火龙对决国语版

不得不说，这部电影的前3/4太精彩了，港片近年能够有如此好节奏的片也就是上述到《无间道》，其间的《黑社会》、《窃听风云》、《放逐》和《复仇》都比不上这部电影的前半部分。
当然，其中有向《HEAT》和《S.W.A.T.》等电影致敬的桥段，节奏把握的非常好不论是文戏或是武戏的节奏，配合电影的配乐，非常的引人入胜，黎明演的非常好，王宝强次之（虽然还是有笑果），任贤齐也非常的不错，都贡献了从影以来警匪片的最佳演出。
各个配角虽然没有走出港产片过于脸谱化的旧病，但也扮演好了各自的角色，尤其是黎明的部下，都塑造的令人印象深刻。
不得不提的是气氛营造和影片的节奏，导演把握细节的能力令人惊喜，故事的详略得当，在高潮剧情前的铺垫尤其精彩，非常有说服力，几场枪战都是自《枪火》后可能令我印象最深可的香港枪战场景，尤其是餐厅枪械交易的一场，非常的精彩。
但是故事自抢劫可卡因后急转直下，为了引出“火龙”的寓意，开始非常的拖沓，导演立即落入俗套，搬出了舞龙，神庙等香港元素来结尾，本来非常合理的剧情迅速崩溃，关于任贤齐为何要堕落，黎明的心理斗争都非常不合理，最终二人对决及其缺乏戏剧效果，为了“火龙”多次做作的特写舞龙的镜头，直到最后黎明引出“心魔”作为电影的主题，说教意味非常浓厚，显得缺乏基本的诚意和吸引力。
这可能是很多东方文化背景下导演或编剧的原罪，为求艺术效果，太依赖符号化或象征主义元素表达影片立意，缺乏剧情铺垫，直接进入善恶观的讨论，想要拔高电影的深度，好像已经成了电影的必备元素，我不记得《盗火线》或《热天午后》或《血溅13号警署》中有任何的道德说教，但不得不说在生活化的情节和台词背后，其实蕴含了深刻的主题。
这也说明了电影界的一种肤浅作风，片面追求电影深度，导演争先恐后要进入殿堂，但其实自己缺乏基本的伦理价值观和深度思考，不得不说是当今华语影坛的一个遗憾。
不过这部电影真的是一部技巧非常高明的电影，导演在电影本身上有了很深的功力，不过还是敌不过“心魔”作怪，最终自己一手毁掉了一部本应是香港警匪片高峰之作的优秀影片，让我一直从电影院遗憾到了现在。
确实每个导演都是有一个获奖或名垂青史的“心魔”，能否抵制这个心魔，就看导演能否遇到改变他的火龙了。

真黑啊，满大街全是睁眼瞎，伸手不见六指，江山一笼统，井底没窟窿——从《火龙对决》里所描写的香港世相来看，偌大的特区，怎一个“黑”字了得？

身怀六甲的孕妇在公车上指认盗贼，结果同车人都噤若寒蝉，贼人逍遥法外，孕妇反遭报复，命丧毒手；未成年的小姑娘像狗一样被关在铁笼里，浑身上下都布满汩汩流血的伤口，可怜见的，被解救出来时她还在为所谓的“叔叔”辩护；做一楼一凤的钱没收着，喉咙却穿了个窟窿，其状凄惨，死不瞑目；一个来自内地的农民工则因妻子被绑架，不得不为悍匪卖命，最后更是成了标准的人肉炸弹，霹雳一声后在香港街头灰飞烟灭。至于警局，老警察的老婆跟人跑了，留下个女儿独自抚养，唯一的爱好就是借酒浇愁，然后时不时的照顾下一楼一凤的生意；少壮派能力强、学历高，只是因为爱上有夜总会前科的女人，便得不到重用，无奈之际借下高利贷，并铤而走险；刚入行的小警员，则是因为父亲罹患重病，医药费沉重，于是与上司同流合污，不为别的，只为能让老父苟延残喘……

剧情是有些黑，不过导演林超贤还是用了很炫的影视语言来讲述这个快节奏的故事。特别是那个黑白色调拉出的长镜头，打翻的咖啡、升腾的香烟都拽了吧唧的在大银幕上定格，很有仪式感。而黎天王呆坐在Bus上的卖相也很抢眼，满脸胡子碴，毫不理会周遭缥缈的人来人往，估计刚进来的观众还以为是天王新发的单曲MV。当然这样的手法没错，要在影院里吸引眼球，应当尽可能挤干水份，90分钟给观众的感觉不应是冗长，而是稍纵即逝。《火龙对决》充斥着火爆的动作戏，能加上这几段戏份抒抒情，一张一弛，观众的神经刚好能放松一下。

林超贤在片中运用的主要修辞格就是对比，或者说反衬。他总是在火爆、残忍中突如其来的插科打诨，印象最深的一场戏便是警匪持枪在楼内对峙，气氛凝固之时忽有老妇出现，便开始骂骂咧咧的训斥这几个不讲公德的年轻人。于是乎，枪林弹雨之前，影院里先有了几许会心之笑。所谓以静制动，这也是亚洲电影暴力美学的惯用手法。而除了场景，片中的人物造型也颇有反比效果：黎天王的“犀利哥”打扮很拉风，而且腔调明显比《十月围城》里靠谱得多，毕竟回到了熟悉的时装港片题材，黎天王的货还是对版的；更有意思的则是谭凯，这位杀人不眨眼的刀哥居然时时以黑框眼镜示人，书卷气分明掩盖不住那股骇人的戾气——当然，黑框眼镜的时尚含义很复杂，十几年前我在录像厅里看到吴启华戴着黑框眼镜当变态杀手时，就已然觉得这玩意有几分邪性。

《火龙对决》的演员队伍很扎实，叶璇、廖启智都是TVB培养出来的实力派，配戏也配得火花四溅。大陆演员也为影片加分不少，王宝强和汤嬿基本都是本色演出，一招一式本来就是那么回事。我个人还很喜欢岳小军，还是《疯狂石头》里那个范，说他是华语银幕第一猥琐贼，估计无人敢有异议。

当然，我是在大陆影院里看的《火龙对决》，本片会不会又搞一国两版，我不得而知。单看这个大陆版，已经比《窃听风云》要火爆得多，而且也黑得多。常识告诉我们：一个国家或地区在电影里被描写得越黑暗，在现实里往往就越和谐；而电影里总是歌舞升平、其乐融融，现实里却早已是危机四伏、矛盾重重。我们得感谢香港影人，感谢一国两制制度给香港影人留下的自由创作空间——在台湾电影工业破产以后，是港片让中国观众们有了全新的体验：原来中国人的生活还可以被描写成这种样子。所以说，《火龙对决》在银幕上虚构了所谓的“黑幕”，反倒映衬出一国两制下香港的“留白”。

大陆影人拍公安，只能拍成人民英雄；而在林超贤的镜头里，香港警务处简直就是没有石狮子的宁国府——每每警署大门出现在银幕上，“香港警察”四个大字总是横亘在人物头顶，来自权力的威压再加上起衙门里的黑暗，不禁让观众心生凉气。不过电影就该这么拍，宪政环境里的公民意识，是一定要对权力部门做“有罪推定”的。在电影里丑化你们，是因为对权力根深蒂固的不信任，也不代表你们就真不好。林超贤拍成这样，律政司也不可能会去告他。须知在宪政环境里，大众文化中总是充斥着“权力阴谋论”的调调。

林超贤自己对“火龙”的典故有解释，据说是源自十九世纪大坑村民舞火龙战胜瘟疫的故事，借此来指代人性的阴暗面。不过更让观众印象深刻的，还是任贤齐的那句台词：“造成这一切（罪恶）的不是我，是制度。”（大意）

Bingo！就是这么回事。
当然，他说的是香港，是万恶的资本主义。
执导过《闪闪的红星》动画版的林超贤，这点觉悟还是应当有的。

（南方网专稿，转载须注明出处作者）

　　　　　　　　　　　　　　文/老夏 2010-4-13

就像《泰坦尼克》后冒出一堆的大片，《英雄》后冒出一堆的中国式大片，《无间道》后冒出一堆的类似影片，很多的电影都可以成为丰碑式的电影，或多或少的有很多可以让后来者学习的地方。然后这样的导演也会被供上神位，成为导演界的大腕儿。

《火龙对决》不算大片，如果在我看来都不是大片，那也许真的算不上大片。更加无法成为丰碑式的电影。林超贤远没供上神位，甚至都不算导演界的大腕儿，最多是知名导演吧。但是简单的神棍一下，《火龙对决》应该会对后面的电影有些影响的吧。起码《无间道》后这样的拍摄手法已经是难得的突破了。

不可否认，到今天，观众的口味已经被越来越多的电影越来越多的好电影吊得越来越高的时候，再想看到一部让我们大声疾呼，这是一部经典！的电影的可能性几乎没有。但是在这么多的电影里再去选的时候，也许总该还是要挑出一部的吧。

现在的我们坐到电影院的时候总是习惯性的成为编剧，因为正常情况下80%的情节发展都能在外面的预算之中，除了《达芬奇密码》这样的特例。所以也有不少的大片已经开始不走情节路线，改走场面路线了。

《火龙对决》也不是情节特别复杂的电影。算是很正常的警匪片吧。可能警匪片在《无间道》实在已经达到巅峰，所以怎么来都难有太大突破。对于人物的描写甚至很难有电影能超过多年前吴宇森的《辣手神探》。

但《火龙对决》最大的成功在于他并没有太大的败笔。情节上不至于像《未来警察》那样成为垃圾，人物的篆刻你会突然发现黎天王确实能演习了，起码比《十月围城》里那个最后关的大BOSS正常了太多。同样是为工作卖命的警察，比起发哥的辣手神探当然还是得自叹不如，但是这个角色强在一个定位上，黎天王的卖命很大一部分是因为自己的私人情感。

小齐从当年的《心太软》下来这么些年，歌确实不错，是个好男人，起码是个勤奋的男人。从影的第一步没记错的应该是杨紫琼的《天脉传奇》吧。中间也陆陆续续接过一些，包括像什么《花好月圆》的港式搞笑片。但是这条火龙确实还是演得不错。

开场不久在台球室的那场戏应该是比较突出。一个戴着高级眼镜做着发型的高级督察在老油子警察都搞不定的时候一个简单的先礼后兵，拿着枪：没错，我说什么就什么，你看法官信你还是信我。原来警匪片的意思就是说警察本身就是土匪啊。真够到位。

一心想照顾自己的女人，一心想向上爬，一心想照顾自己的兄弟，整体来说虽然还略显稚嫩，但是也够入木了两分吧。

至于王宝强和岳小军这样的内地演员的出现，唯一让我想到的是这仅仅是投资方的需要甚至都算不上剧情需要。把大圈仔改成任意其它地方的人物，那么他们就不会出现了。特别是岳小军这个号称内地第一猥琐男的人在这部电影绿叶都算不上，大圈仔都没演出点风范，确实让人觉得失败。


同样是自从《无间道》后，越来越多的香港电影喜欢把佛学上的东西借用过来，包括后来的《杀破狼》《破军》等等。而这部电影并未在片名去做这样的修饰，但是在片中却通过小齐演的纪督察在最后点出了这么一个主题，同样是我最喜欢的宿命论。

我出不去不是因为我自己，也不是因为你，而是因为那条火龙。

当时同看电影的美女说到了这个角色这个时候该自杀了。不得不再次说明上面的观点：现在的观众已经越来越有当编剧的潜质。而我在猜台词的时候把这句话最后的火龙猜成了贪念。但是我一点也没有觉着什么。如果非要解释，那么把纪督察的说的火龙解释为贪念那应该是再合适不过了。如果不是贪念，不是拖着那箱白粉，他个人逃脱完全不是不可能。而且他还向黎天王说明了，其实每个人都有心魔。现在是我，下一个就是你。如果电影需要继续演下去，那么黎天王肯定也是悲剧收场，不就正合了这点么？只不过黎天王的心魔心中的火龙是仇恨。

世事洞明皆宿命啊。我是一个很彻底的宿命论者。


至于台词，我认为出彩的有两处：
一：人没有信念（我不太记得用的信念还是信仰了）必死无疑，这是现实。
这句台词出来的时候我就旁边的美女说到，这句你得记住，这就是告诉你的。在我们越来越容易迷茫的时期，如老罗所说，我们需要这样的类似名言谨句类的东西来刺激自己，给自己打个鸡血。重新抖擞起来。这样的年龄段里正是需要向上需要信念的时候。天塌下来了也要相信自己，这很重要。

二：我不能改变过去，但是你可以把握自己的未来。
这句话可能很普通，没有太多的哲理性的东西。可是放到剧中，却意外深长了。出自徐若萱饰演的纪督察的女友，因为之前做过小姐，而纪督查恰好因为此而不能高升，但是纪督察却很想跟他的女人一起长相厮守。片中表现出来就是在纪督察的在跟师傅一起烧烤的时候师傅如此劝过，他却不为所动。虽然表面看来很大程度是别的原因，譬如自己的欲望自己的目的等等，但是最终还是因为这个女人。

最关键的徐若萱讲出这话的时候我很容易想到舒淇当年拿影后的时候讲的那话：我要把我曾经脱掉的衣服一件一件的穿回来。不再解释，自己联想。。。。
PS：硬盘还隐藏着当年她出道的两部电影，而且名字里居然都有天使二字。继续联想

好吧。我是被抽中去博纳悠唐看免费专场的。既然看了就好回来给人家写影评。这样才是说话算话好少年。
1，先说我最感兴趣的徐若瑄小姐。徐小姐首次出场不到两分钟。第二次出场就杯具了，她跟错人了。任贤齐先生让我很惊艳，几个打斗的动作干净利落，很帅，胜在他手脚快。啊我很容易跑题。。徐小姐杯具了。
2，黎明先生丧妻阴影。见贼就打，往死里打。
3，王宝强同志成了人体炸弹。- - 。之惨烈……
4，任贤齐先生是反派。最后自杀了。有一个我颇不明白的地方是，当他拖着两条血淋淋的腿艰难地走（？）过舞火龙的人群中间时，那些人都瞎了吗？？？没有任何人看到他吗？靠之。继续生龙活虎喜气洋洋地舞龙……
5，王宝强他老婆在火灾现场生下一孩。接生婆是黎明。

综合评价：开头十分钟好。
中段输在剪辑上，节奏混乱- - 尤其是追车、饭店爆破那场戏。
结尾中规中矩。
整体显得拖沓。片长其实可以再压掉十分钟。