少女2016

“那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切；觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。”

山，海，村庄。画面每一帧都很迷人。但影片的剧情却可圈可点。在看之前我知道这是一部少女漫画翻拍的电影，看到很多人对标上“漫画翻拍”这个标签的溺水小刀表现出了极大的宽容。当然，我没有看过漫画。因此有几个地方实在让我觉得有些费解。

1.互相追着跑。这个占了开头绝大部分时间的剧情，我虽然能理解但真的不能体会啊。终于有一天跑累了，然后就在一起了。

夏芽曾说，我想赢过他，证明给他看，我也是很厉害的。他们互相都以为对方是无比闪闪发光而追逐不上的。

2.反派角色的出现一直都生硬而尴尬。有一种看似合理但一点都没有说服力的感觉。因为同样的原因出现两次，夏芽第一次还能跑开一段路，第二次拿着刀也还是手无缚鸡之力...而且，反派最后的死也是让我大跌眼镜。“这样夏芽就能一直活在有我的阴影里”然后...自杀了？🌚

3.有一个很可爱的女二。默默喜欢航。但她的存在对我而言也是异常的尴尬。尴尬的故意讨好，尴尬的做好人鼓励伤心的夏芽，最后又讨厌的说着“再也不要去找航”。夏芽两次遇险都是她发现的。我觉得她只是导演搬出来链接剧情的角色。但真的毫无表现力可言。

之前看过一条黑白文艺片的影评这么评论“导演是摄影师，画面很美。”有些无奈。抛开剧情之外，溺水小刀绝对是能让我百看不厌的片子。颜色饱满而充沛，像极了夏芽和航张扬的青春。

有几个对视的镜头。真的很让人心动。

我看着你，你在我眼里，就好像是我的全世界。都说喜欢一个人，眼睛是藏不住的。我好像有点明白了。

故事讲的稍微有一点节奏不稳，在我有几个很想深究的剧情里它却一笔带过。开头的对话我反复重播了几次在想。因为是繁体字幕加上毕竟是翻译。有些对话让我有点出戏。甚至会在考虑“我是否看懂这句话了。”

结尾戛然而止。黑幕出来之前我还一直在等待。是否会有什么惊喜。

但就这样结束了。最后一幕是夏芽的幻想。

玫瑰花瓣飞起来的时候很美。

忽然想起之前很老套的那句话，感觉就像夏芽对航的感情。

我还是很喜欢你，

像风走了八千里，不问归期。

“我想永远和你在一起不分开。”夏芽毫不掩饰对航的爱。

“你很漂亮，曾经我想要把你据为己有。”但航的感情是隐秘而深沉的。他冷静克制，守着自己最后的骄傲。

画面忽然回到最初。

航骄傲的站在山林间，大声宣告着:

这山是我的，她也是我的。

前半部，国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂，如果不是知道若干年后在real life，苏打和小松菜奈真的结婚了，那段故事里的相遇，追逐，莫名其妙的留意，相处，或者没有相处，都让人觉得，除了青春的画面，原来一无所有啊。即使有些极端，所谓“向死而生”，也依然不是什么灵魂的吸引啊，只是无聊而已吧。 进入高中时代，故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。关西jr不好么，这是一个再标准不过的备胎设定，但如果我是夏芽，我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱，要在东京养头牛”的男孩说no。 但这是命运，如果这种祭点，神明，大山，秘境之海，森林古杉的设定放在漫画里，放在小说里，特别是后者，我会拥抱接受。但青春电影，配乐又是indie感满满的少女rock，违和感太强烈了。 事件的最尾声，这种虚实交叉，如梦似幻的设定我是很喜欢的，所谓意识流，但在这里，如果那段舞不是苏打跳的，我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。 可画风一转，夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意，那么美好，那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙，回忆和爱情，天哪，太好哭了。 这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。很撕裂和不稳定的剪辑和呈现，算是救回来了，导演多少得好好感谢两位主角。 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。

并没有看过漫画。 最初看这部电影只是为了小松菜奈，或者是为了轻松一下，毕竟这是一部少女漫改作品。说到少女漫改，大家都会心领神会的微笑，轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞，也许就是最单纯的目的。 这并不是一部经常看到的那种漫改作品，至少，它着实令我感到惊讶，些许惊喜，与长久的回味。在脑海中浮现那些奔跑的片段，熊野古道的参天树木，深蓝的海水与阴郁的翠绿，令人难以释怀。 相遇并非惊天动地，但即使只是四目相对，却是一生再也无法忘却。人与人之间的关系很奇妙，世界上存在着无缘无故的爱与恨，也诞生着没有任何理由的吸引力。那究竟是怎样的感觉，恐怕没有经历过的人是无法得知的。男女主的初遇定格在四目交对的瞬间，无论我怎样琢磨这个瞬间，总认为它是注定的，充满着玄理与宿命。这种捉摸不定的事物无法清晰描述，语言在它面前稍显苍白。虽然只是一个瞬间，灵魂宛若穿透身体，无声无息的与之相逢，仿佛神明的眷顾。 开始的时候已经有所预示，神之海的诅咒，跨越鸟居的瞬间。相遇的时候夏芽就仰视着航一郎，于是接下来的时光里，她始终追逐着航一郎的背影，他是她所仰视的前方，是她的支柱与信仰，她所编织的幻想，也是她的神明坐落之处。 这一点，航一郎非常清楚。他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。一个人成为另一个人幻想的投影，仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉，如此耀眼又难以接近。航一郎始终奔跑在前方，相信也以为自己一如他与她的幻想一样。事件发生后，航一郎终于认清现实，自己如此渺小，如何无能为力。从幻想中醒来的瞬间，也就明白自己失去了作为她信仰的资格，而这也意味着，他在她眼中褪去了金色的外衣，露出了尘世的人间伤痕。 望月夏芽，她是独一无二的，美丽的，想要占为己有的。尽管看到写真集的时候，航一郎已经隐约预感，她会离开这里，去她应该去的地方。 但是那场事件真正令他放弃了，这件事也成为他内心难以跨越的障碍。无论是深深的内疚与自责，辜负了信赖的抱憾，还是烟消云散的幻想，都令他感到痛苦不堪。于是在夏芽第二次与他跌落海中，他放弃挣扎，想要结束生命。“每次看到你的脸，我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了，以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了，不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人，并不是一个轻易逃避的人，如果不是痛苦到极点，想必是说不出这样的话。 全片的高潮出现在第二次的火祭中。一场似梦非梦的事件，却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。同样的事件再一次发生，这一次航一郎及时出现，却依然避免不了另一场悲剧。他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口，却也亲手埋葬了他与她的绝望，作为一个秘密，永远葬在他心中的神之海域。对于航一郎而言，究竟是一种解脱还是另一种痛苦，很难划清界线。火祭舞中，光影交错，目光坚定，用力握住戴着手链的手腕。这串重新戴回的手链，意味着和望月夏芽彻底的划清关系，于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任，还是一场盛大的告别仪式。与软弱的自己告别，与黑暗的回忆告别，也是与望月夏芽的诀别。所以，情绪交融，异常沉重，却又震撼人心。 影片结尾处，音乐恰到好处的衔接氛围，也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。很多人拥有信仰，但是将一个人当作信仰却不多见。因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可，种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭，而失去作为神明的金边外衣。 航一郎却是望月夏芽的信仰，在当下与未来，她都将继续追随他的背影，追随神明的脚步。尽管这是一部虚构的漫改作品，这样设计的意境依然令我感动。在现实中，将一个人视作信仰，意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险，是极其危险的。尽管如此，永远都会有人在心中默默希冀，祈祷存在这样的奇迹，祈愿世界上有人沉浸于此种守护中，并从这种信仰中，得到永生的解脱。 也许，正是因为这样，结尾处，大声呼喊着“神明，神明，我的神明”才会触动内心深处的某种愿景，绝望而充满希望，心情久久不能平复。这种信仰，从来不能被期待，它们随风而生，随海而涨，随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。作为神明，无法触及却如影随形，他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近，在不远处注视凝望；他始终是神圣的、无穷的，指引前方的道路，是广袤海面上唯一闪耀的灯塔，信仰坐落之处唯一绽放的花朵。 或许，这就是“浮云町”的神明吧。

罗密欧与朱丽叶，承受失去挚爱的痛苦。

阿航与夏芽，也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。最爱的那份骄傲死去，因为自己死去。所以，他们不可能在一起。看到彼此，就会想起是如何失去这一切，失去成为神明的资格。

不觉得结尾是个悲剧。他们在一起，失而复得可以多么幸福。但不在一起，却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻，只如初见。

想起千寻与白龙：你我在回忆相见，你永远是我心中无法被亵渎的神明。

说起来，《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。无论是配乐，还是镜头，都戳在我的审美上。

Nana太美了，苏打太美了。在这之前，我对金发男生毫无好感。谁知看完这部片，我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢？

看他们孩子气地你追我赶，任性弄湿衣裙，跺着脚撒娇，因为二人的天真少年感十足，毫不违和。Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱，她涂脚指甲我都能看一个小时。苏打身上的仙气，果然只有在动态中才能展现。我总以为A班是最适合他的造型，看完后，我才发现，他并不需要所谓的“最合适的造型”。他的魅力在骨不在皮，不管什么造型，都能让人一眼入迷。

下面放截图，原来nana好多的出圈头像都是出自这里。简直是“壁纸电影”！

first kiss！！！其实我更喜欢前面的雪碧舔，太欲了！留着自己舔！

嗯，开车！

nana一举一动皆风情，动也怡人静也怡人。

美人如花倚扶手

少年拈花博一笑

忠犬少年!

多美啊

这一段的歌超喜欢，怎么想到这么绝的哭泣方式！

无处不在的溺水意象：大海好美啊，多么美好的消失方式。

苏打这一套杀我，被袭击那一场看得我好心疼。

nana的拥抱杀！我要再去看一次渴望！！

爆哭

本文纯属个人感受，并无针对性攻击的倾向。剧透严重，谬误颇多，不当之处请多包涵。

距离看完电影已经八个小时，我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。

海，自行车，桥，森林，以教室为中心的学校，制服，奔跑，强奸，男性凝视，平淡的家庭，艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素，也是山户结希在《热情花招》（同为漫改电影）中使用的元素。这两部如此相似的电影，描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害，也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始，到她的“自我解放”（然而并没有）为止，是脚本所限定的时间。

热情花招 (2019)

6.6

2019 / 日本 / 剧情 / 山户结希 / 堀未央奈 清水寻也

先看几个重要的人物。阿航，少女的恋人，彼时她所缺失、所欲望的；摄影师，一般意义下的男性凝视；民族学家，暴力意义下的男性凝视；夏菜，此电影的叙事中心。

阿航，神秘的、野性的自由人，可以轻蔑地看不起夏菜；而夏菜也会不服气，试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的，有一个细节是她初到乡下时，爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航，也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失，是彼此欲望的实体化，他们自然而然地相爱。

摄影师是被社会所推崇的名人，他急迫地进入夏菜的世界，希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切，物质和精神，都被消费和使用了。甚至于后来，在夏菜被强奸的风头过去之后，他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影，被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗！”他的潜台词应该是：女人不可以拥有欲望，只能满足男人的欲望，否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。

民族学家两次趁节日强奸夏菜，是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”，“我会给你幸福”，“从你出道开始我就注意你”，“不是你想象的那样”，“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱，把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上，使他不停地企图物质占有那个理想，却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候，他意识到无法占有她，但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是，强奸在山户结希的少女电影中多次出现。

夏菜是一个可爱的少女（小松菜奈很美！），她直接言说她所感受的，表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样，但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角，我不太清楚。

在我的粗暴推断中，海和森林都是解放之地，桥是心灵交通之地，奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航，阿航又追逐夏菜。强奸事发后，夏菜追上阿航，导演借夏菜之口言说她的爱，激动人心的自白。（同样的手法在《热情花招》中被使用。）少女主动提出性要求，然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面，伴随着喘息。也就是在这里，在性行为之后，悲剧性的一幕发生了。

阿航：“这是最后一次了。”

夏菜：“做这件事吗？”

阿航：“我们不要再见面了。”

可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么，所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此，或许少女故事无法摆脱这些戏码？并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友，夏菜和他的关系又有何必要呢。

结尾更是烂的要命，夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心，她和那个摄影师在一起，莫非还是拍了被强奸的戏码？那么她获得解放了吗？如若她陷入荒唐的社会之中，又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢？山户老师真的是哲学系毕业的吗？

我实在搞不懂，马上逃离了座位。

虽然脚本烂的一比，但山户监督在影像技术上比较前卫，经常有亮眼的处理，比如水下的气泡，几处闪回、蒙太奇，夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互，宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是，虽然我感觉很有意思，但被很多观众喷为“剪得稀碎”。

值得说的还有配乐。听到第一首配乐，我脑子里马上就出现了四个字：大森靖子，就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他，象征无忧的青春恋爱；中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐，呼应夏菜被强奸的悲剧性；最后则基本都是重复的快节奏钢琴，只能理解为导演意义下的解放吧（这也叫解放？）。我加一颗沉重的星在配乐上。

至于“女性主义导演”山户结希，我只能理解为妥协，这是她未完成的表达。

那就给她找一个不会写脚本的理由吧。