Over The Rainbow,似乎古典时期的好莱坞,每一部经典电影都伴随一首经典歌曲,根据小说改编的该片,成了老少咸宜童话,经过重新修复,我们依然可以体会其中的风采,虽然电影几经导演接力,但是我们可以感受到电影依然是一气呵成的,这便是大制片厂制时代的典型特质,导演的作用微乎其微,而镜头和剪辑,这部电影是一个范本,非常准确,且多样,生怕受众觉得厌烦,这可能是考虑到有可能的小朋友观影者的注意力涣散问题……电影将小说文本进行了改变,我们能够感受到,电影是用现实和梦境对照的,现实式缺乏色彩的,梦境则是用了当时先进的彩色,实在是冲击了震撼……这也是互文了好莱坞造梦的主题,在好莱坞中,一切都是绚烂的,远不像现实那样枯燥且泛善可陈……电影对小说做了修正,小说中的狮子是有讽刺政客意味的,而电影中的这个角色被做了忽略,相反的,电影强化了稻草人和钢铁人,如果说桃乐丝是美国中产阶级的象征和代表,那么,她和其他伙伴的相处就是制造了一种阶级间的和谐,他们共同面对的女巫则是邪恶的象征,在这里,电影无声无息的缝合,缝合之外,还有驯化,稻草人是农民阶级的象征,而最终得到的,是一个文凭,这边指出了农民需要解决的问题,以及精英的意识,就是,在美国社会,向上的阶梯,是教育,因此获得文凭变成了这个目标的途径,而钢铁侠显然是工人阶级的代表,对他的补偿,是勋章,也就是荣誉,似乎工人更多的应该产生推动现代化随之而来的荣誉感,不应该过多关心其他,对狮子的描绘十分含混,在电影中很容易就被忽略,这便是好莱坞对政客的妥协,是对剧本原作的背叛,而那个男魔法师,显然是现代科技的代表,他虽然滑稽,但始终束之高阁,显然,可以依然是天国的权威,自然也应该是现实世界的向往,这便是美国推动现代化,并缓解社会矛盾的用心……在电影结尾,电影带来了主题,就是家庭,家庭是最好的,让人们安居乐业,爱自己的家并爱自己的国家,这种倾向社会稳定并唤起名族主义的手法,必定深得政权的欢心,或者说是好莱坞与政权的媾合,而考虑到这部电影的受众,可以说真正做到了意识形态从娃娃抓起……
我觉得一部好电影需要在细节、故事逻辑上花费心思,不得不说,童年经典《绿野仙踪》就是这样的好电影。
电影的开场桃乐丝因为自己的狗托托被高小姐打了而向艾伯母、伯父告状,然而两个大人正在忙碌,想让她立刻走开。第二次桃乐丝告诉艾伯母高小姐准备处理掉托托时,艾伯母只是要她“找个不会惹麻烦的地方”,这两次行为导致桃乐丝想去“彩虹之外,蓝天之上”的地方,而“仙境”正是这样的地方。在翡翠城可以注意到那辆马车拴着的马,正如彩虹一样变换绚烂的色彩。
桃乐丝遇见稻草人和铁桶人的时候说:“真奇怪,我觉得我之前就见过你们。”因为影片另外三个主人公:稻草人、铁桶人、狮子。对应的就是农场的那三个工人。杭特劝说桃乐丝应该动动脑筋,别满脑子装着稻草,结果转眼锤子就把自己手砸了;桃乐丝掉进猪圈,希格把她抱起来结果自己却吓得半死;另一个工人吹牛皮说以后广场会为自己竖一座雕像,然而并没有人理会他。
高小姐因为被桃乐丝的狗咬伤,专门带了个篮子想把她的狗处理掉(杀死),结果狗半路上从篮子里跳出来跑掉。在仙境里,女巫同样把狗抓住装进了篮子里,结果托托再次从篮子里跳出来跑掉。
翡翠城最了不起的巫师实际上根本没有法术,就像桃乐丝之前遇见的马维教授,用水晶球告诉你未来其实根本没有任何魔法。
电影用黑白和彩色使现实和梦境形成了鲜明的对比:现实中桃乐丝被拘束不被大人理解,她感到孤独无助;梦境中她成为了救世主,拥有了朋友,可以做自己想做的。同样的镜头处理现实中更随意,所有的人都是叙说。而梦境带有强烈的舞台风格,演员的台词、服装都是经过仔细安排,人工雕琢痕迹明显,多次出现歌舞。
但即使这样,从整体上来看,《绿野仙踪》仍是一部经典的童话电影,故事和电影的影响力都非常深远。希望每个孩子在成长的过程中收获头脑、勇气和爱他人的心,也希望每个人不要忘记:家最温暖。
一场莫名其妙的飓风将桃乐丝和她的小狗从堪萨斯州吹到空中,落在遥远的美国东部。这个淳朴善良的农家小女孩踏上金砖铺就的道路,出发前往叫“Oz”即“盎司”(黄金的计量单位)的仙境。在途中,她遇到了代表美国农民的稻草人,代表美国工人的锡人,还有象征美国参议院的怯懦的狮子。故事中掌控翡翠城金融机制的是只崇拜黄金的魔法师和巫女。在翡翠城中,人民必须戴着系有黄金扣带的绿色眼镜。
故事的结尾,所有善良的人民只需揭发魔法师和女巫的欺诈行径,在黄金和白银复本位货币制度世界中就可以天下太平,幸福繁荣。农民稻草人发现自己竟是那么的聪明;狮子找到了勇气;工人锡人也获得了新的力量来源,一把合金工具银刃金斧子,而且身上只要带有镶了黄金和珠宝的银质油罐,他就永远不会生锈。“没有什么地方能够像家一样!”桃乐丝的一句感叹感动了全世界的观众。——转载自《我的财智影院》
Some where over the rainbow
昨天是Judy Garland的忌日。Judy Garland原名Frances Ethel Gumm,1922年6月10日出生于明尼苏达州。她的父母开了一家电影院并从事歌舞杂耍表演。Garland三岁时登台表演,和两个姐姐组成三人组合演唱圣诞歌曲。此后姐妹三人一直以组合形式表演,由她们的母亲作钢琴伴奏。
Garland的母亲对她怀有很高的期待,一直试图培养Garland进入演艺圈。10岁时Garland开始跟随母亲去各地演出,途中需要服用安眠药来辅助睡眠。在后来的采访中,Garland将她的母亲比喻成《绿野仙踪》里的“西方坏女巫”。
13岁时,Garland如她母亲所愿,签约了全球最大的电影制片公司之一米高梅(MGM)。据说米高梅的联合创始人路易斯·梅耶尔听到她的歌声惊为天籁,当场签下了她。1938年,米高梅筹拍《绿野仙踪》,在接连尝试童星歌手秀兰·邓波和狄安娜·杜宾受挫之后,决定起用新人Garland。于是,和《绿野仙踪》里的多萝西一样,Judy Garland乘着风,飞上了彩虹之巅。
一个明星的毁灭
18岁的时候,Garland已经是美国家喻户晓的明星。她为米高梅公司拍摄了一系列歌舞片,她的歌声带有一种超越年龄的成熟与哀愁的预感。也是在十八岁,她开始接受心理治疗,她接受过电击治疗和精神分析治疗,但这些似乎都对她没有帮助。
她酗酒、试图自杀,不断地结婚再离婚。1941年与作曲家大卫·罗斯结婚,三年后离婚;1945年与导演文森特·明奈利结婚,诞下一个女儿,六年后离婚;1952年与演艺商人悉尼·拉夫特结婚,诞下一双儿女,十三年后离婚;1965年再次结婚,四年后离婚;1969年再次结婚,同年因安眠药过量死亡。
有人说她毁于童星时代米高梅公司的压榨。公司为了使她保持身材而限制她的饮食,强制她服用减肥药品,同时为了维持高强度的工作给她服用兴奋剂。以至于后来她表示,如果不服用一定剂量的药物,她便无法在镜头前保持工作状态。
There's no place like home
《绿野仙踪》里的Garland,是一个明眸皓齿的小姑娘,穿着红舞鞋,带着婴儿肥,哭泣时泪珠盈睫,飞红了双颊,十分惹人恋爱。她饰演的多萝西有一群奇怪的朋友,他们有的缺乏智慧,有的缺乏情感,有的缺乏勇气,他们一起出发去请求大巫师赐予他们缺乏的品质,最终大巫师给予他们证书、勋章和奖章,证明他们并非缺乏这些品质。
“多萝西的朋友”也被广泛地用于指代那些得不到社会认可的边缘群体,他们并不缺乏智慧、情感和勇气,但社会的不认同让他们认为自己是匮乏的。他们渴望得到认同,就像《绿野仙踪》里的三个好朋友在多萝西这里得到了包容和友谊,现实中的他们也对Garland的形象天然地亲近,将她奉为偶像。
《绿野仙踪》结束于多萝西反复强调的一句话:There's no place like home。她回到了农场的家里,这里土地贫瘠天色灰暗,时不时刮起沙尘暴,有叔叔和婶婶,还有几个面貌滑稽的伙计,不完美也是她的家。银幕外的Garland,在她飞越彩虹的巅峰之后,是否也会想要回家呢?在她不断地进入婚姻又抛弃婚姻的同时,是否也想寻找一个家呢?以至于那些将她奉为偶像的同性恋群体,是否也同样渴望回家呢?
很小的时候看过一部动画片叫绿野仙踪。喜欢那个稻草人。昨天看了THE WIZARD OF OZ。新的音乐剧。之前很久就在地铁里看到海报,当时没有什么感觉,直到突然意识到下面CAST的名字里面有ADAM COOPER。前皇家芭蕾的顶梁,跳过MATTHEW BOURNE的男版天鹅湖之后就自立门户了。之后从古典转攻现代舞台,基本每年夏天一部自编(舞)自跳的音乐剧,弹琴唱歌不一而足。
绿野仙踪本名奥兹国的巫师,为了符合国人阅读习惯当时翻译成绿野仙踪,或者奥兹国历险记,就好像明明哈利波特和哲人石译成了魔法石,而保罗科埃略的炼金术士硬生生翻译成牧羊少年奇幻之旅一样。故事大家再熟悉不过,小女孩桃乐丝和叔叔婶婶吵架离家出走,和小狗TOTO一起被龙卷风刮到了奥兹国,为了回家踏上了寻找巫师的道路。途中遇到稻草人,铁皮人和胆小的狮子,四人结伴克服重重障碍打败了坏女巫。稻草人得到了智慧,铁皮人得到了爱心,狮子得到了勇气,桃乐丝和小狗最终回到家中,醒悟原来哪里都没有家的温暖。
剧中ADAM的角色是TIN MAN。不得不说,实在有点屈才。评论对桃乐丝和稻草人赞誉有加,但是铁皮人和狮子就没这么好的运气了。想想也是,从赤裸上身的白天鹅到全身严严实实地裹在铁皮里,连关节都看不出来,更别提肌肉了。10年前的评论说,ADAM连背上都是戏。都有表情。评论家们往往不遗余力地把演员/舞者/歌手 /WHATEVER推到一个前所未有的高度,就为了自己十年后还能混口饭吃。同一个人,继续不遗余力地抨击。不过ADAM今年已近40,虽说早早买了票就为了看他,但是仍然在心底渴望再次看到SWAN出场的那几个大跳,黑衣STRANGER漫场的旋舞,是不是也太苛求了一点。
PETE说他很喜欢ADAM的表演,而且ADAM在舞台上的声音很好听。那是记忆里属于天鹅的声音,是五年前第一次在ON YOUR TOES的后台看到他,温柔而腼腆地说你好的声音,是他从我手中接过那张属于他的画,然后惊喜地开口这是否礼物的询问。远远看过去,舞台上ADAM的样子并没有变,只是感觉自己长大了,而他,竟然没有老去。
回到剧中。音乐剧完全重现了1939年原版电影的魅力,所有的服装道具都没有改变。桃乐丝仍然是39年那个浅蓝色格裙梳两条辫子的小姑娘,扮演者Siân Brooke为此染棕了自己的金发。稻草人的场景中,那三只黑色乌鸦非常惊艳,动作让人想起天鹅——但当然是猥亵版的。XD 狮子的声音非常好听,但是不知道是不是现代流行文化作祟,他的一举一动实在太GAY了。值得一提的是小狗TOTO,他们真的找了一只非常听话的小白狗出来演出,跑遍了整个舞台。最后谢幕的时候,观众给了它最多的掌声。
最后说一下不足。整个舞台剧几乎持续了三个小时,剧情有点拖沓。本来认为满场的孩子实在吃不消,但是其实中间溜走没有看下半场的反倒是大人。所有的孩子都老老实实坐在座位上看足了三个小时。另一个就是坏女巫的出场。那三次爆炸的威力实在太强了。我几乎从椅子上跳了起来,那些孩子们难道不会哭么?提一句,最后女巫融化的场景非常好,舞台表现力很强。
Royal Festival Hall London - THE WIZARD OF OZ
Wednesday 23 July 2008 - Sunday 31 August 2008
Director: Jude Kelly
Designer: Michael Vale
Music Director: Jonathan Gill
Choreographer: Nick Winston
Lighting Designer: Mike Gunning
Visual Installation: Huntley Muir
Sound Designer: Ed Clarke
CAST:
Sian Brooke Dorothy
Adam Cooper Tin Man
Roy Hudd Wizard
Julie Legrand Wicked Witch of the West
Hilton McRae Scarecrow
Gary Wilmot Cowardly Lion
来自恒殊的BLOG:女王与小丑
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4476ce080100adhx.html多图
“我确实得到一颗心了,因为它正在破碎。”
桃乐丝是个人间的有点儿任性的小孩 直到龙卷风把她带到了绿野仙踪 她就变成一帮没有勇气 没有自信的雄性生物的黑道头头 一路唱唱跳跳去找总头头帮忙 在他们做了Spa开开心心的唱跳完之后 女巫出来捣乱 最后正义无意中战胜了邪恶 桃乐丝也该回家了 桃乐丝发现了爱与美 发现自己路走偏了 决定好好做人
得知dorothy的鞋子来自ferragamo,童年死了5%
经典童话歌舞片,和同年上映的《乱世佳人》都属于最早的大制作彩色电影之一。布景、灯光和特效可圈可点,音乐很耐听,尤其是Over the Rainbow。现实场景昏黄枯燥的单色调与梦幻世界的五彩斑斓形成鲜明对比,体现了好莱坞的”造梦“宗旨。首尾的呼应和隐喻让本片可用弗洛伊德释梦理论来解读。(8.0/10)
没大脑的稻草人到底是有计谋的,没有心的锡人到底是会爱的,没有勇气的狮子到底是会为朋友而面对危险的,所以这一切关文凭、钟表、勋章什么事。这故事给我的疑惑就是它看上去仿佛想要打破些什么,也明明一开始铺垫对比得很好,却又在结尾非常自觉又非常突兀地钻回了社会和家庭规训里。所以它是真的儿童向吗,更多可能只是像Professor Marvel几句骗人回家的谎话。而且了解了下幕后故事,那会儿米高梅实在太不做人事了……不过终于彻底明白了Dorothy's friend这种说法到底怎么来的;也想做她的朋友,一起歌唱着走在黄色大路上。(PS. 可能是我有点丧心病狂,看到后来总觉得稻草人很像Alan Davies,而Oz,尤其是扮作看门人的时候,神态特别像老炸。
狮子是个2b,我喜欢那双鞋,小时候哭着喊着非要买双红皮鞋,以至于我现在还有红鞋情结。
从小觉得东方女巫好可伶 那么好的穿衣品味白白被压死还被个小册佬抢了鞋
或许这真的只是个梦..我想到,因为梦里不就是总会出现自己身边的人,好像是他却又换了一种样子而不是他。这样想来,是不是真的在“梦”里——彩虹之上也会有一个世界,叫做奥兹国也许。美好的童话故事,不管真的相信与否 都透露着那样的欣喜与感悟。原来他们寻找的一切都是自己通过经历而得到的......
I love the wicked witch!瑰丽的童年冒险 OZ部分和Kansas部分人物上的互文很有趣 我要是小时候就看过这部该多好 现在看找不到太大乐趣了QAQ 话说歌舞方面其实只有over the rainbow还不错吧...倒是特效和化妆上做得十分好 在39年绝对是五星
那个时代的电影现在看起来化妆什么的好粗糙,但是电影的内核一点也不过时,演员演技一流,作为音乐剧来说,彩虹曲更是脍炙人口,稻草人、铁皮人、狮子、女孩的组合让剧情生动流畅,反派西方坏女巫和飞天猴子也演绎的很好
童话会让孩子们相信除了自己所见之外,还存在着另一个与众不同的世界。而大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真,所想无用。他们总叫嚷不要让孩子输在起跑线上,而根本不知道,在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里,儿童不需要跑步比赛,他们应该唱着歌、跳着脚,走在黄色砖块铺成的小路上
一前一后颜色的对比还真是厉害啊,布景华丽。小姑娘唱歌不错,可为什么老是一副瞪着眼睛的惊恐表情呢!
朱迪·嘉兰唱歌好好听,托托好可爱,电影好幼稚。。。
1.《绿野仙踪》是2008年美国电影协会AFI十大类型最佳电影评选奇幻类第一名,《Over the Rainbow》是2004年AFI“百大最佳电影歌曲”评选第一名;2.在1939年就能做出这样的特效真是相当给力,开头的龙卷风就给我不错的印象(片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜,而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。→意想不到),后面的魔法世界也是不时勾起我称赞的心;3.听到「奥兹魔法师」讲诉他来到魔法世界的经历,恍然大悟地察觉那就是《魔境仙踪》的故事。
1939年!这种纯真的想象力离我们太远了。8.2
说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力,尽管有着活络的外表,但内里的结构比照十分准确:桃乐西是一把标尺,以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化,是美妙而有趣的。
小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上,看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看,如今看来除了涉及一点梦境的解析外,还有对边缘人和同志群体(over the rainbow和come out的唱词)的平权支持,让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。
看《电影艺术》里多次提及,忍不住找来看了。75年前的经典电影,现在看也已经俗套过时了。这部典的型儿童歌舞童话片的生命力并不像《公民凯恩》那样持久不衰。情节老套到极致,而且说教意味很浓。但依旧有很多亮点。最后才发现原来三个小伙伴对应农场三个工人,而且片头即埋下了伏笔!三星半
【B】布景很漂亮呢,不过我反而喜欢黑白部分远胜于进入奥兹国后的彩色部分, over the rainbow太好听。看了这片之后才发现魔境仙踪对它有多么还原。
首先,剧本很好。女主角也很漂亮,喜欢稻草人那个演员。里面有一些话很富有诗意,稻草人的那句,没有头脑的人也很会讲话,深得我心。但是布景设计的太假了,典型的制片厂调子。