人质

所有的电影里面受害人都不知道补刀，是他们不看电影？不！是导演和编剧不准补刀！补刀完了之后剧情时间不够怎么办？为什么不绑起来呢？是没有时间只记得逃跑？那就没想过还有劫匪在，跑得了？导演说跑一跑，剧情更完美。

作为一个演过那么多角色的演员，难道一点点相关知识都没有？还是说也和小鲜肉一样只是开机露脸，然后就没去过，所以什么都不知道。

干倒脸上有疤的劫匪，胶带绳子现成的，绑起来很难？哪怕是设计成没绑好，也能体现出两个人的慌乱。

大门，那女的被绑n天了，居然还是手足无措的站着看着，不是说女的很强的吗？揪头发不会？生存的欲念没有了，才没有动力。

开车男开门，作为男主，抓过女的手上的枪，在大门锁链解开那一刻撞上去，这外面开锁的人会怎么样？撞到鼻子人会懵的！然后手上的烧火棍不能砸？车就在外面！！！

山上女的，老几百年的套路。能不能让女的跑一跑再被发现？男主，都个圈啊！

总结：补刀很重要！

黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。

2021韩国惊悚片《人质》，翻拍自2015中国电影《解救吾先生》，豆瓣评分6.1，IMDb评分6.9。

韩国版有趣的是点名道姓，黄政民出演自己，这种电影非常罕见。中国版的真实人质吴若甫出演了警察，刘德华出演了人质角色。而韩国版则反其道而行之，为了增加真实感，直接由黄政民出演黄政民。

既然黄政民担当本片出演人质，我们显然能够猜到影片的重点会转移到人质上，再看片名《人质》更说明如此。中国版的警察、绑匪、人质三方角力不复存在，韩国版的警察很弱鸡，毫无存在感。为了制造戏剧冲突，绑匪戏还算可以，但为了不遮盖黄政民的巨星光芒，绑匪和警察的演员全都是不知名演员，纯是绿叶衬红花。这样的结果是，韩国版为黄政民量身定做，成了黄政民的独角戏。

韩国版拍成了动作片，而中国版是惊悚片，动作戏很少，全片重在刻画三方角色和紧张的解救过程，而韩国版则成了孤胆英雄，个人英雄主义，中国版的被救在韩国版中变成了自救，这一切都是为了凸显黄政民这个超级巨星。

中国版是男性电影，主要角色全都是男性，而韩国版则中和了这种阳刚气，绑匪有女性（亚洲人少见的火辣身材），人质有女性，警察有女性，三方都加入了女性角色。如此设置角色倒是无可厚非，不过弱化了中国版的那种血脉贲张的阳刚之气。

韩国版对中国版的改变非常之大，只有前四十分钟差不多，然后就演变成了孤胆英雄的动作片，虽然男主被抓回来后又有一些剧情和中国版差不多，但是越到后来改变越大，面目全非。

中国版的反派是被抓的，抓捕过程惊心动魄，而韩国版却成了反派自首，这是因为不能喧宾夺主，不能突出警察角色，因为主角是人质黄政民。

中国版的反派角色，王千源独挑大梁，几乎一己之力对抗警察。韩国版由于没有著名演员担纲反派，所以刻画了两个反目的绑匪，强化了绑匪内讧，正是因为内讧，大反派才选择了自首，没警察什么事。

黄政民是我最青睐的韩国演员，纯纯的戏骨，表演炉火纯青，千片千面，每部电影的角色刻画都大不同，几乎没有砸锅的。但是，遗憾的是，本片中的黄政民的表演没让我感到眼前一亮，没让我挑出来可圈可点之处。我认为本片是黄政民演绎生涯中的失败作品，虽然他是在挑战人质这个没演过的角色。

人质 (2021)

6.3

2021 / 韩国 / 动作 惊悚 / 毕感成 / 黄政民 李浩贞

为了看这部电影，特意先看了原版国产电影《解救吾先生》，不自觉拿来对比一下！

总体感觉就是，韩版的偏向于艺术化，有模仿“美国大片”的嫌疑；国产版更真实，甚至有纪录片的赶脚！

本人更喜欢国产版本，虽然说艺术来源于生活高于生活，但是，这种真实的压迫感不是更贴近生活嘛！

故事主线大体相同，说的都是一个明星大腕无意间被绑匪绑架的故事。

区别是，韩版的多了些插曲，譬如明星中途逃脱，逃脱过程中杀了一名绑匪，后来又被抓了回去，绑匪头子最终把警察引入到提前设好的陷阱并引爆了炸弹等等。

多了的这些内容大概也是根据韩国的情况艺术加工的，因为这些情况在国内不可能发生的，国内治安这么好，别说炸弹，就是韩版里面私造枪支也是不可能出现的！

拍摄手法中，国产版本使用了顺序插叙倒叙等手法，增加了悬疑成分，而韩版的一气呵成，就是一部纯粹的犯罪动作片！

还有，韩版把其中一名被绑者换成女性，绑匪里也增加了一名女性，貌似这类犯罪动作片，也不需要增加情感内容吧，加了2名女性角色，也起不到啥效果，但是那个“C”可是真真切切的！

至于演员，韩版的男主“演”的非常不错，为什么“演”打了引号，就是为了突出这个“演”，就算是艺术加工吧，表演的痕迹很强！

而国产的表演痕迹很弱，刘德华就像是自己被绑架了，王千源就像是绑匪，我也是更喜欢这样真实的感受！

但是作为一部纯粹的犯罪动作片，还是值得一看的！

推荐指数⭐️⭐️⭐️🌟

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注。）

黄政民主演的最新电影《人质》，翻拍自2015年刘德华主演的电影《解救吾先生》。

讲述影帝黄政民在电影放映会后的下班路上被绑架，为了生存展开自救的故事。这篇文章就来解读一下本片的3个看点！

看点一：

绑架黄政民？模糊真实与虚构的镜子

黄政民用本名出演，用真实的演员身份演虚构的故事，台湾上映时更直接把《人质》译作《绑架影帝黄政民》赚足了噱头。

当真实与虚构混在一起，最使人好奇的无非是，哪些地方是真实的黄政民，哪些是演出来的黄政民？

导演很直白但又巧妙地用了一招，区分了真实与虚构的界限——镜子。

开头部分放了黄政民真实的资料画面，包含得奖感言、电影片段、红毯视频等。

离开舞台之后，走入故事之前，拍了一幕黄政民在电梯的场景。说到电梯，自然会联想到黄政民“电梯战神”的别称。

但值得注意的是，这个电梯四周都是镜子。一开始，画面是模糊的，然后才聚焦，特写黄政民镜子里的眼神。

照完镜子转过身来，看到了镜子折射下无数个黄政民，四面八方都是他，在一个画面中至少可以看到7个黄政民。不仅拓展了空间，更主要的是制造出人物的分身。就这样，真实与虚构开始分解。

另外从他的眼神也可以看出端倪，转过身来的眼神明显比照镜子时要冷酷、凌厉。走出充满镜子的电梯后，虚构的故事就正式开始了。

看点二：

朴成雄特别出演，《鱿鱼游戏》“智英”反杀绑匪

《人质》除了黄政民，还有曾一起合作《新世界》的朴成雄特别出演。

片中黄政民遭到绑架后，向绑匪说自己必须打电话取消记者会，不然大家就会知道他失踪的事。而经纪人不接陌生号码，黄政民第一反应是打给了好友朴成雄，并强调要向徐道哲记者道歉，而徐道哲正是黄政民在电影《老手》里扮演的警察之名。暗示报警。

说到黄政民、朴成雄，也一定会想到《新世界》的另一位重要搭档李政宰。李政宰主演的《鱿鱼游戏》在全世界范围大火，剧中不少新鲜面孔也被注意到，其中就有跟姜晓搭档的智英。

扮演智英的演员李由美，在《人质》中饰演被绑架的咖啡店员工，与黄政民一起成为了人质，逃跑过程中果断举枪射杀了一个女绑匪。

她的失踪无人报道，警方办案并不重视，直到演员黄政民失踪，舆论大肆报道，警方才终于加快速度找人，一定程度上讽刺了韩国警方办事不力，舆论在其中的作用非常大。

被吐糟最多的也是片中韩国警察的无能，两个警察竟然打不过一个绑匪，最后还得靠光着脚的黄政民制服绑匪。

不过还是有令人触动的地方，尤其，在《鱿鱼游戏》中没有活下去目标，而把活命机会送给姜晓的智英，在《人质》中充满了求生欲，坚持到最后一刻终于获救了。

看点三：

“信看”黄政民的热血演技，《新世界》名场面是即兴表演？

《人质》里最大的看点，当然还是黄政民的演技。

拍摄花絮中，黄政民拍摄摔下悬崖戏时为求真实，在石头上面翻滚，一遍遍重摔在树干上；被绑匪勒住脖子的戏，也要求绳子尽量拉紧；后仰摔倒也是结结实实地摔在水泥地上。

这对于黄政民来说，并不是最夸张的，接受《you quiz on the block3》（210825）采访时黄政民坦言，自己曾经为了演好流浪汉的角色，跑去首尔站露宿一周，被其他流浪汉赶来赶去，也跟他们一起讨饭吃，实际去融入这个群体。

《你是我的命运》中为了打造乡下青年的淳朴角色，每天吃夜宵增肥20kg，故事发生转折时，为了表现离别的痛苦，因为伤心而体重骤减，为此黄政民又减重25kg。

为了塑造丰满立体的角色，黄政民会跟导演商量后进行即兴表演，而那些即兴表演又意外成为电影的名台词/名场面。

比如《新世界》中丁青出场穿着飞机上的拖鞋登场的画面，镜头从脚下慢慢移到脸部，黄政民要让这个人物从脚开始就不平凡地登场。仅仅一个拖鞋的细节就会给观众留下“无人能挡”的印象，人物从这里就立住了。

用雨水洗脸和漱口，在电梯说着“来吧，放马过来吧”也都是黄政民的点子，淋漓尽致地展现了丁青这个人物的狠劲。

黄政民对演戏这件事有很强烈的责任感，为了电影尽可能做出一切能做到的事。细致地琢磨人物的每一个动作、每一句台词，再拼尽全力去演。

黄政民就是这样的演员。正如在他《you quiz》所言：“演戏本来就是痛苦的，没办法，别人的人生岂是那么容易活的？”

“我不过是在摆好饭菜的饭桌上，好好地享用了一餐罢了”，黄政民扮演的“黄政民”这样说道。 作为一部翻拍影片，《人质》也不免被观众先入为主是在《解救吾先生》摆好的桌上吃了一顿便饭，如果说后者是将一个结局并无悬念的故事呈现得紧迫而悬疑，那么《人质》就是让一部叙事严整的电影翻新出生冷又热辣的韩式警匪风味。 一.饭桌 虽然中韩被归纳在东亚电影的范畴内，却一直都在各自的艺术气质里扩张和衍生。《解救吾先生》的饭桌是榆木，是在生活的土壤里落地生根的实木气质，纹理粗狂大气毕露，正如丁晟擅长的硬汉对决戏码； 《人质》的饭桌是大理石，是重量和强度都极具冲击性的顽石气质，切面光滑纹路整洁，恰是钟武路警匪片节奏分明张弛有度的质感。 影片从“黄政民”出席新片发布会开始，乘坐豪车回家的演员和驾驶货车狩猎豪车的劫匪狭路相遇，用1/10片长利落地完成绑架，再用“15小时”虚拟时长进行生死倒数，人质脱逃、绑匪勒索、刑警追踪，三条交叉叙事线索还融合着绑匪团体内背叛与否的支线，在影片进程1/2和2/3处完成两次剧情转折、且以两场盛大的追击的动作戏直达高潮。 在公路追击的场景中，汽车的轰鸣与人声的嘶叫、主客观镜头的交替、吊臂俯拍与人物特写，快速切换之下既有视觉冲击也未喧宾夺主，是非常韩式意味的表现。 二.佐菜 一道小菜是色彩的运用，《人质》的剧情空间主要在封闭的半地下室，这里被设计性地晕染出红黄绿三重色系：红绿胶带粘贴起来的窗户投射下并不规整的色块，散落的红色椅子和墙面红漆仿佛危险警示，门缝透进的狭长光线好似电光惊叹，色调的强烈反差既是正反双方狂乱挣扎的内心世界，也在预示着主人公“走”与“停”的生死抉择。 在“黄政民”第一次逃脱的追逐戏里，跟拍镜头穿过层叠的绿树，浑身泥泞的人和生命旺盛的景互为衬托，在动态中迸发着求生的毅力。 一道小菜是情感的渲染，《人质》删除了原作里王千源角色的血肉背景，塑造出一个彻底冷血的反派，进而将人情味的部分替换到“黄政民”的身上。“黄政民”与陌生的咖啡店服务员的生死相托，和反派崔基莞对待同党的冷漠暴戾形成反差，“黄政民”的多次离间计谋和崔基莞的反复对抗镇压更是胜过警匪对峙的头脑对决。 “三十七次面试才成功”的咖啡馆服务生，“一百多次试镜才有机会”的千万级影帝，在无人知晓的半地下室里完成了悬殊的知交，也成功达到了与观众的情感共鸣。 三.主食 《人质》玩了一出非常有趣的狩猎游戏，警察、劫匪、人质三者之间形成了互为猫鼠的关系。 当崔基莞发现猎物“黄政民”之后，他并未直接掠货或者暗藏埋伏，而是对其进行了一系列正面挑衅：拍照、握手、羞辱、武力压制，待到对方情绪失控以后再突然绑架。短短两分钟完成的犯罪，充分塑造出反社会人格的主犯崔基莞、孔武有力的莽夫高英路、冲动易怒的小弟廉东勋，三个鲜明的反面角色。 他佯装释放人质，用向神祈祷的誓词彻底侮辱人类的尊严；从不称呼“黄政民”的大名，只用姓氏来指代人质，因为他人皆只是自己完成犯罪的符号工具；不仅玩弄人质，更甚还戏耍警察，用自首完成对他们报复性的杀戮。 作为整个犯罪团伙的首脑，崔基莞是极端自负的，不甘被“黄政民”干扰计划的他和拼死一博的“黄政民”为彼此最后的坚持而厮杀——求胜的虚荣与求生的意志，终究败在了足以全身而退的雨夜。 “黄政民”作为表面上的弱者，实则也担当了对绑匪狩猎的“猫”，离间计成功瓦解了对方的团伙人心，顺利完成了自救；警察看似是捕鼠的猫，却也在束手无策中成为了崔基莞捉弄的“鼠”，使得最后的营救顿生难以预料的悬疑。 四.好好享用吧 从“黄政民饰演黄政民”开始，《人质》就预备好为观众呈现一出真实与虚幻的实验。影片用虚构的戏剧背景衔接真实的新闻资料，用海报冷酷的眉眼叠加演员礼貌的微笑，用晃动的模糊镜像逐渐聚焦到演员凝重的面部特写，银幕上的“冷血汉”与灯光后的“黄政民”已然拉开了形象，让观众不小心就会陷入“这或许是真实的黄政民吗”的疑问中。 真实的绑架原型、影片戏剧化的犯罪与结尾的戏中戏，悚人的事件像套娃一般发生。地下钱庄窝藏的真犯看着电视机充斥的虚假新闻，患有臆想症的独居老人却能提供关键的破案线索，这些颇具意味的设计包含着创作者对这个漠视人的社会和体制的讽刺。 千万演员“黄政民”也正如千万演员黄政民那样，贡献出精彩的表演。无论他在镜头前“演绎”的镜头感，还是“流露”出来的疲倦感，“迸发”的求生能力，或者“假装”出来的懦弱无能，与其说是黄政民在进行角色扮演，更像是影片对他进行了一场实景考验。 “演员黄政民果然也会像电影里那样做吗？”如果你也产生了这样的疑问，那么便已品尝到《人质》这场实验最美味的部分了。