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人的生命很短暂,就好像风铃声一样,眨眼间就会消失。
少林寺的方丈是这么劝被弟弟绑架的唐局长。
随后就闭上了自己的眼睛走了。
之后的剧情就开始了低调沉缓的节奏。
如意饭店里,一群人在吃火锅,场景有点像是《和平饭店》。
背景音乐是邓丽君的《月亮代表我的心》
一点也不像是枪战片一样热血沸腾,冷静的就像是当时的月亮。
随后周润发就像是小马哥一样开了挂,一把枪就干掉了众人。
只剩下了反派秦汉挟持着女主吴倩莲,以为是换角色这种桥段,又并不是因为女主的特异功能,让反派给下了一场雪,呦,这么文艺?
秦汉打不过逃跑的时候遇上了发哥早就埋伏好的酒瓶爆炸阵,无数个绿瓶子相互撞击,声音听起来就像是风铃在追魂。
好像呼应了大师说的那句话,有因必有果,让人不禁联想起人生如此短暂,我们到底要追求什么才能不算白来一场呢?
电影下的评论说: 人生短短数十载!每个人都可以去追求自己的幸福,遇到了对的人,就不要辜负青春,勇敢的去相爱,岁月不会再重来,多年以后,谁又记得谁!
的确啊,谁能有这样的好运,遇上了对的人呢?
发哥一声枪响,“嘭”的一声爆炸结束了大反派的命运。
离别的车站,两人分别的时候,发哥隔着窗户玻璃,两人专心的想念着对方,戒指被传送到了吴倩莲的手中。
让我突然想到刚刚看到的《大鱼》这部片是94年拍的,可是我感觉比03年拍的《大鱼》还要有感觉。
特别是月中飞天的那一段,以及利用特异功能让雪地里长满了鲜花。
若是再迟多十几年,那满地的特效鲜花,一定要比《大鱼》里面还要浪漫万分。
毕竟谁能拒绝站在鲜花里面深情凝视的英俊发哥呢?
刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树,是王家卫的黄金拍档,是周星驰的主创福星,是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》,《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力,这些典型和非典型的“跨界”综合,擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特,典型与非典型的结合,成功与否,众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。
首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想,肆意放纵的幽默,让人俨然失语的无厘头,是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择,那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前,刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧,如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》,再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。
其次,在演员角色的设定上,别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容,可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名,塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正,以情感戏见长、颇为细腻,会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色,为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说,秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名,多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象,首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换,掌握好角色的演绎。实则不易,也是秦汉本人的一次成功尝试。
再者,这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片,虽然内地不参与拍摄制作,但是在场地的提供和设置上,内地做了配合与扶持的工作。九十年代初,香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下,香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线,此时的打入的喜剧片,无疑是打开了新世界的大门,冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上,少林属于内地文化,而花旗则是美国文化。两者的结合,可见刘镇伟的野心,通过文化的交流与发展,来开拓自身在内地的电影市场,也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活,同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试,也是一个政治问题的缩影,无疑来说,刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中,实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。
最后,电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹,由此可见,鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中,鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感,却又不失唯美。尤其是在雪夜下,周润发背吴倩莲那一段,可谓是神来之笔。唯美的不真实,让人有些悲伤,拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段,极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影,浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。
这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性,但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格,非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多,这部电影定义为故事片,情节却又不够流畅,节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试,才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。
剧情当然是bug很大的,吴倩莲这样超级英雄级别的特异功能人士,普通人怎么留她。除了bug,看过的朋友一定也感觉到了突兀,少林的一段尤其突兀。一个大家长一样的方丈,口口声声与时俱进,但是仍改不了古板的做派,扑杀成员的活力,打压成员的乐趣。小孩都被纪律限制得一点乐趣都没有。吴倩莲有特异功能,这么强大的能力被当成精神病关起来。美国来的周润发跟方丈说他也是中国人,方丈说,这件事不是你说是就是的,要我们承认你是才行。等后面小胖子为了周润发挨打,周润发爆发,当面揭穿方丈的虚伪,负气要走,方丈心理上觉得周润发说得对,但是要留人面子上又下不来。周留了下来,过了一段大家都开心的时光,方丈看到大家开心,也在门后偷乐。后来周润发终于要走,想带吴倩莲走,方丈劝她,跟美国人相处是高兴,但是他们在外面见过很多女人,最后能不能留在你身边也不好说。
这已经直白得连寓言都算不上了。联系当下的时事,感慨良多。那个时代的港人还是有认同的困惑,但对于是中国人这点,他们也是毫无疑问的。举倪匡李敖为代表,中国人这个身份是完全没二话的,分歧在于做什么样的中国人。我也尊重倪匡,但是李敖更让我感动一点。李敖是一辈子自由主义斗士,老了不惜放弃自由主义,选择相信这个体制,相信他会改变,会变好,拳拳赤子之心。就像片里的周润发,一直是要回美国的,当吴倩莲被挟持的时候,终于他选择留下来,坐完牢出来和吴倩莲团聚。
你问我爱你有多深,月亮代表我的心。临近97的时候,表达港人身份认同困惑的片子特别多,这部花旗少林刘镇伟几乎是表白了。刘镇伟的片子是带童心的浪漫,有些画面,像是小男孩的梦,但是这个片子其实是对身份认同问题惨烈,甚至有点悲壮的回答。就是在生活方式(做自己)和做中国人之间选的话,他会选了做中国人。为什么要让选择变得这么困难呢,还是希望一国两制成功,希望香港明天更好。
《老子》里说“道可道,非常道。”说的出来的东西,就不是永恒的东西了,真正的美是只可意会不可言传的。《孟子》也说“言近而指远者,善言也”话很浅近,意义却很深远,这是好的语言。古人作诗,常讲究意境意蕴,犹抱琵琶半遮面,未著一言,尽得风流。而电影镜头的巧妙运用,也会给观众带来诗歌般朦胧想象之美。 周润发和吴倩莲主演的电影《花旗少林》,情节奇异浪漫,画面朦胧优美,给人留下无尽的想象。 电影讲述美籍华人张正奉中央情报局之命,前往中国大陆协助护送一件国宝赴美。他在武林圣地少林寺等候消息期间,跟少林寺方丈空智大师和七岁小和尚清淳产生了友谊,但也有文化差距与生活习惯的冲突。更令张正感到意外的,原来所谓的宝物是身怀特异功能的少女小菁,两人在揭破惊天阴谋的过程中产生了一段浪漫情缘。 “月亮”是影片中不可忽视的意象之一。张正和小菁的浪漫爱恋正是在月色下发生的。张正送给小菁的书籍,翻开第一页“今晚我们一起赏月”,邀约方式含蓄自然。夜晚,月在蔚蓝的空中圆满明亮,镜头自上摇下,两人相偎而坐,此情此景浪漫温馨。他们的爱情在发酵,感情在升温,月亮是她们的媒人。在小菁被掳走后,镜头在屋内的小菁和屋外的张正来回切换,画外音响起的是邓丽君的《月亮代表我的心》,一句句、一声声,缠绵悱恻,“自在飞花轻若梦,无边丝雨细如愁。”月色朦胧传递情思。 影片中的女主人公小菁是一个拥有超能力的少女,是各方相争的国宝。当然作为拥有特异功能的她,更促进了故事情节的发展。第一次相见,隔着木门,双手相对,一颗蛋从门中穿透。影片的后面,两人分离,隔着车窗,双手依然相对,良久之后,特写镜头里小菁不敢睁眼,然而一枚戒指落入手心。两次的隔空取物,相互照应,既是情节上两人的相遇相离,也是情感流泻的含蓄表达。流光夜色中,小菁用自己的特异功能,白雪地里百花盛放,一如他们的心境,绚丽多姿。其中,两人飞跃松林的画面最让人难以忘怀。朦胧的月下,只见纷飞的雪花斑斑驳驳自夜色而来,近景中,小菁捂住眼睛的双手慢慢放下,只是两人依旧闭着双眼,美景来之不易,两人沉醉在如梦如幻中。 电影《花旗少林》是武术高手和超能少女的奇情之旅,是轻松诙谐的动作片,是导演偶得的神来之笔。月色朦胧,雪花纷扬,情意流转,一切的一切,幻化成一首歌“你问我爱你有多深,月亮代表我的心”。一部电影已成一首诗歌,含蓄又悠长。
两年后小青消失了特异功能,才能跟阿正像普通人那样拥吻。很讽刺的是,她是被匿藏在少林寺且准备被贩卖到花旗国的“国宝”。没有特异功能的两年后归零。来自花旗的阿正捡了个少林的国宝。我也不清楚当时的国际形势是怎样,也没搞懂为何导演一定要将美国、中国、少林(国宝)捆绑在一起?暗示着回归吗?
发哥的帅气mix吴倩莲的清冷的确很唯美,浪漫就好。😊再飞一次吗?
从这部片就可以看出刘镇伟骨子里是个很浪漫的人。别人的片中凭借特异功能来赌博赚大钱,在刘镇伟的电影中拥有特异功能可以更浪漫地谈恋爱。
技安是一个多么浪漫的人他雪中捂住双眼飞翔在桃花林。在坏人把枪定在人质头上的时候竟突然天降雪花。一句“你是不是很想哭”。初想无厘头却越回味越无穷。隔门取蛋隔窗传戒指煽情都恰到好处。实在太喜欢那个小和尚。精灵可爱又义气十足。每一个人物主演也罢客串也罢都有独特的性格魅力。国村隼惊艳登场
1这是一部拍得很漂亮的电影,我大中华山河就是举世无双。承德避暑山庄松鹤阁,承德县,高寺台镇火车站,营房村是要走一遭了2粤语版和国语版绝对是两部完全不同的电影。导演敢于这样得罪中美两国真是香港最好了么么哒。原来你们觉得不自由是因为不能黑大陆啊3以前华语电影片尾字幕太没诚意了,用了人家东西连个鸣谢都没有
刘振伟还没有陷入自我抄袭的怪圈里,这时候的他是一个文艺青年
http://v.pptv.com/show/0fHOTLQaiasgrqRE.html
特异功能电影作为香港电影中大陆形象的文化符号,从八十年代延续到了香港回归初期,这一类型的电影几乎可以成为一个电影类别进行文化现象分析。刘镇伟熟谙“笑中带泪”的喜剧模式,一些情节设计竟然也有一些童话故事的色彩。
感觉上故事讲啊讲的就跑偏了,偏得那么可爱,偏的那么让人喜欢。小倩那个时候真得是美得清透,发发可爱到想要抱住啃!!!
#1080p# 整体有点散漫拖沓,葡萄还是偶有佳句的,让小倩把花蛋变到门外,让发哥和小倩在夜色下的月光飞行,让发哥和小和尚全身开花,枪战前那首月亮代表我的心,真是浪漫得一塌糊涂
很好看的电影吧,看过两三遍的。吴倩莲很有感觉。
小时候电视上总放,不知道跟着看了几遍了。当时总觉得隐隐有种众人散去后苍凉的味道。浪漫+功夫+搞笑,有些伤感,还有邓丽君的《月亮代表我的心》。最棒的镜头是男主同女主在夜空树林飞行的片段,到现在都印象深刻。
很奇怪的一部电影,大杂烩,有动作,有犯罪,有喜剧,有爱情,居然还有特异功能。男主角的身份是美籍华人,整个片子讲的则是发生在少林寺的故事,少林寺里还藏了个国宝少女,这都是什么奇葩剧情?刘镇伟不大会拍枪战戏,整体的犯罪线也都没讲清楚,可能只是为了让发哥拿枪才安排动作戏的。但喜剧和爱情部分都拍得都很好,整体娱乐性也还凑合,就是乡土气息浓了点。
经典邓丽君的歌
6.5,镜头一给到周围环境时都莫名有些伤感,直到看见结尾周润发吴倩莲重逢时的火车站时才发现是在我家乡取的景啊,小时候从县城坐火车去市里都要经停这个火车站,其实这么多年来也没什么大变化。头尾两场枪战戏估计仅是单纯的商业元素,中间少林寺这一段故事才是刘镇伟真正感兴趣的点,隔墙传物、头上长花、雪地里的闭眼飞奔,雅尼与《月亮代表我的心》,刘镇伟对浪漫的视听呈现确实有他自己的味道在。香港班底拍摄美国华人在大陆的故事有个好玩的地方:开端部分当得知周润发要被派去大陆执行任务时乔宏嘲笑他连国语都不会说,还去什么大陆,镜头一转下一场戏就是周润发在学习国语,而在国语版里这一段台词被改成了“你懂什么大陆的风土人情吗?”,下一个镜头周润发上的变成了大陆风俗学习班。
看的是粤语版。本片由周润发(饰演美籍华人)、吴倩莲(饰演特异功能人士)、刘家辉(饰演少林大师)主演,在美国和内地取景拍摄。国际化枪战动作片+少林寺题材功夫喜剧+特异功能题材奇幻爱情片,片中许多桥段是刘镇伟拿手的无厘头恶搞喜剧和浪漫爱情喜剧风格。对周润发和刘家辉的一些旧作进行了致敬。片中竟然有雅尼的音乐和邓丽君演唱的《月亮代表我的心》。
浪漫,有趣,动人,配乐运用雅尼和邓丽君,实在搭配。
小和尚太可爱了,吴倩莲太漂亮了。
国宝是人,葡萄有很多文艺浪漫的奇思妙想。“为什么还要走”“早就知道不和群众站在一起的下场”,显而易见地表达像发朋友圈,港片是没什么耐性。ending大战真的很《辣手神探》,同样有郭追。葡萄在大陆做生意亏光过,我想他应该有些关于“过客”的故事
歌不错,小和尚,出租车司机都挺逗的。纯纯的爱情,雪中飞看月亮如E.T. 外星人般。美国少林只不过周润发代表美国,少林还是趣味很多。吃的喝的玩棒球就很现代,与社会接轨了呀。那只狗就很离谱,开头三个打十几个。结果最后发哥一个打二三十个,泡了国宝就是不一样啊!!94年香港票房第5,刘镇伟之后的大话西游也只是输了票房罢了。那时候做编剧导演心还是纯粹的,那个年代的月亮代表我的心!!
吴倩莲越看越喜欢越喜欢越想看相爱恨晚想去她的九零年代看她走来看她起舞看她淡去ps:希望息影后的她幸福就这么自由洒脱下去
刚看湖南台变魔术从玻璃里穿过丝巾,突然想起这部片子那个浪漫的结尾···