神秘巨星

米叔（阿米尔·汗）是我一度很痴迷，一直很喜欢的男演员。

他凭借2013年的《幻影车神》正式进军中国院线市场，去年的《摔跤吧，爸爸》则是他在中国奠定演员和制作人地位的一部电影。

《摔跤吧，爸爸》让我想起他的成名作，2001年的《印度往事》（中央6台曾经播过）

印度往事 (2001)

7.8

2001 / 印度 / 剧情 爱情 歌舞 运动 / 阿素托史·哥瓦力克 / 阿米尔·汗 格蕾丝·辛

和聚焦民族主义与种姓问题的《印度往事》相比，《摔跤吧，爸爸》则将关注点放在了女权和个人奋斗上，同时给电影披上乐更成熟的商业外衣。

两者的相同之处在于以竞技运动为主题，将个人的奋斗融入在运动的竞技过程中。

《印度往事》花了很长的篇幅描绘印度板球队如何克服矛盾团结起来，如何通过刻苦训练，打败了殖民者的板球队；

《摔跤吧，爸爸》则描绘了顽强的女儿和支持女儿的父亲，讲他们如何克服社会观念、恶劣环境和人类的惰性，获得奥运会冠军。

本质上，他们都强调“个人奋斗”。

《印度往事》中，板球队的胜利

《摔跤吧，爸爸》中，女运动员吉塔的胜利

但《神秘巨星》不是一部这样的电影。

说实话，在《神秘巨星》中，女主尹希娅基本没怎么自我奋斗。电影预设她为一个天赋异禀，能唱能弹的少女，录了几首歌放到网上，顺理成章收获大批粉丝，明星音乐人诚恳邀请她录制电影原声，一举成名拿到新人奖……

在习惯了网红经济的中国网民看来，这简直是顺利到天方夜谭。

按照《摔跤吧，爸爸》的套路，电影应该描绘她如何躲着爸爸偷偷练习吉他，如何参加校际比赛……

但是并没有。相反，电影把更多笔墨放在了人的相处模式上。

因为音乐只是这部电影的陪衬，只是实现上升的途径之一。这部电影表现的并不是一个少女成名的奇幻故事。这是一部群像电影，真正表现的是特定社会结构下家庭和代际的关系。

这部电影告诉我们，对女性的歧视，影响的并不只有女性而已。扭曲的家庭关系会扭曲家庭中的每一个人，无论性别。

女性自我的萌发：小气泡能上升得有多快？

尹希娅出生在一个传统的穆斯林家庭。父亲是有文化的工程师，母亲则大字不识一个，两人因为家庭安排而成婚。他们家有比较严格的宗教信仰，母亲在得知父亲转职成功后说自己”要去清真寺还愿“。

从穿着上也可以看出来，学校里大家都穿统一的制服，但尹希娅不穿普通女孩子青睐的长筒袜，而是穿上了秋裤一样的连裤袜，将自己的腿层层包裹起来。

谁能告诉我这个像秋裤一样的东西学名叫啥

家庭中有三个女人，姑奶奶、母亲和尹希娅。

姑奶奶看起来是家庭中辈分最高、父亲最尊敬的人，父亲在看电影的时候只会带上姑奶奶和弟弟。但父亲在客厅打母亲的时候，姑奶奶只能一脸沉重地躲在房间，一言不发。

因为她没有说话的资格。她是在传统的压迫下，彻底失声的那一代女性的代表。

她告诉尹希娅，尹希娅出生前家人曾经强迫母亲打胎，因为胎儿是个女孩。

尹希娅不解地问，你为什么没有拦住他们？

姑奶奶说，我也一直在后悔。

她的人生中根本没有“发声”这个选项。她只能忍耐，忍耐到丈夫去世，下一代长大，然后获得脆弱的尊重。但在这种尊重中，她从来不是一个具有人格意义的“人”。

尹希娅的母亲则同样被传统压迫着。

对她的歧视从父辈开始。同年龄的丈夫可以读书，成为工程师；她却一个字都不认识，被自己的丈夫嘲笑是“傻瓜”。

她所有的畏缩都源于不识字。由于不识字，她只能在经济和生活上依附于丈夫；由于不识字，被丈夫嘲笑后她也无力反驳。

所以，在安慰不想去沙特的女儿时，她的保证是“我会让你继续读书”。没有办法阻止丈夫嫁掉女儿，但她拼命保护女儿读书的机会。

可以说，母亲脆弱的根源，就是由于不识字而产生的，对丈夫的经济依附。

影片用很多细节来证明了这一点。比如，父亲因为母亲私自卖掉项链给尹希娅买电脑而大发雷霆，暴打母亲。但在下一场戏中，母亲又带上一条项链。

母亲又戴上一条项链

毫无疑问是父亲买的。

在经济导致的人身依附下，母亲只能用逃跑、偷钱、卖项链等微弱的方式小小地反抗一下。反抗之后，她还是不得不回到父亲身边，接受父亲的项链。

母亲在机场和父亲彻底决裂，其实毫不突兀。

在尹希娅给她离婚文件时，她看到的是未成年女儿的任性、冲动和不顾后果。

但在机场，尹希娅推开畏畏缩缩的她，娴熟地办好了登机手续。她突然发现，女儿不用依附任何人生存。女儿依靠音乐，拥有了自己不具有的独立人格。

而丈夫要扔掉构成独立人格的吉他。

她很快地反抗了。知道了不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

既然不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

至于知道机场有监控这些，对于家里有电视的城市女性来说还是很容易的ok？看几部家庭伦理剧就什么都知道了。

尹希娅则是电影塑造的中心人物。

有人批评尹希娅是一个被宠坏的孩子，稍有不如意就摔门砸包发脾气。

但这其实是母亲给她最好的礼物。

在一个父亲长期施暴、女孩不受重视的家庭，尹希娅能养成这样的性格，真的难能可贵。

正是因为这样的性格，她才敢拍视频发上油管，翘课一个人去孟买，反驳业内大师库马尔。

她横行无忌的性格，恰恰象征着自由和进取。

加上她在音乐方面的才华，尹希娅这个角色告诉我们，当拿掉束缚女性的枷锁后，这颗小气泡到底能上升多快。

“优秀的孩子就像杯子里的小气泡，你看他们上升得多块”

最后，尹希娅脱掉了罩袍，露出了印度女儿原本应有的亮丽粉色。

她冲下领奖台，和仍然裹在罩袍中的母亲拥抱。

亮丽的粉色，是印度女儿原本的色彩

宗教、传统、家庭。这些东西，再也无法约束她们了。

男性自我的完善：爱需要不断学习

真正促使我写这篇文章的却是影片中作为背景的男性。

电影中主要男性形象有施暴的父亲、坏脾气的音乐大师库马尔（米叔）、背后默默支持的钦腾和弟弟古帕。

父亲是电影中最大的反派。就像豆瓣上有人说的，《摔跤吧，爸爸》中，女主吉塔面临着社会、体制和机构的诸多压力，《神秘巨星》中，唯一的压力来自于父亲。

但电影用了中性的笔触处理“父亲”这个角色。

父亲，暴躁、独断、歧视女性。

但他并不因其成为一个“十恶不赦”的人。他辛勤工作养家糊口、对待姑姑温和关怀……

是畸形社会结构形成了他暴躁的性格。

豆瓣有个网友这样评价：

全程站在父亲角度去看：我被家长包办娶了个文盲老婆，在父权社会下她为了保住女儿不被堕胎离家独自生下；我养活这个家，给闺女的学校付了双倍的学费才能入读，每天工作17小时，从不知网络为何物，因为除了基本开销不给家用导致妻子经常偷钱，家暴是唯一的发泄口，直到孟买机场她们丢下我和我妈……

作为强者、施暴者的父亲，真的快乐吗？

他被迫娶了自己并不喜欢的妻子，和妻子没有共同语言；他努力工作赚钱养家，但得不到家人的爱；他承担着家族“生养儿子”的巨大压力……

畸形的社会观念，造就了畸形的他。

一个歧视女性的社会对男性同样不公平。早年没有学会爱的人，成年后必然不懂得如何爱他人，只能把身边的人都拖入不幸。

暴躁是父亲无法控制的性格元素

这不是我的总结，而是库马尔没有说出口的话。

在露天市场，库马尔和尹希娅坐着喝汽水。库马尔说，你知道吗，其实我和你很像。我没有家庭，把所有的爱投入了影视圈，但影视圈待我也如此冷漠。

尹希娅不解地问，这怎么能说我们一样呢？

库马尔没有说出口。他有着和尹希娅相似的家庭环境，只不过他是个受重视的男孩子。

但即使是被宠爱的男孩，也没有从家庭收获爱的示例。所以长大后，他变成了一个不懂爱的人，只会不断给身边的人伤害。

他只会不断伤害身边的人

钦腾和古帕则代表着希望。

钦腾父母离异，过程很友好。他的母亲告诉他，在这段关系里“没有人犯错，没有人是坏人”。

他学会了尊重女性，无论是母亲，还是自己喜欢的女孩。

他尊重她的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想。

虽然中国观众诟病他不够有青春剧气质的长相，但他确实是整部电影中最值得依靠的男人了。

钦腾尊重尹希娅的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想

弟弟古帕从母亲那里学会了如何去爱。

尹希娅经常对弟弟不太耐烦，但却把在学校得到的巧克力小心翼翼地带回来给弟弟吃。

古帕能体会姐姐的心情。在父亲强迫姐姐砸掉心爱的电脑后，他偷偷跑到楼下，捡回了电脑的残骸，想粘好了作为礼物送给姐姐。

这是整部电影骗掉我最多眼泪的地方了。

弟弟学会了怎样去爱

我看到很多评论，表示这部电影没有《摔跤吧，爸爸》那么好看了。

的确。剧情比《摔跤吧，爸爸》更夸张，节奏没有前者那么紧凑，商业桥段也很生涩。

但是我仍然推荐大家去电影院观赏这部电影。因为这部电影，比《摔跤吧，爸爸》更深刻。

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题。

《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人。

对于一部商业电影，苛求深刻程度无异于缘木求鱼。

但思考是社会进步的动力。

在流行符号和浮夸粉饰中沉浮迷茫的我们，有什么理由拒绝这样一部电影呢？

继《摔跤吧！爸爸》后时隔八个月，被戏称为阿米尔·汗“女儿N部曲之二”的《神秘巨星》即将于本周五（1月19日）在内地公映。 这一次，在关于梦想和女性觉醒方面，阿米尔·汗讲得要更好。

对于很多中国观众来说，阿米尔汗几乎就代表着印度电影。从《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》在中国大陆市场的成绩和口碑，到《摔跤吧！爸爸》内地斩获12.95亿票房，他以精湛的表演、优秀的影片质量和社会责任担当，成为了当之无愧的观众最爱的印度演员。 2012年，阿米尔·汗还曾经制作了一档叫做《真相访谈》的节目，邀请受性侵的儿童和遭受家庭暴力的女性在电视上公开自己的经历，让更多人接触到社会更深层的阴暗。

新片《神秘巨星》依然以此为主题，维持了《摔跤吧！爸爸》的制作水准。影片由阿米尔·汗主演，曾担任他多年助手的阿德瓦·香登执导，延续以往的音乐喜剧外壳，被称为印度版的“快乐女声”和“蒙面唱将”。 14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。喜剧、温情、励志，这是一部典型的阿米尔·汗的作品。

扮演尹希娅的女孩，正是《摔跤吧！爸爸》中饰演小吉塔的塞伊拉·沃西。从上一部中的配角到这次的女主，小朋友的演技特别有感染力，形象也是有点babyfat又勇于执着梦想的邻家女孩，这样的少女尤其可爱。 这一次，阿米尔·汗在影片进行到中段才出场，却依然能够带给观众惊艳的表演。他造型夸张，喜感爆棚，时而渣男时而又是帮助小女孩实现梦想的救世主般的存在。

作为一部音乐题材电影，唱歌当然是必不可少的段落。除了开头在火车上的一小段歌曲之外，两段youtube和一首单曲，都是打动人心的好听。尹希娅戴着面纱对着电脑自弹自唱，当她沉浸在自己的音乐世界中时，场景切换到演出舞台上，一束追光打在尹希娅身上，此刻的她宛如一颗耀眼明星。 那足可以成为天籁之音的少女之声中，满含着情感和对未来的憧憬，哪怕你听不懂歌词，都会被她的音色打动，这是运用技巧演唱的歌手所不能具备的。

这样“蕴含着忧伤与痛楚”的歌声，映衬着小女孩唱给自己妈妈听自己心声的主题，简直就是一颗催泪弹。更何况片中的母亲实在太美了，母女情的段落又甜蜜又感人。还有不少网友说，其实妈妈才是真正的神秘巨星。

同时少不了的，是不变的梦想和女性意识的觉醒。未成年的小女孩为了自己的梦想和改变妈妈的婚姻现状，在面对重男轻女、家暴、贫穷等等现实困境的情况下，依然在努力坚持着。这样的主题更加感人，也更加贴近普通观众。 和《摔跤吧！爸爸》一样，父权依旧是片中的主要矛盾冲突。工程师爸爸常年家暴妻子，动辄拳打脚踢，饭菜稍不合口就会被打翻，甚至只因为妈妈忘记烧水就打断了她的手。片中对家暴的表现堪称可怕。

然而纵使生活在这样的不幸之中，妈妈也从未想过要离婚，甚至在女儿帮忙找到了正当的维权文件的时候，第一反应也是愤怒。她坚信这就是自己的命运和生活，即使换一个环境也不会有所改变，丈夫再暴力，也是她唯一的依靠和经济来源。这才是父权的最可怕之处。 没有工作，没有经济收入，就必须要依附于丈夫，哪怕他曾经在知道妈妈怀的是女孩的时候毫不留情的勒令她堕胎。这种印度女性生活现状，依然没有解决。

《神秘巨星》毅然承担起了这份社会担当，勇敢的通过女孩的故事告诉大家，女性也有追寻自己梦想的权利，也能离开糟糕的原生家庭，站在梦想的舞台上。片中对平权的诉求，远远比这个故事本身更为严肃。 很多观众都喜欢印度电影轻松愉快的观影过程，喜剧元素总是伴随着突然而至的泪点，又能在其中感受到自然流露的正能量。《神秘巨星》这样的关注社会现实的电影，对国产电影也是较好的启发。

另外提醒观众，一定要等看完片尾彩蛋再离场哦，在你正被感动得泪眼婆娑的时候，突然出现一段大叔闪瞎眼笑到肚子疼的尬舞的观感，绝对不能错过。

二刷之后补充一下：

今天带我父母去看了这部片子，我妈从头哭到尾，不是泪点的地方她也在哭，走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼……

阿米尔·汗演得是真好。小姑娘用心唱歌那里，他震惊的、含着泪的眼神，给到我一种无关主题的触动。

某些好歌注定要等待十年，才能等来那位“对”的歌手。另一种“我生君已老”。

1、片名

和《摔跤吧！爸爸》相对应，阿米尔·汗“女儿N部曲之二”时隔8个月再次中国公映，内容约等于《歌唱吧！女儿》or《勇敢吧！妈妈》。

可能因为此前阿米尔·汗不少电影片名都翻译得很奇葩，“三傻”“我滴个神啊”被影迷骂得蛮惨了，所以这次翻译得很老实。

《神秘巨星》维持了《摔爸》的水平，并且不会有“父亲逼迫女儿完成梦想是否属于屈从于父权”的诡异争议，可以放心观影。

阿米尔·汗在1小时20分钟处才真正出场，但存在感超强，可爱度爆表。虽然身处救主立场，但是用“骚浪贱”设定消解掉了居高临下感（而且奶又大），堪称全片定海神针。

神奇的是电影结束处，全场女生正哗哗哭得不能自已时，影片居然上了一段闪瞎眼的彩蛋让人破涕为笑。像被温柔地哄了一下……

傻傻的

2、如果只有女孩

影片女主角的小女生尹希雅和《摔跤吧！爸爸》里的大女儿（童年期）是一个人。巧的是这两部片子我都和同一个伙伴看的，小伙伴看完了说怪不得女主角有点眼熟，演得很好。

从上一部的配角到这次独挑大梁，小朋友的演技很有力量。重要的是生命力旺盛，健康又丰满，对生命（个人梦想）和生活（身边家人）都饱含感情，是大银幕中需要的，有勇气有爱心也有本领的少女形象——而且还暴躁得很可爱。

不过，《摔爸》里爸爸牵头，带两个武力值很强的女儿，除非真正撞上有关部门，不然基本是走到哪赢到哪，观影体验很爽的。

《神秘巨星》里就要靠未成年的小女孩自己闯了，妈妈和同样未成年小男友能做的相当有限，于是就更加揪心。

尹希雅所面临的难题，是重男轻女、家暴、贫穷和女性自我实现的困境，这比起“以摔跤摆脱嫁人命运”，更加逼近中国普通观众。

片中尹希雅发两个弹唱视频可以一鸣惊人，在没有任何商业助推的情况下热度登顶，一个电话就得到唱片资源，这些在现实中全、都、基本不可能——现实是机会渺茫，而且彩云易散。

现实是更多天籁少年被困在家里，求告无门。哪怕在15分钟里短暂火过、登上了youtube榜首，久不露面也会被迅速遗忘。

也就是说，如果没有父亲的支持，只凭缺乏话语权的母亲带着女儿去努力，情况会非常非常艰难。

阿米尔·汗给电影安上美好结局的同时，也在传达一个信息：如果你没有那么从天而降的才华和那么顺利的机会，就更要自己当心。

所以《神秘巨星》更童话，也因此更残酷，更令人有切肤之痛。

3、歌唱

宝莱坞电影以歌舞见长，但早些年的舞曲风其实中国观众不太能接受。阿米尔·汗国宝归国宝，但对于演戏也真是很放得下身段了……比如之前他在《未知死亡》里就跳了好多舞，而且特别卖肉，全片蛇皮运镜，难以直视。

身材巅峰期的大奶，经提醒来自于《幻影车神3》.

这两年他们因为和北美影市接轨，所以风格变了不少，尤其是目标在国际市场的影片，旋律和编曲都会比较正常，在大段MV的插入方面也比较克制。

整体片长也越来越体贴——《神秘巨星》片长两个半小时，和《摔爸》差不多。像我这种尿精，这次看片前上个厕所就可以坚持到全片放完了，在以往是不抱期望的。=）

我个人最喜欢的印度电影配乐片段，是《P.K.》中一组男主角疯狂求索神迹的蒙太奇，插入歌是这个： Bhagwan Hai Kahan Re Tu （刚刚因为又听了一遍这首歌，虾米给我推荐一大堆印度电影主题曲，整晚沉浸在阿三的节奏里无法自拔）

《神秘巨星》直接以歌唱为题眼，歌唱段落在影片中当然更加重要，承担了叙事、节奏调整和感情抒发的关键职能。本片的三首歌都做得很出色——最开头那段小试牛刀不算，两手youtube打榜曲和一首单曲，每首歌都过于好听了，每一次都让我眼泪汪汪。(ಥ_ಥ)

还有一个值得玩味的情节是，阿米尔·汗饰演的音乐制作人，慨叹流行市场要的是快歌，一听说小姑娘要用心唱歌，立刻吐槽：“她要用心唱歌，完了。应该用身体才对啊”（所以你指的是要像《未知死亡》那样卖肉唱跳吗）。然而最后本片里最动人的歌曲都是慢歌/抒情歌曲：歌咏桎梏，歌咏挫败，追问自我，追问人生，轻灵而不轻浮，沉着而不笨重。感受到了阿米尔·汗严肃艺术之魂熊熊燃烧！

至于唱给《母亲》那首歌，完全可以回家放给咱亲妈听。片中女主角从觉得母亲胆小、蠢笨到最终承认母亲勇敢、天才，整个转变过程是影片最大催泪弹。何况片中母亲真心超美！

走出影厅后，搜索到歌曲的演唱者并不是小演员本人，但在影片里毫无违和。童声无一丝杂色，既天真又通透，如像片中阿米尔·汗角色所说：“蕴含着忧伤与痛楚”。这种纯音色的美感甚至超越了曲风和内容隔阂，哪怕中印语言不通，仍然相当动人。

有句讲句，就算只为听歌也值回票价。

4、女性之苦

现在我要图穷匕见，说到权利的问题了。

影片讲了什么，讲一个印度工程师家庭里，丈夫常年家暴妻子，甚至妻子忘了烧水就被打断手。夫妇俩有一子一女，女儿常年被忽视，她父亲给她交学费，只是因为她有了文凭才能顺利嫁出去。女儿想唱歌，不允许。母亲卖了项链给孩子买电脑，惨遭暴打。当父亲工作调去沙特，便顺手把女儿嫁给当地阿叉。

片中丈夫家暴妻子的片段堪比恐怖片。

然而家暴父亲可能只是一个单薄的符号和概念，女主角和女主角妈妈对这个符号的反馈才是戏肉：被暴打之后的妻子，依然拒绝女儿的离婚提议。因为“哪个印度男人不这样”，她们母女即使换一个男人也不会有改变；因为“离了你爸我们吃什么”，如果不依靠男人就意味着失去一切经济来源——这些都是更深层的恐怖。

《神秘巨星》告诉人们：没有经济能力，就要承受无穷无尽的羞辱，就要眼睁睁看禽兽一根根挑断你的吉他弦。

日本有本书叫《最贫困女子：不敢开口求救的无缘地狱》，讲述日本女人一旦从正常人轨道中摔下来，就不会再被当人对待，没有工作机会，没有继承权，活路只剩下出卖肉体，即使如此也很难糊口。

现在看来，印度的女性社会状况不遑多让。

没有工作机会，就会失去选择，失去做人的立场，连最基本的安全都得不到保障。女人普遍在家庭中失去话语权，打女人的行为从“人渣”演化为多数人的“正常”，女人成为男性的私人财产，失去安身的最后一隅，日复一日如履薄冰，更遑论自我实现。

片中鸡皮鹤发的姑奶奶，几乎没有台词，却在全片最低谷处一语千钧地喟叹：“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。”

仅仅是为了能安全地活下去、为了能畅快呼吸也好，不要再心存幻想偷懒了。

形势比人弱，就要加倍振作。如果中国女人不奋力赚钱提高自己的地位，争取继承权，这就是你我的明天。

就算只是为了鼓起努力上班还房贷的勇气，推荐《神秘巨星》。

其实先看《神秘巨星》，后看《摔跤吧！爸爸》是比较好的，如果已经看过了《摔跤吧！爸爸》，完全可以看完《神秘巨星》后再看一遍《摔跤吧！爸爸》。

很多人观看《摔跤吧！爸爸》时，不太理解爸爸私自为女儿选择人生的行为。

《神秘巨星》就做出了解释：印度女性的地位非常低下，别说追求梦想，就是连拥有梦想都不可能。

她们会被勒令好好上学，不许拥有与学习无关的兴趣爱好。长大后，爸爸会强迫她们嫁给一个从来没见过的人。

如果能像《摔跤吧！爸爸》那样有一个不停鞭策自己、永远支持自己、帮助自己走向成功的爸爸，是多么的幸福！

《神秘巨星》题材和立意不输《摔跤吧！爸爸》，探讨了家庭、母爱、青春、女权、梦想、自由等主题，感人肺腑，笑中带泪。

家庭

关于家庭，电影又延伸到了印度社会、女性地位、家暴等话题。

尹希娅的家庭是典型的印度家庭，她的爸爸法鲁克是一家之主，拥有至高无上的地位。

法鲁克回到家就像皇帝一样，脱了袜子不洗手就直接吃饭。

他可以决定任何事情，决定女儿放弃爱好，决定女儿出国，决定女儿和从没见过的人结婚，然后逐渐变成她妈妈那样的人，成为生育、做家务、宣泄苦闷的工具，从而恶性循环，永无出头之日。

他绝不容忍家人有不同的意见或想法，他随意打骂妻子娜吉玛，甚至因为她忘了烧水，就打断她的手。

娜吉玛做得再好，他都不满意；假如娜吉玛做错了什么，他就把错误放大一万倍，恨不得抽筋剥皮。

他打骂妻子，已经不关乎妻子的对错，本质上他就是在工作、生活中受到挫折，通过伤害妻子来发泄怒火。和那些在现实中活得很憋屈，于是在网上辱骂别人的键盘侠是一样的性质。

他确实工作辛苦，也确实为家人付出很多。我不知道他阻止女儿追梦是不是对的，但我知道他家暴一定是错的。

娜吉玛从不敢反抗，或者说她打心底就觉得不应该反抗，觉得在印度丈夫打妻子是天经地义的事。

尹希娅叫妈妈和爸爸离婚，妈妈反而怪罪尹希娅：这就是我的命，你不要妄想脱离现实。不要再和我争了，我们跟定了你爸爸。

而尹希娅、娜吉玛、姑奶奶是毫无地位的，她们不能有自己的想法，不能反驳法鲁克。

姑奶奶对尹希娅说：你妈妈最大的错误，就是把你生下来。我妈妈最大的错误，也是把我生下来。女孩子生下来有什么用？

在印度女性自己眼中，被生下来就是一种错误，妈妈怀了女儿就该把她打掉，而不是把她生下来让她活受罪。

印度女性在社会上、在家里都没什么地位，毫无话语权。

《摔跤吧！爸爸》在好评如潮的同时，爸爸强迫女儿摔跤的行为也饱受争议，但是《神秘巨星》展现的印度社会让我们理解了《摔跤吧！爸爸》的初衷：在这样一个男权社会，女性要想以温和的方式改变命运太难了，简单粗暴、一腔热血更有机会成功。

尹希娅的弟弟古杜虽然戏份不多，但也是不可或缺的一员。

他喜欢巧克力，还很调皮，嚷嚷着姐姐给他礼物。

尹希娅和妈妈谈话的过程中，她说古杜可能会成为爸爸那样的人。然而，古杜却暗自捡回了姐姐的电脑，还用胶带把它粘起来，虽然幼稚，但非常温暖，直戳泪点。

母爱

极端的男权社会是印度及部分地区特有的现象，但母爱是全世界妈妈共有的天性。

和极端的男尊女卑相比，电影中的母女情更让我们感同身受。

尹希娅和娜吉玛的母女关系给人留下了非常深刻的印象，她们毒舌又温柔，偏执又相爱，有分歧也有互助，有误会也有和解，那种“哀其不幸，怒其不争”的心情演绎得相当真实，很容易让人产生共鸣。

面对女儿的歌手梦，妈妈口口声声说不敢违抗爸爸，可最终还是不遗余力地支持女儿。

女儿叫她离婚，她态度坚决地拒绝了，可最终还是决定站在女儿这边。

更为重要的是，当年她怀着女儿的时候，丈夫叫她打掉，但她拒绝了：“把她留下来吧，这是我女儿。”即便是后来被丈夫、街坊斥责，也无怨无悔。

最让人感动的是，娜吉玛没有把这件事告诉尹希娅，没有显摆，没有以此邀功求赏，更没有把它作为说服女儿的武器。

和女儿出现了分歧，她从没说“当年是我把你生下来的，所以你必须听我的”这样的话，而是尽可能和女儿沟通，跟她讲道理。

其实所有的妈妈都是如此，她们都是刀子嘴豆腐心，表面上不支持你做喜欢的事，但内心还是希望你能过得更好。只不过改变是有过程的，你需要给她们一些时间，她们才能逐渐站在你这边，尊重你的选择。

观影前觉得神秘巨星的片名太普通了，看到最后才发现这其实是一个很重要的伏笔。

妈妈力排众议坚持生下女儿，书写了女儿的人生。

她卖掉唯一的项链给女儿买电脑，还给她出谋划策，让她戴上罩袍唱歌。

很多印度女性是不允许有梦想的，是她给了女儿追梦的自由。

所以尹希娅说，妈妈她不是傻子，她是一个天才；她不是胆小鬼，她是一个战士；她不是孩子气，她是世上最好的妈妈，她才是真正的神秘巨星。

青春

暗恋尹希娅的小男生钦腾，是一个天使般的角色。

相比于娜吉玛有家庭的束缚，每一个决定都需要三思，钦腾则是无拘无束，不遗余力地支持尹希娅，从帮她记笔记，到帮她逃学、帮她联系夏克提、鼓励她的梦想，毫无怨言。

甚至尹希娅生气了，他竟然想出“缠着尹希娅，迫使她开口大骂，从而释放压力”的方法来调整尹希娅的心情，非常治愈、感动。

他在尹希娅失落的时候支持她，在她高兴的时候祝贺她，至始至终支持她、鼓励她，同甘共苦，不离不弃。

真正爱你的人，绝不会只接受你快乐的一面，而是能够在你不快乐的时候给你带来快乐。

刚开始觉得钦腾其貌不扬，不理解为什么请这样一个演员担任重要角色。

最后我明白了，虽然他外貌普通，但有一颗单纯、善良、正直、博爱的心。而当你发现了他的这些优点以后，这个外貌普通的男孩就会变得可爱起来。

而尹希娅能接受钦腾平凡的外貌，也说明她并非肤浅之辈，而是有涵养的。如果钦腾相貌英俊，人们就无法判断尹希娅是喜欢他的外貌还是内在了。

关于青春，《神秘巨星》没有以往青春片那些堕胎、三角恋之类的恶俗桥段，而是展示出同学间纯洁、美好的一面，那种真挚的友情，以及稚嫩的爱情都是十分宝贵的，是一旦踏出校园、走进社会就再也无法遇到的赤子之心。

梦想

电影里有这样一句台词：拥有梦想是最基本的，是每个人都有的权利，没有梦想一切都会失去意义。

道理人人都懂，但是要做到仍然很难。尹希娅的追梦之路可以说是饱经风霜，多灾多难。

拥有成为歌手的天赋，爸爸毁了他的吉他；

好不容易成了网红，爸爸让她摔了电脑。

音乐人对她抛出橄榄枝，她又发挥失常。

终于克服心理压力录了唱片，又要全家移民外国……

老天总是喜欢捉弄人，先让你乘风破浪，又把你推向深渊；在你即将绝望的时候，又给你希望的曙光。

对此，老祖宗早就总结了经验：

天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

尹希娅在一次次的打击中成长，在一次次磨难中前行，才逐步走向成功。

既然她遭受了诸多批评、误解、屈辱、伤害，成功就是顺理成章、问心无愧的，毕竟经得起多大诋毁，就经得起多大赞美。

尹希娅的星路非常曲折，但总的来说还是有点理想化，比如第一次录视频就刷爆网络的剧情不太有说服力。

其实尹希娅的人设就是一个神童，是一展歌喉就能震惊四座的天才少女。她代表的不是普通印度女性，而是印度数亿女性中的佼佼者。

况且这毕竟是虚构的电影，不是纪录片，如果非要按部就班地讲她用了多少年练就歌喉，又用了多少年成为网红，恐怕10个小时才能讲完。

电影不一定要贴近现实或者黑暗到底，也可以给人以安慰和希望。假如《神秘巨星》真如同现实那样，尹希娅费尽心力也没能成功，可能反而很多观众不愿意看了。

在现实中，追梦对印度女性而言无疑是十分困难的，甚至几乎不可能，但我希望能在电影中找到另一个答案，这也是看电影的意义。

值得一提的是，阿米尔·汗贡献了他炉火纯青的演技，这次他的人设和以往截然不同，是一个花花公子。

他已经超过了“演什么像什么”，达到了“演什么是什么”的境界，把渣男的形象演绎得恰到好处，也是电影的笑点担当。

但夏克提并非十足的坏人，他帮助尹希娅、给尹希娅买来回机票、听从尹希娅的建议都足以说明他也有善良的一面，毕竟他完全可以压榨对方的。

他虽然花心，但对孩子却十分尊重，从没对尹希娅做出越轨的行为，甚至看见同事嘲笑尹希娅，二话不说就是一耳光，看来他只是有点浪，本质上并不坏。

他原本脾气很差，没什么教养，但他愿意为了尹希娅心平气和地和律师说话，也是电影的一个泪点。

一个顽固了半辈子的人，愿意为了你而做出改变，这是多么的难能可贵啊。

女权

真正的女权主义，一定是平权主义。

《神秘巨星》虽然是讲述女性意识的觉醒，但并没有矫枉过正地要把男权社会变成女权社会。

尹希娅和娜吉玛并没有说要把男性踩在脚下，而是争取原本就属于她们的权益，夺回原本就属于她们的东西。

比如尹希娅要回自己的座位，比如娜吉玛重拾自己的话语权。

尤其是娜吉玛为了捍卫女儿的尊严，公然拒绝丈夫，对丈夫说“不”的时候，让人热血沸腾，甚至感觉很“燃”。

这一刻，她气魄十足，宛如一个纯爷们儿。

这对母女不再是离开法鲁克就只能饿死的弱女子，她们将用双手养活自己，她们将证明自己离开男人也能生活，而且还能活得更好。

自由

我不清楚人们是如何看待《神秘巨星》，但在我心目中这是和《摔跤吧！爸爸》《三傻大闹宝莱坞》一个级别的，代表着印度电影的巅峰水准。

电影充满酸甜苦辣、大喜大悲，有欢笑，也有泪水；有喜剧，也有悲痛。

这不仅仅是喜剧片、剧情片、励志片，更是关乎人性、直击心灵的伟大作品。

对于妈妈说的“每个人都有定数”，尹希娅表示“这种定数我不要”，她锲而不舍，持之以恒，终于改变命运，过上想要的生活。

她扔掉罩袍，将真实面目展现出来。她扔掉的不仅是罩袍，还有麻木、服从、屈辱、卑微；展示也不仅是脸庞，还有尊严、胆量、魄力、平等，代表着她对男权社会大胆说“不”，代表着她将从此翻身做主人。

妈妈在离婚协议书上签名的那一幕感人肺腑，如同《肖申克的救赎》中安迪在雨中拥抱自由。

她对丈夫说“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”更是让人热泪盈眶，恰似《勇敢的心》中华莱士声嘶力竭喊出的那句Freedom！

最后，她捡起吉他，带着儿女头也不回地走了，从她和女儿的眼神中，我看到的是反抗、正义、战斗、坚强、刚毅、勇敢、觉醒、自由！

都在吐槽印度电影一言不合就唱歌跳舞，这下好了，想不唱都不行，因为描述的就是唱歌的故事。

阿米尔·汗在《摔跤吧！爸爸》之后再度关注女性题材，只是比起前者“谁说女子不如男”的主题，这部《神秘巨星》则更加关注印度女性的民生问题，婚姻、家暴、甚至还有宗教。

有意思的是，都说印度女性地位低下，同样是关注女性平权话题的电影，根据真实事件改编的《摔跤吧！爸爸》，主题小人物逆袭的励志色彩，代表着女性力量的崛起；而完全虚构故事的《神秘巨星》，通过一个童话般的故事，却是实实在在的将女性在印度社会中的地位直接传递给观众

尽管塞伊拉·沃西饰演的印度少女尹希娅以及母亲最终勇敢的选择了拜托男权的控制，但电影虚构故事反映的现实中，关于印度女性的身份和地位，还是很难改变。

《神秘巨星》的故事，简单提一下，三个字：“去看吧。”

阿米尔·汗的作品，不会让人失望，虽然这个励志的故事呈现的是套路化，但也无可厚非，《神秘巨星》的音乐主题，对比《摔跤吧！爸爸》中的摔跤主题，二者的共通性就是竞技元素下的励志模式，从厚积薄发、到中段的低谷寻求出路，再到后期的重燃燃起斗志，从而有了结尾点燃全场观众情绪的高潮段落。这样的模式化故事适用于各类励志电影，你可以说这样的电影套路，但不可否认这样的电影有着很强的观众感染力。

《神秘巨星》没有运动题材的热血，却有优美歌声下美好而又富有情绪力的视听语言，该片的故事节奏却是一个讲得很好的故事。励志与梦想，都是老生常谈，但该片聪明之处，就是中段阿米尔·汗这个角色的引入，带来了大量的搞笑情节。

他饰演一位过气的音乐制作人，浸染江湖多年的“老炮”，他的出现与怀揣单纯梦想的少女形成了鲜明的对比，这样的笑料，冲淡了励志电影随之而来的矫情，显得生动。这样的方式，可参考华语电影中一位大神，他将这招运用的如火纯情，他就是周星驰。

其实更想说说的，就是《神秘巨星》的背景故事，以及相关元素的象征意义，从现实的角度，以关键词的形式的呈现。

女性地位：经济基础决定社会地位

关于印度社会歧视女性的原因和历史来源，宗教啊习俗啊等方面，不再赘述，可参考俺的旧作：《摔跤吧！爸爸》印度为什么会歧视女性？

先说结论：

在印度女性的地位真的不是很高，不过也没有大家想象的那样极端，从一些包括强奸案啊、虐待案之类等个体负面新闻上来判断整体是有失公允的。其实女性在在印度的弱势地位，让印度社会正在极力改变这一现状，包括精英社会、发达地区中女性的地位有着很大提高。

比如去年的《起跑线》，伊尔凡·可汗饰演的丈夫完全是个“妻管严”的形象，还有《摔跤吧！爸爸》中被女儿们揍得的那个邻居孩子的父母，也是妻子强势。

但是，这只是个别现象，女性作为一个整体，在印度社会中依然属于“弱势群体”，很遗憾，这是事实。

在《神秘巨星》中，如果说女儿代表了父权对子女梦想扼杀的影响，不能单纯的反映身份地位。但电影中的母亲，就是典型的代表。

有个细节，女儿在寻找律师的时候，后者说，你这个（离婚）官司不好的打，因为你母亲没有经济收入。

没有经济收入、或者挣的钱不多，就不能选择离婚了？这在我们眼里看来，这是有些不可理喻的。但在印度社会条件下，这是天理，尤其是印度贫富差距极大，“经济基础决定社会地位”的观点被无限放大。

印度女性社会地位地下，正是源于此。经济上不独立，对于男权的依赖导致其社会地位不高，而且久而久之，更加助长了男权的强势。

这位说了，那可以挣钱去啊，为什么非要依附于男权？说得很容易，印度女性现在的问题不是不挣钱，而是挣不到钱。

★一方面传统角度，印度有“闺禁”传统，即禁止女性和陌生男性接触，这使得女性只能深居闺房，忙于家务。虽然如今社会发达了，这个现象不多见，但传统影响还是有的。

★另一方面，在基于农业发展出来的国度中，重男轻女是普遍存在的，我们也有，因为男性意味着劳动力，可以继承土地，女性几乎无法继承土地的。

但在印度，这个发展极不平衡的国家，传统观念依然有着很强的控制力，这个问题也被放大到当今的社会层面，先不说印度那恶劣的工作环境给了女性进入劳务市场产生了极大的阻力，就是跟印度男性一起工作，也是一件很难以忍受的事情（为什么，虽然有点不礼貌，但你可以闻闻啊）。

★还有教育程度，在印度迷信传统中，女人有着过多知识，就会克夫。印度古典文学中，有知识的女子，也是被描述为“难以驾驭”，这是男权社会对女性自由权利的扼杀。

而且，女性之所以就业不乐观，也是跟着低下的受教育水平是分不开关系的。

男权：“刘大哥讲话理太偏”

想起了豫剧《花木兰》的经典唱段：“刘大哥讲话理太偏....白天去种地、夜晚来纺棉、不分昼夜辛勤把活干。”

这里说的就是社会和家庭分工的不同。至少在我们眼里是这样，女子相夫教子，维持家务，包括日本等东亚国家很多家庭都是这样。但即便如此，我们这里也时不时的传出家暴问题。

因为在男性的眼里，我挣钱我就是大爷，你在家就得干家务，家务干不好就是失职，这不是社会分工而是大男子主义，时髦话叫做“直男癌”。妻子还没说你丫没本事，在外面挣不到钱呢？

《神秘巨星》中的丈夫，就是典型代表。回到家中，动辄打骂，而且对于女儿不闻不问，倒是很喜欢小儿子，打老婆的时候，都让孩子躲在一边去。

另外对于女儿苛刻的态度也是令人发指，扼杀女儿一切梦想，学习成绩下来，那脸拉得跟驴一样，不问问女儿的想法，就直接将他嫁给了一个大胡子，仿佛了了一桩心愿一样。这是印度社会女性地位低下的表现，从对女儿的态度上就能看出来。

在印度，生女儿是非常划不来的事情。

我国80年代的时候就有“性别选择性流产”的风气，如今虽然风气已过，但在农村依然比较盛行。而这个现象在印度社会是比较普遍的，尤其是北方非常严重。印度早就了相关法律严令禁止（1994年就通过了《产前诊断技术（管理和防止滥用）法》），但几乎没用，因为人定胜天，传统的力量太强大。

不想生女儿，一方面在于前文提到过的无法提供劳动力之外，更严重的是女儿的嫁妆，在印度女儿结婚是要给男方嫁妆的，跟我们完全相反。很多印度家庭，为了给女儿筹措嫁妆，几乎倾家荡产，更严重的是在印度农村，每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求，导致自杀或者被活活烧死。

所以，就能理解当电影中父亲把女儿“嫁出去”后有多么开心了。而且还是嫁到外国，这意味着，不但高攀领导，自己不用给嫁妆了哦。所以当女儿不愿意的时候，他反应才那么大。

巴罗达：“靠窗座位是属于我的”

电影中有个细节，奶奶对女儿说母亲为了保住她，作出“离家出走”的决定，所以才导致后来丈夫对她不顺眼，动辄打骂，这个情节，表面上是说一位母亲的壮举，实际上是在反应当下社会中，女性对自己低下身份的反击。

之前铺垫了那么多印度女性社会地位低下，说反击就反击了？其实不然，《神秘巨星》选择的故事发生地，也是很有代表性的。

电影故事发生地叫做巴罗达，是印度西部城市，位于古吉拉特邦。这个古吉拉特邦出过一个大人物，叫做甘地。

关于甘地不在介绍，他象征着平等，不分贵贱善恶一视同仁，没有种族歧视和宗教偏见。

而古吉拉特邦印度传统宗教耆那教教徒最多的地方，这个耆那教，是爱好和平、反对婆门罗教（印度教的根源）的，该教义反对种姓制度、反对杀生和反宿命论，这也是为什么这里走出甘地这么一位人物的原因。

PS，《巴霍巴利王》主角的原型就是耆那教的圣者。

电影中的家庭就是在这样的环境中，选择这个场景绝非偶然，而是代表着传统与新思想交汇。

比如电影中的学校，是男女混合的，小男孩甚至可以像喜欢的女孩表达情感，这在印度就代表着先进思想，而《摔跤吧！爸爸》中的学校，还是男女分校的。

又比如父亲的角色，也是印度中产阶级的家庭的典型，一方面有着传统的男权思维，非常强势；另一方面，他还希望女儿接受教育，这是新思想， 女儿成绩不好，把他气成那样，把女儿吉他弦全部给挑了。因为他也明白，女子在印度社会中如果没有接受好的教育的话，女儿未来也够呛。

联想到《起跑线》，那家也是一女儿，这是也是那对父母到处充大头，挤破头皮也要让女儿上好学校的原因。

所以，这是一个矛盾的角色。他是大男子主义的代表，但最终当母亲带着生下来的女儿回归之后，尽管不乐意，还是接受了母亲，其实就是代表着新旧传统杂糅。

但也只有这样的条件，女性才有机会反抗！

还有一个细节，女儿在两次上飞机的时候，都有傻缺老爷们占着靠窗的座位，女儿要求他让开，语气一硬，那位就乖乖的走了。

是男权的反映吗？是！但最终人家让开了，代表着女性对男性的反击成功。

还有阿米尔·汗那个角色，别看耀武扬威，最终还是被前妻给收拾了，最后还不得不去求前妻的律师，虽说是渣男，但人家思想很先进，没有受到印度礼教思想的束缚。人家生活的地方叫做孟买啊，是最发达的地区，女性地位有着很大的提高。

其实“巴罗达”这个地方，是一个代表，电影的家庭选择也是一样，虽然不是很富有，但还是有点钱，起码能搞得到个人电脑，可以这样说，这样的家庭代表了印度相当一部分家庭情况，新旧思想杂糅的条件下，女性才会反击。

但不要忘了，印度穷乡僻壤、偏远地区穷光蛋多得是，在那样的环境下，女性连反击的机会都没有，因为被旧的思想包裹，因为种姓制度，因为嫁妆。

PS，巴罗达位于的古吉拉特邦，与孟买所在的马哈拉施特拉邦接壤，二者的距离很近的。大概看了下，两个城市之间的距离，大概也就是我们这南京到上海的距离，坐飞机一会就到了。所以女儿坐飞机一天之内在两个城市之间打个来回，是可行的。

布卡罩袍：“女性的尊严？”

电影中，女儿自己录歌的时候，身穿一身黑色罩袍，有人说像恐怖分子，其实也对，这种罩袍叫做布卡罩袍，是一种具有穆斯林原教旨色彩的女性服装。

但是，女儿录歌蒙面，完全可以选择其他颜色的罩袍了，但为什么偏偏选择了有着强烈宗教意味的黑色布卡罩袍呢？

众所周知，伊斯兰教很多女性都带着头巾，但只有信奉原教旨色彩的教义中，才把全身都蒙起来，布卡罩袍是要求妇女必须遮盖头部、颈部和胸部，目的是保护其荣誉和尊严。

如今随着国际化趋势，欧洲有许多国家禁止穿布卡罩袍，比如西班牙、比利时，穿布卡罩袍是违法的，因为这样代表着歧视女性，也对人类尊严的漠视。甚至有的地区，连头巾都没有了（戴头巾，最早其实不是伊斯兰教的风俗）

咱们不讨论宗教，这就是女权的表现。意思就是，我想怎么穿什么穿，你们管不着。在不同地域有着不同的解释：

比如欧美一些国家生活的穆斯林女孩，不戴头巾，过着世俗生活，如果你问她们为什么不戴头巾，她们就会说并不是因为宗教原因，而是男权。要到阿拉伯国家，则很少有不戴头巾的。

电影中，女儿在录歌的时候，甚至选择了“保护女性荣誉和尊严”的布卡罩袍，就是一个讽刺，保护女性了吗？并没有。反而差点耽误了女儿的梦想。

揭开面纱那一刻！全场掌声，一次真正的反击。

关于罩袍代表什么？阿米尔·汗本身就是信仰伊斯兰教，他不会不明白这个道理。

阿米尔·汗与《真相访谈》

阿米尔·汗的每一部作品，就像他主持的栏目《真相访谈》那样，都是有针对性的将印度一些社会问题抨击了个遍。

从《三傻大闹宝莱坞》中的教育问题，到《我的个神啊》里的宗教问题，再到《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中的女性问题。但电影并不是纪录片也不是《真相访谈》，而是在大众娱乐的基础上，将这些在我们看来比较敏感的元素融入其中，这就很了不起了。

让我们看看《真相访谈》都包含什么话题？女性被迫堕胎，儿童性骚扰，巨额的嫁妆，医疗失当，自由恋爱与包办婚姻，残障人士，家庭暴力，害人的农药，酒精毁人生，种姓制度，尊重长者，水资源，打击强奸，警察问题，垃圾变宝，政治犯罪，道路交通事故，接受不同的性取向，大男子主义的危害等等等等。都很敏感。

而印度呢，《真相访谈》栏目能在印度引起如此大的反响，恰恰反映印度的一个巨大问题：真正揭露社会顽疾居然还要靠影视明星依托其巨大的市场影响力来完成。

而且节目播出之后，反响很大，最起码我们都知道如今的印度还是这德行，但要论到社会现状，单单靠一档节目或者几部电影就想有所改变那是不可能的，仅仅达到了一个广而告之的目的。

阿米尔·汗如今算是德艺双馨的明星了吧，但揭露社会问题居然要靠他才行，真不知道是印度电影的幸运，还是整个印度的不幸。

不过好歹在印度节目还能播出，电影还能拍出来，不是吗？

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm