说我最中意的电影的根本——故事。
       这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。
       最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。
       转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
       阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。
       银杏树下再次变成了一出独角戏。
      
       如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。
       P.S：总体说来，我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=

    对看电影的人来说，理性往往是个灾难

【1】

    俞飞鸿的第一部作品，如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。当然古板的另一个名字是端庄，陈旧的另一个称谓是古香，《爱有来生》穿越了清末和民国的背景，留下的是一段零落成泥碾作尘的凄伤往事。

    一座古老的房子，一棵千年的杏树，一段前世的姻缘，这样的故事在《聊斋》里恐怕讲过千遍，没人在乎你的恐怖，在乎的只有落泪与否。俞飞鸿喃喃道来的，正是这样一段情，换了鬼来讲的故事，就愈发的缠绵悱恻，人鬼殊途，早已定下了不可交汇的命运，于是爱情就转向了前生。

    阿明与阿九的故事，充满着浪漫时分，亦掺混着爱很纠结，俞飞鸿讲了一个很好的故事，纵然没有新意，也在不动声色间惹人分心。世仇的冤冤相报是这段纠缠的粉底，阿九含悲做戏入了山寨，又在阿明的殷切爱意下崩断心弦，早有的铁石心肠落了个粉碎，为救情人活命，甘愿自绝生路先行轮回。

【2】

    和徐静蕾当年指导《我和爸爸》那般，《爱有来生》属于俞飞鸿一圈朋友集体捉刀的产物，老俞没老徐那般浮躁，吞忍得下十年时光，为了点画面光鲜，也毅然推迟日期上片，一个女性的细腻与严谨跃然眼前。《银杏，银杏》我没看过，不过一个导演能将自己一生觉得重要的作品搬上银幕，也算是了却了一段心事。

    《爱有来生》告诉我们，俞飞鸿不仅会讲故事，还会煽情调，至少是这两个方面，她可以自豪的把徐静蕾甩于身后。《爱有来生》让《我和爸爸》为之汗颜，徐静蕾的假才女身份也正被时间一瓣一瓣的剥开，离了自己的朋党，《梦想照进现实》就可以做的一塌糊涂，当然，在飞鸿姐面前，老徐的“演技”同样是笑谈。

    我不知道俞飞鸿离开了朋友圈会怎么样，《爱有来生》有很多东西是她割舍不下的，最后还是割下了，才有了这么一个四平八稳的故事。我不记得什么时候开始，讲故事成了我们最薄弱的一环，大史诗已然崩溃的世纪，就只剩下那些小传奇还可以聆听，《爱有来生》是这么一段小情歌，倒还算是悦耳的吧。

【3】

    电影之美，可以是色调，也可以是情调，所谓情景合一，才能呈现最完美的错觉。《爱有来生》的核是绮丽的爱情，表层是华丽的糖衣，摄影、剪辑、录音、美术、服装……一干幕后的精英被俞飞鸿招致麾下，就是为了打造一份精致的映像。于是我们看到的画面，莫不是赏心悦目，而又写意十足。

    大抵上还是知道导演在做什么，至少没有为了画面去浪费剧情，女人情感细腻，要讲故事到底，人走茶凉，美景亦不算虚设。阿明和阿九所在的山寨，被描作了一处风景如画的世外桃源，两人同乘白马飞奔而去，大写意的镜头呈现的是一类雍容的大气，这种大气也许只属于女人，除了温婉，还有些雅趣。

    配乐依旧是出色，紧密达意，而又绵延不绝，让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实而煽人心扉，片末倒茶的一场戏，泪水盈眶、水满而溢杯，终于狠狠的感动了观众。《爱有来生》似乎在试探人们的心肠，人心多冷漠，它就有动容，我不清楚电影是不是渐渐成为了一种疏离的艺术，至少这一刻，情感已经占了上风。

【4】

    挑毛病谁都会做，戴上“影评人”的有色眼镜，什么都可以成为糟粕，有人讨厌《机器侠》，有人唾弃《非常完美》，还有人不喜欢《爱有来生》，竞相反思制造了冷漠，理性就成了观影时刻障目的一叶。公正评价也好，偏执思维也罢，扔出的是观点，束缚的是理念，看电影本来是自由的事，现在反而变得不自由了。

    于是我还是迫不得以穿起“理性”的外衣来指责这部电影的弱点：开篇那个鬼魂的视角，为何要斗转360度变成客观视角呢？那个告密的阿九跑进庙宇，山寨的诸位好汉为何都无动于衷呢？一人一鬼对坐石桌之前，镜头环摇不止，这些摇镜头是不是多了点呢？画外音是不是太频繁了，后段是不是拖沓了呢？

    这些问题有很多人回答过了，我也不想再费唇舌，我唯一的一点遗憾其实不在乎这些，而是俞飞鸿终于没有割舍下自己的角色，她最终亲身上阵，气质犹存，面庞和身材却早已不复少女的光华。倘若是十年前，俞飞鸿还是完成这一夙愿得最佳人选，可惜时光流逝，略显苍老的脸孔终于破坏了美感。

    当然这些琐碎言谈都是后话，理性只是个角度，抑或是手段，“感受力”才拥有最决定性的意义，《爱有来生》算不上多么出色的电影，但是摘下理性的面纱，你会立刻感觉到它的真诚可贵。

很久没想要这样认认真真地写一篇影评了，因为很久没有这样认认真真地看一部电影了。

我一向对爱情片抱有一种怀疑的态度。男女那点事儿，说了上百年也没有什么太大的突破。《爱有来生》号称是“古装版的《人鬼情未了》”，没看过《人鬼情未了》的还好，看过的会觉得多少有些牵强。一份跨越时空、埋藏了五十年的爱情，本身就可以在人的心底掀起波澜，又何必去强行对比，让观众有先入为主的印象呢？虽然是人鬼的爱情，但影片几乎没有惊悚的镜头，导演自始至终都在努力营造一种唯美的氛围——百年的银杏、夕阳的余晖、树下的石凳、美人的背影、起伏的茶叶，所谓世外桃源的安逸生活，也就是这样“煮好了茶在等人”。钟声响过了，等待的人还会来么……

一样的故事也会有不一样的叙述。本片作为俞飞鸿导演的处女作，画面和音效可以称得上是一绝。

之前让我赞叹过画面和色彩的，大概只有张艺谋，但老谋子偏爱对称的画面，让我多少有些腻烦。我不知道是该感慨导演对外景地的选择，还是该感慨摄影师的视角，云南的蓝天白云配上驰骋的骏马，笛声中的阿九成为万绿丛中一点红，就算是抢亲也多一份浪漫。当摄像机越过古老的石墙，俯视院子里的夕阳，余辉透过银杏的枝叶散落在地上，沙沙的扫帚声却多添了一份静谧。五十年前的爱情，就是被这样的唯美笼罩着，也似乎透漏出悲剧的收场。这样如油画一般的镜头，也只有在大银幕上才能够看出它的美，感受它暗藏的惊心动魄。

音效是我建议大家走进电影院的另一大原因。就我个人来说，每次去电影院我都会选择音效最好的位置，这样才不枉费环绕立体声的震撼效果。影片中的音乐都没有歌词，主旋律也并不清晰，但是总让人觉得，这样的画面就应该配上这样的音乐。无论是激烈也好、舒缓也好，画面与音乐音效的配合可以说是天衣无缝。大概也正是因为音乐营造出的氛围，让我在结尾处终于忍不住流下眼泪（之前我一直觉得，这个故事虽然感人，但让我哭是绝对不可能的……）。唯一的缺憾就是，有时候音乐的跳跃性太强，如果能够渐出的话就会更完美，不过这对影片的整体音效影响不算大。

建议大家去电影院看，其实还有一个很无奈的原因：在家里看影碟或者上网看，不一定能耐得住性子看下去…… 前半部分，大概是导演太想营造出唯美的感觉，又想方方面面都交代清楚，难免显得有些拖沓。影片对白写得很讲究，但是有点书面化，从演员嘴里说出来就略显生硬；如果整理成文字，每一段叙述都是一篇美文。

至于演员，段奕宏大家已经很熟悉了，虽然他很少在大银幕出现，不过演技还是经得起考验的——尤其是深情的眼神。俞飞鸿可以算得上是一流的美女了，不论是特写还是近景、全景，都是相当养眼的。其余的配角都算不上是明星大腕，也算不上是帅哥靓女，但跟影片整体显得很和谐，这就够了。

一千字，不可能说得清一部电影。其中有怎样的感动、怎样的唯美，也不是这千余字能描述透彻的。电影上映的日期正好是农历的七夕、中国的情人节；作为一部爱情片，选择这样一个日期的目的也不言而喻了。爱情，总是需要不断体会、不断回味的。阿九总说“茶凉了”，但爱却是越来越火热的。


PS：通常来说影院最中间，也就是对角线焦点的位置音响效果比较好；中间稍微靠后的地方也还可以。有的人喜欢坐在最后，其实音效并不好。

好吧，阿明的童年有一部分是不幸的。除此之外，在哥哥的努力打造的那个山寨里，他只是一个养尊处优的少爷罢了，或者不客气的说，他还是个敢掠姑娘上山的恶少，这让我很难相信他是一个单纯善良的家伙——哦，虽然剧中这段情节充满唯美而浪漫的情调。

阿明对阿九超越生死的爱从何而来？阿明的哥哥是个山大王，对阿明从来都是有求必应。在这个空间里，阿明向来高高在上，以至于可以感觉到他对周围群众的那一份漠不关心。

直到阿九出现，过程是这样的：阿明深山老林碰一红衣美女在吹箫——相信这样的镜头大多数男人都很难忍；女子发现阿明后竟然毫不慌张——这一下激起阿明强烈的兴趣；正要上前遇到挣扎，大爽，干脆三两下掠回家了。之后便是连续的软钉子，这是阿明从来没有遇到的——生活中第一次出现了“NO”的声音。阿明感受到了一种前所未有的征服欲，长期的优越感让他对于结果信心满满。然而事与愿违，耐心消耗殆尽时，阿明歇斯底里了——并且人生第一次失败直接把他送入佛门。这在剧中貌似是一种灵魂的升华，实则仅仅是幼稚的赌气行为，在阿九事实上的道歉过后，两人正二八经在寺里谈起了恋爱。这次出家倒像是夫妻俩搬了回家而已。

说到这里不得不提一下那位方丈，这是全剧中最为无奈的人物。土匪二当家来投佛门，明明知道不是诚心，却也不好恐怕也不敢拒绝，说了个“六根未尽”拖拖时间，好让大土匪赶紧来接走。未果，硬着头皮给剃了度。从此，女人送饭，弟子约会，土匪串门，到最后下山化缘回来发现连寺都没了。。。。

几经渲染，阿明讲故事时再怎么深沉，我还是看不出他的爱何以强大到跨越时空，倒像是个早熟的小朋友在讲自己所谓的爱情。

如果爱有来生，阿明该等的是他哥哥，哥哥对他的感情倒是真的蛮强大。哦，以及那个无奈的方丈。