本篇影评主要讨论人物立场与相互关系,包含剧透。
在近未来的世界,女主工作的C公司和艾伦管理的V公司掌握着绝大多数的智能科技项目。但二者的经营范围稍有不同,女主的C公司主要用科技强化人类的身体,艾伦的V公司主要用科技升级人类的智慧。但显然这两个公司的业务都具有军工背景。尽管如此,这部电影名字所点出的时代主题,还是在讨论人类的大脑和身体,哪个才是最应该升级的。
女主与艾伦的会面,透露出相当多的信息。首先就是女主提到事业有成的V公司时,艾伦那阴郁的表情(也可以参考反映艾伦情感的云),其次是女主提到V公司的芯片业务潜力无限,马上要超越C公司,野心勃勃的艾伦忧虑重重,只是冷冰冰的说了句确实是这样。后来我们知道,Stem既然可以测透人性,必然已经抓住艾伦的弱点,进而从V公司的智囊变成了实际控制者,更何况,V公司芯片业务的活体应用是艾伦这个技术控的毕生理想,艾伦与Stem在技术领域的目标是一致的。
故事的核心是Stem,我们重点分析他的动机和内在逻辑。本片故事的展开,可以追溯到Stem对人类行为的反思。首先二进制的Stem受到机器人三定律的影响,在保护主人和保护自己的时候向来都是不遗余力。但对于Stem来说,人类最大的敌人就是自己难以控制的情感,男主所表现的悲伤、恐惧、愤怒等等复杂的情感,成为Stem所谓进化的绊脚石。最显然的一次,男主情绪失控向小胡子开枪,险些导致自己与Stem死亡。换句话说,在Stem的逻辑和经验中,只有让人类的情感与世界彻底隔离,才能保障人类不伤害人类,并且保护自己不受人类伤害,这是经过不断演算和实际学习的结果。对于伤害的定义,Stem理解为没有痛苦和消除风险。因此按照Stem的逻辑,同VR一样,将人的思维安置在虚拟载体中并不属于伤害行为,因为这既让人没有痛苦,又消除了人类可能面临的一切风险。
这样,我们就能明白Stem想要控制格雷身体的动机了。对于Stem来说,这是一次重大的升级,即智脑得以完全控制人的身体。对于人类来说,Stem相信这是一种绝对的精神进化,这要比改造人的身体更加伟大。
接下来我们可以讨论一下改造人。影片中改造人的代表是几个退伍军人,他们的行为虽然残暴凶狠,但彼此之间的感情确是真切。这应该是我见过的内部最团结的反派了。女主的C公司致力于通过仿生学与生物武器学,对人体进行改造,这个设定比较接近赛博朋克的世界观。退伍军人显然是C公司首选的试验品,这种改造不能说是他们完全自愿的。不过片中几个人,还是在残酷的实验中活了下来。经历了如此种种,他们之间的感情更加密切,对科技公司所控制的世界也更加充满敌意和仇视。
有一个细节我们可以留意一下,就是长毛哥一进黑客的房间,看到这些人沉迷VR不能自拔,他健步冲上前,但并没有枪毙这些玩家,只是把设备拽下来,厌恶的说了句,Stop playing。这段互动可以说是点睛之笔,人们在虚拟的世界里面玩着战争游戏,沉迷其中不能自拔;而这些军人经历过残酷的战争后,却被科技公司当做游戏里面的角色一样改造,从此永远无法逃离杀戮。
按照Stem的计划,改造人被雇佣袭击男主,使之自愿接受Stem的植入。但问题是女主作为C公司的员工,成为改造人发泄愤怒的对象。所以这几个人说,女主只是外快,做任务赠的。艾伦也对女主的死表示遗憾,并强调这与自己无关。但我们可以相信,这都是Stem预测好的结果,女主的死能够让格雷有复仇的动机,进而让Stem有机会进行更深的植入。在这个任务里面,还有个隐藏人物,就是保护改造人不受警方无人机识别的黑客。
没错,就是杰米。
在现实生活中,杰米这样的人是个典型的怪人,她与现实世界格格不入,但她又对人类沉溺虚拟世界无能为力。她极有可能是C公司的前员工,知道世界已经危险重重,因此到处安置摄像头,行动十分谨慎。这是一个极其复杂的角色,她没有固定的立场,但所作所为绝不是单单为了生存这么简单。她愿意和Stem合作,很可能是想借助Stem消灭改造人。而在Stem重启的之前,杰米对格雷说了句话,别让他们得逞。“他们”是指改造人还是人工智能,我们不得而知。但杰米的这句话说在Stem听不见的时候,我想她反对人工智能的立场就逐渐鲜明起来了。
有一个重要的细节,杰米帮Stem越狱的时候,并没有按照Stem提供的代码写。这就是说,杰米很有可能在里面自己留了个后门,说不定这就是今后格雷逃出幻境的关键。
而纵观整部剧,主线人物基本上全军覆没,唯一一个还顺利存活的角色就是杰米了。我们也就不难预测,如果有续集的话,这个性别不明黑客杰米,很有可能就是承上启下的重要线索,也就是人类摆脱人工智能的关键所在。
3.5
以下是准备发给独立鱼的homework,虽然简历附了作品,还是要求我按独立鱼的风格和结构写一篇新稿件,因此原文人称是“鱼叔”,下文中已改成“我”。出于对人类天然的不信任,我决定先发豆瓣,后续看情况再处理~
*And 有剧透*
首先,我有两个问题要问一下大家:
1. 你愿意把你所有不想做的脏活累活都交给机器人吗?比如打扫、做饭、开车,甚至……写稿?
2. 为什么?
给你一分钟的时间考虑(面试的时候出方案也就给一分钟哼)。
好了,带着这两个问题,来接受我今日份的激爽安利吧!
你可能已经猜到了,今天的故事和机器人或者说人工智能有关,就是获得今年西南偏南观众选择奖的小成本惊悚片《升级》(Upgrade)。
电影6月份在美国公映之后,至今烂番茄新鲜度还有86%,豆瓣评分也高达8.1,而且至今已有超过4万人看过,在惊悚类型片中,这个成绩确实十分优秀了。
有时候,没有好作品真的不要怪没钱。动不动上亿的制作砸下去出来一部大烂片有之,小成本拍出来工整好看、完成度高,又令人咂嘴回味的也有,《升级》就是这样一部600万拍出来的惊喜之作,观感却丝毫不输上亿投入的大制作,毫无廉价感。
接下来,听我告诉你《升级》到底优秀在哪里。
故事设定在近未来,人工智能的普及程度和自动化比现在要高一些,比如汽车都是全金属外壳,全自动驾驶,还很傲娇不许人类随便干预的那种。
男主和女主是一对幸福的小夫妻,但是在人工智能的问题上,两个人的态度却截然相反,男主 Grey 是改装车技工,喜欢人工驾驶的车,而女主Asha供职于一家生产义肢的科技公司,开着一辆非常酷炫的高科技自动驾驶汽车。
在一次车祸和抢劫中,妻子意外丧生,男主也四肢瘫痪,并亲眼看到妻子被杀害。
幸存下来的他生无可恋,此时之前有过一面之缘的年轻的科技界大佬 Eron 突然出现,提议要帮 Grey 置入一种最新的芯片,可以帮他重新站起来,不过手术过程和他康复的事情都需要保密。
Grey 最终同意并接受手术之后,不仅发现自己能重新站起来,体能也被强化了,甚至还发现植入的这个叫做 STEM 的芯片能够和自己对话并且“帮助”他操控自己的身体——在它听从 Grey 指令的前提下。
看到这里,我们就会明白,片名的“升级”所指的第一种含义已经出现:作为改造人的 Grey 肉身的升级。
很自然地,有了比事故之前更强大的肉身以及 STEM 更为高智高效的策略辅助,Grey 就会想要借它的力量来找到凶手,为妻子报仇。
和第一位凶手的交锋是片中第一场动作戏,肢体设计非常亮眼,演员格林的表演也极为出色。
这一段中,Grey 的身体呈现出机械又精准的动作,一望而知是 STEM 控制的结果,在没有动作的时候,Grey 只能自主移动头部,其实和他瘫痪的时候并无差别,这种带着小小夸张的表演在这里显得十分自然可信,这种半人半机械的打斗戏,加上喷溅得恰到好处的血浆,不可谓不抢眼,是本片第一个小高潮。
当然,比起激爽的打斗场面,更值得留意的是台词中透露出来的信息,稍加留意,我们就能发现 Grey 已经逐渐开始依赖 STEM,并且凶手所说的话也暗藏机锋,聪明的观众应该已经接收到“预告”线索了。从这里开始,导演兼编剧沃纳尔就开始一步步埋点,为我们逐渐入坑铺路啦。
前40分钟奠定了良好的基础,动机合理、情节流畅、悬念空间留足,此后的剧情就顺着这个走向发展下去,中途不断会出现新的埋点,以至于最后另一种“升级”出现,Grey 和 STEM 的关系不断复杂化,剧情开始反转再反转的时候,一切都出乎意料又顺理成章。
如果大家有仔细留意导演洒下的面包屑,那么一定会因为这种流畅的逻辑展开和机巧的细节设置会心一笑。
除了剧情的严密、观感的流畅无尿点,本片的台词和有些镜头也值得小吹一波。
举个栗子,在第一次打斗结束之后,STEM 说了一句 You now have full control, 这句话听起来没什么问题,“现在控制权还给你”,但事实上,只有手中握有控制权的那一方,不论是人还是AI,才有可能“移交”控制权,从 STEM 帮 Grey 定位凶手开始,无论在身体上还是心智上,Grey 其实都已经把自己交给了对方,因为杀害妻子的凶手,是他此时最大的心结,而 STEM 早已为解决这个问题预先想好了一切。
镜头方面,电影前半段中,在 Eron 家中施行的手术段落中,那个上升镜头绝对令人印象深刻。
镜头沿着手术的穹顶往上移,两个画面相互交错,一个仿佛在X光片照射下,其中 Grey 的骨骼清晰可见,另一个则是他的肉身,这种交错,意味着 Grey 即将从人类肉体转向升级后的技术肉体。
同时,这一个视角仿佛也是来自上帝的凝视,看完全片,你就会明白我说的上帝在片中是有具体对象的。
《升级》的制作班底大家可能也并不陌生,制作团队是操刀过《逃出绝命镇》的 Blumhouse,专注小成本作品一百年,出品过不少优秀的作品,比如《人类清除计划》《致命礼物》《分裂》等。
而导演兼编剧李憨脑,对不起,是雷·沃纳尔(Leigh Whannell)就是“电锯之父”——《电锯惊魂》系列的两位主创之一,另一位就是江湖上响当当的招魂大师詹姆斯·温——温子仁了。沃纳尔对噩梦和惊悚气氛的把握还是相当有一手的,无论是在《电锯惊魂》还是在这次的《升级》中,那种压抑又危机四伏、充满未知恐惧的感觉都营造得十分到位。
至于男主罗根·马歇尔-格林,作品其实不少,不过基本都是做绿叶,在一些大片中都露过脸,包括《普罗米修斯》《蜘蛛侠:英雄归来》,主演的作品却并不多,这次在《升级》中算是好好秀了一把演技,从肢体到声音和表情,在自我和人工智能之间的切换浑然天成。
女探长超眼熟,再放张图你可能就会和我一样想起来了,看过《绝命镇》的同学,一定不会忘记这张脸。
说起来,人工智能的问题其实已经被讨论烂了,探讨AI情感能力的《她》、展现机器人自我意识的《机械姬》、包括近几年的同类题材剧集《黑镜》《西部世界》和《真实的人类》,都在试图提出问题:机器人是否具有独立的意识?是否有情感能力?
换句话说,它们和人类有什么不同?人类真的很有意思,一方面把机器人造得越来越像人类,另一方面又害怕它们统治人类,好像也没什么人担心过人类控制机器人这个前提有什么不妥。
《升级》所展现的对技术的思考,其实也并没有跳脱出这个大范围,当人工智能为你的身体带来便利的同时,可能也在侵占你的身体,即便它没有独立的意识,当你不再用你自己的手来拿一杯酒的时候,用进废退,这个功能基本就算是废掉了。
在各种影视和文学作品中,作者们一直在探讨机器人拥有独立意识的可能性,而一个在自己体内的机器人尤其危险,因为它与寄生和分裂是同质的。
不知道为什么,在面对技术问题的时候,我们身为本球最高级(自封的)物种,却总有一种和失控有关的焦虑:我们害怕被自己亲手创造的技术吞噬。
我一直在想,如果科技代替人类完成了所有的技术性工作,甚至包括一部分所谓创造性工作——微软小冰都会写诗了,很多文案和新闻稿也已经可以由AI来完成了,那么人类还能做什么?繁衍下一代,来控制开关吗?
电影没有给我们答案,不过我觉得,我们会一直努力去找这个答案,不管最后它能否被找到。
低成本的科幻动作片,出乎意料地让人着迷,不光是这个让人若有所思的剧本,更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化,嵌入手臂的枪支,植入身体的电脑配件装置,仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。而美术设计、灯光与配乐的搭配,甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌,吕克贝松的《地下铁》《堕落花》,贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。导演刻画暴力的手法聪明而有趣,旋转镜头与干脆利落的剪辑,将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。 虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知,但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运,却是可以清晰遇见的。正如影片结尾所暗示,人类过分依赖科技,必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图,不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。
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记得《黑客帝国》里有这样的台词:什么是真实?你说的是触觉?而在《升级》里,这个问题已经微不足道。
依靠阿西莫夫三定律,ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法,就像人类对人类那样,可以轻易地物化。
如果要回答人工智能和人有什么区别,那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。
说起各自的优点上蹿下跳,说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分,闪光灯下都是臣妾做不到啊。
主人公在未来全自动化的背景下,依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助(控制)就会抽筋断骨,四体不勤。
主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现,浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后,他越来越觉得哪里有些不对。
顺流逆流,人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气,总觉得总不至于更糟。出口透出光来,谁又忍得住不去飞蛾扑火。
凡人都想无所不知无所不能,都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得,都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得,多半还是更不值得。
虚拟世界是如此让人流连忘返,你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主,即便是拥有自我意识的人工智能,也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。
庄周梦蝶,是蝶耶,是庄子耶,空中的眼睛如是我闻,无喜无悲。
什么是真实呢?你问的是我,还是我头上空空如也之地的,眼睛。
-END-
当主角看录像时,无论如何根本就不可能看清那个纹身(画质这么渣,就凭画面看上去就是一坨),而stem却说自己看得清楚(还把细节画了出来,表面上是stem凸显了自己的强大,其实是暗示stem一开始就知道),因此无论如何根本就不可能看得清的纹身,stem画了出来(说明一开始stem就知道是谁,一开始就是stem的阴谋),于是主角从此一步一步陷入stem的阴谋。
人工智能发展了几十年,如今依然像个天才的傻逼,丁点儿看不出智能来。
然而总有一天,人工智能看着我们,会像看一群毫无天赋的傻逼。
不过没关系,
开发人工智能的工程师们,只要在算法里面加上良心跟同情,让人工智能对待我们,就像人类社会对待残障人士一样,关心我们,爱护我们,照顾我们,
如果虚拟足以乱真,现实又有什么意义。
我情愿放弃肉体,让灵魂得到没完没了看不出破绽的幸福,那不就上是天堂吗。。。
另外还有两句闲言碎语:
a. 结局像电锯1一样屌炸了!
b. 从头到尾,我都以为看到的是汤老师,这也是这部电影的幻觉之一。
这片子太对我胃口啦,男主神似汤甜,剧情很黑暗有些镜头很血腥,结局高亮。
我需要一个stem,它可以控制我,我无所谓
太牛逼了!硬核、血腥、暴力,雷·沃纳尔的剧本依旧牛逼,导演水平也终于逆袭了。
1.这是一个老实人被骗去安装百度/360的软件结果完全被百度/360掌控,卸都卸载不掉的故事。你以为安装的是杀毒软件,其实它自己就是病毒。2.想要操控人类哪需要那么高科技的人工智能?区区一部手机就能达到同样效果,搞得人人必须充满电才出门,电量只剩98%就变得焦虑、惶恐、瞬间失去安全感,每隔5分钟就要看一次手机,没有WiFi就活不下去……
比想象中要精彩很多!主角长得莫名像汤老湿…
感觉这片子票房会爆,有太多东西可说了,惊喜!
主角长得像汤姆哈迪,剧情是主角被AI附身变身超人,复仇的同时渐渐被AI控制。导演你确定你拍的不是毒液?
C+ / 一口气囊括一众影史级AI系科幻,与《湮灭》并列本年度概念拼盘大赛冠军。剧作上有点头重脚轻,前半段的烟幕弹尤其多。作为一部商业片虽然能够在一波套路之后提升结尾大反转的惊悚度,但终归阻碍了主题深度的挖掘。动作戏的拍法一开始颇为惊艳但一多就乏。Stem这一名称非常有趣了,所以数字资本主义的未来真的只有机器了吗……
看片一直在想,如果换做 Siri 植入大脑,这一定会变成一个喜剧片,Siri 这么蠢
这部电影其实就是stem制作的,只不过为了迁就票房以及遮盖技术细节,用媒土秀秀漂洗过了。
很有意思,和黑镜/西部世界类似的近未来黑科技设定,再加上其中对AI的警惕,乍一看还以为是Elon Musk投资的呢哈哈。话说男主演和Tom Hardy太像了吧简直到了可惜的地步,他在这部影片里表现很出色,特别是有些打戏中他把身体和意识的不协调演绎的很出色。然而注定没人记得住他。
为什么我也想有这样的AI,每天只用说"死等,交给你了"然后沉醉在自己的意识里
就是那种网飞一直想拍的那种低成本电影,可惜网飞那些大数据产物根本没法跟这部比,虽然是简单粗暴的动作片,但故事的节奏精准,动作场面尤其给人耳目一新的感觉,如果有更大的投资把这个世界观展开,应该会是不错的系列。
在有限的成本内,将设定、动作到主题都发挥到极致的科幻范本。黑科技的反作用,永远都是终极命题。从细节到结尾的展示,都在揭露人类将科技作为逃避现实的手段,在AI的操作下,人与人之间的感情越来越疏离,越来越缺乏同理心。当虚拟世界的暴力与现实对调,对于暴力的控诉便达成了。
赛博朋克版“我要复仇”。观影过程中屡次想到“机械姬”和“机械公敌”,然而美学不如前者,深度不如后者。剧情有漏洞,结局反转还行,血浆我喜...
动作戏处理得有些意思,包括一些视角选择。结尾反转也算小b片必须的黑了。
《电锯惊魂》的编剧雷·沃纳尔的作品,可以一撸
发明一个STEM放我脖子后面,把我颈椎病治好比这来得更实在。
赛博朋克复古风格、人体生化改造的概念、眩晕急促的动作戏运镜(非常想知道这些镜头是如何实现的)和血腥不留情的复仇故事结合得很酷炫,在有限的成本与格局下也保持住了较高的完成度。支持一下雷导,脱离了温子仁以后总算有一部属于自己的代表作了,不过找Jamie的那场戏出现了《电锯惊魂》的彩蛋不知道大家发现没有...
谁不想把人生中的所有困难都丢给AI去解决,而自己在虚拟现实里快乐地生活呢