虔诚的鳏夫

昨天晚上打开窗口开始看这部据说2013好评如潮的电影时，我原本以为是又一部艺术但无聊的欧洲小清新。但看到最后十分钟，我彻底被这部电影征服了，也明白它为什么会得电影节的观众选择奖。我能想象出放映厅里字幕升起时，掌声热烈、眼含泪水的观众，也承认即使是文艺片，中国也很难也有导演能拍到这样的水平。

中国文艺片导演很多都自诩清高，觉得禁片、无聊的片子、大家看不懂的片子就肯定是好电影。而电影之所以成为电影，最基本的，是它讲了一个故事（诗电影和哲人导演例外，不是冲着故事情节去的）。如果故事没讲好，再多的道理也是白搭。这部电影最吸引观众的地方，就在于导演用最少的材料讲了一个好故事。我甚至能在脑海中形容出这部电影被改编上话剧舞台的样子：只有两个演员，简单的肢体语言，其中一个几乎没有对白，简洁的场景转换——小区、公共汽车、教堂、超市，寥寥几笔，就勾勒出了一个保守欧洲小镇的浮世绘。永远在背景中回响的巴赫，简直像是中国画中的白描，截取精华，忽略不重要的细节，让我回想起那个曾经住过半年的，看起来什么都免费，但其实什么都没有的北欧社会。

而就是在这样一个极为简单的环境中，却有一个好故事在。故事好在导演极擅长抖包袱，起承转合，每一笔都不是无关紧要的。每个情节皆有作用，每个伏笔到最后均得到了解释。看到最后十分钟父亲走进酒吧，鳏夫看见了马特洪峰，所有的疑问都在这一刻得到了解释，所有的情绪都被调动到了高潮，就像听京剧时拍案的一个“好”字。故事更好在，它关注的不是宗教，不是同性恋，不是各种噱头，而是单纯的人的情感，人与人的互动、信任与人生。一个不谙世事的外来者闯入了一个鳏夫的家，闯入了他一尘不染的宗教生活。但这看起来不搭嘎的两人互动，竟然瓦解了鳏夫的精神世界，并使他开始重新审视人生。看似平淡的故事背后，是导演对人生的解读。

一共八十分钟的电影，导演说了两个层面上的好故事，信手拈来，举重若轻。什么时候中国导演也能这么自信就好了。

二位大叔的感情是什么性质，我觉得定不定性都没关系，描述的话，就是他们在一起很和谐。感情是什么？曾经看过一篇描述感情的文章，里面说感情归根到底是一种习惯，当你习惯了对方的存在，感情的纽带就建立起来了。
故事在小镇上展开，教堂是小镇居民重要的生活元素，在这样一个将灵魂交给教堂保管的地方，一个独居的中年男人收留了另一个迷路的大叔，Fred一开始像训儿子一样教Theo干活（名字没弄错吧），慢慢的像对待好朋友一样教他表演，当成为小镇公敌的时候，Fred的表现体现了“好男人”本质所在，敢于承担责任，敢于以一挡百，直到Theo找到了家，他选择了逃跑，那一刻他被孤独扼住了喉咙，离开成了他唯一的选择。一瞬间的孤独我们总能或多或少的体会过，这种孤独不存在于我们独处时，而是爆发于一切都与我无关时，于是Fred回归到了原本一切按部就班的自己。这里不得不提Theo的妻子，其实我很想知道她是怎么想的，她撇开了一切我们原本能想象到的前奏，直接切入正题，把老公送给了Fred照顾，而且还拿出了一半的积蓄让他们去爬山（这是要离婚吗？），既让人感觉她是深明大义，又有点目瞪口呆，也许背后的挣扎我们看不见，好了，回到两位大叔身上......Er......后来他们就幸福的在一起了，跟童话里一样，但是导演突然穿插了Fred的儿子，这让我有点措手不及，前边一直以为Fred的妻子和儿子都不在了，原来Fred不是单身，当然这点穿插也让Fred逛夜店有了个说法，要不然那不是一般的突兀，但是儿子的部分总让人觉得有点多余，一开始导演激励塑造了一个孤独的生活极为规律且看上去有些固执的老Fred，这样的设计外加后来对抗小镇已足够体现出一个完整的形象，特别是遇到只有“YES”一个回应的Theo，整体的框架已经比较完整了，也许儿子的作用是为了让Fred推开Theo的拥抱有个解释，但是不妨和《当我64岁》做个比较，同样的结尾，同样遇到阻力，但是在64岁中，当出租车走远的时候，我们看到的是两颗孤独的心最终走到了一起，而在本片中，我们看到的是Fred最终和儿子冰释前嫌，一样很温馨，但是最好在剪辑上改变一下。
本片是在时光网上看了影评才找着看的，喜欢这种“与世隔绝”的电影，主线总是慢慢展开，能看完这部电影的同学必定不会手持爆米花，节奏在这部电影中也显得不那么重要，就像听别人讲故事，你讲我听，我们共同见证故事的发展。
最后说一句，Fred长得真像弗格森。

这是部小清新的面子，深刻主题的里子的电影。明媚的荷兰小镇，干净的画面，娓娓道来的却是一个关于自我救赎的故事。摒弃了已往小清新影片对准多愁善感的年轻人，本片侧重讲述了中年男人的不很光明的生活，寡居的弗瑞单调乏味的生活，机械的吃饭睡觉，按部就班，受戒般的清贫生活是对自己的拷问亦或是惩罚。直到生命里冒出了神经失常者席欧，这个略带神秘感的人物搅动了弗瑞平静生活的水面，推波助澜将这个温情但绝不矫揉造作的故事慢慢漾开。
影片采用了双线叙事，弗瑞现在与席欧的荒诞遭遇是明线，弗瑞早年的悲伤往事是暗线。明线的叙事采用经典的顺序手法，摄影机里一点一滴的生活细节的捕捉，促成了观影者对造成弗瑞如今惨淡生活状态原因的找寻，于是乎弗瑞早年间的丧妻弃子的经历逐渐浮现出了水面。
对着时钟准点吃饭前，弗瑞必定双手合十祷告一番，然后看看饭桌前墙壁上挂着的母子相片，然后吃饭。这就说明弗瑞是虔诚的宗教信仰者，母子相片也表达了弗瑞对妻子儿子的想念。弗瑞在每个周日会和小镇里的其他居民到教堂礼拜唱诗，点明了弗瑞的宗教文化方面的生活环境。席欧的出现是个意外，无辜的眼神，邋遢的外表成功的博得了弗瑞的同情，甚至为他提供食宿。严格的管教使得席欧对弗瑞产生了依赖，席欧慢慢模仿着弗瑞的生活方式，但他对于提问只能回答：“是。”两个人的共同生活总是会发酵产生不明的情愫，弗瑞叫席欧穿上了妻子的衣服，意乱情迷，却也戛然而止，而懵懂的席欧完全不知所措。
弗瑞第一次惴惴进入某gay吧，听到歌声后落荒而逃，设计了一个悬念。当遇到了席欧的妻子时，从他们的对话，我们可以窜出影片的暗线：弗瑞发现自己儿子是同性恋，而且他们是虔诚的的宗教徒完全不允许这等道德败坏的事的发生，他怒不可遏，将儿子赶出了家门。妻子的车祸，影片中没有具体的描述，我猜想是，妻子对丈夫的行为不满，泄愤开车出去导致车毁人亡。而这些无疑加重了弗瑞的罪恶感，影片中弗瑞多次凝视母子相片的行为充分说明了这一点。从此，弗瑞郁郁寡欢，过着寡居的生活，从他与邻里间的关系来看，他过着自己封闭世界的生活。
然而，戒律般的严苛生活无疑没有给弗瑞带来救赎。而完成救赎这一导演命题恰恰受精神病者席欧的催化。从席欧身上，弗瑞重新找到了牵盼，也找到了去马特洪峰的理由。影片中，弗瑞第二次到gay吧观看儿子的表演是两条线索的交汇，也达到了影片的高潮，直到那一刻那一声呼唤，中年男人才得到了自己的救赎。影片的立意不仅是救赎一个中年男人，导演更想表达的是对宗教信仰的拓宽，以及对同性恋人群的宽容与接纳。
影片对于车祸有特殊的处理方法，我想是导演故意而为之。弗瑞的妻子死于一场车祸，席欧同样经历一场车祸，却奇迹般生还，但是导致精神异常。诡异的是，影片中曾经深爱妻子的两个男人，弗瑞以及弗瑞当年的情敌都同时爱（这里暂且用“爱”这个词，因为似乎没有比这更好的词了）上了席欧，而从弗瑞及情敌的表现来看，完全可以断定他们百分百是异性恋。我经不住联想，车祸是同时发生的，而妻子的灵魂转移到了席欧的身上，因为影片中有这两个男人将席欧看作弗瑞亡妻影像的暗示。然而作为一部现实主义题材，这种灵异的桥段太过违和，我也不建议这样解读，只能理解为是导演让观影者看完后能回味和思考电影。片中还有值得玩味的地方就是，到底弗瑞对席欧是不是真正的爱情，弗瑞是坚定的异性恋者，同时又将席欧看作是妻子的在世（从把妻子的衣服给席欧穿可以看出，最后登上马特洪峰的登山服也是妻子的，片中有过照片提示），这些都是值得探讨交流的地方。
影片的主角是与社会脱节的中年男人，精神病患者，以及同志等边缘人。这充分说明了导演对特殊群体的关注，影片借用了中年大叔荒诞的自我救赎之路，完成了对宗教，偏见以及病患的宽容，这是极其难能可贵的地方，所谓四两拨千斤，不过如此。
影片开头出现了巴赫的名句：“它并不难，你只需再合适的时间按下正确的键。”影片通篇采用巴赫作为背景音乐，与影片的气质无比契合。
《虔诚的鳏夫》英文片名是matterhorn（马特洪峰，阿尔卑斯山脉最美丽的山峰），傍着弗瑞儿子演唱的this is my life，弗瑞与席欧登上了马特洪峰，看着绝世的雪景，他们相拥依偎在一起。画面如此美好，相信你也会感动的。

      

      影片每个幽默的小细节都会让人会心一笑.印象中只要是性格两级,阶级两级的两个男性主人公在电影剧情的碰撞上一直充满喜剧色彩,从<预产期><遗愿清单><不可触及>,都是相互拯救对方,各取所需. 错综复杂的世界里,你能搅乱我的世界,能给我带来过惊喜,这大概就是天意.

      对,这是一部基片.关于两个直男的基佬片

  
      一辆黄色的旧巴士驶过田园,穿过杨树林,伴着悠扬清冽的小提琴乐开场.男主人佛瑞的世界是四下无人的,冷漠的走过洗车的邻居,旁观踢球的小男孩,背景播放天使般的男童唱段是他儿子约翰八岁时的录音带. 故事没有交代太多,甚至在电影前半段的台词都寥寥无几.
       佛瑞是个虔诚的主的信徒,是个刻板的细活男人.仅仅一餐,他在意桌布的皱褶,在意面包片的排列,在意餐具的摆放,在意食物的摆盘,在意六点整的开饭时间,分毫不差.更不会忘记餐前的祷告.如果没有遭遇一身邋遢的棕发男人,事无巨细的佛瑞的一生都将是如此度过.

      希欧用汽车没油的借口骗过佛瑞的钱.当他再次向佛瑞邻居行骗时被狠狠的拆穿.希瑞像个摔碎花瓶的小孩一样拙笨的掩饰,却被佛瑞拎到自家门前清理石砖路缝隙里的杂草.
      两个人的命运从第二次相遇开始催化
      伴着巴赫的十二平均律协奏曲, 创造出一种奇妙的意境.两个人都觉得理所当然.希欧蹲在佛瑞房前除草,佛瑞则在房间里透过窗帘缝隙监视.同处一室时略显尴尬的嚼着饼干,盯着路过的苍蝇.
      佛瑞并没有嗔怒,他只是一板一眼对希欧说:别介意你骗了我.但是你撒谎的时候,你也欺骗了上帝.可希欧完全没有把这些话听进心里,他只是还想多吃一块饼干,未经主人同意去开饼干桶.清理结束,席欧得到了另外一块饼干的奖励,而感化多少,大家心知肚明.

      之后,席欧死皮赖脸的住了下来.分享佛瑞的食物,佛瑞儿子的房间.两个人对话寥寥无几,但心电感应似的心领神会.这大概就是命运在作祟吧.有些人的出现看似突兀,但终究有他的道理.一个人隐忍,一个人自来熟,一个愿打一个愿挨,就有一起生活下去的可能.

      佛瑞的规律生活从周末做礼拜迟到开始打破.他的世界尘封着很多回忆,他情愿在妻子过世,赶走儿子后封闭自己过着单调的生活.可是愿意接纳一个流浪汉,无条件的帮他整理发型,换衣做饭.起初大概是因为寂寞吧.人总是需要陪伴。

      偶然的机会,超市里希欧模仿羊叫时被邀请作为节目来为小孩的庆生. 我很好奇为什么荷兰人觉得一个怪大叔跪在地上蹭自己萝莉女儿下体学羊叫不觉得是性骚扰.反而大受好评.这些欢笑给了佛瑞生活的情趣.
       醉酒的佛瑞看着身着裙装的席欧仿佛看到了过世妻子的脸,清醒时却感到羞耻,更对于小孩叫他homo时感到愤怒.和一个疯子生活在一起,往往我们看不清自己是否正常,因为孤独的生活方式没有度量衡.佛瑞经历过思想挣扎,此时此刻,没有人理解他. 佛瑞曾和亡妻一起登上的高峰,那是他觉得他里神明最接近的地方,也是他求婚的地方. 佛瑞曾经笃信神,他日夜祈祷,有朝一日上帝能给他一个大大微笑的女人.他相信他们与上帝同在,与上帝同去,上帝奖励他们在一起.可后来,他被神无情抛弃.神有时也是无解的.
      当佛瑞被警告不能把希欧留在身边肆意妄为,有些界限他根本无法逾越时,佛瑞选择放弃周末的祷告,带着希欧继续去做动物模仿的营生. 一边是严肃的祷告,一边是孩童的嬉笑.佛瑞主动放弃了神,这也许是因为他虔诚了祷告了多年,神依旧置若罔闻.而当下的自己就如自我救赎一般的重新活了过来.
       受到世人非议时,佛瑞想着这辈子他们就生活在一起,把希欧的ID等级在自己门下.这时他才发现希欧的妻子和一些不为人知的往事.佛瑞把希欧送回了家,然后落荒而逃.没有了希欧的生活,最后他还是乖乖的坐回了教堂的长椅上.

       但希欧最后还是回来了,生活重新开启.他带着希欧在风雨交加的教堂婚誓,化解了曾经情敌的仇意.有勇气去地下酒吧感受儿子的歌声.大声喊出他的名字.爬上希冀的山拥抱后半世的伴侣.

      这部电影虽然貌似以婚姻结尾,但却是给了一个更开放式的关系.对,这就是佛瑞的生活.别人无法左右,更无法再用上帝之词怂恿.
      就像电影开始之前告诉我们的:这并不困难,每个人需要做的就是在对的时间做对的事.
      刻板的生活永远不会给你带来生活的新意. 对于我自己来说，生活的正能量并不是产出了什么引以为傲的剩余价值，而是愿不愿意洒脱的面对自己，释放自己，不再被条条框框的束缚，不在为了安于现状给自己洗脑，不要活在对过往的回忆中。自己的日子只有自己才能活的明白。
      而对于爱的人，更需要义无反顾。
      人艰不拆。如果觉得时间对了,人对了,那就去做对的事.生活就不会那么困难.大概吧（笑）



     哦，对了，因为这部片子我又开始重新听巴赫了

被朋友问及有没有看过《飞跃老人院》，随手就把这部刚看完的片子推荐过去。果不其然再一次被判定“涉世太深”的重口味。非要从口味上说这盘怎么看都只是怪味花生，万万没到色拉酱拌红烧牛肉面的地步。

“同性”部分的延伸分了两条线，一条在明，几多明朗；一条在暗，些许隐晦。而且并不太赞同以同性爱这个框架去定制fred和theo的情感，更大层面上，是一种陪伴。与其说是说两个人之间的陪伴，或者说是两个无关性别的孤独灵魂相伴更贴切，soulmate，在这里应该是可以称得上的。

安静的乡间小道、空旷的公交车、开场这些细节都描绘出小镇的封闭。fred的种种教条式生活模式又刻画了个人的性格特征，最不可能的往往就是绝对。为什么theo会出现在fred的小镇？为什么偏偏这个刻板的fred就能让theo产生归属感？引起theo失常的车祸到底和fred妻子的事故有没有关系？隔壁相机老头为什么会莫名喜欢theo？现在想来，很多细节都经不起推敲，但太多事毫无道理，太多情感春风化雨。何必这样严谨，毕竟这还是一个温暖的故事。