失魂2013

诡异的气氛。

故事刚开始，倒置的镜头。电影想要以主角阿川——一个精神病患者的角度叙事。

羽叔生硬的台词，面无表情，令人印象深刻。阿川好友挣大的眼睛，微张的嘴唇，像是完成一种仪式似的念着台词，让人想起片头砧板上的鱼头。阿川姐脸部表情特写等等气氛让人觉得诡异，甚至难受。让我想起《狂人日记》，回乡养病，所有人都要害他，连狗都是舔着嘴角的，却看出个吃人的秘密。也许生病的人脾气都不是很好，还带点被害妄想症。
与此相对的是片中出现的静谧的山林，让人感觉到一丝宁静。与医生的谈话，将故事贯穿，回归现实。阿川在山林里与送信人一起拾柴，又带来一丝轻松。

这也许是对父爱的诠释。

几个细节：变幻的风雨 不变的是山。父亲把阿川移到了山上照顾 看完医生后阿川对父亲说要回到山上去。最后父亲带着阿川和阿川的好友下山。有人说羽叔是老了完全是在背台词。换个角度来看羽叔的演绎也符合一个丧偶父子隔阂常年住在山里的父亲形象。

送信人

不能不说送信人是阿川心中童年时那个父亲形象。与童年好友一起埋藏的弹珠，阿川为制作弹弓偷拿剪刀又放回原位（还记得小时候偷拿遥控器又放回原位，影片给出一个长镜头），夜里与送信人一起拾柴，阿川确实回到了对童年的回忆当中。在他最需要帮助的时候（阿川用手电发出SOS信号？）时，送信人出现了。送信人第二次出现，阿川和他一起拾取那象征心中疑惑和不安的木柴。可是到最后送信人却把阿川引向一口井，这口井通向现实——童年时亲眼目睹父亲帮助母亲自杀，阿川惊醒。送信人再也没出现。

遗憾

最遗憾的是故事结局，变幻的烟圈，插入的一段歌曲，父亲和阿川的对话，阿川的梦境，完全看不懂了。要不直接文艺到底：阿川梦到了故事最后所说的那个梦境，梦醒，眼里噙着泪花。

难忘

阿川站在屋顶上补漏洞 下山后羽叔脸上露出的笑 羽叔问阿川山上的兰花开得怎么样

台湾电影向来不是我所关注的对象。事实上，在获得了文化上长期的相对独立发展之后，保守和本土化的作品在吸引其他华语圈的观众上需要许多努力；反之，部分过于先锋的电影语言，于我个人来说也是有所抗拒的。但台湾在地理位置和历史位置上所具有的优势，是许许多多成功电影人的沃土，不管是思想上还是技术上，都是很值得大陆电影去扎实学习，而不是简单借鉴的。
在我眼中，电影作为第七艺术，衡量其发展程度的唯一标准，不是看个别人有多大成就，而是看整个行业体系有没有能力持续产出具有一定水平的，高完成度的作品。无论是作者电影还是类型片，皆是如此。放眼台湾电影，除了对我毫无吸引力但是本身已成规模的青春/偶像片，让我念念不忘的，是苏照彬的《诡丝》和《双瞳》，还有虽然亏钱但本身质素很高的《赛德克巴莱》。而之后，或许还会加上《失魂》这样一部电影。
导演钟孟宏我并不熟悉，但是从本片中，的确能感受到他本人的创作意图和思维方式，同时作品也并不晦涩，有着明显的类型片印记。他在采访中阐述的对类型片的看法，我是相当赞同的：“对我而言，电影必须要让各类观众都能从中发现些‘什么’。对缺少观影习惯的人，可以很明确地接收到这是部惊悚片，而对于电影阅听经验较丰富的观众，也能发掘出延续的部分，并产生其他解读，那便是电影的成功了。”
而我之所以有此感受，是因为最近才开始看《布达佩斯大饭店》，然后着了维斯安德森的魔。对维斯安德森来说，他的作品或许看上去都是同样的风格同样的调调，但内里，却有着截然不同的核心思想和导向。
本片也是如此。而更有趣的是，随着影片故事的推进，观众对影片本身的欣赏角度和理解维度，也是逐渐增加的。如果只是简单地把本片当做恐怖/惊悚片来看的话，就会失去许多乐趣。

影片开始便是张孝全饰演的阿川“失魂”，被送回老家，随后便是常见的惊悚片情节展开，比如灵魂抢占身体，比如性格大变（其实也根本没有对比，或许是故意设定如此），比如六亲不认然后手刃至亲。但很快，从1号受害者出现之后，王羽先生的表现和反应便带给我了第一次惊喜。明明是亲人受害，却毫不慌乱，而且主动处理尸体，从而变成了不断的滚雪球，直至崩溃……作为本片真正意义上的男主角，王羽先生虽然没有精湛的演技，却把70多年来的人生经验融入了角色之中，倍感自然。
那么本片中二元对立的究竟是想表达怎样的故事呢？表面上，仍然有着导演所延续下来的父子亲情的探讨，而且相当的感人，甚至有少许的致郁。而角色本身的设置，又有着城市带来的人格异化与传统之间的对抗。但我所见的是，本片在精准把握了商业类型和作者电影之间的距离下，还似乎套了一层超现实主义的外壳。
而这层外壳，在影片中段那一口没有底的井那里，展露无遗。
在我看来，阿川是否患有精神疾病，还是真的被占据身体，都不重要，这也不是电影所讨论的内容。本片的故事，就像是在一湖平静的池水中，投入了一颗石子一样，激起了重重涟漪。老先生对自己的儿子不关心吗？显然不是。那么被杀的女儿呢？更加不是，否则也不会对戴立忍饰演的女婿发脾气。他是在不断地试图维护自己生活的状态不被打乱，同时也在尝试去理解阿川，在这个过程中，他自己也在慢慢转变，从一个平庸走向另一个平庸。
而阿川本身，与其说是超自然，不如说是超现实。阿川占有者的真实身份从未表露过，倒不是因为想制造秘密，而是不需要表露出来，他本身就是一个超脱而又实际的意象。而金世杰饰演的陌生老人两次出现，也都有着重要的标记作用。尤其是暧昧不清的台词和一口意在形之外的井，让阿川的作用从一个线索人物，转变为了一个独一无二的线索。配合着导演所擅长的冷静叙事，让这个故事在肃杀之外，也有些许的奇幻色彩。
也就是说，片中不管是人物行为逻辑还是事情本身的逻辑关系，尽管有着些许的破绽和纰漏，但仔细想想，都是由于处在这个独特的超现实封闭环境下，从不合理向合理靠近的影子。

回到父子关系本身，直到影片最后，才将这一层关系摆上了台面，大大方方描述了这种有些畸态，实则现实的转变和联结。父亲需要的是儿子这个意象，而不是儿子本人。儿子也最终也继承了父亲的志向，虽然其并非真正意义上的儿子。
而更有趣的是，“假如你在荒野中开着车，遇到三个看来凶神恶煞的持枪猎人要你载他们一程，放眼望去没有别人，也没有其他岔路，你会怎么做？”这则象征着人生抉择的小故事，对于阿川和老父来说，有着些许殊途同归的意味。老父选择不帮人，但全片中，虽然手上有多条人命，却在艰苦的执拗之后，通过自我牺牲使自己的理想国得以保全。阿川选择帮人，可本身却是夺占身体，并且毫不留情地手刃他人，从而使整个故事驶向漩涡中心。所以，无论怎么选择，对阿川和老父来说，其实就是两根拧在一起的芯子，也意味着一个秉性的正反两面。也正是因此，片中不停地出现含义翻转的情节：费劲心思获取剪刀，却只是为了修弹弓，而修好的弹弓，却又成了伤人和破坏的利器；一段被折下的铁网，有着锋利的尖端，却用来挠痒痒，可是最后还是成为了戳向警察的凶器。而一个个梦境和现实的比对，还有老父的黑历史，其所言和所行的差异，也是这盘张力十足的大棋下的诸多着眼点。
因此，如果简单地说，这是一部挖掘亲情的惊悚片，其实是少了很多乐趣的。或许片中还有些政治隐喻，但对我来说，这种将超现实主义叠加在现实的环境下的叙事方法更加诱人。一个故事，多个维度，这才有了所思所想所感的价值。而这，也是许多类型片倒在从一般到顶级的路上的最大原因，也是许多作者电影倒在商业价值门口的最大原因。
或许，这也是电影观众从经验中成长的必经之路吧。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7789253/

       B站看弹幕发现好多人都说看不懂 各个地方评论也说不明白 其实故事很简单啦 抛开中间 只需要看开头和结尾的对话 就能明白一切
       一个男人开车遇到事故 死后变成幽魂 遇到了伯伯的小时候的儿子阿川 于是附身在了阿川身上 而阿川的肉体无法承受两个灵魂 于是生病了
       N年后 阿川（身体）长大了 而阿川的灵魂进入了轮回 离开了肉体 附身的男人于是占据了阿川的身体 于是便发生了这个故事
       总的来说 故事不错 只不过太过文艺 中间伯伯人性的纠结导致大家不知道究竟是谁疯了

       谈一下自己的看法。
       阿川因为小时候看到父亲杀死母亲的惨剧，所以对亲情失去了信任。这种负面情绪长期压抑，最终导致他的“失魂”。用弗洛伊德的三重人格论来解释，“本我”是人最本初的欲望，在片中就是阿川对亲情的不信任以及由此产生的报复和杀戮欲；“超我”是社会的伦理道德，也就是要求阿川压制这种欲望的力量；“自我”就是在“本我”和“超我”的双重作用下形成的阿川的显性人格。
       “失魂”，就是指阿川的本我突破了超我的抑制，吞噬了自我——也就是阿川的意识，充分地放纵自己的报复和杀戮欲。由此，导致了他姐姐、姐夫和杨警官的死（姐夫虽然是父亲杀的，但却是本我阿川制造了形势迫使父亲不得不动手的，所以根本的凶手还是本我阿川）。
       影片中，父亲与阿川的平静相处，对阿川的全力守护，与其倾心交谈说明了父子二人误会的根源，最终替子定罪的行为终于唤回了阿川的自我。
       金马奖还是一项很有水平的奖项的，不会把自己的大奖授予一部烂片，影片最大的亮点就是实现了“技术”和“艺术”的完美结合，在挑战“头脑风暴”的同时，又传达了亲情的主体。只不过影片的小清新风格可能不太讨喜，如果是由商业片导演来拍的话可能会更受欢迎。