滑稽人物

略微犹豫了一下到底给本片三星还是四星，但冲着本人最喜欢的当今好莱坞喜剧导演，最喜欢的青年演员，最喜欢的澳洲帅哥，还是给四星吧，虽然本片明显不及阿帕图前两部片子好看。
男主角得了绝症，这男主角又是个喜剧演员，决定了这是部笑中带泪的片子，准确地说前半段都可以称得上是泪中带笑了，因为这个基调是悲情的。伴随着乔治西蒙走向死神脚步的，是酒吧里一段段单口笑话，但由于文化差异，只能听懂部分，其中又有部分觉得不太好笑，所以更多时间用来伤感。好在塞斯罗根饰演的艾伦带来一股温馨而又励志的感觉，否则这片子前半部分真跟悲剧差不多了。
越来越喜欢塞斯罗根，他有点像当初的周星驰，一样的草根，一样的心怀梦想，一样的遭人鄙视。奇怪的是这哥们儿明明是外国人，却看他比周星星还要亲切，不知为啥，也许是年龄和自己相近，也许是没像周恶搞到那种程度，也许是在访谈里看到现实中的他也和电影里差不多。反正，看着他演的艾伦屁颠屁颠地跟着乔治西蒙，站在后台还不停地写啊写，就觉得那是自己，虽然实际上和自己几乎找不到共同点。
影片到了后半段，乔治西蒙得知身体痊愈的消息，跑到前女友家里去捣乱，他是爽了，可我却像艾伦一样，越看越有气：不管人家生活是否幸福，你这是破坏一个完整的家庭啊！完全是把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，况且你自己也不确定能否真的会快乐！
在两人将甜蜜建立在情节的无趣上将近一刻钟之后，女主角劳拉的帅老公终于出场了，带着那口浓重的澳洲口音，和他的健硕的肌肉，从形象上一下子就把西蒙比下去了嘛。不过这家伙看起来有点头脑简单，却也十分热情，他给了西蒙足够的礼貌与关怀，直到天机被泄露。
很喜欢影片对劳拉最终选择的呈现，既自然又感人，虽然差点儿被善良的艾伦帮了倒忙。三个人在草坪上打架那场，巴纳演的克拉克那句话终于让我笑出声来，好不容易啊，都快到结尾了，我看的是喜剧吗？！
最终，一切归于平静，那些不完美的人们，继续着他们的生活。出轨的丈夫决心换个工作，在家里陪老婆孩子；出轨的妻子不再胡思乱想，明白了自己最想要的东西；超级自恋的明星开始反思，学着用爱心回馈曾真正关心自己的人；小心眼儿的朋友决定将恩怨抛在脑后，想要在难处帮朋友一把；而我的艾伦，因为不愿违心丢了自己的工作，又能勇敢地从头再来，最后还是用善良与正直赢得了他应该得到的。
人生，看似都没的选，其实都有的选，选着选着，就选出了个自己。

1.Adam演技进步了。充满弹性、隐忍和时间历练感。
2.Adam怪腔怪调的声音让我想死……一个演员的声音居然可以如此之难听。
3.Seth Rogen仍然是个纯真大宝宝，善良可爱，笨手笨脚。
4.癌症痊愈之后的部分很重要，是重点。可以证明，即便是在鬼门关走过一遭再回到人世间，仍然会做出荒唐的事情：你以为你懂得珍惜生命了，结果就重新回头和儿女绕膝的旧情人再续前缘，床上大事一干，你爱我我爱你立马变成现实中的扯淡玩笑。贾德阿帕图的这种判断是正确的，因为人都如此，几遍重活一万次，他还是注定该犯贱的时候犯贱，该糊涂的时候糊涂，大错终将酿成，你死活都这么一堆儿。

不像是电影而像是多集情景剧（sitcom）联播：松散拖沓，看起来似乎没完没了的平铺直叙几个人的生活。其实有很多这样单纯按时间顺序描述一段日期的人生的优秀电影。本片跟那些优秀，或者还行的电影相比，缺乏一个起凝聚作用的核心

当然可以牵强的说核心是两条主线，分别是大明星和小新人摸索人生方向和追求对单口相声（standup comedy）的热爱。可是表现的非常薄弱。这就涉及到本片的另一大缺点：人物塑造非常失败

片中的各个人物都很单薄。甚至不但是单薄，而是不存在形象的塑造。单薄的人物的意思是，可以用一两个关键字概括某个角色。这部片里的角色，连一两个关键字都想不出来。就是莫名其妙，缺乏必要的细节正面或侧面的支持和解释。硬要说的话，唯一的角色关键字就是小新人“弱”（性格懦弱经不起事，能力也弱）。这不是演员演技的问题，而是编剧和导演的表达问题——除了大明星的老情人，那个角色演技也很有问题

人物的莫名其妙，导致并关联情节的莫名其妙。例如大明星为什么找上小新人，是一时兴起随便挑的，还是恶俗的“我在你身上看到我年轻时的影子”，还是别的？完全看不出来，也没有解释

在这样的莫名其妙感觉下观影，注意力极度分散给试图理清情节（又不是悬疑片那种理所应当的对情节的分析）。连大体的故事都看不平顺，自然不会被打动。加上主要人事都离普通民众和生活有相当的距离，又没有体现出跨阶级跨文化和超越一切外在的人性本质共通的地方（有尝试，但是很失败），越发不能引起共鸣

找了一群大牌来客串，也救不了场。主角和配角都是逗笑为生，可是片子也不好笑。这样的商业片一般期待1个半小时到100分钟。结果过了2个小时居然还没完。以2倍速然后以10倍速拖完了最后的20分钟。我一般看片不喜欢拖，可见这一部有多难熬，唉

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02/09/2010 11:52 AM EST 更新

昨天晚上把最后那一段重新看了一遍，感觉好了一些。第一次看的时候估计是太不耐烦的所以觉得分外差。但是总体来说还是不怎么样的电影，大概2星半的水平。鉴于之前给了公众之敌（Public enemies）3星，为体现这部比那部要差劲，改给2星（初评给了1星）

     这样一部与讲笑话有关的电影，但是，自始至终，我却几乎是皱着眉头看完的。
 
      首先，那些笑话，一点都不好笑，我不明白，那么直白，那么低俗的笑话，怎么能逗得人大笑连连呢。还好，我知道，不是自己的理解能力有问题，而是源于文化的差异。
 
      其次，同样是因为文化差异，这部电影，我都看了一半多了，却还在想，我为什么要看，我有没有继续看下去的必要——想来，是必须要承认的，太多细节，我真的没有看懂。
 
      最后，滑稽人物的背后，一点都不好笑，一点都无法让人开心，至于他自己的生命，也成了一场玩笑，也足够的滑稽——这就糟糕了，台上的滑稽可以逗人笑，台下的滑稽，对当事人来说，就无异于是最悲惨的事情。
 
      但是这样一部，我一开始就能看懂主题却一大半之后才懂得细节的电影，却无法说不喜欢，更无法说，这部电影也好糟糕。因为，不管是导演还是演员，都呈现出了足够的诚意，而且，其中，也总还是有一些开心的情景，和温馨的画面的，乔治·西蒙斯和埃拉在他的旧情人家里与小女孩儿们在草地上的玩耍，埃拉终于和她喜欢的女孩一起坐在汽车上看夜景，还有结局处，乔治和埃拉的言归于好与“角色互换”，终于，他们都可以告别滑稽了！

《 Funny People》的故事很有幾分希臘式喜劇的影子。

西方「戲劇」萌芽起源於希臘人的手筆，然而希臘人的劇種全貌在流傳千年的過程中已多半失傳，其中又以喜劇為甚。當代人只能透過亞里斯多德的詩學雨修辭學講稿中，管窺得知希臘喜劇之面貌。在希臘喜劇之中，普遍的命題皆是屬於不值一提的小人物，他們的生活中因為自己的愚蠢或環境的莫名，做出種種讓人發噱的舉動，由這些舉動構成一些蠢得要命的情節故事。
發自荒謬的發笑是最好笑的，最荒謬的發笑則是人類命運的荒謬。
當主人翁的命運荒謬得無可奈何又無可挽回，可悲到可嘆者，是悲劇。
悲劇對希臘人（至少對亞里斯多德）而言至高無上；
當主人翁的命運身居荒謬卻毫無反省甚至作繭自縛，可悲到可笑者，才是喜劇。
喜劇也因而不那麼討希臘人歡心，視為次等劇種。
當然在今日這已經不是那麼明確的分類（想想故事藝術成長了幾世紀阿！），在中國這些非希臘文明圈看來喜劇等於次等劇情的歸類也沒有文化上的普遍性去延撐。然而，這種「可悲到可笑」的精神脈絡，浸泡於西方劇作人隱沒的創作血液之中，時而偶見。
《 Funny People》就能見到這種恥笑可笑者的喜劇脈絡的影響。
喜劇演員界的Winner有車有房有名有錢，人生遺憾只在身旁沒有親密友人與前妻離異。當Winner被診斷出絕症噩耗時，他毅然決然找了幾個脫口秀場沒啥人氣的Loser來幫他一起實現未了舊情。看似勵志又順利的過程，卻在醫院宣布病況改善的信息中大大變調，Winner撿回了人生第二春，卻也撿回了他本性的愚蠢，犯起當初落下遺憾的人格錯誤。

平心而論，這部片可以質疑的敘事問題太多了。
本片最大的賣點是亞當山德勒，不過這部片他純屬「打工」，出借自己的人生經歷，片中幾段錄影帶段子，脫口實況與年輕照片也都真的是亞當山德勒真實經歷，替這個角色有著立木成影般立即性的說服力。
其他幾個演員在當時（2009年）戲內戲外都是真Ｂ咖真魯蛇，亞當山德勒在片中的種種設定又很難不聯想他根本是本人演出本人（脫口秀場出身，狂接各種喜劇爛戲，有錢有閒），但他做為＂Funny People＂靠喜劇吃飯的刻劃，在病情轉好後就已經不再深化，他只是個普通有錢人；此時得接棒擔當本片喜劇演員身分的艾拉又毫無作為，讓《 Funny People》的戲末不免成了無人經過的地雷區，誰都無從引爆劇情的爆點，導演只得搞個天降甘霖用雨水滴到地雷爆炸一樣似的外力引入。加以雜落於主線之外的喜劇演員Loser很難混飯很難把馬子及戲分天秤嚴重不均勻都快演完了才出現新要角的敘事情節，一會兒想談喜劇演員人前笑人後哭的苦況，一會兒想談主角的化學效應，一會兒又要兼顧段子演出，彼此三重，實在又臭又長。這部片其實用不著拍兩個半小時的。
過長過冗，戲分不均，焦點渙散.....都讓《 Funny People》票房與口碑的失利有跡可循。

不過，我還是非常喜歡片中後段大翻轉後的種種對比戲。
當亞當山德勒在他病好後，他找上了同情他處境的前妻，欲求復合，碰上了前妻現任的丈夫（艾瑞克巴納！）。
艾瑞克巴納代表了過去的亞當山德勒。當前任與現任共處，我們會驚覺，這兩個人的黃腔談吐與孩子氣有多麼類似，也難怪前妻會找上此人再婚。當艾瑞克被看出有外遇時，他的反應是試圖叫女人閉嘴，遠走高飛，不負責的反應，無形中也是一個過去的再現：這就是了亞當山德勒沒有在片中被透露的，為什麼會被前妻捨氣的當年源由，那就是他的自我中心。
而當艾瑞克回心轉意，在機場與前妻復合，哭個稀哩嘩啦說要痛改前非的一幕，何嘗不就是亞當山德勒在病危時間對過去友人／女人做過的懺悔之舉？一個最自私的自私之舉，無疑是要求別人的原諒。
前妻原諒了艾瑞克，就像她也原諒了病危中的亞當。然而亞當有從原諒中學會珍惜已經不多的牽絆之情嗎？沒有。他來到前妻住所，隱瞞病情，與之婚外情的思慮，就已是只為自己爽快而不顧他人家庭的顯徵。他希望青年艾拉能長陪他度過寂寞，每夜陪睡，卻從沒在艾拉困頓時相對的付出。病好後的亞當固然找回了自我，卻也重返他自我中惡劣的那塊禁地，摘食自滿的惡果。
如此看來，前妻拋棄了亞當重回艾瑞克懷抱，也是不大意外之事了。雖說也是因為有兒女有家庭的牽掛，但今日的艾瑞克有如病危中的亞當，能自省自己幹的錯事，請求關懷自己的他人救贖；今日的亞當卻變回了昨日的亞當，他一樣自私，一樣只看自己，連脫口段子都是自說自話。他沒有從瀕臨死亡中，學會自己得到過的原諒有多麼珍貴。一個是自憐，一者卻自戀。最後，亞當不僅失去前妻，還失去了艾拉這個新朋友。
在錯誤中體會的道理，如果再度忘卻，再度犯下一樣的錯誤，只能說是愚蠢到可笑。亞當千瘡百孔的人生遭遇，也因而產生了笑點，但這樣可悲的笑鬧，不會讓我們有如看亞當插科打諢的脫口秀，沒有包袱的快意恥笑下去。
因為，喜劇演員與賞戲觀眾亨活的苦澀現實，並不好笑。


p.s.
不知大家有無發現，這部片預言到羅賓威廉斯的死....
15~20分鐘的那場脫口秀，艾拉上去講不好笑的段子要給亞當收場時，他說的對白是：
"Robin Williams is gonna slit his wrists out here"
2009年的單純揶揄
成了2014年最不該成真的烏鴉嘴巴。
羅賓威廉斯阿.....