深夜食堂2019

有时候，觉得所有人都很美好，下一刻，这些人又变得贪得无厌，而且世界冷酷无比，根本没有自己的立足之地。然而，这都是自己的内心产生的幻想。我们总是将自己内心的恐惧投射在他人身上，当我们看他人，或是看世界的时候，其实看到的是自己。生活给了我想要的东西，又让我知道这都是没有意义的 我们要的或许不是爱，而是偏爱，从他人的偏爱里，确认自己是独特的。只有这样，才能消解在芸芸众生中的孤独。

也许是黄磊主演的剧版《深夜食堂》把人恶心坏了的缘故吧，所以毒舌君看到梁家辉导演兼主演的这部影版《深夜食堂》，发现某些环节品质上的有所提升，一开始还是能够让人对影版“自带好感”的！不过看完整部影片，发现“好感”无非也只有两处，而缺点和问题就多不胜数了，最终让整部影片彻底稀烂！

下面的“十句话影评”，毒舌君就来总结一下本片的两个“优点”和八个“缺点”！

1、本片的优点都是跟剧版比出来的哈，一是一改剧版糟糕雷人的服化道，至少把整部影片的中产小资感给撑起来了，主要演员的服装、发型、妆容大部分都比较到位，对于一部以上海为背景的电影来说，把这些光鲜亮丽的门面工夫做到位也算是最基本的要求了吧，至少能够一上来在视觉层面给观众好感。

2、大家都知道《深夜食堂》是个群戏哈，本片也集结了梁家辉、邓超、杨祐宁、刘涛、魏晨、焦俊艳、郑欣宜、金燕玲、冯淬帆等全明星阵容，还有彭于晏的惊喜客串，这些演员出现在影片中的形象和状态都非常好，看起来比较养眼，表演上也还算蛮认真的吧，能够让观众透过他们的表演感受到一些动人的味道！

3、当然，以上这两个优点都是针对糟糕的剧版来说的，影版在这两方面远非完美无缺，也是有槽点的！就拿梁家辉这个外出买菜的造型来说吧，穿个老式蓝色工作服就不说了，还戴个超土的蓝帽子，再推个老式自行车，这是赵本山的经典造型好吧？还有片中郑欣宜和陈建州约会的那个楼顶餐厅，应该是蛮高大上的地方，但整个餐位居然是旋转的，在镜头中呈现出来一下就把逼格给拉低了，甚至让人感觉有些滑稽。

4、这部《深夜食堂》除了表面上看起来光鲜亮丽之外，其他方面简直就一无是处了！最要命的是，整部影片似乎缺乏最基本的统筹，结果就仿佛为了搞平衡一样，让片中的四个故事统统变成了“流水账”，故事单调、老套、乏味、离谱的程度简直是小学生水平，角色也毫无韵味可言！给人感觉整部影片仿佛是勉强拼凑出来的，甚至还有莫名其妙不连戏的场景出现，不少角色逻辑和情感逻辑也并不通顺，不能自圆其说的细节比比皆是，更遑论感动观众了！

5、本片的四个主要故事究竟有多差呢？简单举例来说吧，第一个故事里的杨佑宁原本是在拳馆当陪练，观众能看到的就是他像沙包一样被人打，但不知为何，从教练到拳手死党都认为他可以成为一个真正的拳手，然后第一次上擂台就把连续获得几次省级冠军的拳手给干翻了。他跟刘涛扮演的单亲妈妈见面几次就互生好感了，打赢拳赛就送项链给人家戴上定情了。第二个故事里，焦俊艳扮演的从国外归来想成为歌手的小女生，在食堂里碰到了邓超扮演的郁郁不得志的音乐人，两人一下碰撞出火花，但就在焦俊艳新专辑即将发布之时，她查出了脑子里面的胶质瘤复发，看到这儿当时心里就纳闷，“复发”？之前的剧情也没说她得过胶质瘤啊？最后她在病床上握着邓超的手离世。不用怀疑，影片的实际内容就跟我的描述一样平铺直叙。

6、就这不着调的编剧和导演水准，居然还有野心在片中加入战争戏，用不到半分钟的对越自卫反击战的戏份作为片中一个角色的心理背景，而这个角色由于不是明星出演，所以他的故事线明显让人感觉被删到最短，也让影片关于“战争伤痛”的探讨只能停留在最最最浅层的表面！这说的就是食堂里那个经常出现的保安食客哈，如果他也算一个主要角色和故事线的话，那么他无论是角色还是故事都是最失败的。

7、只要你看片足够用心的话，会发现片中有不少情节和细节的设计都是莫名其妙、毫无逻辑的，让人感觉无论是本片的前期筹备还是后期制作都堪称一个灾难！就说梁家辉扮演的食堂老板来说吧，影片虽然一开始并没有介绍他的身世背景，但在他对保安故事的回忆中，出现了梁家辉年轻时当兵离家的画面，从他妈妈的穿着打扮和口音来看，显然他是来自一个西南少数民族家庭，而不是上海人，从他食堂布帘和厨师帽子的纹样，似乎也有少数民族布艺特色的。但他在其他戏份中的画外音又说“我在这个城市生活了半辈子”，这样的话语无疑是又在向观众暗示梁家辉是上海本地人，这种彼此矛盾的细节，简直太不应该了，显示整部影片对主要人物的角色背景都没个准谱啊！

8、还有片中第四个故事里，张艺上扮演的那个在上海闯荡、一心想成为模特的湖南妹，角色身上种种不合理之处就更让人崩溃了！首先，她有模特梦就应该去参加模特培训啊，整天捧着个商务英语狂背算什么操作？模特的首要能力是商务英语吗？其次，影片为了刻意跟观众接地气、求共鸣，就给她加了一个经常需要加班、甚至过年也很少回家这样一个人设，但是拜托，片中她的职位是公司前台啊，并非业务骨干，当个前台也需要加班？过年也回不了家？这种自己打脸的细节矛盾影片主创团队都没人能看出来？影片后来给这个角色安排的情节就更逗了，一个娱乐公司大老板看上她，让她去……对不起不是当模特，而是当主播，这妹子也很开心地答应了，把自己的模特梦抛到一边了，设计这样的情节难道仅仅是为了迎合当今的网红主播潮流吗？后来大老板还专门送她出国培训，拜托，当个网络主播有人气就够了啊，还要出国培训？如果是老板愿意满足她的模特梦了，关键影片压根没提她从主播转行当模特了啊？还有她跟她那个开出租车的同乡男友的情感戏也莫名其妙！总之，第四个故事从情节到细节简直就是一盆浆糊！

9、最夸张的是，只要你足够注意影片细节，就会发现片中这个“深夜食堂”也有些名不副实！人家日版的“深夜食堂”是晚上12点才营业的好吧，所以才叫“深夜”食堂，而本片中梁家辉开的“深夜食堂”在学生下午放学也就是五六点钟吧天还没黑就开始上班了，一直到第二天早上普通人的上班时间也就是六七点钟才结束营业，这种超长的营业时间也太夸张了吧？对片中那些食客的身份稍加分析，你也会发现许多人也没啥非要“深夜”跑到这儿吃饭的必然逻辑的！

10、此外，片中还有一些完全不连戏的细节。比如说胖妹郑欣宜担纲的那个故事，有场戏是他在约会之后失落地来到深夜食堂，老版给她做了一笼包子，然后是她回忆约会的戏，当镜头再切回食堂，她不仅坐在食堂的位置变了，手里拿的食物貌似也不是包子了，画面呈现出的是所有食客都看向她手中拿的食物的一个画面定格，这种剪辑能让人明显感觉到那种前后不连戏的断裂感！还有，片中经常出现的冯淬帆扮演的食客钟伯，也是直到影片结尾才让人看出他的职业是裁缝，为啥不在影片开头的情节就早早提示给观众呢？导致其他主要食客的身份观众都能马上知晓，就他一直让人搞不明白是干嘛的，影片在前面的情节宁愿重点突出他上海老派绅士范儿，都不愿意再多花一个镜头或者一句台词来顺带提及他的职业是裁缝。前面还有他主动要帮杨祐宁缝头盔的情节，按理说这也是个顺便交代他职业好时机，影片也没有利用。直到影片结尾，冯淬帆跟扮演杨祐宁妈妈的金燕玲去听戏约会，对白中提到给她做了一身旗袍，才能够让人推测出他的职业是裁缝，而且他跟金燕玲突然就约会好上了，也是没有任何前情铺垫、异常突兀的！

最后再说一句，本片的槽点太多，“十句话影评”也吐不完，大家看了慢慢体会吧，呵呵！（文/列文）

据说看这个IP有两大后遗症，一是容易看饿，二是可能会看哭。

不知道为啥，我既没看哭也没有看饿，总觉得差了点意思。

《深夜食堂》迄今播出了四季，有两部衍生的电影，以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。

梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。很多人就算没看过，也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。

这部电影版，比起黄磊的电视剧版，当然要出色不少。

首先作为一部从外国改编而来的电影，这部《深夜食堂》还算挺接地气的。 食堂坐落在上海的弄堂里，的确有着很多夜归人。 你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂，一定不会觉得突兀。

出现的食物也看得出来挺用心地改动过，没有闹出老坛酸菜面那种笑话，而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃，看起来一点也不违和。

再就是对食物的镜头，处理得相当诱人。 尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头，甚至给了我在看《舌尖》的错觉，总觉得唾液腺在垂垂欲动。

优点的确有，但缺点也很明显。

其一是导演讲故事的欲望太强，食物还是不可避免地沦为了配角，之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。 而且外景也切得过多，留给食堂的镜头反而少了。

这导致的直接后果就是，你管它叫《深夜食堂》也可以，叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》，好像也没啥毛病。 《深夜食堂》的形和神，它都没学到位。

再看故事本身，其实沿用的都是剧里原来的故事，尤其邓超和焦俊艳的那个故事，基本照搬了第一季的第二集。

每个故事本身都没啥问题，但在整体的编排上却很成问题。

日本也拍过两部《深夜食堂》电影，虽然也是由几个小故事串联成的，但第一部有救助少女的主线，第二部的所有故事都对应着死亡的主题，所以这两部电影都是散而不乱的。

梁家辉拍的这版《深夜食堂》，几个故事都没有明显的联系，主题上也不相通，就像一组包含了亲情友情爱情的排比句，很难给人情感上的冲击，感动那更是不可能的了。

第二个缺点就是演员的表现，实在是很难让人满意。 整场电影我觉得演技最好的，不是梁家辉邓超蒋雯丽，而是那个只出现了一次的小男孩。

他演的是童年时的开源（成年版开源由杨祐宁饰演），开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后，带着开源到海边想要投海，但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法，于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。

面对热气腾腾的炒蚬子，小男孩忍着烫抓起蚬子，一口一口地吮进嘴里，甚至顾不上旁边的妈妈。 这种演绎才是真切自然能打动人的。

我承认，《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的，既要准备地传达出感情，又要把食物的美味表现出来。 不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭，尽管食物很诱人，但演员的演绎根本没馋到我。

《白鹿原》里张嘉译吃油泼面，《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子，都很馋人，没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》，怎么把食物的幸福感传递给观众？

不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题，不是演员和故事，而是没想明白：

“深夜食堂”真的适合中国吗？

我觉得答案是否定的。

首先从形式上来看，在中国，夜里没有繁盛的风俗业，当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。 不少非一二线的城市，到不了十二点，就已经漆黑一片了。

有些城市，别说深夜食堂了，可能连酒吧、24小时的便利店都没有。 但每座城市深夜里一定都有的，是一座又一座夜宵摊。

夜宵摊不像深夜食堂那样，一人独食，静静的疗愈灵魂，而是几个人推杯换盏，满嘴油花子，几杯酒下肚，不是笑了就是哭了。 尽管听着不怎么高大上，但不得不承认，这种粗犷原始的夜生活，要比日式的精致更加容易让国人接受。

难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹，这才是中国的《深夜食堂》。

深夜食堂好归好，但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的，导演演员再怎么变，始终传达不出那份好吃与感动。

说实话，梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事，会比《深夜食堂》更加动人。

再就是深夜食堂虽然疗愈，但和中国人的心还是连不到一块去。

《深夜食堂》最常见的，就是和老板素昧平生的客人闻香而来，几口饭下肚，就开始和老板诉人生谈理想。

这种陌生人之间的温情，看着是挺让人羡慕的，但真不适合中国人。

能让中国人深夜走出家门的，除了饿和馋，更多的是一肚子憋屈。 对中年男人来说，工作的压力未必能和老婆聊。而在外打拼的儿女，辛酸苦楚也不想对父母讲。深陷情网的痴男怨女，满腹牢骚也不能说给对方。

不过苦水不是见谁都能倒，大家肯定更愿意找上三五好友，也不拘吃点什么，反正最后哭了醉了，就行了。

真要让你对着陌生人，你真的能说得出口吗？他的安慰又真的能说到你心坎里吗？

这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。

前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分，这一次梁家辉版的5.6，当然有着导演演员方方面面的问题。

但我认为最核心的问题，还是《深夜食堂》压根就不适合中国。中国人的深夜食堂，始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。

我相信，在每个深夜里，在咱们的大地上，都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。 要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放，却不愿意讲中国人自己的故事，那就太可悲了。

我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。

怀着忐忑不安的心情打开这部《深夜食堂》，看了开头就尴尬的脚趾扣地。不由的一声叹息，唉，中国什么时候能出好看的美食剧啊。

喜欢美食剧，是从日剧开始。看日剧美食剧，有种奇妙的感觉：明明那么简单的食物，却拍出温情和故事感。

总结一下，有这几个原因：

一，菜品少，做法简单。

日版《深夜食堂》有一道菜是炒香肠盖饭，香肠一端切两刀，炒的时候香肠会炸开，像一个个小章鱼，堆在米饭上可爱的很，吃的中年男人泪流满面。

片头的味增汤，五花肉下锅炒熟，加入切成块的洋葱、胡萝卜、土豆，然后加水，最后放入味增酱。

简单的菜比较接地气，给人一种有手就能做的感觉，能引起大部分人的共鸣。但中国这版，一上来就是一道龙井虾仁，配一壶龙井，大气磅礴又怪异。我们几乎没有这样单吃一道菜的，也很少大晚上喝茶吧，尤其是老人家，所以不接地气是这部剧最大的问题。

二，人和食物的互动

日版《深夜食堂》是通过食物来讲故事，人物和食物互相救赎，人点了菜，菜说出人的故事。

中国这版，并没有展现食物和人的关系。哪怕是那盘龙井虾仁端出来的时候，旁白说说他为什么点这道菜，有什么故事也好，至少每道菜每个人物都是有故事的。

其实很多日剧都注重表现人和食物的关系，像《凪的新生活》《我的事说来话长》不是专门的美食剧，也能看到美食对于展示人物起到很大的作用。

《凪的新生活》里，女主凪害怕吃玉米，但一直勉强自己吃，因为小时候母亲因为她不吃玉米，当着她的面把一盘玉米倒进垃圾桶，让女主愧疚，从而控制女主。

女主勉强吃玉米，是表现她察言观色性格的表现。当她勇敢说出自己不喜欢吃玉米，并且不会再吃玉米时，表现的是她的成长。

《四重奏》的第一集，四个人吃第一顿饭，就因为吃炸鸡挤不挤柠檬汁发生了争执。看似是个小问题，却带出了女主老公失踪的真相：生活中不起眼的小细节，包含着两人的三观，沟通能力等问题，最终决定了婚姻的走向。

三 人物大段关于食物的台词，有点浮夸但能打动人

日剧浮夸是槽点也是特点。

主角们捧着一块烤面包，吃一口，忽然闭上眼，仰起头，一脸享受，边吐气边缓缓说出“哦依稀”时，真的是又尴尬又被感动到，能感受到他们对食物的珍惜和敬畏。

最好的表达还是对食物的描述。

《澄沙之味》中，当老奶奶弯着腰，把脸贴近煮熟的红豆，温柔地说着“当我制作豆沙馅的时候，总会倾听豆子们讲述的故事，想象他们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来，听听他们旅途的故事……”

很少在国产剧中见到这样的表述，我觉得，这跟国人羞于表达有关，也跟影视手法有关。

传统上，我们并不缺少关于食物的思考，很多作家写了好的作品，像汪曾祺、袁枚，《红楼梦》中关于食物的表述，都非常高级，同时又很接地气。用美食表达对于生活的思考，这是一个很重要的角度，真希望可以多拓展一下。

当然，中国也有好的美食作品，《舌尖上的中国》一类的纪录片就拍得非常精彩，让我们了解全国各地各种美食，看的人垂涎三尺。

可纪录片不像故事，总归是一种陈列在博物馆，受人膜拜、学习、瞻仰的艺术品，我们普通老百姓，是吃也吃不到，做也做不来。

也许我们想看的美食剧，无非就是一段简单的故事，一道道普通家常的美食，在人和食物的互动中，受到一点启发和感动，让我们心生感恩，对手中的食物、对生命、对生活，多一份热情。

这部电影完美的体现了生活中的小细节，让人体会到人间点滴的温暖，同时因为缘分而感动，因为努力生活而感动，我们要知道努力过后一定会迎来自己喜欢的东西（不论是人还是事）。但是可能是自己太小了，没见过什么世面，感觉影片里部分内容有些虚假，我觉得不可能每个人都结局都是好的，或者是真的在不尽如人意时遇见投缘的人，或者是真的存在这种又小又温馨的食堂和这么温暖的大叔。不管怎么说，电影想要告诉大家的很多，真的挺治愈的，虽然不一定真实，但是还是很温暖

晚上又晃悠到北新桥附近，突然觉得这地儿特别适合拍类似《深夜食堂》的剧。 要让我写中国版深夜食堂，我肯定这么写—— 老板呢，是个没落的满清贵族，无儿无女，家产就这么个小院儿，卖也卖不掉，干脆收拾了卖个烧烤。小院儿烧烤呢，太早了不开张，因为不到点儿客人太少不够生个火的。要是关系近的熟客，喊声大爷，你想来碗炒饭或者热腾腾的荷包蛋汤面也给你做。 小院儿烧烤这地儿，来来往往的什么人都有。白领、学生、歌手、演员…… 有时候是几个神神叨叨搞谁都听不懂的实验音乐的长发小青年，就在附近的小酒吧弄个演出收个入场费。 还有被恋人pua的白领上班族，大家头一天还见ta和恋人一起来吃烧烤，一周后就在新闻上看到ta自杀的消息。 不知名导演和小演员们本来坐两桌，听见演员们聊天主动上去问要不要演他的小成本电影。最后发现导演是个骗子。 有个中学生总是闷闷不乐的来，大爷看不下去了问小孩儿是不是被欺负了发现是校园暴力，然后大爷靠着早年人脉给摆平了。 搞租房中介的小哥因为行情不好拿不到提成决定离开北京回老家，最后来吃了一顿烧烤顺便和大爷告别。 还有初来北京闯荡的地下摇滚乐队要在不远的livehouse开个小型专场，结果几年之后大家在综艺节目上见到他们了。 有一群喜欢在附近蹦迪的年轻男女，撸串儿的时候总是在讨论什么遗体啊、尸僵啊，后来一问才发现是北京骨灰撒海办公室的，没事儿去殡仪馆串个门儿，帮入殓师打个下手啥的。 还有一件好玩儿的事儿。因为小院儿离着雍和宫不远，所以大爷逢年过节也会去抢个头香讨个好彩头。晚年还和离自己店不远的银饰店的阿姨来了点小暧昧。 啧啧，这本子真是活色生香、烟火气十足。 #深夜食堂#